Montreal Cultural Calendar

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Synced from: TOF's Songkick

Le mardi 16 juin, venez assister à la soirée d’ouverture du festival ELEKTRA. Une occasion unique de découvrir la programmation en présence des artistes et partenaires ainsi que d’assister à la première de la performance « vibrant user.online » de Lucas Paris. 🛜

Au programme :
→ 18h : Cocktail et réseautage à la terrasse de la SAT au cœur du Quartier des spectacles. Présentation des activités artistiques et du volet professionnel du festival.
→ 19h : « vibrant user.online », une performance audiovisuelle de Lucas Paris, fruit d’une résidence à la SAT. Dans le dôme, des séries de pictogrammes se transforment en temps réel grâce à un écran tactile et présentent des tableaux oniriques-numériques. Une période de questions avec l’artiste suivra la performance.

🗓️ Mardi 16 juin, de 18h à 20h
📍 Société des arts technologiques [SAT], 1201 Boul. Saint-Laurent, Montréal
🍹 Réseautage et présentation en accès libre

Retrouvez en ligne toute la programmation du Festival « Brave Nouveau Monde ».

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On Tuesday, June 16, join in for the launch of the ELEKTRA Festival. An exclusive opportunity to learn about the program alongside the artists and partners, and to attend the premiere of Lucas Paris’s performance “vibrantuser.online.” 🛜

Schedule:
→ 6 PM: Cocktail and networking on the SAT rooftop, in the heart of the Quartier des Spectacles. Presentation of the festival’s artistic and professional program.
→ 7 PM: « vibrantuser.online », an audiovisual performance by Lucas Paris, created during his residency at SAT. Inside the dome, a series of pictograms transform in real time via a touchscreen, creating dreamlike digital scenes. A Q&A with the artist will follow the performance.

🗓 Tuesday, June 16, from 6 to 8 PM
📍 Society for Arts and Technology [SAT], 1201 Saint-Laurent Blvd, Montreal
🍹 Networking and presentations open to all

Find the full program for the “Brave New World” Festival online.

https://www.facebook.com/events/4520304568230168/

Synced from: TOF's Facebook

Blue Skies Turn Black présente Black Country, New Road North America Tour 2026. Portes: 18h30 / Spectacle: 20h00. With support from Horsegirl. blueskiesturnblack.com [music]

Coprésenté avec Les Vespérales, codes d'accès, NOW Society, & Le Concours international d’orgue du Canada

FUJI||||||||||TA est un artiste sonore basé au Japon. Sa pratique explore des phénomènes naturels et des dispositifs expérimentaux afin de révéler des sons inaudibles ou inconnus, avec une attention particulière portée à l’écoute et à l’observation.

L’artiste est reconnu pour un orgue à tuyaux auto‑construit sans clavier, joué à l’aide d’un soufflet manuel. Son travail a été présenté internationalement, notamment au Rewire Festival (NL), Big Ears Festival (US), Variations Festival (FR), Pioneer Works (US), Bourse de Commerce (FR), Send+Receive (CA) et Tectonics Glasgow (UK).
Ses albums incluent iki (Hallow Ground), KŌMORI (Boomkat Editions) et NOISEEM (33‑33).

Anju Singh est compositrice, artiste sonore et multi-instrumentiste. Elle explore la dynamique, la texture et le son pur dans ses compositions et improvisations. Musicienne, elle s'intéresse aux techniques étendues et expérimentales, ainsi qu'à la réutilisation d'instruments traditionnels dans de nouveaux contextes. Cela l'amène parfois à concevoir et fabriquer ses propres instruments, inspirés d'instruments existants. Ses matériaux de prédilection incluent instruments de musique, synthétiseurs, voix, électronique, objets trouvés ou fabriqués sur mesure, échantillons et enregistrements de terrain. Anju a présenté son travail au Canada et à l'international, notamment aux États-Unis, au Brésil, au Mexique, en Europe et au Japon. Outre sa pratique musicale et sonore dans les domaines de l'improvisation, de la musique expérimentale et de l'art sonore, Anju se produit également sous le nom de The Nausea et est batteuse et guitariste dans divers projets de metal. Elle est la commissaire et directrice du Vancouver Noise Fest, un festival indépendant et autofinancé dédié à la musique noise, qui en est à sa 11e édition.

Florence-Delphine Roux est une artiste numérique et sonore originaire de la ville de Québec et basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle est titulaire d’une maîtrise de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Villa Arson à Nice, France. Son travail explore l’intersection entre l’art, la science et la technologie, avec une orientation vers le médium radiophonique. Ses créations se manifestent sous forme d’expériences d’écoute, d’installations sonores immersives, de performances, de vidéos d’art et d’œuvres radiophoniques.

“ Porté par une pratique liée au son, qui trouve en particulier sa source dans une matière emmagasinée à partir d’enregistrements effectués en grande partie en extérieur, la travail de Florence-Delphine Roux tient pour beaucoup d’une réflexion basée sur la possibilité de jouer avec des textures non perceptibles de manière rétinienne, des champs électromagnétiques notamment, participant ainsi d’une perturbation du réel. Avec la volonté de développer une pratique de la fiction, l’artiste investit également le champ de la production radiophonique, avec comme ambition l’élaboration d'un « cinéma pour l’oreille ». “ texte Frédèric Bonnet

Description du projet:

VLF/VHF

Progressivement teintée de fréquences radiophoniques, cette performance met en lumière notre paysage sonore environnant tout en rendant audibles les fréquences omniprésentes mais imperceptibles de notre habitat. Des antennes sculpturales captent ces fréquences parfois lointaines, révélant ainsi un tiers espace façonné de sons et de communications cachés.

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Co-presented by Les Vespérales, codes d'accès, NOW Society, & The Canadian International Organ Competition

FUJI||||||||||TA is a Japan‑based sound artist whose practice explores natural phenomena and experimental instruments to reveal unheard and unknown sounds, with a strong focus on attentive listening and observation.

They are known for a hand‑built pipe organ without a keyboard, played using a manual air pump. Their work has been presented internationally at Rewire Festival (NL), Big Ears Festival (US), Variations Festival (FR), Pioneer Works (US), Bourse de Commerce (FR), Send+Receive (CA) and Tectonics Glasgow (UK). Their albums include iki (Hallow Ground), KŌMORI (Boomkat Editions) and NOISEEM (33‑33).

Anju Singh is a composer, sound artist, and multiinstrumentalist who experiments with dynamics, texture, and pure sound in her composed and improvised work. As a musician, she is interested in extended and experimental techniques as well as re-application of traditional instruments in new contexts, sometimes leading to the development and build of new self-made instruments based on loose concepts of existing instruments. Her source materials include musical instruments, synthesizers, voice, electronics, custom-made/found objects, samples, and field recordings. Anju has presented her work across Canada and internationally including in the US, Brazil, Mexico, Europe, and Japan. In addition to her sound and music practice in areas of improv, experimental music and sound art, Anju also performs under the moniker The Nausea, and is also a metal drummer and guitarist in various projects. Anju is the Curator and Director of Vancouver Noise Fest, a self-funded and independently-run festival committed to noise music that has run for 11 editions.

Florence-Delphine Roux is a digital and sound artist originally from Quebec City and based in Montreal. She holds a master's degree from the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Villa Arson in Nice, France. Her work explores the intersection of art, science, and technology, with a focus on radio. Her creations take the form of listening experiences, immersive sound installations, performances, video art, and radio pieces.

Driven by a sound-based practice, particularly rooted in material gathered from recordings made largely outdoors, Florence-Delphine Roux's work stems from a reflection on the possibility of playing with textures imperceptible to the retina, notably electromagnetic fields, thus contributing to a disruption of reality. With the aim of developing a practice of fiction, the artist also explores the field of radio production, with the ambition of creating a "cinema for the ear." -Frédèric Bonnet

Gradually tinged with radio frequencies, this performance illuminates our surrounding soundscape while making audible the omnipresent but imperceptible frequencies of our environment. Sculptural antennas capture these sometimes distant frequencies, revealing a third space shaped by hidden sounds and communications.

Event by Suoni Per Il Popolo and Les Vespérales de l'orgue du Sacré-Cœur. Coprésenté avec Les Vespérales, codes d'accès, NOW Society, & Le Concours international d'orgue du Canada. FUJI||||||||ITA est un artiste sonore basé au Japon. Sa pratique explore...

Event by Suoni Per Il Popolo, Les Vespérales de l'orgue du Sacré-Cœur and NO HAY BANDA

tickets.venuepilot.com/e/ellen-arkbro-invite-e-s-2026-06-17-sacre-coeur-de-jesus-montreal-5ccd11
Ellen Arkbro (née en 1990) est une compositrice, musicienne et artiste sonore qui travaille avec des harmonies intervalliques accordées avec précision. Son travail comprend des compositions pour instruments acoustiques, pour le son synthétique, ainsi que des installations et des formes hybrides.
À travers son œuvre, elle explore les qualités du son harmonique qui révèlent l’écoute comme un processus actif de participation créative, invitant l’auditeur·rice à se transformer progressivement dans le son lui‑même.
Ellen Arkbro (b. 1990) is a composer, musician and sound artist working with precisely tuned intervallic harmony. Her practice includes compositions for acoustic instruments, synthetic sound, and hybrid forms, as well as installation work.
Across her work, she focuses on the qualities of harmonic sound that frame listening as an active process of creative participation, inviting the listener to gradually merge with the sound itself.
A very special addition to the lineup is coming soon! See less
Music & audio
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Suoni Per Il Popolo

La Fonderie Darling se réjouit de lancer sa programmation estivale lors d’une soirée festive à l’occasion du vernissage de l'exposition de groupe « A Light That Never Goes Out ».

Avec des œuvres d’Omar Castillo Alfaro, Camille Charbonneau, Jesús Hilario-Reyes, Simon Petepiece, Jeremy Shaw et James Webb.

Cette exposition est consacrée aux lueurs qui refusent de rompre face aux ténèbres qui nous entourent. Elle rend ainsi hommage à ces lumières qui nourrissent l’espoir d’une guérison, à celles qui, au cœur de la nuit, veillent sur la fête, recomposent du lien et nous apprennent à ne plus être seuls ensemble.

DÉROULÉ
[https://fonderiedarling.org/Vernissage-/-A-Light-That-Never-Goes-Out]

17h / Ouverture des portes
18h / Allocutions et remerciements
18h30-20h30 / Ateliers Portes Ouvertes
22h / Fermetures des salles d'exposition

Musique et service bar jusqu'à 22h

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Fonderie Darling is thrilled to launch its summer program with a festive evening celebrating the opening of the group exhibition ''A Light That Never Goes Out.''

Featuring works by Omar Castillo Alfaro, Camille Charbonneau, Jesús Hilario-Reyes, Simon Petepiece, Jeremy Shaw, and James Webb.

This exhibition is dedicated to the glimmers that refuse to fade in the face of the darkness that surrounds us. It thus pays tribute to those lights that nourish the hope of healing, to those that, in the heart of the night, watch over the celebration, rebuild connections, and teach us all together how to no longer be alone.

SCHEDULE
[https://fonderiedarling.org/en/Vernissage-/-A-Light-That-Never-Goes-Out]

5pm / Doors open
6pm / Speeches
6:30pm-8:30pm / Open Studios
10pm / Exhibition rooms close

Music and bar service until 10 pm

https://www.facebook.com/events/1473250104576828/

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