Montreal Cultural Calendar

Musique et danse

ATTENTION : Spectacle présenté dans l'espace gazonné face à l'entrée du Théâtre de Verdure

Avec son répertoire original, à la fois populaire et novateur, le grand orchestre Pourpour nous offre une musique au caractère unique sur la scène québécoise. Son association avec les sœurs Schmutt (les danseuses et chorégraphes Séverine et Élodie Lombardo) pour de nombreux projets confère à son travail une dimension dansée, poétique et théâtrale.

C’est toujours avec un réel bonheur que les membres de Pourpour se retrouvent pour créer et faire rêver leur public. Un air de fanfare, un pas de deux est un spectacle qui séduit par la richesse de sa musique, la complicité véritable entre ses artistes et les univers qu’ils et elles font jaillir.

Fanfare Pourpour
Lou Babin et Luzio Altobelli, accordéons; Guido Del Fabbro, Marie Soleil Bélanger et Zoé Dumais, violons; Guillaume Bourque, clarinette; Jean Derome, saxophones et flûte; Jacques Duguay, grosse caisse; Alexis Dumais, contrebasse; Loic Dumais, guitare; Julie Houle, tuba; Guillaume Garant, trompette; Nicolas Letarte Bersianik, caisse claire; Stéphane Ménard, sax baryton; Damian Nisenson, sax alto; Pierre Emmanuel Poizat, clarinette; Luc Proulx, guitare; Jean Sabourin, trompette basse; Pierre Tanguay, percussions; Némo Venba, banjo; Claude Vendette, sax ténor et flûte

Soeurs Schmutt
Séverine et Élodie Lombardo

Présenté en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal en tournée

* * * * *

ENTRÉE LIBRE

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

* * * * *

https://www.facebook.com/events/758840249664569/

Musique et danse

ATTENTION : Spectacle présenté dans l'espace gazonné face à l'entrée du Théâtre de Verdure

Avec son répertoire original, à la fois populaire et novateur, le grand orchestre Pourpour nous offre une musique au caractère unique sur la scène québécoise. Son association avec les sœurs Schmutt (les danseuses et chorégraphes Séverine et Élodie Lombardo) pour de nombreux projets confère à son travail une dimension dansée, poétique et théâtrale.

C’est toujours avec un réel bonheur que les membres de Pourpour se retrouvent pour créer et faire rêver leur public. Un air de fanfare, un pas de deux est un spectacle qui séduit par la richesse de sa musique, la complicité véritable entre ses artistes et les univers qu’ils et elles font jaillir.

Fanfare Pourpour
Lou Babin et Luzio Altobelli, accordéons; Guido Del Fabbro, Marie Soleil Bélanger et Zoé Dumais, violons; Guillaume Bourque, clarinette; Jean Derome, saxophones et flûte; Jacques Duguay, grosse caisse; Alexis Dumais, contrebasse; Loic Dumais, guitare; Julie Houle, tuba; Guillaume Garant, trompette; Nicolas Letarte Bersianik, caisse claire; Stéphane Ménard, sax baryton; Damian Nisenson, sax alto; Pierre Emmanuel Poizat, clarinette; Luc Proulx, guitare; Jean Sabourin, trompette basse; Pierre Tanguay, percussions; Némo Venba, banjo; Claude Vendette, sax ténor et flûte

Soeurs Schmutt
Séverine et Élodie Lombardo

Présenté en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal en tournée

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ENTRÉE LIBRE

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

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https://www.facebook.com/events/758840249664569/

On se retrouve le 14 août pour notre 27e événement!
Restez à l'affût pour l'annonce de la programmation

*******************************
Porte 19h / Début 20h
Entrée : 10$ / Gratuit pour membres Patreon
*******************************

Pour devenir membre Patreon et nous soutenir, c'est par ici: https://www.patreon.com/BrainFreezeMTL

https://www.facebook.com/events/1510518249546135/

On se retrouve le 14 août pour notre 27e événement!
Restez à l'affût pour l'annonce de la programmation

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Entrée : 10$ / Gratuit pour membres Patreon
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https://www.facebook.com/events/1510518249546135/

For details, go here:
https://www.eventbrite.ca/e/bubble-punk-workshop-tickets-951634262697

De l’Espagne aux pays du Moyen-Orient, en passant par l’Italie et la Grèce, l’OSM déploiera un grand éventail de cultures musicales avec une soixantaine d’activités gratuites dont la projection d’un opéra, du yoga musical, une fusion entre musique classique et électronique avec le festival MUTEK, une prestation de la célèbre Symphonie de la Virée et une foule d’activités pour la famille. Huit concerts payants réuniront de brillants artistes dans une programmation originale et captivante, prometteuse de belles découvertes.

La Virée classique s’ouvrira avec le traditionnel concert à l’Esplanade du Parc olympique, le 14 août, et se clôturera avec le grandiose Requiem de Verdi à la Place des Arts. Entre ces deux productions, des concerts seront présentés à la Maison symphonique et à la Cinquième salle. Outre l’OSM dirigé par Rafael Payare, la soprano Joyce El-Khoury et la mezzo Rihab Chaieb, le compositeur et oudiste Joseph Tawadros, la star mondiale de la guitare classique Miloš, l’ensemble Constantinople et l’ensemble Obiora figureront parmi les nombreux artistes invités.

Cet été, la musique sera plus que jamais rassembleuse, en mettant à l’honneur plusieurs communautés culturelles de Montréal.
--
From Spain to the Middle East, through Italy and Greece, the OSM will showcase a rich tapestry of musical cultures with around sixty free activities including an opera screening, musical yoga, a fusion of classical and electronic music with the MUTEK festival, a performance by the famous Symphonie de la Virée, and scores of family activities. Eight ticketed concerts will feature stellar artists as part of an innovative and captivating program that promises a host of exciting discoveries.

The Virée classique opens with the traditional concert at the Olympic Park’s Esplanade on August 14, and closes with Verdi’s majestic Requiem at Place des Arts. Bookended by these two performances, concerts will be presented at the Maison symphonique and the Cinquième salle. The lineup will feature the OSM under the baton of Rafael Payare, soprano Joyce El-Khoury, mezzo-soprano Rihab Chaieb, composer and oud player Joseph Tawadros, global classical guitar sensation Miloš, the ensemble Constantinople, and the ensemble Obiora, among other guest artists.

This summer, music will bring people together like never before, shining the spotlight on many of Montreal’s diverse communities.

Merci à nos partenaires : Présentateur de l’OSM : Hydro-Québec | Collaborateur : TD #LaPromessePrêtsÀAgir | Voiture officielle : Volvo Car Canada | Long & McQuade | Pacini | Complexe Desjardins | Clarins | Solotech | Bière Boréale | Tourisme Montréal l #mtlmoments | Montréal centre-ville | Yamaha Canada | Wilder & Davis | Timpano | Casavant Frères | Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal

Merci à nos partenaires publics : Gouvernement du Québec #qcfierpartenaire | Patrimoine canadien | Conseil des arts de Montréal | Ville de Montréal

Le concert sur l'Esplanade du Parc olympique est présenté dans le cadre du CAM en tournée.

https://www.facebook.com/events/756488769986988/

De l’Espagne aux pays du Moyen-Orient, en passant par l’Italie et la Grèce, l’OSM déploiera un grand éventail de cultures musicales avec une soixantaine d’activités gratuites dont la projection d’un opéra, du yoga musical, une fusion entre musique classique et électronique avec le festival MUTEK, une prestation de la célèbre Symphonie de la Virée et une foule d’activités pour la famille. Huit concerts payants réuniront de brillants artistes dans une programmation originale et captivante, prometteuse de belles découvertes.

La Virée classique s’ouvrira avec le traditionnel concert à l’Esplanade du Parc olympique, le 14 août, et se clôturera avec le grandiose Requiem de Verdi à la Place des Arts. Entre ces deux productions, des concerts seront présentés à la Maison symphonique et à la Cinquième salle. Outre l’OSM dirigé par Rafael Payare, la soprano Joyce El-Khoury et la mezzo Rihab Chaieb, le compositeur et oudiste Joseph Tawadros, la star mondiale de la guitare classique Miloš, l’ensemble Constantinople et l’ensemble Obiora figureront parmi les nombreux artistes invités.

Cet été, la musique sera plus que jamais rassembleuse, en mettant à l’honneur plusieurs communautés culturelles de Montréal.
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From Spain to the Middle East, through Italy and Greece, the OSM will showcase a rich tapestry of musical cultures with around sixty free activities including an opera screening, musical yoga, a fusion of classical and electronic music with the MUTEK festival, a performance by the famous Symphonie de la Virée, and scores of family activities. Eight ticketed concerts will feature stellar artists as part of an innovative and captivating program that promises a host of exciting discoveries.

The Virée classique opens with the traditional concert at the Olympic Park’s Esplanade on August 14, and closes with Verdi’s majestic Requiem at Place des Arts. Bookended by these two performances, concerts will be presented at the Maison symphonique and the Cinquième salle. The lineup will feature the OSM under the baton of Rafael Payare, soprano Joyce El-Khoury, mezzo-soprano Rihab Chaieb, composer and oud player Joseph Tawadros, global classical guitar sensation Miloš, the ensemble Constantinople, and the ensemble Obiora, among other guest artists.

This summer, music will bring people together like never before, shining the spotlight on many of Montreal’s diverse communities.

Merci à nos partenaires : Présentateur de l’OSM : Hydro-Québec | Collaborateur : TD #LaPromessePrêtsÀAgir | Voiture officielle : Volvo Car Canada | Long & McQuade | Pacini | Complexe Desjardins | Clarins | Solotech | Bière Boréale | Tourisme Montréal l #mtlmoments | Montréal centre-ville | Yamaha Canada | Wilder & Davis | Timpano | Casavant Frères | Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal

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Le concert sur l'Esplanade du Parc olympique est présenté dans le cadre du CAM en tournée.

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☀️ Voyage méditerranéen 🌊
Depuis l’Esplanade du Parc olympique, partez pour la ville éternelle où résonne la musique festive du Carnaval romain de Berlioz, puis dirigez-vous vers l’Égypte au son des œuvres pour oud de Tawadros, avant de revenir vous abriter à l’ombre des Pins de Rome de Respighi. Cet inoubliable voyage musical, animé par André Robitaille, vous est proposé par l’OSM et son chef Rafael Payare!

🎟️ Aucun billet n'est requis pour ce concert. Merci de signaler tout commentaire qui parait frauduleux.

🪑 Nous ne fournissons pas de chaises lors de ce concert. Qu’il s’agisse d’une chaise de camping, d’un tabouret ou tout simplement d’une couverture, si vous désirez vous reposez les jambes, nous vous invitons à apporter le nécessaire.

🍺 Bière Boréale en vente sur le site

🚗 Visitez le Fika Lounge de Volvo pour courir la chance de gagner une soirée VIP à l’OSM, et d’assister à une performance surprise de nos musiciens!

OEUVRES
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Francesca da Rimini (22 min)
Joseph Tawadros, Permission to Evaporate pour oud et orchestre (6 min)
Hector Berlioz, Le carnaval romain, Ouverture, H 95 (8 min)
Joseph Tawadros, Constantinople, pour oud et orchestre (6 min)
Ottorino Respighi, Pini di Roma [Les pins de Rome] (23 min)

ARTISTES
Orchestre symphonique de Montréal
Rafael Payare, chef
Joseph Tawadros, oud
André Robitaille, présentateur
--
☀️ Journey through the Mediterranean 🌊
Set off from the Olympic Park’s Esplanade and journey to the Eternal City to hear the festive music of Berlioz’s Roman Carnival before heading on to Egypt, serenaded by Tawadros’s works for oud, before returning to the shade of Respighi’s Pines of Rome. Your tour guide for this unforgettable musical voyage in the company of the OSM and its conductor Rafael Payare will be André Robitaille.

🎟️ No tickets are required for this concert. Please report any comments that appear to be fraudulent.

🪑 This outdoor concert is a bring-your-own-chair event! As such, we do not provide seating, but whether it is a camping chair, a stool or even just a blanket, we invite you to bring along whatever you need to rest your legs.

🍺 Boréale beers for sale on site

🚗 Visit Volvo's Fika Lounge to get the chance to win a VIP night at the OSM, and enjoy a surprise performance by our musicians!

ARTISTS
Orchestre symphonique de Montréal
Rafael Payare, conductor
Joseph Tawadros, oud
André Robitaille, host

PROGRAMME
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Francesca da Rimini (22 min)
Joseph Tawadros, Joseph Tawadros, Permission to Evaporate for oud and orchestra (6 min)
Hector Berlioz, Roman Carnival, Overture, H 95 (8 min)
Joseph Tawadros, Constantinople for oud and orchestra (6 min)
Ottorino Respighi, Pini di Roma [Pines of Rome] (23 min)

Merci à nos partenaires : Présentateur de l’OSM : Hydro-Québec | Collaborateur : TD #LaPromessePrêtsÀAgir | Voiture officielle : Volvo Car Canada | Long & McQuade | Pacini | Complexe Desjardins | Clarins | Solotech | Bière Boréale | Tourisme Montréal l #mtlmoments | Montréal centre-ville | Yamaha Canada | Wilder & Davis | Timpano | Casavant Frères | Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal

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Présenté dans le cadre du CAM en tournée

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☀️ Voyage méditerranéen 🌊
Depuis l’Esplanade du Parc olympique, partez pour la ville éternelle où résonne la musique festive du Carnaval romain de Berlioz, puis dirigez-vous vers l’Égypte au son des œuvres pour oud de Tawadros, avant de revenir vous abriter à l’ombre des Pins de Rome de Respighi. Cet inoubliable voyage musical, animé par André Robitaille, vous est proposé par l’OSM et son chef Rafael Payare!

🎟️ Aucun billet n'est requis pour ce concert. Merci de signaler tout commentaire qui parait frauduleux.

🪑 Nous ne fournissons pas de chaises lors de ce concert. Qu’il s’agisse d’une chaise de camping, d’un tabouret ou tout simplement d’une couverture, si vous désirez vous reposez les jambes, nous vous invitons à apporter le nécessaire.

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OEUVRES
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Francesca da Rimini (22 min)
Joseph Tawadros, Permission to Evaporate pour oud et orchestre (6 min)
Hector Berlioz, Le carnaval romain, Ouverture, H 95 (8 min)
Joseph Tawadros, Constantinople, pour oud et orchestre (6 min)
Ottorino Respighi, Pini di Roma [Les pins de Rome] (23 min)

ARTISTES
Orchestre symphonique de Montréal
Rafael Payare, chef
Joseph Tawadros, oud
André Robitaille, présentateur
--
☀️ Journey through the Mediterranean 🌊
Set off from the Olympic Park’s Esplanade and journey to the Eternal City to hear the festive music of Berlioz’s Roman Carnival before heading on to Egypt, serenaded by Tawadros’s works for oud, before returning to the shade of Respighi’s Pines of Rome. Your tour guide for this unforgettable musical voyage in the company of the OSM and its conductor Rafael Payare will be André Robitaille.

🎟️ No tickets are required for this concert. Please report any comments that appear to be fraudulent.

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ARTISTS
Orchestre symphonique de Montréal
Rafael Payare, conductor
Joseph Tawadros, oud
André Robitaille, host

PROGRAMME
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Francesca da Rimini (22 min)
Joseph Tawadros, Joseph Tawadros, Permission to Evaporate for oud and orchestra (6 min)
Hector Berlioz, Roman Carnival, Overture, H 95 (8 min)
Joseph Tawadros, Constantinople for oud and orchestra (6 min)
Ottorino Respighi, Pini di Roma [Pines of Rome] (23 min)

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Piotr Ilitch Tchaïkovski, Francesca da Rimini (22 min)
Joseph Tawadros, Permission to Evaporate pour oud et orchestre (6 min)
Hector Berlioz, Le carnaval romain, Ouverture, H 95 (8 min)
Joseph Tawadros, Constantinople, pour oud et orchestre (6 min)
Ottorino Respighi, Pini di Roma [Les pins de Rome] (23 min)

ARTISTES
Orchestre symphonique de Montréal
Rafael Payare, chef
Joseph Tawadros, oud
André Robitaille, présentateur
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☀️ Journey through the Mediterranean 🌊
Set off from the Olympic Park’s Esplanade and journey to the Eternal City to hear the festive music of Berlioz’s Roman Carnival before heading on to Egypt, serenaded by Tawadros’s works for oud, before returning to the shade of Respighi’s Pines of Rome. Your tour guide for this unforgettable musical voyage in the company of the OSM and its conductor Rafael Payare will be André Robitaille.

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ARTISTS
Orchestre symphonique de Montréal
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Joseph Tawadros, oud
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PROGRAMME
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Francesca da Rimini (22 min)
Joseph Tawadros, Joseph Tawadros, Permission to Evaporate for oud and orchestra (6 min)
Hector Berlioz, Roman Carnival, Overture, H 95 (8 min)
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‼️VENTE DE LIQUIDATION DE VÊTEMENTS ET D’ÉQUIPEMENTS DE PLEIN AIR QUI REGROUPE DES MARQUES DE RENOM‼️

Des rabais de 40% à 60% sur tout les item en plus d’un 5% à 15% sur certains articles.

🏕️CAMPING

🥾RANDONNÉE

🧗‍♂️ESCALADE

🧘‍♂️YOGA

🏃COURSE

SAC À DOS

BOTTES ET CHAUSSURES DE RANDONNÉE

SOULIERS DE TRAIL RUNNING

VÊTEMENTS POUR LA COURSE À PIED ET RANDO

SAC DE COUCHAGE

TENTE

ARTICLES DE CAMPING

AUTRES

SEULEMENT QUATRE JOURS✅

Jeudi de 10h à 21h
Vendredi 10h a 21h
Samedi de 9h à 17h
Dimanche de 9h à 17h

📍7250 rue Clark, Montréal
🗓️ 15 au 18 août 2024

https://www.facebook.com/events/1158719098682674/

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Jeudi de 10h à 21h
Vendredi 10h a 21h
Samedi de 9h à 17h
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🗓️ 15 au 18 août 2024

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AUTRES

SEULEMENT QUATRE JOURS✅

Jeudi de 10h à 21h
Vendredi 10h a 21h
Samedi de 9h à 17h
Dimanche de 9h à 17h

📍7250 rue Clark, Montréal
🗓️ 15 au 18 août 2024

Our Organ Intermezzi concert series will be taking place every Thursday in July and August at 12:30, starting on July 4th!
See below for the list of artists.

The concerts are in person and streamed online: https://www.youtube.com/watch?v=hWD9_HFmhvw&ab_channel=TheChurchofSt.Andrew%26St.Paul

August 15th - Mária Budáčová
Programme

In Assumptione, from L'Orgue Mystique - Charles Tournemire (1870-1939)

Fantaisie sur Une Jeune Fillette - Bert Matter (b. 1937)

Symphony No. 1 - Rachel Laurin (1961-2023)
II. Scherzo
III. Aria

Concerto in F minor - L'Inverno, op. 8, No.4, RV 297 - Antonio Vivaldi (1678-1741)
I. Allegro non molto arranged by Jonathan Scott

July 4 juillet RACHEL SCHULTZ
July 11 juillet AMUND DAHLEN & KRISTINE KLUBBEN
July 18 juillet OWEN SPICER
July 25 juillet ADRIAN FOSTER & KIMBERLY LYNCH
August 1 août JONAS APELAND & ANDREW SORDS
August 8 août MANUEL PIAZZA
August 15 août MARIA BUDACOVA
August 22 août MARIA GAJRAJ
August 29 août ARON SIPOS

https://www.facebook.com/events/998242111785512/

Our Organ Intermezzi concert series will be taking place every Thursday in July and August at 12:30, starting on July 4th!
See below for the list of artists.

The concerts are in person and streamed online: https://www.youtube.com/watch?v=hWD9_HFmhvw&ab_channel=TheChurchofSt.Andrew%26St.Paul

August 15th - Mária Budáčová
Programme

In Assumptione, from L'Orgue Mystique - Charles Tournemire (1870-1939)

Fantaisie sur Une Jeune Fillette - Bert Matter (b. 1937)

Symphony No. 1 - Rachel Laurin (1961-2023)
II. Scherzo
III. Aria

Concerto in F minor - L'Inverno, op. 8, No.4, RV 297 - Antonio Vivaldi (1678-1741)
I. Allegro non molto arranged by Jonathan Scott

July 4 juillet RACHEL SCHULTZ
July 11 juillet AMUND DAHLEN & KRISTINE KLUBBEN
July 18 juillet OWEN SPICER
July 25 juillet ADRIAN FOSTER & KIMBERLY LYNCH
August 1 août JONAS APELAND & ANDREW SORDS
August 8 août MANUEL PIAZZA
August 15 août MARIA BUDACOVA
August 22 août MARIA GAJRAJ
August 29 août ARON SIPOS

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🇹🇭️🇭🇰️🇯🇵️🇰🇷️🇱🇦️🇹🇼️🇵🇭️🇰🇭️🇮🇳️🇨🇳🇻🇪🇨🇦🇲🇽🇪🇸
ENGLISH BELOW

Du 15 au 18 août, le Vieux-Port de Montréal se transforme en le plus grand marché de nuit de bouffe de rue de la ville pour la 4e édition du Festival Streetfood de Montréal!

Plus de 40 restaurants et chefs se rassembleront pour vous offrir une variété de délices des quatres coins du globe: tacos, churros, paella, poulet jerk, pogos, empanadas, takoyakis, poulet au beurre, baos, brochettes de pieuvres grillées et bien plus encore! Il y en aura pour tous les goûts!

🎳 Il y aura aussi des jeux gonflables et des performances spéciales pour le plaisir des petits et grands!

⏰ DATES DU FESTIVAL & HEURES:
Jeudi, 15 août 2024 : de 17h à 22h
Vendredi, 16 août 2024 : de 17h à 22h
Samedi, 17 août 2024 : de Midi à 22h
Dimanche, 18 août 2024 : de Midi à 21h

📍LIEU DU FESTIVAL
Quai de l’Horloge du Vieux-Port de Montréal

🌎 Cuisine de rue internationale: Espagne, Corée, Vietnam, Japon, Mexique, Philippines, Thailande, Laos, Caraïbes, Venezuela et plus encore
🍧 Desserts gourmands : crêpes, coffres et crème glacée à saveurs exotiques
🔖 Prix entre 1$-10$ avec des plats premiums entre 10-16$.
🍸 Cocktails & bières
🎶 DJs et performances spéciales

🎟️ Prix d’entrée 4$ sur place
🛍️ Billets en prévente à 3$. https://bit.ly/Billeterie-Festival-StreetFood-de-Montreal
Entrée gratuite pour enfants de 8 ans et moins.

🪙 Argent comptant seulement pour certains kiosques
🏧 ATM sur place

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🇹🇭️🇭🇰️🇯🇵️🇰🇷️🇱🇦️🇹🇼️🇵🇭️🇰🇭️🇮🇳️🇨🇳🇻🇪🇨🇦🇲🇽🇪🇸
From August 15th to 18th, the Old Port of Montreal transforms into the city's largest night market for street food for the 4th edition of the Montreal Streetfood Festival!

Over 40 restaurants and chefs will gather to offer you a variety of delights from around the globe: tacos, churros, paella, jerk chicken, corn dogs, empanadas, takoyakis, butter chicken, baos, grilled octopus skewers, and much more! There's something for everyone! Travel the world without leaving Montreal!

🎳 There will also be inflatable games and special performances for the enjoyment of all!

⏰ FESTIVAL DATES & HOURS:
Thursday, August 15, 2024: from 5 PM to 10 PM
Friday, August 16, 2024: from 5 PM to 10 PM
Saturday, August 17, 2024: from Noon to 10 PM
Sunday, August 18, 2024: from Noon to 9 PM

📍FESTIVAL LOCATION
Clock Tower Quay in the Old Port of Montreal

🌎 International street food: Spain, Korea, Vietnam, Japan, Mexico, Philippines, Thailand, Laos, Caribbean, Venezuela, and more
🍧 Gourmet desserts: crepes, churros, and ice cream with exotic flavors
🔖 Prices range from $1 to $10, with premium dishes between $10 and $16.
🍸 Cocktails & beers
🎶 DJs and special performances

🎟️ Admission $4 on-site
🛍️ Presale tickets $3. https://bit.ly/Billeterie-Festival-StreetFood-de-Montreal
Free entry for children 8 years old and under.

🪙 Cash only for some booths
🏧 ATMs on-site

https://www.facebook.com/events/1941205099634076/

🇹🇭️🇭🇰️🇯🇵️🇰🇷️🇱🇦️🇹🇼️🇵🇭️🇰🇭️🇮🇳️🇨🇳🇻🇪🇨🇦🇲🇽🇪🇸
ENGLISH BELOW

Du 15 au 18 août, le Vieux-Port de Montréal se transforme en le plus grand marché de nuit de bouffe de rue de la ville pour la 4e édition du Festival Streetfood de Montréal!

Plus de 40 restaurants et chefs se rassembleront pour vous offrir une variété de délices des quatres coins du globe: tacos, churros, paella, poulet jerk, pogos, empanadas, takoyakis, poulet au beurre, baos, brochettes de pieuvres grillées et bien plus encore! Il y en aura pour tous les goûts!

🎳 Il y aura aussi des jeux gonflables et des performances spéciales pour le plaisir des petits et grands!

⏰ DATES DU FESTIVAL & HEURES:
Jeudi, 15 août 2024 : de 17h à 22h
Vendredi, 16 août 2024 : de 17h à 22h
Samedi, 17 août 2024 : de Midi à 22h
Dimanche, 18 août 2024 : de Midi à 21h

📍LIEU DU FESTIVAL
Quai de l’Horloge du Vieux-Port de Montréal

🌎 Cuisine de rue internationale: Espagne, Corée, Vietnam, Japon, Mexique, Philippines, Thailande, Laos, Caraïbes, Venezuela et plus encore
🍧 Desserts gourmands : crêpes, coffres et crème glacée à saveurs exotiques
🔖 Prix entre 1$-10$ avec des plats premiums entre 10-16$.
🍸 Cocktails & bières
🎶 DJs et performances spéciales

🎟️ Prix d’entrée 4$ sur place
🛍️ Billets en prévente à 3$. https://bit.ly/Billeterie-Festival-StreetFood-de-Montreal
Entrée gratuite pour enfants de 8 ans et moins.

🪙 Argent comptant seulement pour certains kiosques
🏧 ATM sur place

------------------------------------------------------------------
🇹🇭️🇭🇰️🇯🇵️🇰🇷️🇱🇦️🇹🇼️🇵🇭️🇰🇭️🇮🇳️🇨🇳🇻🇪🇨🇦🇲🇽🇪🇸
From August 15th to 18th, the Old Port of Montreal transforms into the city's largest night market for street food for the 4th edition of the Montreal Streetfood Festival!

Over 40 restaurants and chefs will gather to offer you a variety of delights from around the globe: tacos, churros, paella, jerk chicken, corn dogs, empanadas, takoyakis, butter chicken, baos, grilled octopus skewers, and much more! There's something for everyone! Travel the world without leaving Montreal!

🎳 There will also be inflatable games and special performances for the enjoyment of all!

⏰ FESTIVAL DATES & HOURS:
Thursday, August 15, 2024: from 5 PM to 10 PM
Friday, August 16, 2024: from 5 PM to 10 PM
Saturday, August 17, 2024: from Noon to 10 PM
Sunday, August 18, 2024: from Noon to 9 PM

📍FESTIVAL LOCATION
Clock Tower Quay in the Old Port of Montreal

🌎 International street food: Spain, Korea, Vietnam, Japan, Mexico, Philippines, Thailand, Laos, Caribbean, Venezuela, and more
🍧 Gourmet desserts: crepes, churros, and ice cream with exotic flavors
🔖 Prices range from $1 to $10, with premium dishes between $10 and $16.
🍸 Cocktails & beers
🎶 DJs and special performances

🎟️ Admission $4 on-site
🛍️ Presale tickets $3. https://bit.ly/Billeterie-Festival-StreetFood-de-Montreal
Free entry for children 8 years old and under.

🪙 Cash only for some booths
🏧 ATMs on-site

https://www.facebook.com/events/1941205099634076/

🇹🇭️🇭🇰️🇯🇵️🇰🇷️🇱🇦️🇹🇼️🇵🇭️🇰🇭️🇮🇳️🇨🇳🇻🇪🇨🇦🇲🇽🇪🇸
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Du 15 au 18 août, le Vieux-Port de Montréal se transforme en le plus grand marché de nuit de bouffe de rue de la ville pour la 4e édition du Festival Streetfood de Montréal!

Plus de 40 restaurants et chefs se rassembleront pour vous offrir une variété de délices des quatres coins du globe: tacos, churros, paella, poulet jerk, pogos, empanadas, takoyakis, poulet au beurre, baos, brochettes de pieuvres grillées et bien plus encore! Il y en aura pour tous les goûts!

🎳 Il y aura aussi des jeux gonflables et des performances spéciales pour le plaisir des petits et grands!

⏰ DATES DU FESTIVAL & HEURES:
Jeudi, 15 août 2024 : de 17h à 22h
Vendredi, 16 août 2024 : de 17h à 22h
Samedi, 17 août 2024 : de Midi à 22h
Dimanche, 18 août 2024 : de Midi à 21h

📍LIEU DU FESTIVAL
Quai de l’Horloge du Vieux-Port de Montréal

🌎 Cuisine de rue internationale: Espagne, Corée, Vietnam, Japon, Mexique, Philippines, Thailande, Laos, Caraïbes, Venezuela et plus encore
🍧 Desserts gourmands : crêpes, coffres et crème glacée à saveurs exotiques
🔖 Prix entre 1$-10$ avec des plats premiums entre 10-16$.
🍸 Cocktails & bières
🎶 DJs et performances spéciales

🎟️ Prix d’entrée 4$ sur place
🛍️ Billets en prévente à 3$. https://bit.ly/Billeterie-Festival-StreetFood-de-Montreal
Entrée gratuite pour enfants de 8 ans et moins.

🪙 Argent comptant seulement pour certains kiosques
🏧 ATM sur place

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🇹🇭️🇭🇰️🇯🇵️🇰🇷️🇱🇦️🇹🇼️🇵🇭️🇰🇭️🇮🇳️🇨🇳🇻🇪🇨🇦🇲🇽🇪🇸
From August 15th to 18th, the Old Port of Montreal transforms into the city's largest night market for street food for the 4th edition of the Montreal Streetfood Festival!

Over 40 restaurants and chefs will gather to offer you a variety of delights from around the globe: tacos, churros, paella, jerk chicken, corn dogs, empanadas, takoyakis, butter chicken, baos, grilled octopus skewers, and much more! There's something for everyone! Travel the world without leaving Montreal!

🎳 There will also be inflatable games and special performances for the enjoyment of all!

⏰ FESTIVAL DATES & HOURS:
Thursday, August 15, 2024: from 5 PM to 10 PM
Friday, August 16, 2024: from 5 PM to 10 PM
Saturday, August 17, 2024: from Noon to 10 PM
Sunday, August 18, 2024: from Noon to 9 PM

📍FESTIVAL LOCATION
Clock Tower Quay in the Old Port of Montreal

🌎 International street food: Spain, Korea, Vietnam, Japan, Mexico, Philippines, Thailand, Laos, Caribbean, Venezuela, and more
🍧 Gourmet desserts: crepes, churros, and ice cream with exotic flavors
🔖 Prices range from $1 to $10, with premium dishes between $10 and $16.
🍸 Cocktails & beers
🎶 DJs and special performances

🎟️ Admission $4 on-site
🛍️ Presale tickets $3. https://bit.ly/Billeterie-Festival-StreetFood-de-Montreal
Free entry for children 8 years old and under.

🪙 Cash only for some booths
🏧 ATMs on-site

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[Le français suivra]
[English will follow]

فيما يَخُصّ الأرض

13 و15 أغسطس 2024


بدعوة من غاليري ليونارد وبينا إلين للمشاركة في برامجها التواصلية، يجمع القيّم والباحث أمين السادن فنانين تكشف ممارساتهم المرتكزة على الصورة كيف يمكن أن ينطوي الارتباط بالأرض على افعال المقاومة والتضامن. استناداً إلى أبحاث السادن المستمرة في العلاقات بين مجتمعات الشتات وأوطانهم السابقة، يركّز البرنامج المكون من جزأين على المنطقة التي توصف تقليدياً ب »المشرق »، أو الجغرافيا الشاسعة والمتنوعة الممتدة من جنوب غرب آسيا إلى شمال أفريقيا، ويتأمل كيف يمكن لخلق الصور أن يتحدى التمثيلات الاستعمارية الإشكالية والاختزالية. وقد اكتسبت أبحاثه أبعادًا جديدة في كندا، والتي لجأ لها العديد ممن اضطروا إلى مغادرة منطقة جنوب غرب آسيا وشمال أفريقيا ، ليجدوا أنفسهم يستقرون في أراضي السكان الأصليين، ويتحالفون مع المجتمعات التي تستضيفهم. سيستكشف هذا البرنامج بعض المعاني المعقدة والمتناقضة ضمنيا التي يحملها مفهوم الأرض ، وكيفية تفاوض النازحين مع الفضاءات التي يجتازونها.

كجزء من أنشطتنا التواصلية يأتي هذا الحدث المكون من جزأين ليعكس رغبتنا في تقديم برامج تراعي الجماعات والأسئلة والتوترات والإسقاطات والتحولات التي تشكل المجتمع الذي نعيش فيه. نعتبر ممارسة الفن وتنسيق المعارض الفنية فعاليات على مفترق الطرق بين مختلف التخصصات وكمساحات للتفكير النقدي والحر.


الجزء الثاني: تضاريس مُحتضَنة

حلقة نقاش + عرض مطبوعات

الخميس 15 آب، الساعة السادسة مساءً
باللغتين العربية والإنجليزية
في الغاليري، مجاناً ومفتوح للجمهور

يستكشف هذا البرنامج طرق تصوير الأرض من قبل فنانين وفنانات ينحدرن من منطقة جنوب غرب آسيا وشمال أفريقيا، ويركز على كيفية تأطير التضاريس من خلال الكتب الفوتوغرافية. تجمع الأمسية الفنانات المقيمات في مونتريال فاتن فيوليت صابري وأميمة بن تنفوس الفنان روي سعادة في حوار عام يتعمق في ممارسات النشر، والهياكل السردية، والتخطيطات الغرافيكية، ويتساءل كيف يمكن أن تتضافر تجربة المعيشة والبحث الجاد والتصوير الفوتوغرافي لإنتاج صور أكثر صدقاً وواقعية. ويتضمن البرنامج أيضًا عرضًا للمنشورات بالشراكة مع “مكتبة”، وهو مكتبة فريدة من نوعها تخدم احتياجات المجتمعات العربية والعرقية، مع مجموعة مختارة تدور حول موضوع الأرض في التصوير الفوتوغرافي والأدب. تهدف الفعالية إلى استكشاف دور الكتب المصورة في تغيير المفاهيم حول المنطقة وثقافاتها، مع بناء تحالفات مع مجتمعات أخرى.


زوروا موقعنا للمزيد من المعلومات⁠

__________________________⁠

NOTES SUR LE TERRITOIRE
Un programme public en deux parties – 13 et 15 août 2024


À la suite d’une invitation de la Galerie d’art Leonard & Bina Ellen à participer à son programme de rayonnement, le conservateur et chercheur Amin Alsaden réunit des artistes dont les pratiques basées sur l’objectif dévoilent comment l’identification à la terre peut impliquer des actes de résistance et de solidarité. S’appuyant sur les recherches continues d’Alsaden sur les relations entre les communautés diasporiques et leurs terres ancestrales, le programme en deux parties se concentre spécifiquement sur la région conventionnellement étiquetée comme l’ « Orient », ou zone géographique vaste et variée qui s’étend de l’Asie du Sud-Ouest à l’Afrique du Nord, en contemplant comment la création d’images peut remettre en question les représentations coloniales problématiques et réductrices. Ses recherches acquièrent de nouvelles dimensions au Canada, où de nombreuses personnes contraintes de quitter la région SWANA ont cherché refuge, pour s’installer sur des territoires autochtones et former des alliances avec leurs hôtes. L’événement abordera certaines des significations complexes et intrinsèquement contradictoires du concept de la terre, et la manière dont les personnes déplacées continuent de négocier les terrains qu’elles traversent.

Dans le cadre de nos activités de rayonnement, cet événement en deux parties répond à notre souhait d’offrir une programmation sensible aux communautés, questions, tensions, projections et transformations qui façonnent la société dans laquelle nous évoluons. La pratique de l’art et le commissariat sont envisagés à la croisée des disciplines et comme des espaces permettant une réflexion critique et libre.


DEUXIÈME PARTIE : TOPOGRAPHIES ÉTREINTES
Table ronde + exposition de publications

Jeudi 15 août, 18 h 00
En anglais et en arabe
À la Galerie, gratuit et ouvert au public

Ce programme explore les représentations des territoires par des artistes originaires de la région de l’Asie du Sud-Ouest et du Nord de l’Afrique, en mettant l’accent sur la manière dont les topographies sont définies, notamment à travers le médium de la publication photographique. La soirée réunit les artistes montréalais·e·s Fatine-Violette Sabiri, Oumayma Ben Tanfous et Roï Saade pour une discussion publique sur les pratiques éditoriales, les structures narratives et la conception graphique. L’événement examine comment l’expérience vécue, la recherche et la photographie peuvent se conjuguer pour créer des représentations plus sincères et sensibles.

En partenariat avec Maktaba, une librairie unique répondant aux besoins des communautés arabes et racialisées, le programme comprend également une exposition de publications centrées sur les questions de territoire en photographie et en littérature. L’événement vise à explorer le rôle des publications photographiques dans le changement des perceptions sur la région, tout en construisant des liens de solidarité avec d’autres communautés.


Visitez notre site web pour plus d'information.

__________________________⁠


NOTES ON LAND
A two-part public program – August 13 and 15, 2024


Following an invitation from the Leonard & Bina Ellen Art Gallery to take part in its outreach programming, curator and scholar Amin Alsaden convenes artists whose lens-based practices unveil how identification with land can entail acts of resistance and solidarity. Drawing on Alsaden’s ongoing research into the relationships between diasporic communities and their ancestral homelands, the two-part program focuses specifically on the region conventionally labeled as the “Orient,” or the vast and immensely variegated geography stretching from Southwest Asia to North Africa, and contemplates how image-making can challenge problematic and reductive colonial representations. His research has taken on new dimensions in Canada, where many of those who were obliged to leave the SWANA region sought refuge, to find themselves settling on Indigenous territories, and forming alliances with their hosts. The gatherings will tackle some of the complex and inherently contradictory meanings carried by land as a concept, and how displaced people continue to negotiate the terrains they traverse.

As part of the Leonard & Bina Ellen Art Gallery’s Outreach Programming, Notes on Land reflects the Gallery’s wish to develop conversations that respond to the communities, issues, tensions, projections, and changes that shape the society we live in. Artmaking and curating are seen as activities at the crossroads of numerous disciplines, and as sites for free critical thinking.


PART TWO: ENFOLDING TOPOGRAPHIES
Panel discussion + publications display

Thursday August 15, 6:00 PM
In English and Arabic
The Gallery, free and open to the public

This program explores representations of land by artists who hail from the SWANA region, with a focus on how topographies are framed through the specific medium of photobooks. The evening brings together Montreal-based artists Fatine-Violette Sabiri, Oumayma Ben Tanfous, and Roï Saade, for a public conversation that delves into publishing practices, narrative structures, and graphic layouts, and asks how lived experience, original research, and photography might conspire to yield more candid and sensitive depictions. The program also features a display of publications in partnership with Maktaba, a unique bookshop that serves the needs of Arab and racialized communities, with a selection revolving around land, in photography and literature. The event aims at exploring the role of photobooks in changing perceptions about the region and its cultures, while forging allyships with other communities.


Visit our website for more information.

https://www.facebook.com/events/1021536489195106/

Rejoignez-nous pour la 4e edition du festival Tillitarniit, lors de trois soirées du 15 au 17 aout avec des jeux, des histoires, de la nourriture et des films Inuits, dans le parc Baile à partir de 18h. Organisé par l’artiste visuelle et cinéaste Inuite asinnajaq, ce festival s’intitule maison, corps, terre, réunira des artistes et cinéastes Inuites qui façonnent le monde d’aujourd’hui avec les histoires issus des communautés Inuites. Nous tisserons ensemble une tapisserie polyphonique d’histoires autour de la maison - nos propres corps, nos communautés et nos terres. Nous nous déplacerons à travers de nombreux mondes ; les dévastateurs, les magiques et les joyeux.

Une invitée spéciale présentera son film, tandis que d’autres invités raconteront des histoires, et organiseront des jeux à partir de 18h dans le parc, avant la projection de films sur notre façade vers 20h. Apportez vos chaises (nous aurons des coussins) et vos couvertures. De la nourriture préparée par la chef Swaneige sera également offerte en partage.

Cet événement est gratuit et ouvert à tous.

Programmation des films :

Jeudi 15 août, à 20h
L’histoire de territoire:
The Book of the Sea (Aleksei Vakhrushev, 2021, 85 min, en russie, avec français sous-titres)

Vendredi 16 août, à 20h
Vie en communauté:
Grape Soda on the Parking Lot (Megan Kyak-Monteith and Taqralik Partridge, year, 7 min, en anglais, français, Inuktitut, avec français sous-titres)
My Village in Nunavik (Bobby Kenuajuak, 1999, 46 min, en anglais)

Samedi 17 août, à 20h
Essais nucléaires / modifications et responsabilité:
Project Chariot (Rachel Naninaaq Edwardson, 2012, 1h 13 min)


https://www.facebook.com/events/1125290665240327/

[Le français suivra]
[English will follow]

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13 و15 أغسطس 2024


بدعوة من غاليري ليونارد وبينا إلين للمشاركة في برامجها التواصلية، يجمع القيّم والباحث أمين السادن فنانين تكشف ممارساتهم المرتكزة على الصورة كيف يمكن أن ينطوي الارتباط بالأرض على افعال المقاومة والتضامن. استناداً إلى أبحاث السادن المستمرة في العلاقات بين مجتمعات الشتات وأوطانهم السابقة، يركّز البرنامج المكون من جزأين على المنطقة التي توصف تقليدياً ب »المشرق »، أو الجغرافيا الشاسعة والمتنوعة الممتدة من جنوب غرب آسيا إلى شمال أفريقيا، ويتأمل كيف يمكن لخلق الصور أن يتحدى التمثيلات الاستعمارية الإشكالية والاختزالية. وقد اكتسبت أبحاثه أبعادًا جديدة في كندا، والتي لجأ لها العديد ممن اضطروا إلى مغادرة منطقة جنوب غرب آسيا وشمال أفريقيا ، ليجدوا أنفسهم يستقرون في أراضي السكان الأصليين، ويتحالفون مع المجتمعات التي تستضيفهم. سيستكشف هذا البرنامج بعض المعاني المعقدة والمتناقضة ضمنيا التي يحملها مفهوم الأرض ، وكيفية تفاوض النازحين مع الفضاءات التي يجتازونها.

كجزء من أنشطتنا التواصلية يأتي هذا الحدث المكون من جزأين ليعكس رغبتنا في تقديم برامج تراعي الجماعات والأسئلة والتوترات والإسقاطات والتحولات التي تشكل المجتمع الذي نعيش فيه. نعتبر ممارسة الفن وتنسيق المعارض الفنية فعاليات على مفترق الطرق بين مختلف التخصصات وكمساحات للتفكير النقدي والحر.


الجزء الثاني: تضاريس مُحتضَنة

حلقة نقاش + عرض مطبوعات

الخميس 15 آب، الساعة السادسة مساءً
باللغتين العربية والإنجليزية
في الغاليري، مجاناً ومفتوح للجمهور

يستكشف هذا البرنامج طرق تصوير الأرض من قبل فنانين وفنانات ينحدرن من منطقة جنوب غرب آسيا وشمال أفريقيا، ويركز على كيفية تأطير التضاريس من خلال الكتب الفوتوغرافية. تجمع الأمسية الفنانات المقيمات في مونتريال فاتن فيوليت صابري وأميمة بن تنفوس الفنان روي سعادة في حوار عام يتعمق في ممارسات النشر، والهياكل السردية، والتخطيطات الغرافيكية، ويتساءل كيف يمكن أن تتضافر تجربة المعيشة والبحث الجاد والتصوير الفوتوغرافي لإنتاج صور أكثر صدقاً وواقعية. ويتضمن البرنامج أيضًا عرضًا للمنشورات بالشراكة مع “مكتبة”، وهو مكتبة فريدة من نوعها تخدم احتياجات المجتمعات العربية والعرقية، مع مجموعة مختارة تدور حول موضوع الأرض في التصوير الفوتوغرافي والأدب. تهدف الفعالية إلى استكشاف دور الكتب المصورة في تغيير المفاهيم حول المنطقة وثقافاتها، مع بناء تحالفات مع مجتمعات أخرى.


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NOTES SUR LE TERRITOIRE
Un programme public en deux parties – 13 et 15 août 2024


À la suite d’une invitation de la Galerie d’art Leonard & Bina Ellen à participer à son programme de rayonnement, le conservateur et chercheur Amin Alsaden réunit des artistes dont les pratiques basées sur l’objectif dévoilent comment l’identification à la terre peut impliquer des actes de résistance et de solidarité. S’appuyant sur les recherches continues d’Alsaden sur les relations entre les communautés diasporiques et leurs terres ancestrales, le programme en deux parties se concentre spécifiquement sur la région conventionnellement étiquetée comme l’ « Orient », ou zone géographique vaste et variée qui s’étend de l’Asie du Sud-Ouest à l’Afrique du Nord, en contemplant comment la création d’images peut remettre en question les représentations coloniales problématiques et réductrices. Ses recherches acquièrent de nouvelles dimensions au Canada, où de nombreuses personnes contraintes de quitter la région SWANA ont cherché refuge, pour s’installer sur des territoires autochtones et former des alliances avec leurs hôtes. L’événement abordera certaines des significations complexes et intrinsèquement contradictoires du concept de la terre, et la manière dont les personnes déplacées continuent de négocier les terrains qu’elles traversent.

Dans le cadre de nos activités de rayonnement, cet événement en deux parties répond à notre souhait d’offrir une programmation sensible aux communautés, questions, tensions, projections et transformations qui façonnent la société dans laquelle nous évoluons. La pratique de l’art et le commissariat sont envisagés à la croisée des disciplines et comme des espaces permettant une réflexion critique et libre.


DEUXIÈME PARTIE : TOPOGRAPHIES ÉTREINTES
Table ronde + exposition de publications

Jeudi 15 août, 18 h 00
En anglais et en arabe
À la Galerie, gratuit et ouvert au public

Ce programme explore les représentations des territoires par des artistes originaires de la région de l’Asie du Sud-Ouest et du Nord de l’Afrique, en mettant l’accent sur la manière dont les topographies sont définies, notamment à travers le médium de la publication photographique. La soirée réunit les artistes montréalais·e·s Fatine-Violette Sabiri, Oumayma Ben Tanfous et Roï Saade pour une discussion publique sur les pratiques éditoriales, les structures narratives et la conception graphique. L’événement examine comment l’expérience vécue, la recherche et la photographie peuvent se conjuguer pour créer des représentations plus sincères et sensibles.

En partenariat avec Maktaba, une librairie unique répondant aux besoins des communautés arabes et racialisées, le programme comprend également une exposition de publications centrées sur les questions de territoire en photographie et en littérature. L’événement vise à explorer le rôle des publications photographiques dans le changement des perceptions sur la région, tout en construisant des liens de solidarité avec d’autres communautés.


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A two-part public program – August 13 and 15, 2024


Following an invitation from the Leonard & Bina Ellen Art Gallery to take part in its outreach programming, curator and scholar Amin Alsaden convenes artists whose lens-based practices unveil how identification with land can entail acts of resistance and solidarity. Drawing on Alsaden’s ongoing research into the relationships between diasporic communities and their ancestral homelands, the two-part program focuses specifically on the region conventionally labeled as the “Orient,” or the vast and immensely variegated geography stretching from Southwest Asia to North Africa, and contemplates how image-making can challenge problematic and reductive colonial representations. His research has taken on new dimensions in Canada, where many of those who were obliged to leave the SWANA region sought refuge, to find themselves settling on Indigenous territories, and forming alliances with their hosts. The gatherings will tackle some of the complex and inherently contradictory meanings carried by land as a concept, and how displaced people continue to negotiate the terrains they traverse.

As part of the Leonard & Bina Ellen Art Gallery’s Outreach Programming, Notes on Land reflects the Gallery’s wish to develop conversations that respond to the communities, issues, tensions, projections, and changes that shape the society we live in. Artmaking and curating are seen as activities at the crossroads of numerous disciplines, and as sites for free critical thinking.


PART TWO: ENFOLDING TOPOGRAPHIES
Panel discussion + publications display

Thursday August 15, 6:00 PM
In English and Arabic
The Gallery, free and open to the public

This program explores representations of land by artists who hail from the SWANA region, with a focus on how topographies are framed through the specific medium of photobooks. The evening brings together Montreal-based artists Fatine-Violette Sabiri, Oumayma Ben Tanfous, and Roï Saade, for a public conversation that delves into publishing practices, narrative structures, and graphic layouts, and asks how lived experience, original research, and photography might conspire to yield more candid and sensitive depictions. The program also features a display of publications in partnership with Maktaba, a unique bookshop that serves the needs of Arab and racialized communities, with a selection revolving around land, in photography and literature. The event aims at exploring the role of photobooks in changing perceptions about the region and its cultures, while forging allyships with other communities.


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13 و15 أغسطس 2024


بدعوة من غاليري ليونارد وبينا إلين للمشاركة في برامجها التواصلية، يجمع القيّم والباحث أمين السادن فنانين تكشف ممارساتهم المرتكزة على الصورة كيف يمكن أن ينطوي الارتباط بالأرض على افعال المقاومة والتضامن. استناداً إلى أبحاث السادن المستمرة في العلاقات بين مجتمعات الشتات وأوطانهم السابقة، يركّز البرنامج المكون من جزأين على المنطقة التي توصف تقليدياً ب »المشرق »، أو الجغرافيا الشاسعة والمتنوعة الممتدة من جنوب غرب آسيا إلى شمال أفريقيا، ويتأمل كيف يمكن لخلق الصور أن يتحدى التمثيلات الاستعمارية الإشكالية والاختزالية. وقد اكتسبت أبحاثه أبعادًا جديدة في كندا، والتي لجأ لها العديد ممن اضطروا إلى مغادرة منطقة جنوب غرب آسيا وشمال أفريقيا ، ليجدوا أنفسهم يستقرون في أراضي السكان الأصليين، ويتحالفون مع المجتمعات التي تستضيفهم. سيستكشف هذا البرنامج بعض المعاني المعقدة والمتناقضة ضمنيا التي يحملها مفهوم الأرض ، وكيفية تفاوض النازحين مع الفضاءات التي يجتازونها.

كجزء من أنشطتنا التواصلية يأتي هذا الحدث المكون من جزأين ليعكس رغبتنا في تقديم برامج تراعي الجماعات والأسئلة والتوترات والإسقاطات والتحولات التي تشكل المجتمع الذي نعيش فيه. نعتبر ممارسة الفن وتنسيق المعارض الفنية فعاليات على مفترق الطرق بين مختلف التخصصات وكمساحات للتفكير النقدي والحر.


الجزء الثاني: تضاريس مُحتضَنة

حلقة نقاش + عرض مطبوعات

الخميس 15 آب، الساعة السادسة مساءً
باللغتين العربية والإنجليزية
في الغاليري، مجاناً ومفتوح للجمهور

يستكشف هذا البرنامج طرق تصوير الأرض من قبل فنانين وفنانات ينحدرن من منطقة جنوب غرب آسيا وشمال أفريقيا، ويركز على كيفية تأطير التضاريس من خلال الكتب الفوتوغرافية. تجمع الأمسية الفنانات المقيمات في مونتريال فاتن فيوليت صابري وأميمة بن تنفوس الفنان روي سعادة في حوار عام يتعمق في ممارسات النشر، والهياكل السردية، والتخطيطات الغرافيكية، ويتساءل كيف يمكن أن تتضافر تجربة المعيشة والبحث الجاد والتصوير الفوتوغرافي لإنتاج صور أكثر صدقاً وواقعية. ويتضمن البرنامج أيضًا عرضًا للمنشورات بالشراكة مع “مكتبة”، وهو مكتبة فريدة من نوعها تخدم احتياجات المجتمعات العربية والعرقية، مع مجموعة مختارة تدور حول موضوع الأرض في التصوير الفوتوغرافي والأدب. تهدف الفعالية إلى استكشاف دور الكتب المصورة في تغيير المفاهيم حول المنطقة وثقافاتها، مع بناء تحالفات مع مجتمعات أخرى.


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NOTES SUR LE TERRITOIRE
Un programme public en deux parties – 13 et 15 août 2024


À la suite d’une invitation de la Galerie d’art Leonard & Bina Ellen à participer à son programme de rayonnement, le conservateur et chercheur Amin Alsaden réunit des artistes dont les pratiques basées sur l’objectif dévoilent comment l’identification à la terre peut impliquer des actes de résistance et de solidarité. S’appuyant sur les recherches continues d’Alsaden sur les relations entre les communautés diasporiques et leurs terres ancestrales, le programme en deux parties se concentre spécifiquement sur la région conventionnellement étiquetée comme l’ « Orient », ou zone géographique vaste et variée qui s’étend de l’Asie du Sud-Ouest à l’Afrique du Nord, en contemplant comment la création d’images peut remettre en question les représentations coloniales problématiques et réductrices. Ses recherches acquièrent de nouvelles dimensions au Canada, où de nombreuses personnes contraintes de quitter la région SWANA ont cherché refuge, pour s’installer sur des territoires autochtones et former des alliances avec leurs hôtes. L’événement abordera certaines des significations complexes et intrinsèquement contradictoires du concept de la terre, et la manière dont les personnes déplacées continuent de négocier les terrains qu’elles traversent.

Dans le cadre de nos activités de rayonnement, cet événement en deux parties répond à notre souhait d’offrir une programmation sensible aux communautés, questions, tensions, projections et transformations qui façonnent la société dans laquelle nous évoluons. La pratique de l’art et le commissariat sont envisagés à la croisée des disciplines et comme des espaces permettant une réflexion critique et libre.


DEUXIÈME PARTIE : TOPOGRAPHIES ÉTREINTES
Table ronde + exposition de publications

Jeudi 15 août, 18 h 00
En anglais et en arabe
À la Galerie, gratuit et ouvert au public

Ce programme explore les représentations des territoires par des artistes originaires de la région de l’Asie du Sud-Ouest et du Nord de l’Afrique, en mettant l’accent sur la manière dont les topographies sont définies, notamment à travers le médium de la publication photographique. La soirée réunit les artistes montréalais·e·s Fatine-Violette Sabiri, Oumayma Ben Tanfous et Roï Saade pour une discussion publique sur les pratiques éditoriales, les structures narratives et la conception graphique. L’événement examine comment l’expérience vécue, la recherche et la photographie peuvent se conjuguer pour créer des représentations plus sincères et sensibles.

En partenariat avec Maktaba, une librairie unique répondant aux besoins des communautés arabes et racialisées, le programme comprend également une exposition de publications centrées sur les questions de territoire en photographie et en littérature. L’événement vise à explorer le rôle des publications photographiques dans le changement des perceptions sur la région, tout en construisant des liens de solidarité avec d’autres communautés.


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NOTES ON LAND
A two-part public program – August 13 and 15, 2024


Following an invitation from the Leonard & Bina Ellen Art Gallery to take part in its outreach programming, curator and scholar Amin Alsaden convenes artists whose lens-based practices unveil how identification with land can entail acts of resistance and solidarity. Drawing on Alsaden’s ongoing research into the relationships between diasporic communities and their ancestral homelands, the two-part program focuses specifically on the region conventionally labeled as the “Orient,” or the vast and immensely variegated geography stretching from Southwest Asia to North Africa, and contemplates how image-making can challenge problematic and reductive colonial representations. His research has taken on new dimensions in Canada, where many of those who were obliged to leave the SWANA region sought refuge, to find themselves settling on Indigenous territories, and forming alliances with their hosts. The gatherings will tackle some of the complex and inherently contradictory meanings carried by land as a concept, and how displaced people continue to negotiate the terrains they traverse.

As part of the Leonard & Bina Ellen Art Gallery’s Outreach Programming, Notes on Land reflects the Gallery’s wish to develop conversations that respond to the communities, issues, tensions, projections, and changes that shape the society we live in. Artmaking and curating are seen as activities at the crossroads of numerous disciplines, and as sites for free critical thinking.


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Thursday August 15, 6:00 PM
In English and Arabic
The Gallery, free and open to the public

This program explores representations of land by artists who hail from the SWANA region, with a focus on how topographies are framed through the specific medium of photobooks. The evening brings together Montreal-based artists Fatine-Violette Sabiri, Oumayma Ben Tanfous, and Roï Saade, for a public conversation that delves into publishing practices, narrative structures, and graphic layouts, and asks how lived experience, original research, and photography might conspire to yield more candid and sensitive depictions. The program also features a display of publications in partnership with Maktaba, a unique bookshop that serves the needs of Arab and racialized communities, with a selection revolving around land, in photography and literature. The event aims at exploring the role of photobooks in changing perceptions about the region and its cultures, while forging allyships with other communities.


Visit our website for more information.

https://www.facebook.com/events/1021536489195106/

Rejoignez-nous pour la 4e edition du festival Tillitarniit, lors de trois soirées du 15 au 17 aout avec des jeux, des histoires, de la nourriture et des films Inuits, dans le parc Baile à partir de 18h. Organisé par l’artiste visuelle et cinéaste Inuite asinnajaq, ce festival s’intitule maison, corps, terre, réunira des artistes et cinéastes Inuites qui façonnent le monde d’aujourd’hui avec les histoires issus des communautés Inuites. Nous tisserons ensemble une tapisserie polyphonique d’histoires autour de la maison - nos propres corps, nos communautés et nos terres. Nous nous déplacerons à travers de nombreux mondes ; les dévastateurs, les magiques et les joyeux.

Une invitée spéciale présentera son film, tandis que d’autres invités raconteront des histoires, et organiseront des jeux à partir de 18h dans le parc, avant la projection de films sur notre façade vers 20h. Apportez vos chaises (nous aurons des coussins) et vos couvertures. De la nourriture préparée par la chef Swaneige sera également offerte en partage.

Cet événement est gratuit et ouvert à tous.

Programmation des films :

Jeudi 15 août, à 20h
L’histoire de territoire:
The Book of the Sea (Aleksei Vakhrushev, 2021, 85 min, en russie, avec français sous-titres)

Vendredi 16 août, à 20h
Vie en communauté:
Grape Soda on the Parking Lot (Megan Kyak-Monteith and Taqralik Partridge, year, 7 min, en anglais, français, Inuktitut, avec français sous-titres)
My Village in Nunavik (Bobby Kenuajuak, 1999, 46 min, en anglais)

Samedi 17 août, à 20h
Essais nucléaires / modifications et responsabilité:
Project Chariot (Rachel Naninaaq Edwardson, 2012, 1h 13 min)


https://www.facebook.com/events/1125290665240327/

Tous les jeudis, venez vous tordre de rire aux Minis Shows d’Hochelag animés par Samuel Flynn sur une scène extérieure avec quatre humoristes!😂

Le spectacle commence à 18 h et se termine à 19 h. On se voit là-bas!👋

📍Devant le 3707, rue Ontario Est

https://www.facebook.com/events/337992642516557/?event_time_id=337992672516554

Rejoignez-nous pour la 4e edition du festival Tillitarniit, lors de trois soirées du 15 au 17 aout avec des jeux, des histoires, de la nourriture et des films Inuits, dans le parc Baile à partir de 18h. Organisé par l’artiste visuelle et cinéaste Inuite asinnajaq, ce festival s’intitule maison, corps, terre, réunira des artistes et cinéastes Inuites qui façonnent le monde d’aujourd’hui avec les histoires issus des communautés Inuites. Nous tisserons ensemble une tapisserie polyphonique d’histoires autour de la maison - nos propres corps, nos communautés et nos terres. Nous nous déplacerons à travers de nombreux mondes ; les dévastateurs, les magiques et les joyeux.

Une invitée spéciale présentera son film, tandis que d’autres invités raconteront des histoires, et organiseront des jeux à partir de 18h dans le parc, avant la projection de films sur notre façade vers 20h. Apportez vos chaises (nous aurons des coussins) et vos couvertures. De la nourriture préparée par la chef Swaneige sera également offerte en partage.

Cet événement est gratuit et ouvert à tous.

Programmation des films :

Jeudi 15 août, à 20h
L’histoire de territoire:
The Book of the Sea (Aleksei Vakhrushev, 2021, 85 min, en russie, avec français sous-titres)

Vendredi 16 août, à 20h
Vie en communauté:
Grape Soda on the Parking Lot (Megan Kyak-Monteith and Taqralik Partridge, year, 7 min, en anglais, français, Inuktitut, avec français sous-titres)
My Village in Nunavik (Bobby Kenuajuak, 1999, 46 min, en anglais)

Samedi 17 août, à 20h
Essais nucléaires / modifications et responsabilité:
Project Chariot (Rachel Naninaaq Edwardson, 2012, 1h 13 min)


https://www.facebook.com/events/1125290665240327/

Tous les jeudis, venez vous tordre de rire aux Minis Shows d’Hochelag animés par Samuel Flynn sur une scène extérieure avec quatre humoristes!😂

Le spectacle commence à 18 h et se termine à 19 h. On se voit là-bas!👋

📍Devant le 3707, rue Ontario Est

https://www.facebook.com/events/337992642516557/?event_time_id=337992672516554

Le Village Numérique par MUTEK s’installe à Montréal

Du 15 au 29 août, le Quartier des spectacles se transforme en une galerie d’art géante, où installations numériques et publics curieux se rencontrent.

Promenez-vous dans les différents espaces et lieux qu’abrite le Quartier des spectacles et partez à la découverte d’une vingtaine d'œuvres d’arts médiatiques.

Suivez-nous sur Instagram: https://www.instagram.com/village.numerique/

Site internet: https://village-numerique.mutek.org/
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The Village Numérique by MUTEK settles in Montréal

From August 15 to 29, the Quartier des Spectacles transforms into a giant art gallery where digital installations and curious audiences meet.

Stroll through the various spaces and venues within the Quartier des Spectacles and discover around twenty media art pieces.

Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/village.numerique/

Website: https://village-numerique.mutek.org/en


Cet événement gratuit est produit par MUTEK Montréal, grâce au soutien de ses partenaires : Le Gouvernement du Québec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, MT Lab, la Ville de Montréal, Tourisme Montréal, l’Istituto Italiano di Cultura de Montréal, la Place des Arts, l’Université du Québec à Montréal, le Partenariat du Quartier des spectacles, la Société des arts technologiques, le Goethe-Institut Montréal, Rachel Julien, Xn Québec, UBISOFT, Hexagram, Milieux, MAPP Mtl, RECYC-QUÉBEC, La Presse, la Caisse Desjardins de la Culture

https://www.facebook.com/events/1885542208624359/

Tous les jeudis, venez vous tordre de rire aux Minis Shows d’Hochelag animés par Samuel Flynn sur une scène extérieure avec quatre humoristes!😂

Le spectacle commence à 18 h et se termine à 19 h. On se voit là-bas!👋

📍Devant le 3707, rue Ontario Est

https://www.facebook.com/events/337992642516557/?event_time_id=337992672516554

Cinéma d'art et d'essai

Vidéos de femmes dans le parc (VFP) fait rayonner des productions indépendantes d’artistes québécoises et canadiennes depuis 1991. Cette manifestation artistique incontournable où la vidéo d’art se mêle à l’ambiance estivale des ciné-parcs en sera à sa 33e édition. Célébration des artistes, ode à la brièveté de nos étés qui accroît en nous cette forte envie d'être dehors, la programmation de VFP sera comme toujours sous le signe de la diversité et de l'inclusion.

Vidéos de femmes dans le parc (VFP) est le résultat d’un appel pancanadien de soumissions, suivi du visionnement des propositions et de discussions en vue d’élaborer un programme.

👓 Catalogue : https://bit.ly/3S9wzMH

* * * * *

Découvrez la programmation de cette 33e édition:

𝗦𝗘𝗖𝗥𝗘𝗧𝗦 (𝗦𝗛𝗛 !) - DAYNA MCLEOD
𝐖𝐀𝐓𝐂𝐇𝐄𝐑 𝐋𝐀 𝐆𝐀𝐌𝐄, 𝟐𝐄 𝐏𝐀𝐑𝐓𝐈𝐄 - ÉLAINE FRIGON
𝐂𝐀𝐍 𝐘𝐎𝐔 𝐒𝐄𝐄 𝐌𝐄? - ELMIRA LAKI
𝐋𝐄𝐆𝐀𝐂𝐘 𝐎𝐅 𝐉𝐎𝐄 𝐑𝐎𝐒𝐄: 𝐐𝐔𝐄𝐄𝐑, 𝐁𝐀𝐑 𝐀𝐍𝐃 𝐏𝐎𝐋𝐈𝐂𝐄 𝐁𝐑𝐔𝐓𝐀𝐋𝐈𝐓𝐘 - LAMATHILDE
𝐔𝐍𝐄 𝐌É𝐌𝐎𝐈𝐑𝐄 𝐃’𝐔𝐍𝐄 𝐒𝐈𝐄𝐒𝐓𝐄 - RANIA LARDJANE
𝐋𝐄𝐒 𝐂𝐈𝐒𝐄𝐀𝐔𝐗 - KATIA KURTNESS
𝐅𝐑𝐀𝐆𝐌𝐄𝐍𝐓𝐒 - GIGI PERRON ET ANICK BEAULIE
𝐎𝐍 𝐃𝐈𝐒𝐀𝐏𝐏𝐄𝐀𝐑𝐈𝐍𝐆 / 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐃𝐈𝐒𝐏𝐀𝐑𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍 - HANNAH POLINSKI
𝐒𝐈𝐍𝐊𝐈𝐍𝐆 𝐋𝐈𝐍𝐄 - DANIELA PAGLIONE
𝐂𝐎𝐍𝐕𝐄𝐑𝐒𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍 𝐖𝐈𝐓𝐇 𝐌𝐘 𝐇𝐔𝐒𝐁𝐀𝐍𝐃 - RACHEL ECHENBERG
𝐍𝐀𝐓𝐔𝐑𝐄 𝐌𝐎𝐑𝐓𝐄 - PASCALE PAROISSIEN
𝐒𝐇𝐈𝐍𝐊𝐀𝐍𝐒𝐄𝐍 - CLAUDE PÉRIARD
𝐏𝐀𝐑𝐀𝐃𝐄 - NATHALIE BUJOLD
𝐌𝐈𝐋𝐋𝐄 𝐂𝐇𝐎𝐒𝐄𝐒 / 𝐀 𝐓𝐇𝐎𝐔𝐒𝐀𝐍𝐃 𝐓𝐇𝐈𝐍𝐆𝐒 - CAROLINE CAZA
𝐇𝐘𝐏𝐍𝐀𝐆𝐎𝐆𝐈𝐀 - CECILIA ARANEDA
𝐇𝐎𝐑𝐈𝐙𝐎𝐍 - FRÉDÉRICK BELZILE

* * * * *

ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

* * * * *

LE GIV TIENT À REMERCIER les artistes, ses membres, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, Caisse Desjardins du Plateau-Mont-Royal et le Théâtre de Verdure.

https://www.facebook.com/events/1189962535362074/

Cinéma d'art et d'essai

Vidéos de femmes dans le parc (VFP) fait rayonner des productions indépendantes d’artistes québécoises et canadiennes depuis 1991. Cette manifestation artistique incontournable où la vidéo d’art se mêle à l’ambiance estivale des ciné-parcs en sera à sa 33e édition. Célébration des artistes, ode à la brièveté de nos étés qui accroît en nous cette forte envie d'être dehors, la programmation de VFP sera comme toujours sous le signe de la diversité et de l'inclusion.

Vidéos de femmes dans le parc (VFP) est le résultat d’un appel pancanadien de soumissions, suivi du visionnement des propositions et de discussions en vue d’élaborer un programme.

👓 Catalogue : https://bit.ly/3S9wzMH

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Découvrez la programmation de cette 33e édition:

𝗦𝗘𝗖𝗥𝗘𝗧𝗦 (𝗦𝗛𝗛 !) - DAYNA MCLEOD
𝐖𝐀𝐓𝐂𝐇𝐄𝐑 𝐋𝐀 𝐆𝐀𝐌𝐄, 𝟐𝐄 𝐏𝐀𝐑𝐓𝐈𝐄 - ÉLAINE FRIGON
𝐂𝐀𝐍 𝐘𝐎𝐔 𝐒𝐄𝐄 𝐌𝐄? - ELMIRA LAKI
𝐋𝐄𝐆𝐀𝐂𝐘 𝐎𝐅 𝐉𝐎𝐄 𝐑𝐎𝐒𝐄: 𝐐𝐔𝐄𝐄𝐑, 𝐁𝐀𝐑 𝐀𝐍𝐃 𝐏𝐎𝐋𝐈𝐂𝐄 𝐁𝐑𝐔𝐓𝐀𝐋𝐈𝐓𝐘 - LAMATHILDE
𝐔𝐍𝐄 𝐌É𝐌𝐎𝐈𝐑𝐄 𝐃’𝐔𝐍𝐄 𝐒𝐈𝐄𝐒𝐓𝐄 - RANIA LARDJANE
𝐋𝐄𝐒 𝐂𝐈𝐒𝐄𝐀𝐔𝐗 - KATIA KURTNESS
𝐅𝐑𝐀𝐆𝐌𝐄𝐍𝐓𝐒 - GIGI PERRON ET ANICK BEAULIE
𝐎𝐍 𝐃𝐈𝐒𝐀𝐏𝐏𝐄𝐀𝐑𝐈𝐍𝐆 / 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐃𝐈𝐒𝐏𝐀𝐑𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍 - HANNAH POLINSKI
𝐒𝐈𝐍𝐊𝐈𝐍𝐆 𝐋𝐈𝐍𝐄 - DANIELA PAGLIONE
𝐂𝐎𝐍𝐕𝐄𝐑𝐒𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍 𝐖𝐈𝐓𝐇 𝐌𝐘 𝐇𝐔𝐒𝐁𝐀𝐍𝐃 - RACHEL ECHENBERG
𝐍𝐀𝐓𝐔𝐑𝐄 𝐌𝐎𝐑𝐓𝐄 - PASCALE PAROISSIEN
𝐒𝐇𝐈𝐍𝐊𝐀𝐍𝐒𝐄𝐍 - CLAUDE PÉRIARD
𝐏𝐀𝐑𝐀𝐃𝐄 - NATHALIE BUJOLD
𝐌𝐈𝐋𝐋𝐄 𝐂𝐇𝐎𝐒𝐄𝐒 / 𝐀 𝐓𝐇𝐎𝐔𝐒𝐀𝐍𝐃 𝐓𝐇𝐈𝐍𝐆𝐒 - CAROLINE CAZA
𝐇𝐘𝐏𝐍𝐀𝐆𝐎𝐆𝐈𝐀 - CECILIA ARANEDA
𝐇𝐎𝐑𝐈𝐙𝐎𝐍 - FRÉDÉRICK BELZILE

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ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

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LE GIV TIENT À REMERCIER les artistes, ses membres, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, Caisse Desjardins du Plateau-Mont-Royal et le Théâtre de Verdure.

https://www.facebook.com/events/1189962535362074/

Cinéma d'art et d'essai

Vidéos de femmes dans le parc (VFP) fait rayonner des productions indépendantes d’artistes québécoises et canadiennes depuis 1991. Cette manifestation artistique incontournable où la vidéo d’art se mêle à l’ambiance estivale des ciné-parcs en sera à sa 33e édition. Célébration des artistes, ode à la brièveté de nos étés qui accroît en nous cette forte envie d'être dehors, la programmation de VFP sera comme toujours sous le signe de la diversité et de l'inclusion.

Vidéos de femmes dans le parc (VFP) est le résultat d’un appel pancanadien de soumissions, suivi du visionnement des propositions et de discussions en vue d’élaborer un programme.

👓 Catalogue : https://bit.ly/3S9wzMH

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Découvrez la programmation de cette 33e édition:

𝗦𝗘𝗖𝗥𝗘𝗧𝗦 (𝗦𝗛𝗛 !) - DAYNA MCLEOD
𝐖𝐀𝐓𝐂𝐇𝐄𝐑 𝐋𝐀 𝐆𝐀𝐌𝐄, 𝟐𝐄 𝐏𝐀𝐑𝐓𝐈𝐄 - ÉLAINE FRIGON
𝐂𝐀𝐍 𝐘𝐎𝐔 𝐒𝐄𝐄 𝐌𝐄? - ELMIRA LAKI
𝐋𝐄𝐆𝐀𝐂𝐘 𝐎𝐅 𝐉𝐎𝐄 𝐑𝐎𝐒𝐄: 𝐐𝐔𝐄𝐄𝐑, 𝐁𝐀𝐑 𝐀𝐍𝐃 𝐏𝐎𝐋𝐈𝐂𝐄 𝐁𝐑𝐔𝐓𝐀𝐋𝐈𝐓𝐘 - LAMATHILDE
𝐔𝐍𝐄 𝐌É𝐌𝐎𝐈𝐑𝐄 𝐃’𝐔𝐍𝐄 𝐒𝐈𝐄𝐒𝐓𝐄 - RANIA LARDJANE
𝐋𝐄𝐒 𝐂𝐈𝐒𝐄𝐀𝐔𝐗 - KATIA KURTNESS
𝐅𝐑𝐀𝐆𝐌𝐄𝐍𝐓𝐒 - GIGI PERRON ET ANICK BEAULIE
𝐎𝐍 𝐃𝐈𝐒𝐀𝐏𝐏𝐄𝐀𝐑𝐈𝐍𝐆 / 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐃𝐈𝐒𝐏𝐀𝐑𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍 - HANNAH POLINSKI
𝐒𝐈𝐍𝐊𝐈𝐍𝐆 𝐋𝐈𝐍𝐄 - DANIELA PAGLIONE
𝐂𝐎𝐍𝐕𝐄𝐑𝐒𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍 𝐖𝐈𝐓𝐇 𝐌𝐘 𝐇𝐔𝐒𝐁𝐀𝐍𝐃 - RACHEL ECHENBERG
𝐍𝐀𝐓𝐔𝐑𝐄 𝐌𝐎𝐑𝐓𝐄 - PASCALE PAROISSIEN
𝐒𝐇𝐈𝐍𝐊𝐀𝐍𝐒𝐄𝐍 - CLAUDE PÉRIARD
𝐏𝐀𝐑𝐀𝐃𝐄 - NATHALIE BUJOLD
𝐌𝐈𝐋𝐋𝐄 𝐂𝐇𝐎𝐒𝐄𝐒 / 𝐀 𝐓𝐇𝐎𝐔𝐒𝐀𝐍𝐃 𝐓𝐇𝐈𝐍𝐆𝐒 - CAROLINE CAZA
𝐇𝐘𝐏𝐍𝐀𝐆𝐎𝐆𝐈𝐀 - CECILIA ARANEDA
𝐇𝐎𝐑𝐈𝐙𝐎𝐍 - FRÉDÉRICK BELZILE

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ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

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LE GIV TIENT À REMERCIER les artistes, ses membres, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, Caisse Desjardins du Plateau-Mont-Royal et le Théâtre de Verdure.

https://www.facebook.com/events/1189962535362074/

Cet été, les Ateliers Belleville ont accueilli le cours d'art public "Magnifier le présent : approches interdisciplinaires pour œuvres d’art public". Les étudiant.e.s participant.e.s proviennent des programmes en arts visuels, danse, médias interactifs, design industriel, architecture et arts computationnels de l’UQAM, l’Université de Montréal, Concordia et McGill.

Nous vous invitons à venir découvrir la performance de cette installation dans le REM !

***


Éc(h)o : Passage du vivant est une installation artistique dans le tunnel PANAMA du REM, nouvel habitat de thérapie verte au cœur de la frénésie urbaine. Installation vidéo, photos, son et performances partagent l’espace pour dévoiler la beauté et la résilience de la vie. En juxtaposant le vivant et l'artificiel, l'œuvre interroge notre perception de la réalité et de l'illusion.

Les performances en direct se dérouleront à la station Panama du REM, en lien avec l’installation artistique.

DATES

16 aout de 10h-12h et 16h-18h
17 aout de 15h30-18h
23 aout de 7h30-9h30 et 16h-18h
24 aout de 15h30-18h

La station Panama est accessible par le REM depuis la Gare centrale ou par voiture. Parking disponible à proximité du lieu de performance.

Cette œuvre fait partie du Programme d’art temporaire du REM en partenariat avec l’UQAM.

GRATUIT

Idéation, conception et réalisation de l’oeuvre:
Jessie Doucet-Fortin
Lila Geneix
Marian Godbout
Simon-Olivier Marchand
Arevig Nahabedian

Interprétation en direct:
Léonie Bélanger
Claire Pearl

Conseils costumes:
Didier Senécal

Professeures et artiste invité:
Caroline Laurin-Beaucage
Nelly-Ève Rajotte
Jonathan Villeneuve


https://www.facebook.com/events/345871405261091/

Cet été, les Ateliers Belleville ont accueilli le cours d'art public "Magnifier le présent : approches interdisciplinaires pour œuvres d’art public". Les étudiant.e.s participant.e.s proviennent des programmes en arts visuels, danse, médias interactifs, design industriel, architecture et arts computationnels de l’UQAM, l’Université de Montréal, Concordia et McGill.
Nous vous invitons à venir découvrir la performance de cette installation dans le REM !

***

Dans le désir d’habiter un lieu de passage autrement, nous nous sommes demandé·e·s comment y vivre? Comment y respirer? Comment y créer un appel d’air qui permette au vivant de circuler sur d’autres trajectoires?

Nous avons plongé dans les différents paysages d’un parc de Brossard pour ensuite bouger avec les traces que ces paysages nous ont laissés comme empreinte. Parce que toute respiration est avant tout une relation : entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’autre et soi, entre un germe et un devenir; Oxygène est une invitation à traverser une forêt de ces modes d’attention, tantôt ludiques, tantôt contemplatifs, toujours en recherche de d’autres modes de vie possibles.

Où :

Station Du Quartier (passerelle direction Solar Uniquartier)
Durée : 45 minutes

Dates :

Vendredi 16 août 11h à12
Samedi 17 août 14h à 15h
Vendredi 23 août 16h30 à 17h30
Samedi 24 août 14h à 15h

GRATUIT

Mise en mouvement :
Ariane Dubé-Lavigne

Interprétation-collaboration à la création :
Aurélie Brunelle
Pierre-Rodrigue Tchapda Kwemi
Anouk Thériault
Audrey Rochette
Lou-Anne Rousseau

Costume : Alynna Gao et Tristan Cardinal

Visuel: Alice Hébert, Colin Dumouchel et Xhunaxhi Ortega

Professeures et artiste invité:
Caroline Laurin-Beaucage
Nelly-Ève Rajotte
Jonathan Villeneuve

Cette œuvre fait partie du Programme d’art temporaire du REM en partenariat avec l’UQAM.

https://www.facebook.com/events/1239515094088802/

Join Walter Scott this August at Librairie Pulp Books & Café for a 5 à 7 and signing to celebrate The Wendy Award! The social will take place on Friday, August 16th from 5-7.

Librairie Pulp is located at 3952 Rue Wellington, Verdun, QC H4G 1V3.

https://www.facebook.com/events/1893065491155151/

Join Walter Scott this August at Librairie Pulp Books & Café for a 5 à 7 and signing to celebrate The Wendy Award! The social will take place on Friday, August 16th from 5-7.

Librairie Pulp is located at 3952 Rue Wellington, Verdun, QC H4G 1V3.

https://www.facebook.com/events/1893065491155151/

Join Walter Scott this August at Librairie Pulp Books & Café for a 5 à 7 and signing to celebrate The Wendy Award! The social will take place on Friday, August 16th from 5-7.

Librairie Pulp is located at 3952 Rue Wellington, Verdun, QC H4G 1V3.

https://www.facebook.com/events/1893065491155151/

(francais a suivre)

BBAM! Gallery is proud to present the debut Canadian exhibition by Los Angeles artist Alaïa Parhizi, on Friday, Aug 16 (6-9pm). The artist will be present at the gallery.

Alaïa will be showcasing works on paper from small to medium sizings; all intricate and visually exciting.

In addition, he will be participating in an artist talk on the Saturday afternoon, Aug 17, 2-3pm.

Alaïa is also the co-founder of the Wönzimer gallery in Los Angeles and we are pleased to be part of this inter-gallery collaboration.

Please join us on Friday, Aug 16, 6pm to meet the artist and view his works. Light appetizers (from chef Joe Mercuri at Mercuri 109) and refreshments will be available.

=====================

artist bio

Alaïa Parhizi was born in Zurich, Switzerland. Early on, he challenged traditional schooling and the norms of education. He became a self-taught artist in drawing, painting, and eventually in music.

Initially, he released instrumental experimental music beginning in February 2013 under the name of Olïa and released his first Vocal album in December 2018 under his own name. His first time exhibiting his paintings was in a group exhibition with Matthew Jackson in Oakland, California.

In April 2018, Parhizi opened Wonzimer, a Los Angeles-based gallery space. Since its inception, the gallery has been a creative hub that has exhibited many important contemporary artists.

Parhizi starred in acclaimed artist Julien Nguyen’s film Spiritus Mundi, in the role of US President Richard Nixon. He also created the soundtrack for the film which debuted at the Swiss Institute of Art in New York.

Parhizi is perhaps most recognized for his coining of the term and artistic genre of Imperfectionism, which his musical and visual artworks have been representative of since 2014. In July 2021 he curated a grand group exhibition titled “Salon de Imperfectionism” featuring 46 incredibly diverse artists.

=================

Imperfectionism Manifesto (in brief)

Imperfectionism is an art movement founded by Alaïa Parhizi in 2014 which embraces the accidental nature of artistic creation and incorporates apparent mishaps into the art. Since its founding as a 21st century avant-garde art movement and creative philosophy, Imperfectionism has impacted art, music, fashion and other forms of creative expression.

Rather than pioneering a specific artistic aesthetic or medium, Imperfectionism defines a method of self-knowing through the arts, where intuitive decision-making, raw expressive impulses and imaginative self-discovery are the foundational tools.

The Imperfectionists recognize the beauty in flaws and elevate it to be the sacred elements in their art. Instead of pursuing a certain outcome, the artists allow themselves to be surprised by their own creation, and satisfied with the outcome because it has surpassed what they could have planned for.

This technique reflects the underlying philosophy that happenstances are a natural, persistent, and divine element in human existence, it is beyond the individual's influence, it happens to the person and is considered as luck or fate.

Applied to the artistic process, the Imperfectionists take action to allow for probability to introduce divine intervention into their creation. Utmost emotional sincerity is reached while the artist finds delight by the touch of the unexpected in their finished work. This instinctive exploration of the creative mind allows for absolutely one-of-a-kind artworks in all forms and styles!

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La Galerie BBAM ! est fière de présenter la première exposition canadienne de l'artiste de Los Angeles Alaïa Parhizi, le vendredi 16 août (de 18 h à 21 h). L'artiste sera présente à la galerie.

Alaïa présentera des œuvres sur papier de petite à moyenne taille, toutes complexes et visuellement excitantes.

En outre, il parlera de son art le samedi 17 août après-midi, de 14h à 15h.

Alaïa est également le cofondateur de la galerie Wönzimer à Los Angeles et nous sommes heureux de participer à cette collaboration entre galeries.

Rejoignez-nous le vendredi 16 août à 18 heures pour rencontrer l'artiste et voir ses œuvres. Des amuse-gueules et des rafraîchissements seront disponibles.

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Biographie de l'artiste

Alaïa Parhizi est né à Zurich, en Suisse. Très tôt, il a remis en question l'enseignement traditionnel et les normes de l'éducation. Il est devenu un artiste autodidacte en dessin, en peinture et finalement en musique.

Il a d'abord publié de la musique expérimentale instrumentale à partir de février 2013 sous le nom d'Olïa et a publié son premier album vocal en décembre 2018 sous son propre nom. Il expose pour la première fois ses peintures lors d'une exposition collective avec Matthew Jackson à Oakland, en Californie.

En avril 2018, Parhizi a ouvert Wonzimer, une galerie basée à Los Angeles. Depuis sa création, la galerie est un pôle créatif qui a exposé de nombreux artistes contemporains importants.

Parhizi a joué dans le film Spiritus Mundi de l'artiste Julien Nguyen, dans le rôle du président américain Richard Nixon. Il a également créé la bande sonore du film qui a été présenté pour la première fois au Swiss Institute of Art de New York.

Parhizi est peut-être plus connu pour avoir inventé le terme et le genre artistique d'imperfectionnisme, dont ses œuvres musicales et visuelles sont représentatives depuis 2014. En juillet 2021, il a organisé une grande exposition collective intitulée "Salon de l'imperfection" réunissant 46 artistes d'une incroyable diversité.




https://www.facebook.com/events/1197515541379704/

(francais a suivre)

BBAM! Gallery is proud to present the debut Canadian exhibition by Los Angeles artist Alaïa Parhizi, on Friday, Aug 16 (6-9pm). The artist will be present at the gallery.

Alaïa will be showcasing works on paper from small to medium sizings; all intricate and visually exciting.

In addition, he will be participating in an artist talk on the Saturday afternoon, Aug 17, 2-3pm.

Alaïa is also the co-founder of the Wönzimer gallery in Los Angeles and we are pleased to be part of this inter-gallery collaboration.

Please join us on Friday, Aug 16, 6pm to meet the artist and view his works. Light appetizers (from chef Joe Mercuri at Mercuri 109) and refreshments will be available.

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artist bio

Alaïa Parhizi was born in Zurich, Switzerland. Early on, he challenged traditional schooling and the norms of education. He became a self-taught artist in drawing, painting, and eventually in music.

Initially, he released instrumental experimental music beginning in February 2013 under the name of Olïa and released his first Vocal album in December 2018 under his own name. His first time exhibiting his paintings was in a group exhibition with Matthew Jackson in Oakland, California.

In April 2018, Parhizi opened Wonzimer, a Los Angeles-based gallery space. Since its inception, the gallery has been a creative hub that has exhibited many important contemporary artists.

Parhizi starred in acclaimed artist Julien Nguyen’s film Spiritus Mundi, in the role of US President Richard Nixon. He also created the soundtrack for the film which debuted at the Swiss Institute of Art in New York.

Parhizi is perhaps most recognized for his coining of the term and artistic genre of Imperfectionism, which his musical and visual artworks have been representative of since 2014. In July 2021 he curated a grand group exhibition titled “Salon de Imperfectionism” featuring 46 incredibly diverse artists.

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Imperfectionism Manifesto (in brief)

Imperfectionism is an art movement founded by Alaïa Parhizi in 2014 which embraces the accidental nature of artistic creation and incorporates apparent mishaps into the art. Since its founding as a 21st century avant-garde art movement and creative philosophy, Imperfectionism has impacted art, music, fashion and other forms of creative expression.

Rather than pioneering a specific artistic aesthetic or medium, Imperfectionism defines a method of self-knowing through the arts, where intuitive decision-making, raw expressive impulses and imaginative self-discovery are the foundational tools.

The Imperfectionists recognize the beauty in flaws and elevate it to be the sacred elements in their art. Instead of pursuing a certain outcome, the artists allow themselves to be surprised by their own creation, and satisfied with the outcome because it has surpassed what they could have planned for.

This technique reflects the underlying philosophy that happenstances are a natural, persistent, and divine element in human existence, it is beyond the individual's influence, it happens to the person and is considered as luck or fate.

Applied to the artistic process, the Imperfectionists take action to allow for probability to introduce divine intervention into their creation. Utmost emotional sincerity is reached while the artist finds delight by the touch of the unexpected in their finished work. This instinctive exploration of the creative mind allows for absolutely one-of-a-kind artworks in all forms and styles!

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La Galerie BBAM ! est fière de présenter la première exposition canadienne de l'artiste de Los Angeles Alaïa Parhizi, le vendredi 16 août (de 18 h à 21 h). L'artiste sera présente à la galerie.

Alaïa présentera des œuvres sur papier de petite à moyenne taille, toutes complexes et visuellement excitantes.

En outre, il parlera de son art le samedi 17 août après-midi, de 14h à 15h.

Alaïa est également le cofondateur de la galerie Wönzimer à Los Angeles et nous sommes heureux de participer à cette collaboration entre galeries.

Rejoignez-nous le vendredi 16 août à 18 heures pour rencontrer l'artiste et voir ses œuvres. Des amuse-gueules et des rafraîchissements seront disponibles.

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Biographie de l'artiste

Alaïa Parhizi est né à Zurich, en Suisse. Très tôt, il a remis en question l'enseignement traditionnel et les normes de l'éducation. Il est devenu un artiste autodidacte en dessin, en peinture et finalement en musique.

Il a d'abord publié de la musique expérimentale instrumentale à partir de février 2013 sous le nom d'Olïa et a publié son premier album vocal en décembre 2018 sous son propre nom. Il expose pour la première fois ses peintures lors d'une exposition collective avec Matthew Jackson à Oakland, en Californie.

En avril 2018, Parhizi a ouvert Wonzimer, une galerie basée à Los Angeles. Depuis sa création, la galerie est un pôle créatif qui a exposé de nombreux artistes contemporains importants.

Parhizi a joué dans le film Spiritus Mundi de l'artiste Julien Nguyen, dans le rôle du président américain Richard Nixon. Il a également créé la bande sonore du film qui a été présenté pour la première fois au Swiss Institute of Art de New York.

Parhizi est peut-être plus connu pour avoir inventé le terme et le genre artistique d'imperfectionnisme, dont ses œuvres musicales et visuelles sont représentatives depuis 2014. En juillet 2021, il a organisé une grande exposition collective intitulée "Salon de l'imperfection" réunissant 46 artistes d'une incroyable diversité.




https://www.facebook.com/events/1197515541379704/

(francais a suivre)

BBAM! Gallery is proud to present the debut Canadian exhibition by Los Angeles artist Alaïa Parhizi, on Friday, Aug 16 (6-9pm). The artist will be present at the gallery.

Alaïa will be showcasing works on paper from small to medium sizings; all intricate and visually exciting.

In addition, he will be participating in an artist talk on the Saturday afternoon, Aug 17, 2-3pm.

Alaïa is also the co-founder of the Wönzimer gallery in Los Angeles and we are pleased to be part of this inter-gallery collaboration.

Please join us on Friday, Aug 16, 6pm to meet the artist and view his works. Light appetizers (from chef Joe Mercuri at Mercuri 109) and refreshments will be available.

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artist bio

Alaïa Parhizi was born in Zurich, Switzerland. Early on, he challenged traditional schooling and the norms of education. He became a self-taught artist in drawing, painting, and eventually in music.

Initially, he released instrumental experimental music beginning in February 2013 under the name of Olïa and released his first Vocal album in December 2018 under his own name. His first time exhibiting his paintings was in a group exhibition with Matthew Jackson in Oakland, California.

In April 2018, Parhizi opened Wonzimer, a Los Angeles-based gallery space. Since its inception, the gallery has been a creative hub that has exhibited many important contemporary artists.

Parhizi starred in acclaimed artist Julien Nguyen’s film Spiritus Mundi, in the role of US President Richard Nixon. He also created the soundtrack for the film which debuted at the Swiss Institute of Art in New York.

Parhizi is perhaps most recognized for his coining of the term and artistic genre of Imperfectionism, which his musical and visual artworks have been representative of since 2014. In July 2021 he curated a grand group exhibition titled “Salon de Imperfectionism” featuring 46 incredibly diverse artists.

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Imperfectionism Manifesto (in brief)

Imperfectionism is an art movement founded by Alaïa Parhizi in 2014 which embraces the accidental nature of artistic creation and incorporates apparent mishaps into the art. Since its founding as a 21st century avant-garde art movement and creative philosophy, Imperfectionism has impacted art, music, fashion and other forms of creative expression.

Rather than pioneering a specific artistic aesthetic or medium, Imperfectionism defines a method of self-knowing through the arts, where intuitive decision-making, raw expressive impulses and imaginative self-discovery are the foundational tools.

The Imperfectionists recognize the beauty in flaws and elevate it to be the sacred elements in their art. Instead of pursuing a certain outcome, the artists allow themselves to be surprised by their own creation, and satisfied with the outcome because it has surpassed what they could have planned for.

This technique reflects the underlying philosophy that happenstances are a natural, persistent, and divine element in human existence, it is beyond the individual's influence, it happens to the person and is considered as luck or fate.

Applied to the artistic process, the Imperfectionists take action to allow for probability to introduce divine intervention into their creation. Utmost emotional sincerity is reached while the artist finds delight by the touch of the unexpected in their finished work. This instinctive exploration of the creative mind allows for absolutely one-of-a-kind artworks in all forms and styles!

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La Galerie BBAM ! est fière de présenter la première exposition canadienne de l'artiste de Los Angeles Alaïa Parhizi, le vendredi 16 août (de 18 h à 21 h). L'artiste sera présente à la galerie.

Alaïa présentera des œuvres sur papier de petite à moyenne taille, toutes complexes et visuellement excitantes.

En outre, il parlera de son art le samedi 17 août après-midi, de 14h à 15h.

Alaïa est également le cofondateur de la galerie Wönzimer à Los Angeles et nous sommes heureux de participer à cette collaboration entre galeries.

Rejoignez-nous le vendredi 16 août à 18 heures pour rencontrer l'artiste et voir ses œuvres. Des amuse-gueules et des rafraîchissements seront disponibles.

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Biographie de l'artiste

Alaïa Parhizi est né à Zurich, en Suisse. Très tôt, il a remis en question l'enseignement traditionnel et les normes de l'éducation. Il est devenu un artiste autodidacte en dessin, en peinture et finalement en musique.

Il a d'abord publié de la musique expérimentale instrumentale à partir de février 2013 sous le nom d'Olïa et a publié son premier album vocal en décembre 2018 sous son propre nom. Il expose pour la première fois ses peintures lors d'une exposition collective avec Matthew Jackson à Oakland, en Californie.

En avril 2018, Parhizi a ouvert Wonzimer, une galerie basée à Los Angeles. Depuis sa création, la galerie est un pôle créatif qui a exposé de nombreux artistes contemporains importants.

Parhizi a joué dans le film Spiritus Mundi de l'artiste Julien Nguyen, dans le rôle du président américain Richard Nixon. Il a également créé la bande sonore du film qui a été présenté pour la première fois au Swiss Institute of Art de New York.

Parhizi est peut-être plus connu pour avoir inventé le terme et le genre artistique d'imperfectionnisme, dont ses œuvres musicales et visuelles sont représentatives depuis 2014. En juillet 2021, il a organisé une grande exposition collective intitulée "Salon de l'imperfection" réunissant 46 artistes d'une incroyable diversité.




https://www.facebook.com/events/1197515541379704/

Jazz

Le trompettiste Rémi Cormier se démarque sur la scène du jazz autant au Québec qu’à l’international : il est maintenant considéré comme l’un des trompettistes les plus talentueux de sa génération.

Également compositeur, il apporte un vent de nouveauté et de modernité en fusionnant les genres et les cultures, nous rappelant, entre autres, la musique de Tigran Hamsyan ou d'Avishai Cohen.

Rémi Cormier - Trompette
Elli Miller-Maboungou - Percussions
Abdel Grooz - Guembri
Levi Dover - Basse
Theo Abellard - Piano
Louis-Vincent Hamel - Batterie
Frank O Sullivan - Guitare

Présenté en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal en tournée

* * * * *

ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

* * * * *

https://www.facebook.com/events/2627244727435062/

Jazz

Le trompettiste Rémi Cormier se démarque sur la scène du jazz autant au Québec qu’à l’international : il est maintenant considéré comme l’un des trompettistes les plus talentueux de sa génération.

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