Montreal Cultural Calendar

L’activité estivale des ℂ𝕝𝕦𝕓𝕤 est de retour pour une 10e édition!
Dans le cadre de la programmation en cours 𝑻𝒓𝒂𝒋𝒆𝒄𝒕𝒐𝒊𝒓𝒆, 𝒂𝒎é𝒏𝒂𝒈𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒆𝒕 𝒈𝒆𝒏𝒊𝒖𝒔 𝒍𝒐𝒄𝒊, Verticale invite les artistes 𝖬𝗂𝗋𝗂 𝖢𝗁𝖾𝗄𝗁𝖺𝗇𝗈𝗏𝗂𝖼𝗁 et 𝖬𝖺𝗋𝗂𝖾 𝖲𝖺𝗆𝗎𝖾𝗅 𝖫𝖾𝗏𝖺𝗌𝗌𝖾𝗎𝗋 à coanimer les rencontres.
Le ℂ𝕝𝕦𝕓 𝕕𝕖 𝕝𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕖 et 𝕝𝕖 ℂ𝕝𝕦𝕓 𝕧𝕚𝕕𝕖́𝕠 permettent d’aborder des textes et des œuvres marquantes pour la pratique de chacune. Le programme vidéo est composé par elles deux et est présenté gratuitement sur Vithèque, la plateforme de diffusion en ligne pour la vidéo indépendante du centre d’artistes 𝚅𝚒𝚍𝚎́𝚘𝚐𝚛𝚊𝚙𝚑𝚎.
Les ℂ𝕝𝕦𝕓𝕤 sont des séminaires informels qui ont lieu en milieu naturel — une berge, un atelier — en compagnie d’artistes, d’autrices et de chercheureuses invité·e·s. Réuni·e·s autour d’enjeux conceptuels et plastiques communs à leur pratique, ils et elles partagent ensemble et avec le public des lectures et des savoir-faire issus de champs disciplinaires variés.💚📖🎥🌳

𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 𝘃𝗶𝗱𝗲́𝗼
En ligne gratuitement ici : verticale.ca/evenements/club-video-2024/
Il n’y a pas de projection lors de l’événement, le programme vidéo est à visionner à la maison, en ligne sur Vithèque jusqu’au 20 juillet.

𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗲𝗰𝘁𝘂𝗿𝗲
En ligne ici: verticale.ca/evenements/club-de-lecture-2024/

𝗘́𝘃𝗲́𝗻𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗲𝘅𝘁𝗲́𝗿𝗶𝗲𝘂𝗿
En cas de pluie, la rencontre aura lieu le lendemain.
Consultez l’événement Facebook le matin pour les derniers détails.

𝗣𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗱𝗲𝘇-𝘃𝗼𝘂𝘀
Sous le grand saule, à l’extrémité nord-est du parc.
Suivez la signalétique de Verticale une fois sur place.

𝗜𝗻𝗱𝗶𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀
À 5 minutes de marche de la station Cartier.
Accessible en vélo via la piste cyclable sur le Pont Viau (boul. des Laurentides / rue Lajeunesse).
Stationnement gratuit au parc.

𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰
Verticale offre des rafraîchissements et des grignotines.
Apportez votre couverture ou votre chaise !
Les échanges pourront se faire en français et en anglais.

𝗣𝗮𝗿𝘁𝗲𝗻𝗮𝗶𝗿𝗲
Cette activité est diffusée avec la collaboration de Vidéographe, centre d’artistes voué à la recherche et à la diffusion de l’image en mouvement.

Danse contemporaine

Cette chorégraphie d'Anne Plamondon explore le corps comme source de résilience, de beauté et d'espoir devant l’urgence d’agir qui caractérise notre époque.

Molécules sécrétées par les muscles lorsque le corps est en mouvement, les myokines sont souvent nommées « molécules de l'espoir » pour le sentiment de bien-être et d’optimisme qu'elles fournissent. Pour Anne Plamondon, ce processus emblématise le rôle salvateur du corps lorsque l'être se voit confronté à la multiplication des enjeux complexes et troublants de notre époque.

Interprétation : Eowynn Enquist, Isak Enquist, Diana Leon, Judy Luo, Justin Rapaport, Eden Solomon, Raphaëlle Sealhunter

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ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

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LES CARESSES QUI NOUS UNISSENT: DOUX SOFT CLUB
[https://bit.ly/4cwLd92]

Pour cette 4ème soirée du cycle de performances Les caresses qui nous unissent, la Fonderie Darling invite le public à découvrir le travail de l’artiste pluridisciplinaire Lara Kramer. Ensuite et jusqu’à la fin de la soirée, la Place Publique se transforme en piste de danse au rythme rock et funk du DJ set de Louis Philippe Moore.



DÉROULÉ

18H00 / This is the Place Where We Pray par Lara Kramer
20H30 à 22H / DJ set par Louis Philippe Moore

Bar-terrasse ouvert jusqu’à 22h



LARA KRAMER / THIS IS THE PLACE WHERE WE PRAY

This is the Place Where We Pray est une quête ancrée dans la durée qui plonge dans le silence et l’immobilité. S'appuyant sur la fondation posée par l’œuvre d’art visuelle de 2022 (Baptiste et Kramer) du même nom, ce projet utilise l’œuvre originale et le processus de sa création, son histoire et sa vie comme référence intime pour la prise en main instinctive de la Place Publique par l’artiste. Ce travail cherche à étendre la portée sensorielle et dimensionnelle de l’œuvre originale à travers des expériences expérimentales et des connaissances du lieu et de ses relationalités.

Située à l’extérieur de la Fonderie Darling, This is the Place Where We Pray vise à dévoiler de nouveaux modes d’expression et un large éventail d’histoires à travers la visualisation, l’activation et l’incarnation de l’œuvre originale par Kramer. Bien que l’œuvre ne soit pas révélée, l’activation est un lieu où les frontières du temps, de la mémoire et de l’espace se brouillent, avec une précision et une intention imprégnées de signification. Le projet invite les spectateurs à s’immerger dans le récit en cours et offre à certains le choix de transgresser les limites conventionnelles aux côtés de l’artiste.

Lara Kramer est une interprète, chorégraphe et artiste anishinaabe multidisciplinaire d’origine mixte oji-cri et colon, qui a grandi à London, en Ontario. Elle vit et travaille à Tiohtiake/Mooniyang/Montréal. Ses œuvres chorégraphiques, sa recherche et sa pratique sur le terrain au cours des quatorze dernières années ont été fondées sur les relations intergénérationnelles, le savoir intergénérationnel et les répercussions des Pensionnats Indiens du Canada. Elle est la première génération de sa famille à ne pas avoir fréquenté les pensionnats. Ses créations sous forme de danse, de performance et d’installation ont été présentées au Canada, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Martinique, en Norvège, aux États-Unis et au Royaume-Uni.
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LES CARESSES QUI NOUS UNISSENT: DOUX SOFT CLUB
[https://bit.ly/3xR5Ttk]

For the fourth evening of the Les caresses qui nous unissent performance series, Fonderie Darling invites the public to explore the work of multidisciplinary artist Lara Kramer. Later, Place Publique transforms into a dance floor for the rest of the evening, pulsating to the rock and funk beat of Louis Philippe Moore’s DJ set.



EVENING SCHEDULE

6:00 PM / This is the Place Where We Pray by Lara Kramer
8:30 pm to 10 pm / DJ set by Louis Philippe Moore

Terrace bar open until 10pm



LARA KRAMER / THIS IS THE PLACE WHERE WE PRAY

This is the Place Where We Pray is a durational exploration that delves into silence and stillness. Inspired by the 2022 visual artwork (Baptiste and Kramer) of the same name, the project employs the original artwork and its creation process as a reference point for the performer’s instinctual engagement of Place Publique. This work seeks to expand the sensory and dimensional reach of the original piece through experimental experiences and knowledge of place-based relationality.

Located outside of Fonderie Darling, This is the Place Where We Pray aims to uncover new modes of expression and a wide spectrum of stories through Kramer's visualization, renewal, and embodiment of the original piece. Although the artwork isn't displayed, the project creates a space where time, memory, and space intersect, inviting viewers to immerse themselves in the unfolding narrative and transcend conventional limits alongside the performer.

Lara Kramer is a performer, choreographer, and multidisciplinary artist of mixed Oji-cree and settler heritage, raised in London, Ontario. She lives and works in Tiohtià:ke/Mooniyang/Montreal. Over the past fifteen years, her choreographic work, research, and fieldwork have focused on intergenerational relations, intergenerational knowledge, and the impacts of the Indian Residential Schools of Canada. Kramer is the first generation in her family not to attend the Residential schools. Her approach to experiential practice and the creative process of performance, sonic development, and visual design is based on embodying experiences like dreams, memories, knowledge, and reclamation. Her dance, performance, and installation creations have been showcased across North America, Europe, Australia/Oceania, and Martinique.

Musiques traditionnelles

Sur la toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et les instruments de l’ensemble se mélangent et se superposent pour tisser une œuvre toujours unique, recréée sans cesse par les improvisations au inanga de Deo Munyakazi. Le résultat est une étonnante constellation de morceaux, tous uniques, et qui prennent un nouveau sens ensemble.

Les chants rwandais se superposent magnifiquement aux mélodies instrumentales du théorbe de Kerry Bursey et du gheychak de Reza Abaee ajoutant une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que proposent Janelle Lucyk.

Janelle Lucyk, voix et violon
Deo Munyakazi, voix et inanga
Kerry Bursey, luth et thé...