Montreal Cultural Calendar

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JOAT Festival international de street dance 2024

DatesAugust 27, 2024 – September 2, 2024
WherePlace des Arts
Linkhttps://www.facebook.com/events/2833610820114531/
Nous avons le plaisir de vous annoncer le retour du JOAT Festival international de street dance l'année prochaine!

🗓️ 27 août au 2 septembre 2024

Au menu, une multitude d'activités / battles, concerts,
nourriture, parties, expositions et bien plus encore.

Veuillez dès maintenant inscrire ces dates dans votre calendrier !

JOAT Festival international de street dance 2024

DatesAugust 27, 2024 – September 2, 2024
WherePlace des Arts
Nous avons le plaisir de vous annoncer le retour du JOAT Festival international de street dance l'année prochaine!

🗓️ 27 août au 2 septembre 2024

Au menu, une multitude d'activités / battles, concerts,
nourriture, parties, expositions et bien plus encore.

Veuillez dès maintenant inscrire ces dates dans votre calendrier !

Lila Gnaouia avec Mâallem Mokhtar Gania

DateMonday, September 2, 2024
Time3 pm – 6 pm
WhereCentre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal
📢Saluons chaleureusement un Mâallem qui nous vient directement d'Essaouira, Mâalem Mokhtar Gania!

🎵 Descendant de la dynastie Gania d’Essaouira, une ville au cœur des traditions Gnaoua, Mâallem Mokhtar va faire vibrer la scène montréalaise avec sa maîtrise du style "Souiri".

Essaouira, le cœur des traditions Gnaoua, est considérée comme le berceau spirituel de cette musique ancestrale. Là-bas, les rythmes et les rituels Gnaouis sont préservés depuis des siècles, grâce notamment à la famille Gania. Cette lignée emblématique a joué un rôle essentiel dans la transmission de cet héritage, notamment à travers le sanctuaire "Zaouia’t Sidna Bilal".

Mâallem Mokhtar Gania continue cette tradition avec le talent et la passion qui ont fait la renommée de sa famille, portant fièrement les couleurs de sa ville natale et de sa culture sur les scènes du monde entier.

📅 Quand? Lundi 2 septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

🔍 Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer : https://forms.gle/xZGwRn8iZbYZDyn88

* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal *

Crédit photos: Page Facebook de Mâallem Mokhtar Gania

https://www.facebook.com/events/1986442521813111/

Lila Gnaouia avec Mâallem Mokhtar Gania

DateMonday, September 2, 2024
Time3 pm – 6 pm
WhereCentre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal
📢Saluons chaleureusement un Mâallem qui nous vient directement d'Essaouira, Mâalem Mokhtar Gania!

🎵 Descendant de la dynastie Gania d’Essaouira, une ville au cœur des traditions Gnaoua, Mâallem Mokhtar va faire vibrer la scène montréalaise avec sa maîtrise du style "Souiri".

Essaouira, le cœur des traditions Gnaoua, est considérée comme le berceau spirituel de cette musique ancestrale. Là-bas, les rythmes et les rituels Gnaouis sont préservés depuis des siècles, grâce notamment à la famille Gania. Cette lignée emblématique a joué un rôle essentiel dans la transmission de cet héritage, notamment à travers le sanctuaire "Zaouia’t Sidna Bilal".

Mâallem Mokhtar Gania continue cette tradition avec le talent et la passion qui ont fait la renommée de sa famille, portant fièrement les couleurs de sa ville natale et de sa culture sur les scènes du monde entier.

📅 Quand? Lundi 2 septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

🔍 Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer : https://forms.gle/xZGwRn8iZbYZDyn88

* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal *

Crédit photos: Page Facebook de Mâallem Mokhtar Gania

https://www.facebook.com/events/1986442521813111/

Lila Gnaouia avec Mâallem Mokhtar Gania

DateMonday, September 2, 2024
Time3 pm – 6 pm
WhereCentre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal
Linkhttps://www.facebook.com/events/1986442521813111/
📢Saluons chaleureusement un Mâallem qui nous vient directement d'Essaouira, Mâalem Mokhtar Gania!

🎵 Descendant de la dynastie Gania d’Essaouira, une ville au cœur des traditions Gnaoua, Mâallem Mokhtar va faire vibrer la scène montréalaise avec sa maîtrise du style "Souiri".

Essaouira, le cœur des traditions Gnaoua, est considérée comme le berceau spirituel de cette musique ancestrale. Là-bas, les rythmes et les rituels Gnaouis sont préservés depuis des siècles, grâce notamment à la famille Gania. Cette lignée emblématique a joué un rôle essentiel dans la transmission de cet héritage, notamment à travers le sanctuaire "Zaouia’t Sidna Bilal".

Mâallem Mokhtar Gania continue cette tradition avec le talent et la passion qui ont fait la renommée de sa famille, portant fièrement les couleurs de sa ville natale et de sa culture sur les scènes du monde entier.

📅 Quand? Lundi 2 septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

🔍 Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer : https://forms.gle/xZGwRn8iZbYZDyn88

* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal *

Crédit photos: Page Facebook de Mâallem Mokhtar Gania

https://www.facebook.com/events/1986442521813111/

Club SAT — El Khat · The Fleeting Light of Love and Grief

DateTuesday, September 3, 2024
Time8 pm – 11 pm
Where1201, Boul. Saint-Laurent, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 2S6
Club SAT présente: El Khat · The Fleeting Light of Love and Grief 💿

Le 3 septembre, rejoignez-nous pour une soirée de musique live avec EL Khat et The Fleeting Light of Love and Grief!

ESPACE SAT
3 septembre
Portes - 19h30

https://www.facebook.com/events/898118522137881/

Club SAT — El Khat · The Fleeting Light of Love and Grief

DateTuesday, September 3, 2024
Time8 pm – 11 pm
Where1201, Boul. Saint-Laurent, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 2S6
Club SAT présente: El Khat · The Fleeting Light of Love and Grief 💿

Le 3 septembre, rejoignez-nous pour une soirée de musique live avec EL Khat et The Fleeting Light of Love and Grief!

ESPACE SAT
3 septembre
Portes - 19h30

https://www.facebook.com/events/898118522137881/

Vernissage - Interstices Liminaux

DateWednesday, September 4, 2024
Time6 pm – 9 pm
Where900 RUE CHERRIER, MTL, QUÉBEC, CANADA, H2L 1H7 , Montreal, QC, Canada, Quebec H2L 1H7
Linkhttps://www.facebook.com/events/877155370987231/
L’équipe chez Fais-moi L’art est heureuse de vous présenter « Interstices Liminaux », une exposition de Morgan Legaré, commissariée par Laurent Vernet.

Joignez-vous à nous pour le vernissage de l’exposition le mercredi 4 septembre dès 18 h.

« Amalgame de souvenirs non littéraux (ré)interprétés, voire reconstruits.
« Interstices Liminaux » axe son iconographie sur la mémoire des habitations passées de l’artiste, tout en transmettant un sentiment d’étrange familiarité. » - Morgan Legaré

« Dans les intérieurs montréalais de la fin du 19e siècle de Fais-moi l’art, Morgan Legaré déploie sur des structures en aluminium des images de la vie dans des maisons de banlieue du tournant du 21e siècle. Poursuivant ses recherches sur les modes de production de l’espace, l’artiste revisite pour « Interstices Liminaux » des photographies de son enfance à Trois-Rivières pour témoigner de la mémoire de l’architecture. » – Laurent Vernet

L’artiste remercie Laurent Vernet pour son intérêt et son soutien ; le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui financier ; les équipes de Fais-moi L’art pour leur confiance, de SAGAMIE ainsi que de chez Martin Schop ; Josée, Luc, Gaëlle et Thierry de l’avoir accompagné dans cette folle aventure ; tout en remerciant spécialement Anick Gaudreault, Maude Hénaire, Jean-Michel Quirion, Samuel Graveline et l’ensemble des personnes qui l’ont appuyé à travers son projet « Interstices Liminaux ».



https://www.facebook.com/events/877155370987231/

Vernissage - Interstices Liminaux

DateWednesday, September 4, 2024
Time6 pm – 9 pm
Where900 RUE CHERRIER, MTL, QUÉBEC, CANADA, H2L 1H7 , Montreal, QC, Canada, Quebec H2L 1H7
L’équipe chez Fais-moi L’art est heureuse de vous présenter « Interstices Liminaux », une exposition de Morgan Legaré, commissariée par Laurent Vernet.

Joignez-vous à nous pour le vernissage de l’exposition le mercredi 4 septembre dès 18 h.

« Amalgame de souvenirs non littéraux (ré)interprétés, voire reconstruits.
« Interstices Liminaux » axe son iconographie sur la mémoire des habitations passées de l’artiste, tout en transmettant un sentiment d’étrange familiarité. » - Morgan Legaré

« Dans les intérieurs montréalais de la fin du 19e siècle de Fais-moi l’art, Morgan Legaré déploie sur des structures en aluminium des images de la vie dans des maisons de banlieue du tournant du 21e siècle. Poursuivant ses recherches sur les modes de production de l’espace, l’artiste revisite pour « Interstices Liminaux » des photographies de son enfance à Trois-Rivières pour témoigner de la mémoire de l’architecture. » – Laurent Vernet

L’artiste remercie Laurent Vernet pour son intérêt et son soutien ; le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui financier ; les équipes de Fais-moi L’art pour leur confiance, de SAGAMIE ainsi que de chez Martin Schop ; Josée, Luc, Gaëlle et Thierry de l’avoir accompagné dans cette folle aventure ; tout en remerciant spécialement Anick Gaudreault, Maude Hénaire, Jean-Michel Quirion, Samuel Graveline et l’ensemble des personnes qui l’ont appuyé à travers son projet « Interstices Liminaux ».



https://www.facebook.com/events/877155370987231/

Vernissage - Interstices Liminaux

DateWednesday, September 4, 2024
Time6 pm – 9 pm
Where900 RUE CHERRIER, MTL, QUÉBEC, CANADA, H2L 1H7 , Montreal, QC, Canada, Quebec H2L 1H7
L’équipe chez Fais-moi L’art est heureuse de vous présenter « Interstices Liminaux », une exposition de Morgan Legaré, commissariée par Laurent Vernet.

Joignez-vous à nous pour le vernissage de l’exposition le mercredi 4 septembre dès 18 h.

« Amalgame de souvenirs non littéraux (ré)interprétés, voire reconstruits.
« Interstices Liminaux » axe son iconographie sur la mémoire des habitations passées de l’artiste, tout en transmettant un sentiment d’étrange familiarité. » - Morgan Legaré

« Dans les intérieurs montréalais de la fin du 19e siècle de Fais-moi l’art, Morgan Legaré déploie sur des structures en aluminium des images de la vie dans des maisons de banlieue du tournant du 21e siècle. Poursuivant ses recherches sur les modes de production de l’espace, l’artiste revisite pour « Interstices Liminaux » des photographies de son enfance à Trois-Rivières pour témoigner de la mémoire de l’architecture. » – Laurent Vernet

L’artiste remercie Laurent Vernet pour son intérêt et son soutien ; le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui financier ; les équipes de Fais-moi L’art pour leur confiance, de SAGAMIE ainsi que de chez Martin Schop ; Josée, Luc, Gaëlle et Thierry de l’avoir accompagné dans cette folle aventure ; tout en remerciant spécialement Anick Gaudreault, Maude Hénaire, Jean-Michel Quirion, Samuel Graveline et l’ensemble des personnes qui l’ont appuyé à travers son projet « Interstices Liminaux ».



https://www.facebook.com/events/877155370987231/

Répétitions chorale Sacré-Cœur

DateWednesday, September 4, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereÉglise Sacré Coeur De Jésus , Longueuil
Répétitions de la chorale Sacré-Cœur pour les célébrations dominicales.

https://www.facebook.com/events/1191364192078428/

Répétitions chorale Sacré-Cœur

DateWednesday, September 4, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereÉglise Sacré Coeur De Jésus , Longueuil
Linkhttps://www.facebook.com/events/1191364192078428/
Répétitions de la chorale Sacré-Cœur pour les célébrations dominicales.

https://www.facebook.com/events/1191364192078428/

Répétitions chorale Sacré-Cœur

DateWednesday, September 4, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereÉglise Sacré Coeur De Jésus , Longueuil
Répétitions de la chorale Sacré-Cœur pour les célébrations dominicales.

https://www.facebook.com/events/1191364192078428/

VISIONS | 04.09.2024 | Vartan Avakian

DateWednesday, September 4, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereLa lumière collective
VISIONS, en collaboration avec Hors champ, présente VARTAN AVAKIAN

Projection de ses courts métrages et une lecture de texte.

04.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Short Wave Long Wave
2010 | numérique | 7 mins 7
📽 Mining
2022 | numérique | 6 mins 37
📽 The Video Story
2015 | numérique | 17 mins 21
[LECTURE] Your Skin Shall Bear Witness Against You
Un texte écrit et interprété par Vartan Avakian

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Vartan Avakian

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/vartan-avakian/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/7375471115888418/

VISIONS | 04.09.2024 | Vartan Avakian

DateWednesday, September 4, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereLa lumière collective
VISIONS, en collaboration avec Hors champ, présente VARTAN AVAKIAN

Projection de ses courts métrages et une lecture de texte.

04.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Short Wave Long Wave
2010 | numérique | 7 mins 7
📽 Mining
2022 | numérique | 6 mins 37
📽 The Video Story
2015 | numérique | 17 mins 21
[LECTURE] Your Skin Shall Bear Witness Against You
Un texte écrit et interprété par Vartan Avakian

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Vartan Avakian

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/vartan-avakian/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/7375471115888418/

VISIONS | 04.09.2024 | Vartan Avakian

DateWednesday, September 4, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereLa lumière collective
Linkhttps://www.facebook.com/events/7375471115888418/
VISIONS, en collaboration avec Hors champ, présente VARTAN AVAKIAN

Projection de ses courts métrages et une lecture de texte.

04.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Short Wave Long Wave
2010 | numérique | 7 mins 7
📽 Mining
2022 | numérique | 6 mins 37
📽 The Video Story
2015 | numérique | 17 mins 21
[LECTURE] Your Skin Shall Bear Witness Against You
Un texte écrit et interprété par Vartan Avakian

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Vartan Avakian

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/vartan-avakian/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/7375471115888418/

[COMPLET] Performance: Stretching the Unison | Fondation PHI

DateWednesday, September 4, 2024
Time8 pm – 9 pm
Where451 et 465, rue Saint-Jean, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y2R5
[FRANÇAIS]

La Fondation PHI pour l’art contemporain présente 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯 [Étirer l’unisson], une performance organisée par Adam Kinner.

Adam Kinner, artiste travaillant dans les domaines de la performance, de la musique et de la danse, a invité trois artistes – Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler et Frédérique Roy – à jouer avec lui de la musique axée sur la question de l’unisson et de ses limites. Dans l’espace résonnant de la Fondation PHI, les artistes étireront l’unisson jusqu’à son point de rupture, ou jusqu’à ce qu’il les maintienne uni·e·s.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, suite 120
📅 Mercredi 4 septembre 2024 à 20h
🎟️ Entrée gratuite · Réservations requises

📧 Pour réserver, veuillez écrire à info.fondation@phi.ca

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/stretching-the-unison/

[ENGLISH]

The PHI Foundation for Contemporary Art presents 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯, a performance organized by Adam Kinner.

Adam Kinner, an artist who works across performance, music, and dance, has invited three artists—Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler, and Frédérique Roy—to play music with him that focuses on the question of unison and its limits. In the resonant space of the PHI Foundation, the artists will stretch the unison until it breaks, or holds them together.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, suite 120
📅 Wednesday, September 4, 2024, at 8 PM
🎟️ Free admission · Reservations required

📧 To reserve your spot, please contact us at info.foundation@phi.ca

For more information:
https://phi.ca/en/events/stretching-the-unison/

https://www.facebook.com/events/484239567728299/

Performance: Stretching the Unison | Adam Kinner, Erin Hill, Naomi McCaroll-Butler, Frédérique Roy

DateWednesday, September 4, 2024
Time8 pm – 9 pm
Where451 et 465, rue Saint-Jean, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y2R5
Linkhttps://www.facebook.com/events/484239567728299/
[FRANÇAIS]

La Fondation PHI pour l’art contemporain présente 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯 [Étirer l’unisson], une performance organisée par Adam Kinner.

Adam Kinner, artiste travaillant dans les domaines de la performance, de la musique et de la danse, a invité trois artistes – Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler et Frédérique Roy – à jouer avec lui de la musique axée sur la question de l’unisson et de ses limites. Dans l’espace résonnant de la Fondation PHI, les artistes étireront l’unisson jusqu’à son point de rupture, ou jusqu’à ce qu’il les maintienne uni·e·s.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, suite 120
📅 Mercredi 4 septembre 2024 à 20h
🎟️ Entrée gratuite · Réservations requises

📧 Pour réserver, veuillez écrire à info.fondation@phi.ca

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/stretching-the-unison/

[ENGLISH]

The PHI Foundation for Contemporary Art presents 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯, a performance organized by Adam Kinner.

Adam Kinner, an artist who works across performance, music, and dance, has invited three artists—Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler, and Frédérique Roy—to play music with him that focuses on the question of unison and its limits. In the resonant space of the PHI Foundation, the artists will stretch the unison until it breaks, or holds them together.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, suite 120
📅 Wednesday, September 4, 2024, at 8 PM
🎟️ Free admission · Reservations required

📧 To reserve your spot, please contact us at info.foundation@phi.ca

For more information:
https://phi.ca/en/events/stretching-the-unison/

https://www.facebook.com/events/484239567728299/

[COMPLET] Performance: Stretching the Unison | Fondation PHI

DateWednesday, September 4, 2024
Time8 pm – 9 pm
Where451 et 465, rue Saint-Jean, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y2R5
[FRANÇAIS]

La Fondation PHI pour l’art contemporain présente 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯 [Étirer l’unisson], une performance organisée par Adam Kinner.

Adam Kinner, artiste travaillant dans les domaines de la performance, de la musique et de la danse, a invité trois artistes – Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler et Frédérique Roy – à jouer avec lui de la musique axée sur la question de l’unisson et de ses limites. Dans l’espace résonnant de la Fondation PHI, les artistes étireront l’unisson jusqu’à son point de rupture, ou jusqu’à ce qu’il les maintienne uni·e·s.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, suite 120
📅 Mercredi 4 septembre 2024 à 20h
🎟️ Entrée gratuite · Réservations requises

📧 Pour réserver, veuillez écrire à info.fondation@phi.ca

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/stretching-the-unison/

[ENGLISH]

The PHI Foundation for Contemporary Art presents 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯, a performance organized by Adam Kinner.

Adam Kinner, an artist who works across performance, music, and dance, has invited three artists—Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler, and Frédérique Roy—to play music with him that focuses on the question of unison and its limits. In the resonant space of the PHI Foundation, the artists will stretch the unison until it breaks, or holds them together.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, suite 120
📅 Wednesday, September 4, 2024, at 8 PM
🎟️ Free admission · Reservations required

📧 To reserve your spot, please contact us at info.foundation@phi.ca

For more information:
https://phi.ca/en/events/stretching-the-unison/

https://www.facebook.com/events/484239567728299/

Palomosa Festival

DatesSeptember 5, 2024 – September 7, 2024
https://palomosa.com/en

Festival + Bloc party + Very cool after at the SAT!

Finissage: "paper_work.doc" + "Too Good to Waste"

DateThursday, September 5, 2024
Time5 pm – 7 pm
Where1515 Ste-Catherine St. W. (Room EV-1.715) , Montreal, QC, Canada, Quebec H3G 2W1
Linkhttps://www.facebook.com/events/987683503090082/
*Le français suivra*

The FOFA Gallery is excited to invite you to celebrate the closure of their two summer exhibitions!

🗓:September 5th from 5-7 pm
📍: FOFA Gallery - 1515 Sainte-Catherine Street West, EV 1-715

- On view in the Main Space from July 22nd to September 6th, 2024

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 is an experimental exhibition that explores the intersections of sustainability, arts administration, and the materiality of labour itself with in-situ artworks, a functioning papermaking studio, demonstrations, contributions and workshops by Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, and Recycla (formerly CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conceived as a temporary studio space, paper_work.doc is guided by experimentation, trust, and collaboration as we, the artists and contributors, create in-situ works for the FOFA Gallery. As the culmination of her curatorial residency at the FOFA Gallery, Escalona De Abreu wishes to delve into the question: “What sustains an exhibition?”

- On view in the York Vitrines from July 22nd to September 6th, 2024

𝘛𝘰𝘰 𝘎𝘰𝘰𝘥 𝘵𝘰 𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦 inhabits the York Vitrines and includes artworks by Adam Basanta, Ari Bayuaji, Alexa Kumiko Hatanaka, and Kelly Jazvac. Curated by FOFA Gallery’s Director Nicole Burisch, the exhibition brings together four artists who incorporate repurposed materials or scraps, proposing new ways to value what is usually considered waste. Each of the works presented here intervenes at a distinct moment into the usual cycle of production-consumption-disposal, rethinking the very idea that anything can be thrown ‘away.’ Using hands-on processes that bring care and attention to the materials they use, together they ask us to think more carefully and more creatively about the resources and systems we rely on.

RSVP here: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille
- - -

La Galerie FOFA est heureuse de vous inviter à célébrer la fermeture de nos deux expositions d’été!

🗓: 5 septembre de 17h à 19h
📍: Galerie FOFA - 1515, rue Sainte-Catherine Ouest, EV 1-715

- À voir dans l'espace principal du 22 juillet au 6 septembre 2024.

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 est une exposition expérimentale qui explore les intersections de l’écoresponsabilité, de l’administration de l’art et de la matérialité même du travail avec des œuvres d’art réalisées sur place, un atelier de fabrication de papier fonctionnel, des démonstrations, contributions et ateliers d’Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, et Recycla (antérieurement CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conçu comme un espace de studio éphemère, paper_work.doc est guidé par l’expérimentation, la confiance et la collaboration alors que nous, artistes et contributeur.trice.s, créons des œuvres au sein de la Galerie FOFA. Comme point culminant de sa résidence en commissariat à la Galerie FOFA, Escalona De Abreu souhaite approfondir la question : « Qu'est-ce qui soutient une exposition ? »


- À voir dans les vitrines York du 22 juillet au 6 septembre 2024

𝘛𝘳𝘰𝘱 𝘣𝘰𝘯 𝘱𝘰𝘶𝘳 ê𝘵𝘳𝘦 𝘨𝘢𝘴𝘱𝘪𝘭𝘭é occupe les Vitrines York et inclut des œuvres d’Adam Basanta, Ari Bayuaji, Kelly Jazvac et Alexa Kumiko Hatanaka. Commissariée par Nicole Burisch, Directrice de la Galerie FOFA, l'exposition réunit quatre artistes qui intègrent des matériaux réutilisés ou des retailles, proposant de nouvelles façons de valoriser ce qui est habituellement considéré comme étant des déchets. Chacune des œuvres présentées intervient à un moment précis dans le cycle habituel de production-consommation-élimination remettant en question l'idée même que l’on peut se ‘débarrasser’ de tout. En utilisant des procédés pratiques qui apportent soin et attention aux matériaux qu'iels utilisent, iels nous invitent à réfléchir de manière plus attentive et plus créative aux ressources et aux systèmes dont nous dépendons.

RSVP ici: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille

https://www.facebook.com/events/987683503090082/

Vernissage | Gyre

DateThursday, September 5, 2024
Time5 pm – 9 pm
Where395 Notre-Dame Ouest, Vieux-Montréal, QC, Canada, Quebec H2Y 1V2
L’exposition Gyre dévoile le travail intuitif et innovateur de l’artiste montréalaise Catherine Morin. Elle se plaît à prendre refuge dans l’acte de peindre ; elle y trouve une solitude réconfortante, prêtant à son imaginaire un élan créatif sincère et sans mesure.

Dans ses œuvres, Morin adapte le symbole de l’ouroboros, traditionnellement représenté par un serpent se mordant la queue, a des thèmes plus modernes. Elle porte également une curiosité grandissante vis-à-vis la céramique, d’où son illustration dans certains de ses tableaux.

Artiste | Catherine Morin

—

The exhibition “Gyre”, reveals the intuitive and innovative work of Montreal artist Catherine Morin. She enjoys taking refuge in the act of painting; finding a comforting solitude in it and lending her imagination a sincere and boundless creative impetus.

In her works, Morin adapts the symbol of the ouroboros, traditionally represented by a snake eating its tail, to more modern themes. She has also developed a growing curiosity towards ceramics, which she describes in many of her recent paintings.

Artist | Catherine Morin

https://www.facebook.com/events/865175972135592/

Marche pour une piétonnisation à l'année de l'avenue Mont-Royal

DateThursday, September 5, 2024
Time5 pm – 8 pm
WhereCoin Saint-Denis Et Mont-Royal
Nous invitons les citoyens et citoyennes qui demandent une piétonnisation permanente (ou prolongée) de l'avenue Mont-Royal à une marche-manifestation!

𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐞𝐭 𝐨𝐮̀?
Rassemblement coin Saint-Denis et Mont-Royal le jeudi 5 septembre à 17h!

𝐏𝐨𝐮𝐫𝐪𝐮𝐨𝐢 𝐥𝐞 𝟓 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞?
Ce sera la dernière journée de l'année où la rue Mont-Royal appartiendra aux piétons entre St-Denis et Fullum. Quant à la partie à l'ouest de Saint-Denis, elle retournera aux voitures après le 18 octobre.

𝐏𝐨𝐮𝐫𝐪𝐮𝐨𝐢 𝐜𝐞𝐭𝐭𝐞 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐡𝐞?
Marcher ne devrait pas être considéré comme une activité estivale seulement! Le mouvement pour des rues piétonnes à l'année est déjà bien entamé à Montréal, surtout au centre-ville et dans le Vieux Montréal avec les annonces pour la rue Saint-Paul et la place Jacques-Cartier notamment. Cette demande nous semble la prochaine étape logique pour l'avenue Mont-Royal.

Bref, soyez des nôtres pour une belle marche festive, on vous y attend!




https://www.facebook.com/events/1146798933057520/

Finissage | Natacha Clitandre: Constructions réflexives | Fondation PHI

DateThursday, September 5, 2024
Time5 pm – 7 pm
Where451 et 465, rue Saint-Jean, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y2R5
[FRANÇAIS]

Afin de célébrer le projet d’engagement public de Natacha Clitandre 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴, la Fondation PHI invite le public à prendre part à un finissage. Venez rencontrer l’artiste, prendre part à une activité de création liée au projet, et découvrir les résultats de quatre mois d’ateliers et de conversations autour de l’aménagement urbain. Boissons et collations seront servies!

𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 est un projet d’engagement public de l’artiste Natacha Clitandre qui se déroule dans la salle éducative de la Fondation PHI entre le 3 mai et le 8 septembre 2024, parallèlement aux expositions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 et 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘵 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

La création de 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, Salle éducative SS01
📅 Jeudi 5 septembre 2024
🕔 De 17h à 19h
🎟️ Entrée gratuite

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/natacha-clitandre-finissage/

[ENGLISH]

To celebrate Natacha Clitandre’s public engagement project 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴, the PHI Foundation invites the public to take part in a festive closing event. Come meet the artist, take part in the creative activity tied to the project, and see the results of the last four months of workshops and conversations around urban planning. Drinks and light snacks will be served!

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 is a public engagement project by artist Natacha Clitandre taking place in the PHI Foundation’s Education Room from May 3 and September 8, 2024, in parallel with the exhibitions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 and 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 was made possible with the support of the Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, Education Room SS01
📅 Thursday, September 5, 2024
🕔 5 PM to 7 PM
🎟️ Free admission

For more information:
https://phi.ca/en/events/natacha-clitandre-finissage/

https://www.facebook.com/events/884509357035056/

Finissage | Natacha Clitandre: Constructions réflexives | Fondation PHI

DateThursday, September 5, 2024
Time5 pm – 7 pm
Where451 et 465, rue Saint-Jean, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y2R5
[FRANÇAIS]

Afin de célébrer le projet d’engagement public de Natacha Clitandre 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴, la Fondation PHI invite le public à prendre part à un finissage. Venez rencontrer l’artiste, prendre part à une activité de création liée au projet, et découvrir les résultats de quatre mois d’ateliers et de conversations autour de l’aménagement urbain. Boissons et collations seront servies!

𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 est un projet d’engagement public de l’artiste Natacha Clitandre qui se déroule dans la salle éducative de la Fondation PHI entre le 3 mai et le 8 septembre 2024, parallèlement aux expositions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 et 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘵 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

La création de 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, Salle éducative SS01
📅 Jeudi 5 septembre 2024
🕔 De 17h à 19h
🎟️ Entrée gratuite

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/natacha-clitandre-finissage/

[ENGLISH]

To celebrate Natacha Clitandre’s public engagement project 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴, the PHI Foundation invites the public to take part in a festive closing event. Come meet the artist, take part in the creative activity tied to the project, and see the results of the last four months of workshops and conversations around urban planning. Drinks and light snacks will be served!

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 is a public engagement project by artist Natacha Clitandre taking place in the PHI Foundation’s Education Room from May 3 and September 8, 2024, in parallel with the exhibitions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 and 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 was made possible with the support of the Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, Education Room SS01
📅 Thursday, September 5, 2024
🕔 5 PM to 7 PM
🎟️ Free admission

For more information:
https://phi.ca/en/events/natacha-clitandre-finissage/

https://www.facebook.com/events/884509357035056/

Vernissage | Gyre

DateThursday, September 5, 2024
Time5 pm – 9 pm
Where395 Notre-Dame Ouest, Vieux-Montréal, QC, Canada, Quebec H2Y 1V2
Linkhttps://www.facebook.com/events/865175972135592/
L’exposition Gyre dévoile le travail intuitif et innovateur de l’artiste montréalaise Catherine Morin. Elle se plaît à prendre refuge dans l’acte de peindre ; elle y trouve une solitude réconfortante, prêtant à son imaginaire un élan créatif sincère et sans mesure.

Dans ses œuvres, Morin adapte le symbole de l’ouroboros, traditionnellement représenté par un serpent se mordant la queue, a des thèmes plus modernes. Elle porte également une curiosité grandissante vis-à-vis la céramique, d’où son illustration dans certains de ses tableaux.

Artiste | Catherine Morin

—

The exhibition “Gyre”, reveals the intuitive and innovative work of Montreal artist Catherine Morin. She enjoys taking refuge in the act of painting; finding a comforting solitude in it and lending her imagination a sincere and boundless creative impetus.

In her works, Morin adapts the symbol of the ouroboros, traditionally represented by a snake eating its tail, to more modern themes. She has also developed a growing curiosity towards ceramics, which she describes in many of her recent paintings.

Artist | Catherine Morin

https://www.facebook.com/events/865175972135592/

Finissage: "paper_work.doc" + "Too Good to Waste"

DateThursday, September 5, 2024
Time5 pm – 7 pm
Where1515 Ste-Catherine St. W. (Room EV-1.715) , Montreal, QC, Canada, Quebec H3G 2W1
*Le français suivra*

The FOFA Gallery is excited to invite you to celebrate the closure of their two summer exhibitions!

🗓:September 5th from 5-7 pm
📍: FOFA Gallery - 1515 Sainte-Catherine Street West, EV 1-715

- On view in the Main Space from July 22nd to September 6th, 2024

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 is an experimental exhibition that explores the intersections of sustainability, arts administration, and the materiality of labour itself with in-situ artworks, a functioning papermaking studio, demonstrations, contributions and workshops by Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, and Recycla (formerly CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conceived as a temporary studio space, paper_work.doc is guided by experimentation, trust, and collaboration as we, the artists and contributors, create in-situ works for the FOFA Gallery. As the culmination of her curatorial residency at the FOFA Gallery, Escalona De Abreu wishes to delve into the question: “What sustains an exhibition?”

- On view in the York Vitrines from July 22nd to September 6th, 2024

𝘛𝘰𝘰 𝘎𝘰𝘰𝘥 𝘵𝘰 𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦 inhabits the York Vitrines and includes artworks by Adam Basanta, Ari Bayuaji, Alexa Kumiko Hatanaka, and Kelly Jazvac. Curated by FOFA Gallery’s Director Nicole Burisch, the exhibition brings together four artists who incorporate repurposed materials or scraps, proposing new ways to value what is usually considered waste. Each of the works presented here intervenes at a distinct moment into the usual cycle of production-consumption-disposal, rethinking the very idea that anything can be thrown ‘away.’ Using hands-on processes that bring care and attention to the materials they use, together they ask us to think more carefully and more creatively about the resources and systems we rely on.

RSVP here: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille
- - -

La Galerie FOFA est heureuse de vous inviter à célébrer la fermeture de nos deux expositions d’été!

🗓: 5 septembre de 17h à 19h
📍: Galerie FOFA - 1515, rue Sainte-Catherine Ouest, EV 1-715

- À voir dans l'espace principal du 22 juillet au 6 septembre 2024.

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 est une exposition expérimentale qui explore les intersections de l’écoresponsabilité, de l’administration de l’art et de la matérialité même du travail avec des œuvres d’art réalisées sur place, un atelier de fabrication de papier fonctionnel, des démonstrations, contributions et ateliers d’Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, et Recycla (antérieurement CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conçu comme un espace de studio éphemère, paper_work.doc est guidé par l’expérimentation, la confiance et la collaboration alors que nous, artistes et contributeur.trice.s, créons des œuvres au sein de la Galerie FOFA. Comme point culminant de sa résidence en commissariat à la Galerie FOFA, Escalona De Abreu souhaite approfondir la question : « Qu'est-ce qui soutient une exposition ? »


- À voir dans les vitrines York du 22 juillet au 6 septembre 2024

𝘛𝘳𝘰𝘱 𝘣𝘰𝘯 𝘱𝘰𝘶𝘳 ê𝘵𝘳𝘦 𝘨𝘢𝘴𝘱𝘪𝘭𝘭é occupe les Vitrines York et inclut des œuvres d’Adam Basanta, Ari Bayuaji, Kelly Jazvac et Alexa Kumiko Hatanaka. Commissariée par Nicole Burisch, Directrice de la Galerie FOFA, l'exposition réunit quatre artistes qui intègrent des matériaux réutilisés ou des retailles, proposant de nouvelles façons de valoriser ce qui est habituellement considéré comme étant des déchets. Chacune des œuvres présentées intervient à un moment précis dans le cycle habituel de production-consommation-élimination remettant en question l'idée même que l’on peut se ‘débarrasser’ de tout. En utilisant des procédés pratiques qui apportent soin et attention aux matériaux qu'iels utilisent, iels nous invitent à réfléchir de manière plus attentive et plus créative aux ressources et aux systèmes dont nous dépendons.

RSVP ici: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille

https://www.facebook.com/events/987683503090082/

1$ Vegan dumplings

DateThursday, September 5, 2024
Time6 pm – 9 pm
WhereSalon Enchanthé
Join us for 1$ dumplings(must purchase a drink first)!
September 5th at 6:30pm in front of the bar.
Venez nous rejoindre pour des dumplings à 1$ (avec l'achat d'une boisson)!
Le 5 Septembre à 18h30.

https://www.facebook.com/events/1203753710815464/

The Pull of Place and Kin: Book Reading and Conversation

DateThursday, September 5, 2024
Time7 pm – 10 pm
Where1841-A rue Sainte. Catherine Ouest, Montreal, QC, Canada, Quebec H3H 1M2
Join us in store with Judy LeBlanc, Anita Anand and Kitty Hoffman for readings from their books and a conversation about their work, discussing how these three authors draw from cultural and family history to write narratives that overlap in their themes of loss and identity.

Attendance is free, but space is limited, so please RSVP on TicketSource! Masks are not required, but will be provided for free at the door.


ABOUT THE AUTHORS

Anita Anand is a writer and literary translator from Montreal. Her novel A Convergence of Solitudes won a 2023 Ippy (Independent Publishers’) gold medal, was nominated for the 2023 Ontario Library Association’s Evergreen Award, and was a finalist for the 2022 Paragraphe Hugh MacLennan Prize for Fiction and a Foreword Indies Award. She is also the author of Swing in the House and Other Stories, which won the 2015 QWF Concordia University First Book Prize. Her translation of Nirliit was nominated for the John Glasscoe Award in 2018. Anand has also translated two books by Fanie Demeules, known in English as Lightness and Mukbang. As the Andes Disappeared, her translation of Là où je me terre by the late Caroline Dawson, was on the shortlist for the 2024 Amazon Canada First Novel Award.

Kitty Hoffman’s award-winning writing has appeared in literary anthologies and journals including The New Quarterly, Tablet, Lilith, Prism, Malahat Review, and Grain. She recently won Tablet’s First personal contest and was named to Lilith’s New Forty. She is completing a book of literary nonfiction about her medieval Provencal ancestor, the father of European kabbalah, and growing up with Holocaust survivor parents. Conceived in a refugee camp in Germany, born in Norway, and raised in Montreal, she has a deep interest in identity, exile, and spirit.

Judy LeBlanc is a writer from Fanny Bay, BC. Several of her stories and essays have been published in Canadian literary journals. The Promise of Water, a collection of short stories, published in 2017 was followed by a novel, The Broken Heart of Winter. Permission to Land, a memoir-in-essays, published in 2024, explores her European/Coast Salish ancestry on her mother’s side.

“Judy LeBlanc’s intimate yet sweeping memoir affirms the pull of place and kin in finding one’s footing. In beautiful prose, she delves into family stories and complicated truths, touching the tender wounds of disconnection and estrangement."—Lorri Neilsen Glenn

https://www.facebook.com/events/1116378643239252/

Matières hardies / Hardy Matters

DateThursday, September 5, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereLa Sala Rossa
Dans le cadre de sa campagne de sociofinancement, Hors champ reçoit Karl Lemieux et Nadah El Shazly pour une co-performance à six projecteurs, voix et musique électronique.

En première partie, aura lieu la troisième création du projet Cadavre Exquis, scénographié par Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Le film Autour de la perception de Pierre Hébert (1968) croisera des films scientifiques issus de la collection 16mm de la BLSH de l’Université de Montréal.

On finira la soirée sur les sons de DJ Nobody Wants to Dance & invité·e·s.

Billets disponibles sur la page de la campagne via La Ruche : https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Les portes ouvriront à 19 h 00.

_________________________

As part of its socio-financing campaign, Hors champ welcomes Karl Lemieux and Nadah El Shazly for a co-performance featuring six projectors, voice and electronic music.

Opening the show is the third creation in the Cadavre Exquis project, staged by Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Pierre Hébert's film Autour de la perception (1968) will be crossed with scientific films from the 16mm collection of the Université de Montréal's BLSH.

We'll end the evening with DJ Nobody Wants to Dance & guests.

Tickets available through our fundraising profile on La Ruche: https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Doors open at 7pm.


https://www.facebook.com/events/363695806604661/

Matières hardies / Hardy Matters

DateThursday, September 5, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereLa Sala Rossa
Linkhttps://www.facebook.com/events/363695806604661/
Dans le cadre de sa campagne de sociofinancement, Hors champ reçoit Karl Lemieux et Nadah El Shazly pour une co-performance à six projecteurs, voix et musique électronique.

En première partie, aura lieu la troisième création du projet Cadavre Exquis, scénographié par Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Le film Autour de la perception de Pierre Hébert (1968) croisera des films scientifiques issus de la collection 16mm de la BLSH de l’Université de Montréal.

On finira la soirée sur les sons de DJ Nobody Wants to Dance & invité·e·s.

Billets disponibles sur la page de la campagne via La Ruche : https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Les portes ouvriront à 19 h 00.

_________________________

As part of its socio-financing campaign, Hors champ welcomes Karl Lemieux and Nadah El Shazly for a co-performance featuring six projectors, voice and electronic music.

Opening the show is the third creation in the Cadavre Exquis project, staged by Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Pierre Hébert's film Autour de la perception (1968) will be crossed with scientific films from the 16mm collection of the Université de Montréal's BLSH.

We'll end the evening with DJ Nobody Wants to Dance & guests.

Tickets available through our fundraising profile on La Ruche: https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Doors open at 7pm.


https://www.facebook.com/events/363695806604661/

Pitchblack Playback: RITUAL de Jon Hopkins

DateThursday, September 5, 2024
Time8 pm – 11 pm
Where407 rue Saint-Pierre, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y2M3

🔊 EXPÉRIENCE AUDIO SPATIAL DANS LA SALLE DE CONCERT DU CENTRE PHI 🔊

Pour célébrer la sortie du nouvel album de Jon Hopkins, RITUAL, rejoignez-nous pour une expérience audio spatial dans l’espace de concert du Centre PHI le 5 septembre. Cette célébration se poursuivra avec des séances d’écoute en petits groupes dans notre salle d'écoute, Habitat Sonore, du 6 au 8 septembre et du 13 au 15 septembre.

Une semaine après sa sortie officielle, le public aura l'occasion de découvrir le prochain album de Jon Hopkins, RITUAL (Domino Record), dans son intégralité au Centre PHI.

Depuis 2016, Pitchblack Playback organise des séances d'écoute d'albums dans l'obscurité à travers le monde, dans des cinémas et d'autres espaces sonores exceptionnels. Leurs événements visent à créer un espace où la musique peut être appréciée en haute qualité sans distraction, et ont été suivis par quelque 30 000 personnes à ce jour.

Portes: 19h30
Événement: 20h

-

🔊 SPATIAL AUDIO EXPERIENCE IN CENTRE PHI'S SHOW VENUE 🔊

To celebrate the release of Jon Hopkins’ new album RITUAL, join us for a spatial audio experience in the PHI Centre’s concert venue on September 5. The celebration will then continue with small group listening sessions in our Habitat Sonore: Listening room from September 6 to 8 and September 13 to 15.

A week after its official release, audiences are being given the opportunity to experience Jon Hopkins’ forthcoming album RITUAL(Domino Record Label) in its entirety at the PHI Centre.

Pitchblack Playback have hosted album listening sessions in the dark around the world since 2016 in cinemas and in other great sound spaces. Their events seek to create a space where music can be enjoyed in high quality with no distractions, and have been attended by some 30,000 people to date.

Doors: 7:30 PM
Event: 8PM

https://www.facebook.com/events/853297043002033/

Rentrée de Gaspé 2024

DateFriday, September 6, 2024
Time5 pm – 8 pm
Where5455-5445 Avenue de Gaspé, H2T3B2
Vendredi 6 septembre, la 𝐑𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ est de retour pour une 8ème édition !

Venez célébrer la rentrée culturelle 2024-2025 au 𝐏𝐨̂𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ - qui fête cette année ses 𝟏𝟎 𝐚𝐧𝐬 - lors de cet événement désormais incontournable rassemblant les centres d’art Atelier Circulaire, le Centre CLARK, Dazibao, Diagonale, ELEKTRA, Occurrence, OPTICA, perte de signal, TOPO et daphne, ainsi que les ateliers d’artistes participant.e.s.

Au programme : vernissages, portes-ouvertes d’ateliers d’artistes, tables de ventes de revues d’art spécialisées, bar, snacks et bien d’autres choses encore ! La terrasse au 11e étage sera accessible, vous offrant une vue imprenable sur Montréal et les environs.

Rejoignez-nous pour fêter le début de la saison culturelle lors de cette soirée festive, de 17h jusqu’à tard !

Et profitez-en pour vous rendre au Marché des Possibles, organisé par POP Montréal au 5705 de Gaspé !

Événement présenté par @Ubisoft Montréal

𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌𝐌𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍

𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐜𝐢𝐫𝐜𝐮𝐥𝐚𝐢𝐫𝐞
Cassandre Boucher — Théâtre des plans et jardinages

𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐂𝐋𝐀𝐑𝐊
Marie-France Brière — Champ de contraintes
Jérôme Nadeau — Secrets

𝐝𝐚𝐩𝐡𝐧𝐞
Ludovic Boney — Rassemblement familial

𝐃𝐚𝐳𝐢𝐛𝐚𝐨
Jinyoung Kim — Here
Basma al-Sharif — I want all this material burned

𝐃𝐢𝐚𝐠𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞
Raúl Aguilar Canela — PURPLE RAIN

𝐆𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐄𝐋𝐄𝐊𝐓𝐑𝐀
Amr Elkafrawy & Jean-François Robin — Memories of the Future

𝐎𝐜𝐜𝐮𝐫𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞
Charles-Frédérick Ouellet — Coexistence
Geneviève Thibault — Corps Habité

𝐎𝐏𝐓𝐈𝐂𝐀
Rick, le 6e Backstreet boi — I didn't want it that way
Cindy Dumais — Garder le contact

𝐩𝐞𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐬𝐢𝐠𝐧𝐚𝐥
Brice Ammar-Khodja — En, Sur, et Face

𝐓𝐎𝐏𝐎
SNACK WITCH JONI CHEUNG — Soba’s Corner: A Chinese-Canadian Cooking Show

𝐒𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨𝐬 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐬

𝟒𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

410a - Alexis Emelianoff - Lutherie Postmoderne - Portes ouvertes : démonstration des instruments et appareils audios - 17h à 19h30
417a
- Mohamed Ben Soltane et Asmae Laraqui - Atelier participatif : Dialogue Mosaïque/Djelliz : démonstration participative a un atelier inspiré par les pratiques de la mosaïque méditerranéenne et du Djelliz) - 17h à 20h
- Naomi Charron - Espace Bouette - Atelier participatif : Introduction à la céramique et démonstrations de tournage de pièces - de 17h à 21h
420a - Brigitta Kocsis- Exposition : présentation des œuvres de la série #techboyz de Brigitta Kocsis - 17h à 21h

𝟓𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

510 - Atelier Collectif Nook - Portes ouvertes : visite et démonstrations - 17h à 21h
516 - André Pitre - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 23h
517 - Atelier Circulaire - Portes ouvertes : Tour guidé de l'espace de production - 17h à 20h
518 - Rosemary Arroyave - État de joie - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 22h
521 - Reid Jenkins et Dominique Desbiens - Corps Exquis - Atelier participatif : Corps Exquis est une activité locative conjuguant l’impression d’œuvre et la création collective - 18h à 23h
550 - Roméo's Gin - Portes ouvertes et rencontre avec Stéphane Rochefort - 17h à 20h (accessible par l’entrée située au 5455)

𝟔𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

609 - Collectif 10e Nord - Daniel Lalonde, Solange Saint-Cyr, Diane Dubeau, Jessica Houston, Sophie Viau (No Gloss), Pascale Constantin, Louis-Phillippe St-Laurent - Portes ouvertes - 17h à 19h
613 - Atelier Artefact - Portes ouvertes : MÉTAL ET PAPIER – UN REGARD FANTASTIQUE - de 18h30 à 22h30

𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧 - escaliers situés au 5445 et 5455

𝐑𝐞𝐯𝐮𝐞𝐬 𝐝'𝐚𝐫𝐭

Ciel Variable
Espace art actuel
ESSE
Vie des arts

𝐀𝐯𝐞𝐜 𝐥𝐞 𝐬𝐨𝐮𝐭𝐢𝐞𝐧 𝐝𝐞 𝐑𝐞𝐠𝐫𝐨𝐮𝐩𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐏𝐢𝐞𝐝 𝐂𝐚𝐫𝐫𝐞́
𝐂𝐨𝐦𝐦𝐚𝐧𝐝𝐢𝐭𝐞́ 𝐩𝐚𝐫 𝐀𝐥𝐥𝐢𝐞𝐝 𝐞𝐭 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧

Conception graphique : studio Deux Huit à Trois



https://www.facebook.com/events/2592222814299393/

Rentrée de Gaspé 2024

DateFriday, September 6, 2024
Time5 pm – 8 pm
Where5455-5445 Avenue de Gaspé, H2T3B2
Linkhttps://www.facebook.com/events/2592222814299393/
Vendredi 6 septembre, la 𝐑𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ est de retour pour une 8ème édition !

Venez célébrer la rentrée culturelle 2024-2025 au 𝐏𝐨̂𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ - qui fête cette année ses 𝟏𝟎 𝐚𝐧𝐬 - lors de cet événement désormais incontournable rassemblant les centres d’art Atelier Circulaire, le Centre CLARK, Dazibao, Diagonale, ELEKTRA, Occurrence, OPTICA, perte de signal, TOPO et daphne, ainsi que les ateliers d’artistes participant.e.s.

Au programme : vernissages, portes-ouvertes d’ateliers d’artistes, tables de ventes de revues d’art spécialisées, bar, snacks et bien d’autres choses encore ! La terrasse au 11e étage sera accessible, vous offrant une vue imprenable sur Montréal et les environs.

Rejoignez-nous pour fêter le début de la saison culturelle lors de cette soirée festive, de 17h jusqu’à tard !

Et profitez-en pour vous rendre au Marché des Possibles, organisé par POP Montréal au 5705 de Gaspé !

Événement présenté par @Ubisoft Montréal

𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌𝐌𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍

𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐜𝐢𝐫𝐜𝐮𝐥𝐚𝐢𝐫𝐞
Cassandre Boucher — Théâtre des plans et jardinages

𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐂𝐋𝐀𝐑𝐊
Marie-France Brière — Champ de contraintes
Jérôme Nadeau — Secrets

𝐝𝐚𝐩𝐡𝐧𝐞
Ludovic Boney — Rassemblement familial

𝐃𝐚𝐳𝐢𝐛𝐚𝐨
Jinyoung Kim — Here
Basma al-Sharif — I want all this material burned

𝐃𝐢𝐚𝐠𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞
Raúl Aguilar Canela — PURPLE RAIN

𝐆𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐄𝐋𝐄𝐊𝐓𝐑𝐀
Amr Elkafrawy & Jean-François Robin — Memories of the Future

𝐎𝐜𝐜𝐮𝐫𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞
Charles-Frédérick Ouellet — Coexistence
Geneviève Thibault — Corps Habité

𝐎𝐏𝐓𝐈𝐂𝐀
Rick, le 6e Backstreet boi — I didn't want it that way
Cindy Dumais — Garder le contact

𝐩𝐞𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐬𝐢𝐠𝐧𝐚𝐥
Brice Ammar-Khodja — En, Sur, et Face

𝐓𝐎𝐏𝐎
SNACK WITCH JONI CHEUNG — Soba’s Corner: A Chinese-Canadian Cooking Show

𝐒𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨𝐬 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐬

𝟒𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

410a - Alexis Emelianoff - Lutherie Postmoderne - Portes ouvertes : démonstration des instruments et appareils audios - 17h à 19h30
417a
- Mohamed Ben Soltane et Asmae Laraqui - Atelier participatif : Dialogue Mosaïque/Djelliz : démonstration participative a un atelier inspiré par les pratiques de la mosaïque méditerranéenne et du Djelliz) - 17h à 20h
- Naomi Charron - Espace Bouette - Atelier participatif : Introduction à la céramique et démonstrations de tournage de pièces - de 17h à 21h
420a - Brigitta Kocsis- Exposition : présentation des œuvres de la série #techboyz de Brigitta Kocsis - 17h à 21h

𝟓𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

510 - Atelier Collectif Nook - Portes ouvertes : visite et démonstrations - 17h à 21h
516 - André Pitre - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 23h
517 - Atelier Circulaire - Portes ouvertes : Tour guidé de l'espace de production - 17h à 20h
518 - Rosemary Arroyave - État de joie - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 22h
521 - Reid Jenkins et Dominique Desbiens - Corps Exquis - Atelier participatif : Corps Exquis est une activité locative conjuguant l’impression d’œuvre et la création collective - 18h à 23h
550 - Roméo's Gin - Portes ouvertes et rencontre avec Stéphane Rochefort - 17h à 20h (accessible par l’entrée située au 5455)

𝟔𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

609 - Collectif 10e Nord - Daniel Lalonde, Solange Saint-Cyr, Diane Dubeau, Jessica Houston, Sophie Viau (No Gloss), Pascale Constantin, Louis-Phillippe St-Laurent - Portes ouvertes - 17h à 19h
613 - Atelier Artefact - Portes ouvertes : MÉTAL ET PAPIER – UN REGARD FANTASTIQUE - de 18h30 à 22h30

𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧 - escaliers situés au 5445 et 5455

𝐑𝐞𝐯𝐮𝐞𝐬 𝐝'𝐚𝐫𝐭

Ciel Variable
Espace art actuel
ESSE
Vie des arts

𝐀𝐯𝐞𝐜 𝐥𝐞 𝐬𝐨𝐮𝐭𝐢𝐞𝐧 𝐝𝐞 𝐑𝐞𝐠𝐫𝐨𝐮𝐩𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐏𝐢𝐞𝐝 𝐂𝐚𝐫𝐫𝐞́
𝐂𝐨𝐦𝐦𝐚𝐧𝐝𝐢𝐭𝐞́ 𝐩𝐚𝐫 𝐀𝐥𝐥𝐢𝐞𝐝 𝐞𝐭 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧

Conception graphique : studio Deux Huit à Trois



https://www.facebook.com/events/2592222814299393/

Vernissage — MARIE-FRANCE BRIÈRE · JÉRÔME NADEAU · KAREN TRASK + DAVID JHAVE JOHNSTON

DateFriday, September 6, 2024
Time5 pm – 8 pm
WhereCentre d'art et de diffusion CLARK
Linkhttps://www.facebook.com/events/1051621056593154/
𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲
Faisant partie de la Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

Dans les années 1980, Marie-France Brière se rend à Pietrasanta en Italie, ville de la Toscane d’origine médiévale, considérée comme la capitale du traitement artistique de plusieurs matières, dont le marbre. Elle y apprend à lire et à écrire ce matériau à l’usage millénaire.

Dans son atelier, l’artiste expérimente — ou interprète — le marbre comme les pages blanches d’un palimpseste à la plasticité insoupçonnée. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converge vers cette propension pour le langage vernaculaire ; une langue immémoriale et immuable.

Texte par Jean-Michel Quirion

+

JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Salle 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explore une vision de l’architecture qui transcende la matérialité des structures : les dynamiques, souvent paradoxales, entre les actions humaines mécanisées et les processus naturels. S'intéressant aux récits de progrès et de rendement qui ont échafaudé la pensée moderniste, les œuvres présentées sont ainsi édifiées sur une forme de fabrication brutalement réductrice et inclusive à la fois et témoignent des idéaux ratés du modernisme.

Texte par Jérôme Nadeau

+

KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

Tout a commencé quand Karen a envoyé un premier poème à Jhave, qui lui avait offert d'être le témoin de son processus. Puis Jhave a répondu par un poème qui faisait écho à celui de Karen, mais en n’en inversant les mots, le sens et le rythme. Un échange quotidien s'en est suivi de manière spontanée. À ce jour, plus de 200 poèmes ont été échangés par courriel. Karen est la meneuse, Jhave est l'écho.

Texte par Karen Trask et David Jhave Johnston

· · ·

𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘓𝘦𝘴 é𝘱𝘳𝘦𝘶𝘷𝘦𝘴 é𝘭é𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦𝘴

Cette publication regroupe des œuvres sur la lumière, du moins sur l’essence de celle-ci d’un point de vue philosophique et esthétique. L’artiste a pensé le livre comme on conçoit une exposition, chaque page dialoguant avec la suivante à travers des détails minutieusement choisis pour modifier notre perception à chaque lecture. Trois auteurs se sont prêtés au jeu de l’écriture avec des regards différents sur le travail de Pocreau le rendant vaste et intrigant.

Un tirage en édition limitée (25 exemplaires) sera disponible lors du lancement.

+

JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Développé dans le cadre d’une résidence de micro-édition au Centre Sagamie en avril 2024 et dans les mois subséquents, le projet Le jour de partir s’inscrit dans la poursuite d’une démarche cherchant à élaborer différentes stratégies de mise en lecture de l’histoire à travers une approche alliant des champs d’intérêts divers (sciences historiques, études LGBTQ+, ethnobotanique) à des procédés techniques exploratoires.

+

MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

Cette microédition s’inscrit dans le cycle de recherche Méfiez-vous des eaux qui dorment de Magali Baribeau-Marchand, qui s’intéresse au cas de l’étang comme figure de résistance poétique et de la biodiversité. Après avoir fréquenté différents étangs du Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) au Lac-Saint-Jean, elle a travaillé des fragments d'images en rephotographiant, découpant, recollant et rééchantillonnant. Ses trames colorées et ses mots listés font exister ces eaux tranquilles qui retiennent les possibles.

··········

Accessibilité physique

La rampe accessible aux fauteuils roulants se trouve à l'entrée nord-est du bâtiment situé au 5455 avenue de Gaspé, en descendant l'Allée Saint-Viateur. L'entrée au CLARK depuis l'intérieur du bâtiment de Gaspé n'est pas équipée d'un bouton automatique. Elle devrait être maintenue ouverte, mais en cas contraire, une sonnette est disponible pour obtenir de l'aide à la porte.

L'entrée directe depuis la rue vers la galerie sur l'avenue du Gaspé comporte trois marches en béton et une porte vitrée analogique actionnée par pression.

Pour plus d'informations ou besoins concernant l'accessibilité des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour des besoins spécifiques, veuillez nous contacter quelques jours à l'avance afin que nous puissions vous accommoder.

___________


𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴
As part of Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Room 1

In the 1980s, Marie-France Brière traveled to Pietrasanta, Italy, a city of medieval origin in Tuscany known as the capital of working artistically with many materials, including marble. There, she learns to “read and write” a material that has been used for thousands of years. ​

​In her studio, Brière experiments with—or interprets—her marble like the blank pages of an unexpectedly pliable palimpsest. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converges at this propensity for vernacular language; one that is both immemorial and immutable.

Text by Jean-Michel Quirion

+

JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Room 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explores a vision of architecture that transcends the materiality of structures: the often paradoxical dynamics between mechanized human actions and natural processes. Focusing on the narratives of progress and efficiency that scaffolded modernist thought, the works presented are thus built on a form of fabrication that is both brutally reductive and inclusive, and bear witness to the failed ideals of modernism.

Text by Jérôme Nadeau

+

KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘱𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

It began with Karen emailing a poem to Jhave who had suggested acting as a witness to her process. He replied with a poem that echoed and inverted the words, sense and rhythm. This began a daily exchange that was spontaneous. Currently, there are over 200 poems exchanged. Karen is the lead, Jhave is the echo.

Text by Karen Trask and David Jhave Johnston

· · ·

𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘌𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘰𝘧𝘴

This publication brings together works on light, or at least on its essence from a philosophical and aesthetic point of view. The artist has conceived the book in the manner of an exhibition, each page interacting with the next through meticulously chosen details so that our perception changes with each reading. Three authors took part in the writing process, offering different perspectives on Pocreau’s vast and intriguing work.

A limited-edition print (25) will be available during the launch.

+

JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Developed as part of a micro-publishing residency at Centre Sagamie in April 2024 and subsequent months, the project Le jour de partir is part of a process that seeks to develop different strategies for reading history through an approach that combines diverse fields of interest (historical sciences, LGBTQ+ studies, ethnobotany) with exploratory technical processes.

+

MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

This micro-publication is part of Magali Baribeau-Marchand's Méfiez-vous des eaux qui dorment research cycle, which focuses on the pond as a figure of poetic resistance and biodiversity. After visiting various ponds in the Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) in Lac-Saint-Jean, she worked with fragments of images, rephotographing, cutting, recollaging and resampling. Her colorful frames and listed words bring to life the still waters that hold back the possible.

··········

Physical accessibility

The wheelchair accessible ramp is located at the Northeast entrance of the 5455 avenue de Gaspé building down Alley Saint-Viateur. Once inside the gallery is through the building. The entrance to CLARK from inside the Gaspé building does not have an automatic button, it should be propped open but if it is not there is a doorbell for door assistance.

The street entrance directly to the gallery on Ave du Gaspé has three concrete steps and an analog push-operated glass door.

For more info or needs concerning accessibility, contact us directly: 514-288-4972 or mediation@centreclark.com. For specific needs, please contact us a few days in adva

Vernissage — MARIE-FRANCE BRIÈRE · JÉRÔME NADEAU · KAREN TRASK + DAVID JHAVE JOHNSTON

DateFriday, September 6, 2024
Time5 pm – 8 pm
WhereCentre d'art et de diffusion CLARK
𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲
Faisant partie de la Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

Dans les années 1980, Marie-France Brière se rend à Pietrasanta en Italie, ville de la Toscane d’origine médiévale, considérée comme la capitale du traitement artistique de plusieurs matières, dont le marbre. Elle y apprend à lire et à écrire ce matériau à l’usage millénaire.

Dans son atelier, l’artiste expérimente — ou interprète — le marbre comme les pages blanches d’un palimpseste à la plasticité insoupçonnée. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converge vers cette propension pour le langage vernaculaire ; une langue immémoriale et immuable.

Texte par Jean-Michel Quirion

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JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Salle 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explore une vision de l’architecture qui transcende la matérialité des structures : les dynamiques, souvent paradoxales, entre les actions humaines mécanisées et les processus naturels. S'intéressant aux récits de progrès et de rendement qui ont échafaudé la pensée moderniste, les œuvres présentées sont ainsi édifiées sur une forme de fabrication brutalement réductrice et inclusive à la fois et témoignent des idéaux ratés du modernisme.

Texte par Jérôme Nadeau

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KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

Tout a commencé quand Karen a envoyé un premier poème à Jhave, qui lui avait offert d'être le témoin de son processus. Puis Jhave a répondu par un poème qui faisait écho à celui de Karen, mais en n’en inversant les mots, le sens et le rythme. Un échange quotidien s'en est suivi de manière spontanée. À ce jour, plus de 200 poèmes ont été échangés par courriel. Karen est la meneuse, Jhave est l'écho.

Texte par Karen Trask et David Jhave Johnston

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𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘓𝘦𝘴 é𝘱𝘳𝘦𝘶𝘷𝘦𝘴 é𝘭é𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦𝘴

Cette publication regroupe des œuvres sur la lumière, du moins sur l’essence de celle-ci d’un point de vue philosophique et esthétique. L’artiste a pensé le livre comme on conçoit une exposition, chaque page dialoguant avec la suivante à travers des détails minutieusement choisis pour modifier notre perception à chaque lecture. Trois auteurs se sont prêtés au jeu de l’écriture avec des regards différents sur le travail de Pocreau le rendant vaste et intrigant.

Un tirage en édition limitée (25 exemplaires) sera disponible lors du lancement.

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JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Développé dans le cadre d’une résidence de micro-édition au Centre Sagamie en avril 2024 et dans les mois subséquents, le projet Le jour de partir s’inscrit dans la poursuite d’une démarche cherchant à élaborer différentes stratégies de mise en lecture de l’histoire à travers une approche alliant des champs d’intérêts divers (sciences historiques, études LGBTQ+, ethnobotanique) à des procédés techniques exploratoires.

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MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

Cette microédition s’inscrit dans le cycle de recherche Méfiez-vous des eaux qui dorment de Magali Baribeau-Marchand, qui s’intéresse au cas de l’étang comme figure de résistance poétique et de la biodiversité. Après avoir fréquenté différents étangs du Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) au Lac-Saint-Jean, elle a travaillé des fragments d'images en rephotographiant, découpant, recollant et rééchantillonnant. Ses trames colorées et ses mots listés font exister ces eaux tranquilles qui retiennent les possibles.

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𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴
As part of Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Room 1

In the 1980s, Marie-France Brière traveled to Pietrasanta, Italy, a city of medieval origin in Tuscany known as the capital of working artistically with many materials, including marble. There, she learns to “read and write” a material that has been used for thousands of years. ​

​In her studio, Brière experiments with—or interprets—her marble like the blank pages of an unexpectedly pliable palimpsest. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converges at this propensity for vernacular language; one that is both immemorial and immutable.

Text by Jean-Michel Quirion

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JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Room 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explores a vision of architecture that transcends the materiality of structures: the often paradoxical dynamics between mechanized human actions and natural processes. Focusing on the narratives of progress and efficiency that scaffolded modernist thought, the works presented are thus built on a form of fabrication that is both brutally reductive and inclusive, and bear witness to the failed ideals of modernism.

Text by Jérôme Nadeau

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KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘱𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

It began with Karen emailing a poem to Jhave who had suggested acting as a witness to her process. He replied with a poem that echoed and inverted the words, sense and rhythm. This began a daily exchange that was spontaneous. Currently, there are over 200 poems exchanged. Karen is the lead, Jhave is the echo.

Text by Karen Trask and David Jhave Johnston

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𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘌𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘰𝘧𝘴

This publication brings together works on light, or at least on its essence from a philosophical and aesthetic point of view. The artist has conceived the book in the manner of an exhibition, each page interacting with the next through meticulously chosen details so that our perception changes with each reading. Three authors took part in the writing process, offering different perspectives on Pocreau’s vast and intriguing work.

A limited-edition print (25) will be available during the launch.

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JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Developed as part of a micro-publishing residency at Centre Sagamie in April 2024 and subsequent months, the project Le jour de partir is part of a process that seeks to develop different strategies for reading history through an approach that combines diverse fields of interest (historical sciences, LGBTQ+ studies, ethnobotany) with exploratory technical processes.

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MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

This micro-publication is part of Magali Baribeau-Marchand's Méfiez-vous des eaux qui dorment research cycle, which focuses on the pond as a figure of poetic resistance and biodiversity. After visiting various ponds in the Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) in Lac-Saint-Jean, she worked with fragments of images, rephotographing, cutting, recollaging and resampling. Her colorful frames and listed words bring to life the still waters that hold back the possible.

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Accès

Les discussions se déroulent en français et anglais. Des chaises sont disponibles sur place. Pour toute question concernant l'accessibilité des événements et des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour tout besoin spécifique, veuillez nous contacter 7 jours avant l'événement afin que nous puissions répondre à votre requête.

Le Centre CLARK est situé au 5455, avenue de Gaspé, local 114. Les galeries sont accessibles par une porte située à la suite d'un escalier (cinq marches) sur de Gaspé. L'édifice est également muni d'une rampe d'accès située sur le côté de l'édifice, près de la jonction de l’avenue de Gaspé et de la rue St-Viateur.

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Access

Discussions take place in French and English. Chairs are available. If you have any questions about the accessibility of current events and exhibitions, please contact the Centre directly at 514-288-4972 or mediation@centreclark.com. For specific needs, please contact us 7 days before the event so that we can respond to your request.

Centre CLARK is located at 5455 Avenue de Gaspé, local 114. The galleries are accessible through a door located at the end of a staircase (5 steps) on de Gaspé. The building is also equipped with an access ramp located on the side of the building, near the avenue de Gaspé / St-Viateur Street junction. CLARK is located at the end of the corridor following this entrance, at local 114.


https://www.facebook.com/events/1051621056593154/

Vernissage/Opening - Memories of the Future, Amr Elkafrawy & Jean-François Robin

DateFriday, September 6, 2024
Time5 pm – 8 pm
WhereElektra Montréal
Linkhttps://www.facebook.com/events/382705694464974/
𝗡𝗢𝗨𝗩𝗘𝗟𝗟𝗘 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗡𝗘𝗪 𝗘𝗫𝗛𝗜𝗕𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡
💥 Memories of the Future, Amr Elkafrawy & Jean-François Robin
💫 Vernissage en entrée libre / Free entrance opening
🗓️ Vendredi 06 septembre à 17h / Friday, September 06 at 5:00 pm

—

[FR]
Découvrez l’installation audiovisuelle « Memories of the Future » lors du vernissage à la Galerie ELEKTRA le vendredi 06 septembre, en présence de Jean-François Robin. L’exposition présente un ensemble d’œuvres qui façonne un environnement onirique et poétique, issu des ruines du passé.
🎉 Cet événement a lieu dans le cadre de la rentrée de Gaspé ; venez découvrir le temps d’une soirée les galeries et artistes du bâtiment.
🗓️ Exposition du 06 septembre au 19 octobre 2024
👉 Plus d'informations https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy?lang=fr
Conception sonore et musique par Emilie Roby.

—

[EN]
Discover the audiovisual installation “Memories of the Future” at the ELEKTRA Gallery opening on Friday, September 06, featuring Jean-François Robin. The exhibition showcases a set of works that create a dreamlike, poetic environment out of the ruins of the past.
🎉 This event is part of La rentrée de Gaspé, an evening to discover the building's galleries and artists.
🗓️ Exhibition from September, 06 to October, 19 2024
👉 More info https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy
Sound design and music by Emilie Roby.

https://www.facebook.com/events/382705694464974/

Exposition_exhibition EN, SUR, ET FACE

DateFriday, September 6, 2024
Time5 pm – 8 pm
Where5445 avenue De Gaspé, espace 107, Montreal, QC, Canada, Quebec H2T 3B2
Exposition_exhibition
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 | Brice Ammar-Khodja

Du 6 septembre au 3 octobre 2024
𝘃𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 le 6 septembre – 17h
dans le cadre de la Rentrée de Gaspé

𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 est une installation qui explore la présence imperceptible de contaminants métalliques et de résidus magnétiques dans les sols urbains. Ce projet de recherche-création s’ancre au cœur d’une étude de terrain menée entre 2021 et 2024 au Champ des Possibles, un site postindustriel montréalais successivement devenu carrière d’extraction, dépotoir, gare de triage et finalement espace naturel non réhabilité. Dans ce contexte, le projet s’est intéressé aux dynamiques de coexistence entre les communautés humaines et plus qu’humaines dans des milieux urbains contaminés. À travers le déploiement d’interventions in situ menées avec les communautés locales, l’objectif était d’expérimenter de nouvelles formes de visualisation sensorielles de la contamination des sols par l’art et le design.

​Crédits
Avec la collaboration de Jean-Michaël Celerier
Concept, design, et réalisation : Brice Ammar-Khodja
Développement logiciel et programmation : Jean-Michaël Celerier

Soutien
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 a reçu le soutien de la Chaire de Recherche du Canada sur les collectivités et les villes intelligentes, durables et résilientes à l’Université Concordia, de la Chaire de Recherche de l’Université Concordia en Pratiques Critiques en Matériaux et Matérialité, du Fond de Recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC), du réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies Hexagram, de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris – PSL University, de la Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP), du Speculatif Life Biolab au Milieux Institute for arts, culture and technology à l’Université Concordia ainsi que de l’aide précieuse et du suivit continue de l’association citoyenne les Amis du Champ des Possibles.

perte de signal
5445 de Gaspé, #107
Montréal, QC H2T 3B2

En lire plus ici: https://perte-de-signal.org/en-sur-et-face-brice-ammar-khodja/

https://www.facebook.com/events/1426384564691328/

Exposition_exhibition EN, SUR, ET FACE

DateFriday, September 6, 2024
Time5 pm – 8 pm
Where5445 avenue De Gaspé, espace 107, Montreal, QC, Canada, Quebec H2T 3B2
Linkhttps://www.facebook.com/events/1426384564691328/
Exposition_exhibition
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 | Brice Ammar-Khodja

Du 6 septembre au 3 octobre 2024
𝘃𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 le 6 septembre – 17h
dans le cadre de la Rentrée de Gaspé

𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 est une installation qui explore la présence imperceptible de contaminants métalliques et de résidus magnétiques dans les sols urbains. Ce projet de recherche-création s’ancre au cœur d’une étude de terrain menée entre 2021 et 2024 au Champ des Possibles, un site postindustriel montréalais successivement devenu carrière d’extraction, dépotoir, gare de triage et finalement espace naturel non réhabilité. Dans ce contexte, le projet s’est intéressé aux dynamiques de coexistence entre les communautés humaines et plus qu’humaines dans des milieux urbains contaminés. À travers le déploiement d’interventions in situ menées avec les communautés locales, l’objectif était d’expérimenter de nouvelles formes de visualisation sensorielles de la contamination des sols par l’art et le design.

​Crédits
Avec la collaboration de Jean-Michaël Celerier
Concept, design, et réalisation : Brice Ammar-Khodja
Développement logiciel et programmation : Jean-Michaël Celerier

Soutien
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 a reçu le soutien de la Chaire de Recherche du Canada sur les collectivités et les villes intelligentes, durables et résilientes à l’Université Concordia, de la Chaire de Recherche de l’Université Concordia en Pratiques Critiques en Matériaux et Matérialité, du Fond de Recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC), du réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies Hexagram, de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris – PSL University, de la Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP), du Speculatif Life Biolab au Milieux Institute for arts, culture and technology à l’Université Concordia ainsi que de l’aide précieuse et du suivit continue de l’association citoyenne les Amis du Champ des Possibles.

perte de signal
5445 de Gaspé, #107
Montréal, QC H2T 3B2

En lire plus ici: https://perte-de-signal.org/en-sur-et-face-brice-ammar-khodja/

https://www.facebook.com/events/1426384564691328/

Vernissage/Opening - Memories of the Future, Amr Elkafrawy & Jean-François Robin

DateFriday, September 6, 2024
Time5 pm – 8 pm
WhereElektra Montréal
𝗡𝗢𝗨𝗩𝗘𝗟𝗟𝗘 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗡𝗘𝗪 𝗘𝗫𝗛𝗜𝗕𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡
💥 Memories of the Future, Amr Elkafrawy & Jean-François Robin
💫 Vernissage en entrée libre / Free entrance opening
🗓️ Vendredi 06 septembre à 17h / Friday, September 06 at 5:00 pm

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[FR]
Découvrez l’installation audiovisuelle « Memories of the Future » lors du vernissage à la Galerie ELEKTRA le vendredi 06 septembre, en présence de Jean-François Robin. L’exposition présente un ensemble d’œuvres qui façonne un environnement onirique et poétique, issu des ruines du passé.
🎉 Cet événement a lieu dans le cadre de la rentrée de Gaspé ; venez découvrir le temps d’une soirée les galeries et artistes du bâtiment.
🗓️ Exposition du 06 septembre au 19 octobre 2024
👉 Plus d'informations https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy?lang=fr
Conception sonore et musique par Emilie Roby.

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[EN]
Discover the audiovisual installation “Memories of the Future” at the ELEKTRA Gallery opening on Friday, September 06, featuring Jean-François Robin. The exhibition showcases a set of works that create a dreamlike, poetic environment out of the ruins of the past.
🎉 This event is part of La rentrée de Gaspé, an evening to discover the building's galleries and artists.
🗓️ Exhibition from September, 06 to October, 19 2024
👉 More info https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy
Sound design and music by Emilie Roby.

https://www.facebook.com/events/382705694464974/

Walking tour : Verdir et cultiver le Mile End : L’agriculture urbaine d’hier à aujourd’hui

DateSaturday, September 7, 2024
Time11 am – 2 pm
Where235 avenue Laurier Ouest, H2T2N9
Linkhttps://www.facebook.com/events/805753081706987/
Découvrez l’histoire et l’évolution insoupçonnée de l’agriculture urbaine – et « pré-urbaine » – dans le Mile End à travers 150 ans d'histoire, depuis ses racines rurales et agricoles du 19e siècle jusqu’à aujourd’hui.

Au cours de notre promenade de deux heures, nous explorerons l’histoire des anciennes fermes, vergers et industries agricoles du Mile End d’antan. Nous découvrirons également les jardins communautaires, les ruelles vertes, le site potentiel d’une future ferme urbaine aquaponique, ainsi que d’autres initiatives d’urbanisme écologique et d’agriculture urbaine contemporaine.

Enfin, nous reviendrons au point de départ pour visiter les installations hydroponiques chez Agriculture du Coin.

https://www.facebook.com/events/805753081706987/

Walking tour : Verdir et cultiver le Mile End : L’agriculture urbaine d’hier à aujourd’hui

DateSaturday, September 7, 2024
Time11 am – 2 pm
Where235 avenue Laurier Ouest, H2T2N9
Découvrez l’histoire et l’évolution insoupçonnée de l’agriculture urbaine – et « pré-urbaine » – dans le Mile End à travers 150 ans d'histoire, depuis ses racines rurales et agricoles du 19e siècle jusqu’à aujourd’hui.

Au cours de notre promenade de deux heures, nous explorerons l’histoire des anciennes fermes, vergers et industries agricoles du Mile End d’antan. Nous découvrirons également les jardins communautaires, les ruelles vertes, le site potentiel d’une future ferme urbaine aquaponique, ainsi que d’autres initiatives d’urbanisme écologique et d’agriculture urbaine contemporaine.

Enfin, nous reviendrons au point de départ pour visiter les installations hydroponiques chez Agriculture du Coin.

https://www.facebook.com/events/805753081706987/

Montreal Makers Market

DatesSeptember 7, 2024 – September 8, 2024
Where5945 rue Cartier
🎃 7 et 8 septembre
👻 5945 rue Cartier (à Rosemont, MTL)
🥧 11h00 à 17h00
🔮 75+ vendeurs
🕯️ Entrée gratuite
🍂 Tous les âges sont les bienvenus
🫖 Art, vêtements, céramique, bijoux, accessoires, autocollants, décoration intérieure, plantes, bougies, soins de la peau, herboristerie, travail du bois, tatouages, art textile, papeterie, bizarreries, produits alimentaires et plus encore!

🎃 September 7 & 8
👻 5945 rue Cartier (in Rosemont, MTL)
🥧 11am to 5pm
🔮 75+ vendors
🕯️ Free entry
🍂 All ages welcome
🫖 Art, clothing, ceramics, jewelry, accessories, stickers, home decor, plants, candles, skin care, herbalism, woodworking, tattoos, textile art, stationery, oddities, food products and more!!

https://www.facebook.com/events/1256365375722771/

Montreal Makers Market

DatesSeptember 7, 2024 – September 8, 2024
Where5945 rue Cartier
Linkhttps://www.facebook.com/events/1256365375722771/
🎃 7 et 8 septembre
👻 5945 rue Cartier (à Rosemont, MTL)
🥧 11h00 à 17h00
🔮 75+ vendeurs
🕯️ Entrée gratuite
🍂 Tous les âges sont les bienvenus
🫖 Art, vêtements, céramique, bijoux, accessoires, autocollants, décoration intérieure, plantes, bougies, soins de la peau, herboristerie, travail du bois, tatouages, art textile, papeterie, bizarreries, produits alimentaires et plus encore!

🎃 September 7 & 8
👻 5945 rue Cartier (in Rosemont, MTL)
🥧 11am to 5pm
🔮 75+ vendors
🕯️ Free entry
🍂 All ages welcome
🫖 Art, clothing, ceramics, jewelry, accessories, stickers, home decor, plants, candles, skin care, herbalism, woodworking, tattoos, textile art, stationery, oddities, food products and more!!

https://www.facebook.com/events/1256365375722771/

Ukrainian music festival - singing and art workshops

DateSaturday, September 7, 2024
Time12 pm – 5 pm
WhereMaisonneuve Park, 4601 R. Sherbrooke E, Montréal, QC H1X 2B1, Canada
https://www.instagram.com/p/C_b4_W7MJWG/?igsh=NDFobjd2d2c0aXV3

La conjugaison des pensées complexes - 𝐋𝐨𝐮𝐢𝐬 𝐁𝐨𝐮𝐯𝐢𝐞𝐫

DateSaturday, September 7, 2024
Time1 pm – 4 pm
WhereMaison de la culture de Rosemont-La Petite-Patrie

Exposition du samedi 07 septembre au dimanche 27 octobre. Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/la-conjugaison-des-pensees-complexes-louis-bouvier-69684

Vernissage, le jeudi 19 septembre 2024 de 17 h à 19 h.

Performance Requiem, le mardi 8 octobre.
Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/requiem-anne-theriault-et-virginie-reid-7516

𝙂𝙧𝙖𝙩𝙪𝙞𝙩 - 𝙀𝙣𝙩𝙧é𝙚 𝙡𝙞𝙗𝙧𝙚

Par le montage anachronique de ses sculptures, Louis Bouvier propose des rendez-vous entre l’ancien et le nouveau, entre artéfacts du passé et formes du présent, reliant ainsi l’héritage et la tradition à certains enjeux contemporains.

𝐃𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧

Cette oeuvre évolutive propose une manière différente de vivre l’expérience visuelle en intégrant un aspect sonore aux sculptures. La chorégraphe Anne Thériault et la compositrice Virginie Reid posent un regard performatif sur l’installation avec l’étude vivante intitulée Requiem.

Appelant l’introspection par la contemplation, cette exposition modifie les codes établis de l’expérience sculpturale.

𝐋𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐣𝐮𝐠𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐞𝐧𝐬é𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐱𝐞𝐬

Sculptures : Louis Bouvier
Création et interprétation Requiem : de et avec Anne Thériault et Virginie Reid.
Conception sonore : Léandre Bourgeois
Costumes : Hannah Isolde
Consultation artistique : Rosie Contant







https://www.facebook.com/events/1028571375374162/

La conjugaison des pensées complexes - 𝐋𝐨𝐮𝐢𝐬 𝐁𝐨𝐮𝐯𝐢𝐞𝐫

DateSaturday, September 7, 2024
Time1 pm – 4 pm
WhereMaison de la culture de Rosemont-La Petite-Patrie

Exposition du samedi 07 septembre au dimanche 27 octobre. Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/la-conjugaison-des-pensees-complexes-louis-bouvier-69684

Vernissage, le jeudi 19 septembre 2024 de 17 h à 19 h.

Performance Requiem, le mardi 8 octobre.
Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/requiem-anne-theriault-et-virginie-reid-7516

𝙂𝙧𝙖𝙩𝙪𝙞𝙩 - 𝙀𝙣𝙩𝙧é𝙚 𝙡𝙞𝙗𝙧𝙚

Par le montage anachronique de ses sculptures, Louis Bouvier propose des rendez-vous entre l’ancien et le nouveau, entre artéfacts du passé et formes du présent, reliant ainsi l’héritage et la tradition à certains enjeux contemporains.

𝐃𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧

Cette oeuvre évolutive propose une manière différente de vivre l’expérience visuelle en intégrant un aspect sonore aux sculptures. La chorégraphe Anne Thériault et la compositrice Virginie Reid posent un regard performatif sur l’installation avec l’étude vivante intitulée Requiem.

Appelant l’introspection par la contemplation, cette exposition modifie les codes établis de l’expérience sculpturale.

𝐋𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐣𝐮𝐠𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐞𝐧𝐬é𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐱𝐞𝐬

Sculptures : Louis Bouvier
Création et interprétation Requiem : de et avec Anne Thériault et Virginie Reid.
Conception sonore : Léandre Bourgeois
Costumes : Hannah Isolde
Consultation artistique : Rosie Contant







https://www.facebook.com/events/1028571375374162/

Eddy Firmin : Lawond

DateSaturday, September 7, 2024
Time3 pm – 5 pm
Where5826 rue St-Hubert, Montreal, QC, Canada, Quebec H2S 2L7
Du 7 septembre au 26 octobre 2024
Vernissage : Le samedi 7 septembre 2024 de 15 h à 17 h
Eddy Firmin : Lawond
Commissaire : Tamar Tembeck

Eddy Firmin : Lawond

DateSaturday, September 7, 2024
Time3 pm – 5 pm
Where5826 rue St-Hubert, Montreal, QC, Canada, Quebec H2S 2L7
Du 7 septembre au 26 octobre 2024
Vernissage : Le samedi 7 septembre 2024 de 15 h à 17 h
Eddy Firmin : Lawond
Commissaire : Tamar Tembeck

Confabulation: Unsinkable

DateSaturday, September 7, 2024
Time8 pm – 10 pm
WhereCentaur Theatre, 453 R. Saint-François-Xavier, Montréal, QC H2Y 2T2, Canada

Bareoke - strip karaoke at cafe cleopatra

DateSaturday, September 7, 2024
Time9 pm – 2 am
https://www.facebook.com/share/6M45RxhnAbgmHYdo/?mibextid=9VsGKo

Beyonce night at Cabaret Berlin

DateSaturday, September 7, 2024
Time10:30 pm – 3:30 am
WhereCabaret Berlin, 1982 Rue Sainte-Catherine E, Montréal, QC H2K 2H7, Canada
https://www.universe.com/events/beyonce-dance-party-virgos-groove-drag-invitee-kiara-tickets-B1CDSM

Vernissage : De terre et d'onde / This shore is a body is a world is a house

DateSunday, September 8, 2024
Time2 pm – 5 pm
WhereGalerie d'art Stewart Hall - Centre culturel de Pointe-Claire
✨ Nouvelle exposition à la Galerie d’art Stewart Hall ! ✨

Joignez-vous à nous pour le lancement de notre nouvelle exposition, 𝐷𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑑’𝑜𝑛𝑑𝑒 / 𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑠ℎ𝑜𝑟𝑒 𝑖𝑠 𝑎 𝑏𝑜𝑑𝑦 𝑖𝑠 𝑎 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑 𝑖𝑠 𝑎 ℎ𝑜𝑢𝑠𝑒, à la Galerie d'art Stewart Hall ! Le vernissage aura lieu le dimanche 8 septembre à partir de 14 h.

𝐷𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑑’𝑜𝑛𝑑𝑒 / 𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑠ℎ𝑜𝑟𝑒 𝑖𝑠 𝑎 𝑏𝑜𝑑𝑦 𝑖𝑠 𝑎 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑 𝑖𝑠 𝑎 ℎ𝑜𝑢𝑠𝑒 rassemble les pratiques de trois artistes qui explorent les matières du territoire et les effets de l’intervention humaine qui s’ensuit. Il sera possible d’observer les oeuvres de Frédéric Bigras-Burrogano, Catherine Boivin et Lynn Kodeih à la Galerie d’art, du 7 septembre au 3 novembre 2024.

Pour plus d’information, consultez la page Web de la Galerie d’art : https://www.pointe-claire.ca/fr/galerie-dart/

🦅 Hike (+Bike Ride) at Michel-Chartrand Park 🏞

DateSunday, September 8, 2024
Time2:15 pm – 5:15 pm
WhereParc Michel-Chartrand
{FRANÇAIS EN BAS}

Hi, fellow vegans! On Sunday, September 8, we are organizing a vegan hangout at Michel-Chartrand Park. Over there, we can go hiking, observe birds and white-tailed deer, have a picnic, enjoy nature, etc. Access is free. Bring your camera and binoculars. 🌿

2 different meeting spots depending on your preferred mode of transportation:
➡️ 1:00PM for the cyclists. 🚴‍♀️
We will meet close to the Bixi station at Place du Canada (corner Peel & Avenue des Canadiens-de-Montréal), not far from Bonaventure metro station.
➡️ 2:15PM for those who want to come by car or bus. 🚗🚌
We will meet in the parking lot of Michel-Chartrand Park (near the Electric Circuit Charging Station).

⛈ In case of rain, the event will be rescheduled on another Sunday.

See you all! 🙋‍♀️

----

Salut, les véganes! Le dimanche 8 septembre, on organise une sortie au parc Michel-Chartrand. Là-bas, on peut faire de la randonnée, observer des oiseaux et des cerfs de Virginie, faire un pique-nique, profiter de la nature, etc. L'accès au parc est gratuit. Amenez votre caméra et vos jumelles! 🌿

Il y a 2 points de rencontre dépendamment de votre mode de transport préféré.
➡️ 1:00PM pour les cyclistes. 🚴‍♀️
On se rencontre proche de la station de Bixi de la Place du Canada (au coin de Peel & Avenue des Canadiens-de-Montréal), non loin de la station de métro Bonaventure.
➡️ 2:15PM pour celleux qui viendront en voiture ou en autobus. 🚗🚌
On se rencontre dans le stationnement du parc Michel-Chartrand (proche de la borne de rechargement pour véhicules électriques).

⛈ En cas de pluie, l'événement sera reporté à une autre dimanche.

À plus! 🙋‍♀️

https://www.facebook.com/events/349591454894144/

Free outdoor music fest under the van horn bridge

DateSunday, September 8, 2024
Time3 pm – 4 pm
local talent (philomena's chamber talent is festival name - but it's not chamber music. More shoegaze and post punk)

RADIO VESTIGE – self-led experience (Eisode)

DateSunday, September 8, 2024
Time6 pm – 7 pm
Voir/Changer le Rendez-vous :
https://app.acuityscheduling.com/schedule.php?owner=25578802&id%5B%5D=1a568feed9c3b38f9802a7df153d6200&action=appt&ref=calendar


You will receive instructions for your visit by email.


(created by Acuity Scheduling)
AcuityID=1328123472
Google

GA le zine - lancement + Grosse Liste 2024

DateMonday, September 9, 2024
Time5 pm – 7 pm
WhereQuai des Brumes
Vu que le web c'est plate, on sort un zine en vrai, qui porte le joli nom de GA. En plus de contenu haut de gamme, cette intrépide publication comptera sur LA GROSSE LISTE 2024 pour lui servir de colonne vertébrale et tenir bien droite entre vos mains. C'est aussi la JOURNÉE DU DISQUE QUÉBÉCOIS pis y'aura des professionnels du divertissement pour vous divertir. LUNDREDI!!!!

https://www.facebook.com/events/338617275984252/

COCKTAIL VIP Collection CIRCA 2024 -Édition Rock'oco-

DateTuesday, September 10, 2024
Time5:30 pm – 8:30 pm
Where372 rue Sainte-Catherine O, Montreal, QC, Canada, Quebec H3B 1A2
L'exposition-bénéfice Collection CIRCA arrive à grands pas. Cette année, elle se décline sous le thème du Rock’oco et aura lieu du jeudi 12 septembre au samedi 19 octobre 2024.

Nous sommes heureux d’annoncer le retour de notre cocktail VIP, le mardi 10 septembre. Dès 17 h 30, joignez-vous à nous pour cette mémorable soirée, un moment magique qui rock entre le baroque et le rococo, où on vous propose une traversée du 20e siècle en accéléré.

Réunissant une soixantaine d’artistes, cet événement sera à la hauteur de votre imagination. Décor radicalement rococo ou un brin baroque? On boit et on mange quoi en mode Rock’oco? Vous verrez, il n’y aura que d’agréables surprises.

Les billets sont dès à présent disponibles en cliquant sur le lien suivant: https://www.zeffy.com/ticketing/f6c68ad6-e7e5-4213-849d-cf4ccd69c27b

Pour consulter le catalogue de l'exposition, cliquez sur le lien suivant: https://circa-art.com/wp-content/uploads/2024/09/EXB_24_Catalogue_FR.pdf

Impossible d’assister au cocktail VIP? Vous aurez l’occasion de vous reprendre le jeudi 12 septembre dès 17 h 30, lors de la rentrée culturelle de l'édifice Belgo!

Vous savez à quel point cet événement est primordial pour la survie de notre Centre; il permet entre autres aux artistes membres et amis du CIRCA de présenter leur travail et de leur offrir une visibilité supplémentaire.

https://www.facebook.com/events/485415307423096/

COCKTAIL VIP Collection CIRCA 2024 -Édition Rock'oco-

DateTuesday, September 10, 2024
Time5:30 pm – 8:30 pm
Where372 rue Sainte-Catherine O, Montreal, QC, Canada, Quebec H3B 1A2
L'exposition-bénéfice Collection CIRCA arrive à grands pas. Cette année, elle se décline sous le thème du Rock’oco et aura lieu du jeudi 12 septembre au samedi 19 octobre 2024.

Nous sommes heureux d’annoncer le retour de notre cocktail VIP, le mardi 10 septembre. Dès 17 h 30, joignez-vous à nous pour cette mémorable soirée, un moment magique qui rock entre le baroque et le rococo, où on vous propose une traversée du 20e siècle en accéléré.

Réunissant une soixantaine d’artistes, cet événement sera à la hauteur de votre imagination. Décor radicalement rococo ou un brin baroque? On boit et on mange quoi en mode Rock’oco? Vous verrez, il n’y aura que d’agréables surprises.

Les billets sont dès à présent disponibles en cliquant sur le lien suivant: https://www.zeffy.com/ticketing/f6c68ad6-e7e5-4213-849d-cf4ccd69c27b

Pour consulter le catalogue de l'exposition, cliquez sur le lien suivant: https://circa-art.com/wp-content/uploads/2024/08/EXB_24_Catalogue_FR.pdf

Impossible d’assister au cocktail VIP? Vous aurez l’occasion de vous reprendre le jeudi 12 septembre dès 17 h 30, lors de la rentrée culturelle de l'édifice Belgo!

Vous savez à quel point cet événement est primordial pour la survie de notre Centre; il permet entre autres aux artistes membres et amis du CIRCA de présenter leur travail et de leur offrir une visibilité supplémentaire.

https://www.facebook.com/events/485415307423096/

◎Abigail Toll ◉Soledad Rosas ⦿Jean Néant

DateTuesday, September 10, 2024
Time8 pm – 11 pm
WhereCasa del Popolo
　　　　　　༽ Everyday Ago
　　　　　༽　༽ x Suoni Per Il Popolo
　　　　༽　༽　༽ Abigail Toll (Berlin)
　　　༽　༽　༽　༽ Soledad Rosas
　　༽　༽　༽　༽　༽ Jean Néant
　༽　༽　༽　༽　༽　༽ Casa Del Popolo
　༼　༼　༼　༼　༼　༼ 4873 Rue St-Laurent
　　༼　༼　༼　༼　༼ 🚪8:00 🎵 8:30 PM
　　　༼　༼　༼　༼ 15$ / NOTAFLOF

https://www.facebook.com/events/1543158543273766/

◎Abigail Toll ◉Joyful Joyful ⦿Soledad Rosas

DateTuesday, September 10, 2024
Time8 pm – 11 pm
WhereCasa del Popolo
Linkhttps://www.facebook.com/events/1543158543273766/
　　　　　　༽ Everyday Ago
　　　　　༽　༽ x Suoni Per Il Popolo
　　　　༽　༽　༽ Abigail Toll (Berlin)
　　　༽　༽　༽　༽ Joyful Joyful (Toronto)
　　༽　༽　༽　༽　༽ Soledad Rosas (MTL via CDMX)
　༽　༽　༽　༽　༽　༽ Casa Del Popolo
　༼　༼　༼　༼　༼　༼ 4873 Rue St-Laurent
　　༼　༼　༼　༼　༼ 🚪8:00 🎵 8:30 PM
　　　༼　༼　༼　༼ 15$ / NOTAFLOF

https://www.facebook.com/events/1543158543273766/

Vernissage de l'exposition « Alexandre David. D'une place à une autre »

DateWednesday, September 11, 2024
Time5 pm – 7 pm
Where2940 Chemin de la Côte-Sainte-Catherine - salle 0056, Montreal, Quebec H3T 1B9
François Courchesne, vice-recteur aux ressources humaines et aux affaires professorales et président du Comité de direction de la Galerie de l’Université de Montréal, Laurent Vernet, directeur de la Galerie et commissaire de l’exposition, ainsi que les membres de l'équipe de la Galerie, sont heureux·ses de vous inviter au vernissage de l’exposition « Alexandre David. D’une place une autre » le 11 septembre 2024, de 17 h à 19 h.

Invité d’honneur :
Alexandre David, artiste

Un vin d’honneur et des rafraichissements seront servis.

Les vernissages des deux autres volets de l’exposition auront lieu :

Le jeudi le 12 septembre à partir de 17 h
Galerie des arts visuels l’Université Laval
Édifice La Fabrique
295, boulevard Charest Est, Québec

Le vendredi le 13 septembre à partir de 17 h
Criterium
371, rue du Pont, Québec

https://www.facebook.com/events/1105140304467803/

Vernissage de l'exposition « PARCOURS : 50 ans de créativité »

DateWednesday, September 11, 2024
Time5 pm – 8 pm
WhereCentre de design de l'UQAM
🌟Nouvelle exposition PARCOURS : 50 ans de créativité à l’École de design de l’UQAM

🎉🍺 Vernissage le 11 sept. dès 17h!

Curieux·ses de découvrir la diversité et l'éclectisme du milieu du design, le Centre de design vous invite le 11 sept. dès 17h au vernissage de l'exposition « Parcours : 50 ans de créativité ».

À l’occasion des célébrations du cinquantième anniversaire de l’École de design de l’UQAM, l’exposition présente les trajectoires de 50 ancien·ne·s étudiant·e·s de leurs tout premiers travaux à leurs plus récentes créations. Le public pourra y découvrir une multitude d'artefacts qui illustrent la créativité mettant ainsi en évidence l’évolution et l’interconnectivité des différentes disciplines du design et l’importance qu’il revêt dans notre quotidien.

Exposition à découvrir du 12 sept. au 10 nov. 2024
Commissaires : Marc H. Choko, Éric Daoust, Patrick Evans

Pour en savoir plus sur l'exposition : https://centrededesign.com/parcours/

https://www.facebook.com/events/996972548830843/

Les Jardins d’Illusion avec WorldWild Sound System

DateWednesday, September 11, 2024
Time6 pm – 10 pm
Where1500 Rue Berri, Montreal, QC, Canada, Quebec H3A 2G4
Linkhttps://www.facebook.com/events/3443016279328886/
Illusion vous invite à découvrir la diversité de la scène électronique montréalaise à travers des collectifs de DJs locaux émergents qui vous feront plonger dans une fusion de sons éclectiques et d'ambiances urbaines et naturelles. Que vous soyez passionné·e de musique électronique ou que vous ayez simplement envie de profiter d’une soirée estivale sous les étoiles, les Jardins d’Illusion vous promettent des rencontres artistiques incontournables

✨18 h | WorldWild Sound System

Activistes et mélomanes depuis près de 15 ans, les membres de WorldWild Sound System ont travaillé sans relâche pour construire un sound system « fait maison » dans le but de diffuser des musiques conscientes et spirituelles du monde entier. Leur mission est de faire danser en diffusant des valeurs humanistes ainsi qu'un puissant message de paix et d'unité. Le reggae, mais aussi les musiques tropicales, africaines, caribéennes et sud-américaines des années 60 à nos jours sont leurs vecteurs. Collectionner des vinyles originaux, fusionner, mixer, remixer et finalement voyager sont leur mode de vie! WorldWild Vibes inna Sound System Style!

📍Jardins Gamelin
🗓️Mercredi 11 septembre 2024 | 18 h à 22 h
🎟️GRATUIT !

https://www.facebook.com/events/3443016279328886/

Les Jardins d’Illusion avec WorldWild Sound System

DateWednesday, September 11, 2024
Time6 pm – 10 pm
Where1500 Rue Berri, Montreal, QC, Canada, Quebec H3A 2G4
Illusion vous invite à découvrir la diversité de la scène électronique montréalaise à travers des collectifs de DJs locaux émergents qui vous feront plonger dans une fusion de sons éclectiques et d'ambiances urbaines et naturelles. Que vous soyez passionné·e de musique électronique ou que vous ayez simplement envie de profiter d’une soirée estivale sous les étoiles, les Jardins d’Illusion vous promettent des rencontres artistiques incontournables

✨18 h | WorldWild Sound System

Activistes et mélomanes depuis près de 15 ans, les membres de WorldWild Sound System ont travaillé sans relâche pour construire un sound system « fait maison » dans le but de diffuser des musiques conscientes et spirituelles du monde entier. Leur mission est de faire danser en diffusant des valeurs humanistes ainsi qu'un puissant message de paix et d'unité. Le reggae, mais aussi les musiques tropicales, africaines, caribéennes et sud-américaines des années 60 à nos jours sont leurs vecteurs. Collectionner des vinyles originaux, fusionner, mixer, remixer et finalement voyager sont leur mode de vie! WorldWild Vibes inna Sound System Style!

📍Jardins Gamelin
🗓️Mercredi 11 septembre 2024 | 18 h à 22 h
🎟️GRATUIT !

https://www.facebook.com/events/3443016279328886/

RiAP X Centre CLARK @ Ateliers Belleville — SHANNON COCHRANE + DANNY GAUDREAULT + SANDRA JOHNSTON

DateWednesday, September 11, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereAteliers Belleville
La Rencontre internationale de performance (RiAP), incomparable festival international d'art performance coordonné par Le Lieu, passe pour la première fois en tournée à Montréal, en collaboration avec le Centre CLARK et les Ateliers Belleville! Le Centre y co-présentera trois artistes à Montréal, qui font également partie de la programmation se déroulant au Lieu, à Québec.

Les performances seront d'une durée approximative de deux heures en totalité. Un bar sera disponible sur place. Fidèle à la tradition du festival, la soirée se poursuivra de manière festive après les performances.

Plus d'information sur la RiAP ici: https://inter-lelieu.org/riap/a-propos/programmation-riap-2024/

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane est artiste en performance, commissaire et écrivaine canadienne. Son travail a été présenté dans des musées, galeries, festivals et autres événements à travers le Canada et dans 25 pays. Sa pratique consiste principalement à illustrer et à travailler les tensions entre le processus et la stratégie, le contexte et la perception, l’autorialité et la répétition. Récemment, elle s’intéresse notamment à l'acquisition du langage et aux personnes décédées sur scène. Au cours des 25 dernières années, Shannon a contribué au développement de l'écologie de la performance au Canada en organisant, programmant, produisant, défendant et soutenant les artistes en art performance. Elle est membre fondatrice du 7A11D International Festival of Performance Art de Toronto et, de 1996 à 2022, elle a co-commissarié et organisé 14 festivals internationaux de performance avec le Toronto Performance Art Collective. En tant que directrice de FADO Performance Art depuis 2007, elle a présenté le travail de centaines d'artistes en art performance du monde entier. Elle a écrit sur l'art performance en tant que discipline, forme et pratique pour la presse écrite, en ligne et autres plateformes/projets. Elle a également écrit sur des pratiques distinctes, dont celle de Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars et d'autres. Son texte le plus récent, Performance is a Ghost, Not a Grave : Two works by Roberto de la Torre a été publié dans ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City-Mumbai-Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT

Danny Gaudreault est un artiste interdisciplinaire basé à Tiohtià:ke-Montréal, dont la pratique s’articule autour de l’art action. Au cours des vingt dernières années, il a présenté ses performances lors de différents événements et festivals au Canada ainsi qu'en Finlande. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Au fil des ans, il a utilisé à répétition les mêmes artefacts de vie et de performance (couteaux, vêtements souillés, peluches, cheveux, etc.) dans un effort de juxtaposer diverses références, et surtout, d’en contrôler la signification dans un contexte spécifique. C’est simultanément une métaphore de la manière dont il construit son identité et une partie littérale du processus de création-destruction de l’identité. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Par des œuvres au caractère intime, il utilise l’expression de sa vulnérabilité comme un geste politique. Récemment, ses recherches se concentrent principalement sur la fragilité de l’archivage du processus performatif.

SANDRA JOHNSTON

Sandra Johnston est active à l’échelle internationale depuis 1992 comme artiste, chercheuse et éducatrice, principalement dans les domaines de l’art performance, de l’installation vidéo, du dessin et de l’écriture. Sa pratique se basant sur les processus de l’improvisation, ses actions prêtent ainsi attention au contexte et présentent généralement peu d’objets. Les aspects somatiques et physiques de son travail plongent leurs racines dans une philosophie de l’économie : l’artiste tente volontairement d’utiliser un minimum de ressources, ce qui cadre avec son désir de ne laisser aucune trace. Cette approche conditionnelle est axée sur un rapport spéculatif à l’émergence de récits et de significations se formant directement, et conjointement, entre l’artiste et le public. En outre, elle défend depuis longtemps la pérennité des réseaux dirigés par des artistes.

· · ·

Rencontre internationale d'art performance (RiAP), the incomparable international performance art festival coordinated by Le Lieu, is coming to Montreal for the first time, in collaboration with Centre CLARK and Ateliers Belleville! CLARK will be co-presenting three artists in Montreal, who are also part of the programming at Le Lieu in Quebec.

Performances will last approximately two hours in total. A bar will be available on site. True to the festival's tradition, the evening will continue festively after the performances.

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane is a Canadian performance artist, curator and writer. Her work has been presented in museums, galleries, festivals and all kinds of events across Canada and internationally in 25 countries. Shannon’s performance practice is primarily concerned with illustrating and working through the tensions between process and strategy, context and perception, and authorship and repetition. Recent interests include: language acquisition and people who have died on stage.
Over the last 25 years, Shannon has contributed to the development of the Canadian performance art ecology through curating, programming, producing, advocating and supporting performance artists and their work. She is a founding member of Toronto’s 7A11D International Festival of Performance Art, and from 1996-2022 co-curated and organized 14 international performance festivals with the Toronto Performance Art Collective. As the current Director of FADO Performance Art since 2007, she has curated and produced the work of hundreds of performance artists from around the world for Toronto audiences. She has written about performance art as a discipline, form and practice for print, online and various platforms/projects. She has also written about the performance works of individual artists such as Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars and others. Her most recently text, Performance is a Ghost, Not a Grave: Two works by Roberto de la Torre was published in ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City Mumbai Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT
Danny Gaudreault is an interdisciplinary artist based in Tiohtià:ke (Montreal), whose practice revolves around art action. Over the past twenty years, he has presented performances in Canada and Finland. In intimate works, he uses the expression of his vulnerability as a political gesture. Recently, his research has focused mainly on the fragile archiving of the performative process.

SANDRA JOHNSTON
Sandra Johnston has been active internationally since 1992 as an artist, researcher and educator working predominantly through performance art, video installations, drawing and writing. Johnston’s practice is rooted in processes of improvisation and typically actions involve a sparsity of materials and attentiveness to context. The physical somatic aspects of her work develop from an ethos of attrition — consciously attempting to use a minimum of available resources, intersecting with a desire to leave no trace. This approach of provisionality insists upon a speculative relationship to the emergence of narratives and meanings being formed directly, and conjointly, between artist and audience. Additionally, she has been committed long-term to engaging with the continuance of artist-led networks.

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Accessibilité physique

Le bâtiment est situé à 20 minutes de marche du métro Crémazie, mais plusieurs lignes d'autobus apportent plus près. L'entrée au bâtiment se fait par des escaliers, mais le monte-charge peut servir d'entrée accessible pour les personnes en fauteuil roulant. Une personne sera à l'accueil pour vous aider. Si vous avez des besoins particuliers, n'hésitez pas à nous écrire à info.ateliersbelleville.mtl@gmail.com, et nous ferons de notre

RiAP X Centre CLARK @ Ateliers Belleville — SHANNON COCHRANE + DANNY GAUDREAULT + SANDRA JOHNSTON

DateWednesday, September 11, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereAteliers Belleville
La Rencontre internationale de performance (RiAP), incomparable festival international d'art performance coordonné par Le Lieu, passe pour la première fois en tournée à Montréal, en collaboration avec le Centre CLARK et les Ateliers Belleville! Le Centre y co-présentera trois artistes à Montréal, qui font également partie de la programmation se déroulant au Lieu, à Québec.

Les performances seront d'une durée approximative de deux heures en totalité. Un bar sera disponible sur place. Fidèle à la tradition du festival, la soirée se poursuivra de manière festive après les performances.

Plus d'information sur la RiAP ici: https://inter-lelieu.org/riap/a-propos/programmation-riap-2024/

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane est artiste en performance, commissaire et écrivaine canadienne. Son travail a été présenté dans des musées, galeries, festivals et autres événements à travers le Canada et dans 25 pays. Sa pratique consiste principalement à illustrer et à travailler les tensions entre le processus et la stratégie, le contexte et la perception, l’autorialité et la répétition. Récemment, elle s’intéresse notamment à l'acquisition du langage et aux personnes décédées sur scène. Au cours des 25 dernières années, Shannon a contribué au développement de l'écologie de la performance au Canada en organisant, programmant, produisant, défendant et soutenant les artistes en art performance. Elle est membre fondatrice du 7A11D International Festival of Performance Art de Toronto et, de 1996 à 2022, elle a co-commissarié et organisé 14 festivals internationaux de performance avec le Toronto Performance Art Collective. En tant que directrice de FADO Performance Art depuis 2007, elle a présenté le travail de centaines d'artistes en art performance du monde entier. Elle a écrit sur l'art performance en tant que discipline, forme et pratique pour la presse écrite, en ligne et autres plateformes/projets. Elle a également écrit sur des pratiques distinctes, dont celle de Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars et d'autres. Son texte le plus récent, Performance is a Ghost, Not a Grave : Two works by Roberto de la Torre a été publié dans ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City-Mumbai-Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT

Danny Gaudreault est un artiste interdisciplinaire basé à Tiohtià:ke-Montréal, dont la pratique s’articule autour de l’art action. Au cours des vingt dernières années, il a présenté ses performances lors de différents événements et festivals au Canada ainsi qu'en Finlande. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Au fil des ans, il a utilisé à répétition les mêmes artefacts de vie et de performance (couteaux, vêtements souillés, peluches, cheveux, etc.) dans un effort de juxtaposer diverses références, et surtout, d’en contrôler la signification dans un contexte spécifique. C’est simultanément une métaphore de la manière dont il construit son identité et une partie littérale du processus de création-destruction de l’identité. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Par des œuvres au caractère intime, il utilise l’expression de sa vulnérabilité comme un geste politique. Récemment, ses recherches se concentrent principalement sur la fragilité de l’archivage du processus performatif.

SANDRA JOHNSTON

Sandra Johnston est active à l’échelle internationale depuis 1992 comme artiste, chercheuse et éducatrice, principalement dans les domaines de l’art performance, de l’installation vidéo, du dessin et de l’écriture. Sa pratique se basant sur les processus de l’improvisation, ses actions prêtent ainsi attention au contexte et présentent généralement peu d’objets. Les aspects somatiques et physiques de son travail plongent leurs racines dans une philosophie de l’économie : l’artiste tente volontairement d’utiliser un minimum de ressources, ce qui cadre avec son désir de ne laisser aucune trace. Cette approche conditionnelle est axée sur un rapport spéculatif à l’émergence de récits et de significations se formant directement, et conjointement, entre l’artiste et le public. En outre, elle défend depuis longtemps la pérennité des réseaux dirigés par des artistes.

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Rencontre internationale d'art performance (RiAP), the incomparable international performance art festival coordinated by Le Lieu, is coming to Montreal for the first time, in collaboration with Centre CLARK and Ateliers Belleville! CLARK will be co-presenting three artists in Montreal, who are also part of the programming at Le Lieu in Quebec.

Performances will last approximately two hours in total. A bar will be available on site. True to the festival's tradition, the evening will continue festively after the performances.

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane is a Canadian performance artist, curator and writer. Her work has been presented in museums, galleries, festivals and all kinds of events across Canada and internationally in 25 countries. Shannon’s performance practice is primarily concerned with illustrating and working through the tensions between process and strategy, context and perception, and authorship and repetition. Recent interests include: language acquisition and people who have died on stage.
Over the last 25 years, Shannon has contributed to the development of the Canadian performance art ecology through curating, programming, producing, advocating and supporting performance artists and their work. She is a founding member of Toronto’s 7A11D International Festival of Performance Art, and from 1996-2022 co-curated and organized 14 international performance festivals with the Toronto Performance Art Collective. As the current Director of FADO Performance Art since 2007, she has curated and produced the work of hundreds of performance artists from around the world for Toronto audiences. She has written about performance art as a discipline, form and practice for print, online and various platforms/projects. She has also written about the performance works of individual artists such as Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars and others. Her most recently text, Performance is a Ghost, Not a Grave: Two works by Roberto de la Torre was published in ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City Mumbai Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT
Danny Gaudreault is an interdisciplinary artist based in Tiohtià:ke (Montreal), whose practice revolves around art action. Over the past twenty years, he has presented performances in Canada and Finland. In intimate works, he uses the expression of his vulnerability as a political gesture. Recently, his research has focused mainly on the fragile archiving of the performative process.

SANDRA JOHNSTON
Sandra Johnston has been active internationally since 1992 as an artist, researcher and educator working predominantly through performance art, video installations, drawing and writing. Johnston’s practice is rooted in processes of improvisation and typically actions involve a sparsity of materials and attentiveness to context. The physical somatic aspects of her work develop from an ethos of attrition — consciously attempting to use a minimum of available resources, intersecting with a desire to leave no trace. This approach of provisionality insists upon a speculative relationship to the emergence of narratives and meanings being formed directly, and conjointly, between artist and audience. Additionally, she has been committed long-term to engaging with the continuance of artist-led networks.

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Accessibilité physique

Le bâtiment est situé à 20 minutes de marche du métro Crémazie, mais plusieurs lignes d'autobus apportent plus près. L'entrée au bâtiment se fait par des escaliers, mais le monte-charge peut servir d'entrée accessible pour les personnes en fauteuil roulant. Une personne sera à l'accueil pour vous aider. Si vous avez des besoins particuliers, n'hésitez pas à nous écrire à info.ateliersbelleville.mtl@gmail.com, et nous ferons de notre

Brain Freeze Vol. 28 - Performances live de musique électronique

DateWednesday, September 11, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereAusgang Plaza
On se retrouve le 11 septembre pour notre 28e événement!

19H
Cocktail d'ouverture du festival Animaze

20H
Trust the band
TSF
Pat McMaster
EDE
M_MCHN x Thomas P.
FSK1138
D3 EEZY
IANNA BOOK
NIX

22H30
ARC

Projections par :
Kerimbonia
Anamika

*******************************
Porte 19h / Début 20h
Entrée : 10$ / Gratuit pour membres Patreon
*******************************
Pour devenir membre Patreon et nous soutenir, c'est par ici: https://www.patreon.com/BrainFreezeMTL Voir moins

https://www.facebook.com/events/871046428239675/

IN SITU : Nathalie Bujold, Stephanie Castonguay & Myriam Jacob-Allard

DateWednesday, September 11, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereLa lumière collective
Linkhttps://www.facebook.com/events/1216612319536634/
Mercredi 11 septembre
IN SITU : Nathalie Bujold, Stephanie Castonguay & Myriam Jacob-Allard

Portes : 19h | Événement : 19h30
Événement co-présenté par OK LÀ

IN SITU propose des soirées de projection d'œuvres expérimentales et de performances sonores en direct réalisées par des artistes basé-es à Montréal.

PROGRAMME

📽 T'ENVOLER
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 5 mins
📽 SE FAIRE EMPORTER PAR LE VENT
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 7 mins
📽 LES QUATRE RÉCITS D'ALICE
Myriam Jacob-Allard | 2020 | HD | 6 mins
📽 LES SOLEILS SE COUCHENT À L'OUEST
Myriam Jacob-Allard | 2014 | HD | 2 mins
📽 MAMAN, NE T'EN FAIS PAS
Myriam Jacob-Allard | 2010 | SD à HD | 6 mins

🎶 PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR STEPHANIE CASTONGUAY | 20 à 30 mins

📽 EMPORIUM
Nathalie Bujold | 1999 | Mini-DV | 10 mins 51
📽 ALL THE GOOD THINGS
Nathalie Bujold | 2008 | Mini DV | 2 mins 10
📽 JEU VIDÉO
Nathalie Bujold | 2008 | DV | 1 min 10
📽 MERCI
Nathalie Bujold | 2014 | HD | 1 min 15
📽 PARADE
Nathalie Bujold | 2019 | HD | 4 mins 17
📽 EFFLUVES
Nathalie Bujold | 2023 | HD | 1 min 05
📽 WALK ON BY (ETC)
Nathalie Bujold | 2022 | HD | 4 mins 05

Infos & billetterie : https://lalumierecollective.org/2024/in-situ-nathalie-bujold-stephanie-castonguay-myriam-jacob-allard/

La lumière collective remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal qui soutiennent cette précieuse initiative qui fait rayonner nos artistes d’ici.


https://www.facebook.com/events/1216612319536634/

* COMPLET * IN SITU : Nathalie Bujold, Stephanie Castonguay & Myriam Jacob-Allard

DateWednesday, September 11, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereLa lumière collective
Mercredi 11 septembre
IN SITU : Nathalie Bujold, Stephanie Castonguay & Myriam Jacob-Allard

Portes : 19h | Événement : 19h30
Événement co-présenté par OK LÀ

IN SITU propose des soirées de projection d'œuvres expérimentales et de performances sonores en direct réalisées par des artistes basé-es à Montréal.

PROGRAMME

📽 T'ENVOLER
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 5 mins
📽 SE FAIRE EMPORTER PAR LE VENT
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 7 mins
📽 LES QUATRE RÉCITS D'ALICE
Myriam Jacob-Allard | 2020 | HD | 6 mins
📽 LES SOLEILS SE COUCHENT À L'OUEST
Myriam Jacob-Allard | 2014 | HD | 2 mins
📽 MAMAN, NE T'EN FAIS PAS
Myriam Jacob-Allard | 2010 | SD à HD | 6 mins

🎶 PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR STEPHANIE CASTONGUAY | 20 à 30 mins

📽 EMPORIUM
Nathalie Bujold | 1999 | Mini-DV | 10 mins 51
📽 ALL THE GOOD THINGS
Nathalie Bujold | 2008 | Mini DV | 2 mins 10
📽 JEU VIDÉO
Nathalie Bujold | 2008 | DV | 1 min 10
📽 MERCI
Nathalie Bujold | 2014 | HD | 1 min 15
📽 PARADE
Nathalie Bujold | 2019 | HD | 4 mins 17
📽 EFFLUVES
Nathalie Bujold | 2023 | HD | 1 min 05
📽 WALK ON BY (ETC)
Nathalie Bujold | 2022 | HD | 4 mins 05

Infos & billetterie : https://lalumierecollective.org/2024/in-situ-nathalie-bujold-stephanie-castonguay-myriam-jacob-allard/

La lumière collective remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal qui soutiennent cette précieuse initiative qui fait rayonner nos artistes d’ici.


https://www.facebook.com/events/1216612319536634/

Rentrée Culturelle au Belgo - CIRCA art actuel

DateThursday, September 12, 2024
Time5:30 am – 8:30 am
Where372 rue Sainte-Catherine O, Montreal, QC, Canada, Quebec H3B 1A2
L'exposition-bénéfice Collection CIRCA arrive à grands pas. Cette année, elle se décline sous le thème du Rock’oco et aura lieu du jeudi 12 septembre au samedi 19 octobre 2024.
Nous sommes heureux d’annoncer le retour de notre cocktail VIP, le mardi 10 septembre. Dès 17 h 30, joignez-vous à nous pour cette mémorable soirée, un moment magique qui rock entre le baroque et le rococo, où on vous propose une traversée du 20e siècle en accéléré.
Réunissant une soixantaine d’artistes, cet événement sera à la hauteur de votre imagination. Décor radicalement rococo ou un brin baroque?
Pour consulter le catalogue de l'exposition, cliquez sur le lien suivant: https://circa-art.com/wp-content/uploads/2024/09/EXB_24_Catalogue_FR.pdf
Vous savez à quel point cet événement est primordial pour la survie de notre Centre; il permet entre autres aux artistes membres et amis du CIRCA de présenter leur travail et de leur offrir une visibilité supplémentaire.

https://www.facebook.com/events/1192100605327441/

𐙚 Triple vernissage : Pluck, Khey, Gymnopédies 𐙚

DateThursday, September 12, 2024
Time4 pm – 8 pm
Where1305 Avenue des Pins Ouest, Montreal, QC, Canada, Quebec H3B 1A2

Soyez des nôtres ce jeudi 12 septembre 2024, de 16h à 20h, pour le vernissage 3 nouvelles expositions !

✧ Pluck, une exposition collective rassemblant des œuvres de Greg Carideo (USA), Plum Cloutman (UK), Katelyn Eichwald (USA) ainsi que Bronson Smillie (CA)

✧ Khey, exposition solo de l'artiste Montréalaise Fatine-Violette Sabiri (CA).

✧ De plus, au 3e étage, retrouvez l'exposition Gymnopédies, une exposition solo de Fiona Nguyen (CA), présentée par la commissaire Danica Pinteric (CA). ❤ En ce 12 septembre aura également lieu le lancement de la première publication de Fiona Nguyen ! Lecture à 18h !

Au plaisir de vous y voir! 𝓧𝔁

____

Join us this Thursday, September 12, 2024, from 4PM to 8PM for the opening of 3 new stellar exhibitions:

✧ Pluck, a group exhibition featuring works by Greg Carideo (USA), Plum Cloutman (UK), Katelyn Eichwald (USA), and Bronson Smillie (CA)

✧ Khey, a solo exhibition by the Montreal artist Fatine-Violette Sabiri (CA).

✧ Additionally, on the 3rd floor, check out Gymnopédies, a solo exhibition by Fiona Nguyen, presented by curator Danica Pinteric. ❤ On September 12 will also be the launch of Fiona Nguyen’s first publication! Special reading at 6PM!

We look forward to seeing you there! 𝓧𝔁


https://www.facebook.com/events/400427032789012/

Rentrée du Belgo 2024

DateThursday, September 12, 2024
Time5 pm – 10 pm
Where372, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal, QC H3B 1A2
Le 12 septembre prochain, la communauté artistique du Belgo vous invite à une soirée de vernissages, alors que de nombreuses galeries d'art, centres d'artistes, espaces d'exposition et organismes culturels ouvriront leurs portes de 17h à 22h afin de dévoiler et présenter leurs plus récentes expositions.

Plusieurs artistes exposants seront sur place, et nos équipes dévouées se feront un plaisir de vous accueillir avec une multitude d'expositions entièrement gratuites et accessibles à toutes et à tous.

C'est un rendez-vous dès 17h le jeudi 12 septembre à l'édifice Belgo de Montréal!

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𝘖𝘯 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩, 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘶𝘯𝘪𝘵𝘺 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘪𝘯𝘷𝘪𝘵𝘦𝘴 𝘺𝘰𝘶 𝘵𝘰 𝘢 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘦𝘷𝘦𝘯𝘵, 𝘢𝘴 𝘯𝘶𝘮𝘦𝘳𝘰𝘶𝘴 𝘢𝘳𝘵 𝘨𝘢𝘭𝘭𝘦𝘳𝘪𝘦𝘴, 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘴, 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘰𝘳𝘨𝘢𝘯𝘪𝘻𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘥𝘰𝘰𝘳𝘴 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝟧𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝟣𝟢𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝘶𝘯𝘷𝘦𝘪𝘭 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘭𝘢𝘵𝘦𝘴𝘵 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴. 𝘚𝘦𝘷𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘰𝘯 𝘴𝘪𝘵𝘦, 𝘸𝘩𝘪𝘭𝘦 𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘦𝘢𝘮𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘸𝘦𝘭𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘺𝘰𝘶 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘵𝘶𝘥𝘦 𝘰𝘧 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘵𝘦𝘭𝘺 𝘧𝘳𝘦𝘦 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘢𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘵𝘰 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺𝘰𝘯𝘦. 𝘐𝘵'𝘴 𝘢 𝘥𝘢𝘵𝘦 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘛𝘩𝘶𝘳𝘴𝘥𝘢𝘺, 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘣𝘶𝘪𝘭𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘢𝘭!


𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗜𝗡𝗚


𝟯𝟭𝟰 – 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗥𝗘 𝗗𝗘𝗦 𝗔𝗥𝗧𝗦 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟𝗦 𝗦𝗞𝗢𝗟
Réelles-fictions | Aurélie Blanchette Dubois, Matthew Cangiano, Alex Coma, Philippe Léonard, et Francis Macchiagodena

Galerie passage des membres de Skol:
Vie intérieure | Dan Li
www.skol.ca

𝟯𝟭𝟰𝗮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗𝗘𝗡𝗜𝗦 𝗥𝗜𝗢𝗨𝗫
Denis Rioux | Visites d'atelier
www.denisrioux.art

𝟯𝟮𝟱 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗦𝗨𝗔𝗥𝗘𝗭
Luis Fernando Suárez | Atelier ouvert
@luisfernsuarez

𝟰𝟬𝟯 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗕-𝟯𝟭𝟮
Ingrid Syage Tremblay | Perdue en forêt
Émilie Serri | Damascus Dreams
www.galerieb312.ca

𝟰𝟭𝟬 – 𝗣𝗔𝗧𝗘𝗟 𝗕𝗥𝗢𝗪𝗡
Luke Painter | Moving Images
www.patelbrown.com

𝟰𝟭𝟯 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗣𝗛𝗢𝗧𝗢𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗤𝗨𝗘
Harmonie esthétique | Jean-Claude Lussier
www.jeanclaudelussier.com

𝟰𝟭𝟰 – 𝗠𝗖𝗕𝗥𝗜𝗗𝗘 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nadine Faraj | Playing with Fire
www.mcbridecontemporain.com

𝟰𝟭𝟲 – 𝗖𝗛𝗜𝗚𝗨𝗘𝗥 𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Eveline Boulva, Cynthia Dinan-Mitchell, et Sarah Maloney | Florilèges
www.chiguerartcontemporain.com

𝟰𝟮𝟲 – 𝗔𝗥𝗣𝗥𝗜𝗠
Gabrielle Desrosiers | Comme nos façades érodées de papiers de Pandore
Adeline Rognon | URBANITUDE
www.arprim.org

𝟰𝟮𝟳 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗜𝗡𝗚𝗔𝗡𝗚 𝗗𝗘𝗦𝗜𝗚𝗡
Stéphane Lajoie | OTÒN AYISYEN : BLAN PEYI
www.ingangdesign.com

𝟰𝟰𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗣𝗢𝗣𝗢𝗣
Pierre Blache, Laurence Hervieux-Gosselin, Clara Lacasse, Pamela Markus, Isabelle Parson, Sylvie Readman, et Denis Rioux | De l’apparaitre
www.galeriepopopgallery.com

𝟰𝟰𝟰 – 𝗖𝗜𝗥𝗖𝗔 𝗔𝗥𝗧 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟
Exposition bénéfice | Collection CIRCA – Édition Rock'oco
www.circa-art.com

𝟱𝟬𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗟𝗟𝗘𝗠𝗔𝗥𝗘 𝗟𝗔𝗠𝗕𝗘𝗥𝗧
Jérôme Bouchard | Ni flaques, ni boue
www.bellemarelambert.com

𝟱𝟬𝟳 – 𝗦𝗕𝗖 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nicolas Premier | Africa is the Future : Échos et Réponses
(Commissariat : Cécilia Bracmort)
www.sbcgallery.ca

𝟱𝟬𝟴 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗛𝗨𝗚𝗨𝗘𝗦 𝗖𝗛𝗔𝗥𝗕𝗢𝗡𝗡𝗘𝗔𝗨
Maria Hupfield, David Lafrance, Manuel Mathieu, Rajni Perera, et Cindy Phenix | Les doigts dans la terre, les yeux vers le ciel
www.huguescharbonneau.com

𝟱𝟭𝟮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟰𝟯
Toko Hosoya, Tania Lara, Farzaneh Rezaei, et Moridja Kitenge Banza | Atelier ouvert
@atelier43art

𝟱𝟮𝟭 – 𝗘𝗦𝗣𝗔𝗖𝗘 𝗦𝗧-𝗝𝗘𝗔𝗡
Denise Buisman Pilger | Soul & Cityscapes
Louis-Bernard St-Jean | Abstraction non-conventionnelle
www.espacestjean.com

𝟱𝟯𝟭 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟱𝟯𝟭
Kara Eckler | Atelier ouvert
www.karaeckler.com

———

https://www.facebook.com/events/1236186060734162/

Vernissage | Hors Champs

DateThursday, September 12, 2024
Time5 pm – 9 pm
Where3980, rue Saint-Denis, Montreal, QC, Canada, Quebec H2W 2M2
VERNISSAGE « Hors Champs »
📅 12 septembre 2024 de 17h à 21h
Service de bar 🥂
Gratuit et pas de réservation nécessaire
____
EXPOSITION
Hors Champs
🗓️ Du 12 septembre au 3 novembre

Commissariée par Erika Del Vecchio
Artistes : Geneviève Cadieux, Karilee Fuglem, Maggy Hamel-Metsos (@tungstenwarshields), Margot Klingender (@msk.jpeg), Rafael Lozano-Hemmer (@lozanohemmer), Celia Perrin Sidarous (@madamecelia), Yann Pocreau (@yannpocreau), Chih-Chien Wang (@chihchien)

Hors Champs présente le travail de 8 artistes qui mettent en lumière les détails et la poésie de leurs œuvres, sous le commissariat d’Erika Del Vecchio. Photographies, sculptures, installations et vidéo sont réunis dans cette exposition radieuse où abstraction et figuration s’entremêlent.

https://www.facebook.com/events/1034881604842350/

Lancement de "Futur illimité" par Éisénia Orchestra en 5@7 au Quai des Brumes

DateThursday, September 12, 2024
Time5 pm – 8 pm
WhereQuai des Brumes
La Loba présente

𝑭𝒖𝒕𝒖𝒓 𝒊𝒍𝒍𝒊𝒎𝒊𝒕é - Lancement du premier album d'É𝒊𝒔é𝒏𝒊𝒂 𝑶𝒓𝒄𝒉𝒆𝒔𝒕𝒓𝒂

Originaire de France, résidant au Québec depuis 16 ans et présentement installé à Brigham en Estrie, le compositeur Benjamin Bleuez (comme les bleuets) lance "Futur illimité" le 30 août prochain.

Pour l'occasion, il présentera une formule en solo et interprétera au piano, synthétiseur, voix et trompette quelques pièces se retrouvant sur le premier album de ce nouvel ensemble opéra-pop francophone s'inspirant des thèmes de la religion, de l'intelligence artificielle et de notre expérience humaine en tant qu'individu et en tant que collectif.

On y retrouve 𝐑𝐚𝐩𝐡𝐚ë𝐥 𝐋é𝐯𝐞𝐢𝐥𝐥é (Embo/phlébite, Douance, Navet Confit), 𝐌𝐚𝐱𝐢𝐦𝐞 𝐆𝐨𝐬𝐬𝐞𝐥𝐢𝐧 (Lisa Leblanc), 𝐀𝐠𝐚𝐭𝐡𝐞 𝐃𝐮𝐩é𝐫é (pataugeoire, Jeanne Côté), 𝐉𝐮𝐥𝐢𝐞𝐧 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐭𝐨𝐮𝐫 (Vanille, Corail), 𝐒𝐚𝐥𝐨𝐦é 𝐏𝐞𝐫𝐥𝐢( 𝘋𝘪𝘴𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘵𝘦, 𝘓𝘦𝘴 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘥𝘦 𝘭'â𝘮𝘦), 𝐀𝐧𝐧𝐚 𝐀𝐭𝐤𝐢𝐧𝐬𝐨𝐧 (Linaire), É𝐦𝐢𝐥𝐢𝐞 𝐅𝐨𝐫𝐭𝐢𝐧 (Bakarlari, Burning BRASs Band), 𝐀𝐧𝐧𝐞-𝐌𝐚𝐫𝐢𝐞 𝐆𝐚𝐫𝐚𝐧𝐝 (Fantôme, Vanille), 𝐄𝐥𝐲𝐳𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐧𝐞-𝐃𝐞𝐬𝐡𝐚𝐢𝐞𝐬 (Déplacer d'l'air, Guy Thouin & l'Ensemble Infini, Tempête solaire, Andrea Prochazka, Paul Sèxe Band), 𝐂𝐡𝐚𝐫𝐥𝐞𝐬-𝐃𝐚𝐯𝐢𝐝 𝐃𝐮𝐛é (Shaina Hayes, Zouz, Helena Deland, Le Havre), 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐀𝐥𝐛𝐮 (No Hay Banda, AC/CC, Basileus de Pascal Germain-Berardi et le Quatuor Bozzini), 𝐌é𝐥𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐝𝐢𝐭𝐭𝐢 (Et on déjeune à la réalisation) et 𝐌𝐚𝐮𝐝𝐞 𝐁𝐚𝐬𝐭𝐢𝐞𝐧 (Édith Butler, Kim Albert).

Jeudi 12 septembre 2024
Quai des Brumes
4481 rue Saint-Denis, Montréal
Station Mont-Royal

$ Contribution volontaire $

Portes 17h00
Performance 18h00
Fin 19h30

Oeuvre visuelle: Aude Leclercq-Duchesneau
Graphisme original: Renaud Devroegh








https://www.facebook.com/events/1885957691902386/

FESTIVAL AFROMONDE 16E EDITION

DateThursday, September 12, 2024
Time5 pm – 10 pm
WhereRue du Quai-de-l'Horloge, Montréal, QC H2Y, Canada
Linkhttps://facebook.com/events/s/festival-afromonde-16e-edition/498515789218384/
ENGLISH FOLLOWS FRENCH

Lieu :
Vieux-port de Montréal, Rue Quai de l'Horloge
Station de Métro Champ-de-Mars

Horaire du festival :
Jeudi 12 et Vendredi 13 septembre : 17h à 22h
Ouverture des portes : 16h00
Début des spectacles : 17h00

Samedi 14 et Dimanche 15 Septembre 17h à 22h
Ouverture des portes : 12h00
Début des spectacles : 14h00

Le Festival AfroMonde est un événement unique et rassembleur qui invite toutes les communautés d’ici et d’ailleurs à célébrer l'Afrique, les Caraïbes, et plusieurs autres cultures de Montréal à travers des prestations exceptionnelles d’humour, de danse et de musique. Ce festival, devenu un acteur majeur de la scène artistique et culturelle de Montréal, a pour mission de favoriser la rencontre des cultures, de contribuer à la diversité et à la tolérance, et surtout, de promouvoir la richesse et le caractère unique de la créativité artistique.

La programmation propose un répertoire riche et varié incluant chants, conférences, jeux pour enfants, danses traditionnelles et modernes, contes d’ici et d’ailleurs, activités ludiques, découvertes culinaires, campagnes de sensibilisation sur les avantages et les défis du « vivre ensemble », kiosques économiques, prestations musicales avec un artiste de renommée mondiale invité chaque année, carnaval et bien plus encore.

Ce festival est une occasion précieuse de découvrir et d'apprécier la diversité culturelle, tout en renforçant les liens entre les différentes communautés de Montréal et au-delà.
__

EN

Location:
Old Port of Montreal, Quai de l'Horloge Street
Champ-de-Mars Metro Station

Festival Schedule:
Thursday, September 12 and Friday, September 13: 5 PM to 10 PM

Doors open: 4:00 PM
Performances start: 5:00 PM
Saturday, September 14 and Sunday, September 15: 5 PM to 10 PM

Doors open: 12:00 PM
Performances start: 2:00 PM

The AfroMonde Festival is a unique and unifying event that invites all communities, both local and international, to celebrate Africa, the Caribbean, and various other cultures of Montreal through exceptional performances of humor, dance, and music. This festival, which has established itself as a major player on Montreal's artistic and cultural scene, aims to foster cultural encounters, contribute to diversity and tolerance, and, above all, promote the richness and unique character of artistic creativity.

The program offers a rich and varied repertoire, including singing, conferences, children's games, traditional and modern dances, stories from here and elsewhere, fun activities, culinary discoveries, awareness campaigns on the benefits and challenges of "living together," economic kiosks, musical performances with a world-renowned artist invited each year, a carnival, and much more.

This festival is a valuable opportunity to discover and appreciate cultural diversity while strengthening the bonds between different communities in Montreal and beyond.

Vernissage | Hors Champs

DateThursday, September 12, 2024
Time5 pm – 9 pm
Where3980, rue Saint-Denis, Montreal, QC, Canada, Quebec H2W 2M2
VERNISSAGE « Hors Champs »
📅 12 septembre 2024 de 17h à 21h
Service de bar 🥂
Gratuit et pas de réservation nécessaire
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EXPOSITION
Hors Champs
🗓️ Du 12 septembre au 3 novembre

Commissariée par Erika Del Vecchio
Artistes : Geneviève Cadieux, Karilee Fuglem, Maggy Hamel-Metsos (@tungstenwarshields), Margot Klingender (@msk.jpeg), Rafael Lozano-Hemmer (@lozanohemmer), Celia Perrin Sidarous (@madamecelia), Yann Pocreau (@yannpocreau), Chih-Chien Wang (@chihchien)

Hors Champs présente le travail de 8 artistes qui mettent en lumière les détails et la poésie de leurs œuvres, sous le commissariat d’Erika Del Vecchio. Photographies, sculptures, installations et vidéo sont réunis dans cette exposition radieuse où abstraction et figuration s’entremêlent.

https://www.facebook.com/events/1034881604842350/

Vernissage/Opening - Geneviève Cadieux + Pascal Grandmaison

DateThursday, September 12, 2024
Time5 pm – 7 pm
Where2020 rue william, Montreal, QC, Canada, Quebec H3J 1R8
Blouin Division vous invite à venir découvrir nos nouvelles expositions d'automne

[Plus d'informations venir/More informations to come]

https://www.facebook.com/events/1975871799512345/

Rentrée du Belgo 2024

DateThursday, September 12, 2024
Time5 pm – 10 pm
Where372, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal, QC H3B 1A2
Le 12 septembre prochain, la communauté artistique du Belgo vous invite à une soirée de vernissages, alors que de nombreuses galeries d'art, centres d'artistes, espaces d'exposition et organismes culturels ouvriront leurs portes de 17h à 22h afin de dévoiler et présenter leurs plus récentes expositions.

Plusieurs artistes exposants seront sur place, et nos équipes dévouées se feront un plaisir de vous accueillir avec une multitude d'expositions entièrement gratuites et accessibles à toutes et à tous.

C'est un rendez-vous dès 17h le jeudi 12 septembre à l'édifice Belgo de Montréal!

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𝘖𝘯 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩, 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘶𝘯𝘪𝘵𝘺 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘪𝘯𝘷𝘪𝘵𝘦𝘴 𝘺𝘰𝘶 𝘵𝘰 𝘢 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘦𝘷𝘦𝘯𝘵, 𝘢𝘴 𝘯𝘶𝘮𝘦𝘳𝘰𝘶𝘴 𝘢𝘳𝘵 𝘨𝘢𝘭𝘭𝘦𝘳𝘪𝘦𝘴, 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘴, 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘰𝘳𝘨𝘢𝘯𝘪𝘻𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘥𝘰𝘰𝘳𝘴 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝟧𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝟣𝟢𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝘶𝘯𝘷𝘦𝘪𝘭 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘭𝘢𝘵𝘦𝘴𝘵 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴. 𝘚𝘦𝘷𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘰𝘯 𝘴𝘪𝘵𝘦, 𝘸𝘩𝘪𝘭𝘦 𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘦𝘢𝘮𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘸𝘦𝘭𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘺𝘰𝘶 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘵𝘶𝘥𝘦 𝘰𝘧 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘵𝘦𝘭𝘺 𝘧𝘳𝘦𝘦 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘢𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘵𝘰 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺𝘰𝘯𝘦. 𝘐𝘵'𝘴 𝘢 𝘥𝘢𝘵𝘦 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘛𝘩𝘶𝘳𝘴𝘥𝘢𝘺, 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘣𝘶𝘪𝘭𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘢𝘭!


𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗜𝗡𝗚


𝟯𝟭𝟰 – 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗥𝗘 𝗗𝗘𝗦 𝗔𝗥𝗧𝗦 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟𝗦 𝗦𝗞𝗢𝗟
Réelles-fictions | Aurélie Blanchette Dubois, Matthew Cangiano, Alex Coma, Philippe Léonard, et Francis Macchiagodena

Galerie passage des membres de Skol:
Vie intérieure | Dan Li
www.skol.ca

𝟯𝟭𝟰𝗮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗𝗘𝗡𝗜𝗦 𝗥𝗜𝗢𝗨𝗫
Denis Rioux | Visites d'atelier
www.denisrioux.art

𝟯𝟮𝟱 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗦𝗨𝗔𝗥𝗘𝗭
Luis Fernando Suárez | Atelier ouvert
@luisfernsuarez

𝟰𝟬𝟯 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗕-𝟯𝟭𝟮
Ingrid Syage Tremblay | Perdue en forêt
Émilie Serri | Damascus Dreams
www.galerieb312.ca

𝟰𝟭𝟬 – 𝗣𝗔𝗧𝗘𝗟 𝗕𝗥𝗢𝗪𝗡
Luke Painter | Moving Images
www.patelbrown.com

𝟰𝟭𝟯 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗣𝗛𝗢𝗧𝗢𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗤𝗨𝗘
Harmonie esthétique | Jean-Claude Lussier
www.jeanclaudelussier.com

𝟰𝟭𝟰 – 𝗠𝗖𝗕𝗥𝗜𝗗𝗘 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nadine Faraj | Playing with Fire
www.mcbridecontemporain.com

𝟰𝟭𝟲 – 𝗖𝗛𝗜𝗚𝗨𝗘𝗥 𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Eveline Boulva, Cynthia Dinan-Mitchell, et Sarah Maloney | Florilèges
www.chiguerartcontemporain.com

𝟰𝟮𝟲 – 𝗔𝗥𝗣𝗥𝗜𝗠
Gabrielle Desrosiers | Comme nos façades érodées de papiers de Pandore
Adeline Rognon | URBANITUDE
www.arprim.org

𝟰𝟮𝟳 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗜𝗡𝗚𝗔𝗡𝗚 𝗗𝗘𝗦𝗜𝗚𝗡
Stéphane Lajoie | OTÒN AYISYEN : BLAN PEYI
www.ingangdesign.com

𝟰𝟰𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗣𝗢𝗣𝗢𝗣
Pierre Blache, Laurence Hervieux-Gosselin, Clara Lacasse, Pamela Markus, Isabelle Parson, Sylvie Readman, et Denis Rioux | De l’apparaitre
www.galeriepopopgallery.com

𝟰𝟰𝟰 – 𝗖𝗜𝗥𝗖𝗔 𝗔𝗥𝗧 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟
Exposition bénéfice | Collection CIRCA – Édition Rock'oco
www.circa-art.com

𝟱𝟬𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗟𝗟𝗘𝗠𝗔𝗥𝗘 𝗟𝗔𝗠𝗕𝗘𝗥𝗧
Jérôme Bouchard | Ni flaques, ni boue
www.bellemarelambert.com

𝟱𝟬𝟳 – 𝗦𝗕𝗖 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nicolas Premier | Africa is the Future : Échos et Réponses
(Commissariat : Cécilia Bracmort)
www.sbcgallery.ca

𝟱𝟬𝟴 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗛𝗨𝗚𝗨𝗘𝗦 𝗖𝗛𝗔𝗥𝗕𝗢𝗡𝗡𝗘𝗔𝗨
Maria Hupfield, David Lafrance, Manuel Mathieu, Rajni Perera, et Cindy Phenix | Les doigts dans la terre, les yeux vers le ciel
www.huguescharbonneau.com

𝟱𝟭𝟮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟰𝟯
Toko Hosoya, Tania Lara, Farzaneh Rezaei, et Moridja Kitenge Banza | Atelier ouvert
@atelier43art

𝟱𝟮𝟭 – 𝗘𝗦𝗣𝗔𝗖𝗘 𝗦𝗧-𝗝𝗘𝗔𝗡
Denise Buisman Pilger | Soul & Cityscapes
Louis-Bernard St-Jean | Abstraction non-conventionnelle
www.espacestjean.com

𝟱𝟯𝟭 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟱𝟯𝟭
Kara Eckler | Atelier ouvert
www.karaeckler.com

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https://www.facebook.com/events/1236186060734162/

VERNISSAGE - OPENING: Nadine Faraj ▪︎ Playing with Fire

DateThursday, September 12, 2024
Time5 pm – 10 pm
Where372 Ste-Catherine Ouest, studio 414, Montreal, QC, Canada, Quebec H3B 1A2
VERNISSAGE
Jeudi le 12 septembre
En présence de l'artiste

McBride Contemporain est fière de présenter Playing with Fire (Jouer avec le feu), la deuxième exposition individuelle de l'artiste canadienne Nadine Faraj à la galerie. Dans cette exposition, Faraj continue d’approfondir son vocabulaire pictural, à la fois exubérant et libérateur, en explorant des thèmes tels que la mortalité et la renaissance, sources de notre incandescence humaine. Cette perspective profonde, ou révélation, se manifeste grâce à la maîtrise exceptionnelle de Faraj de la technique de l’aquarelle, tant sur le plan matériel que spectral. Sa palette de couleurs reprend et enrichit son répertoire d'accents et d'effets envoûtants pour insuffler chaleur et énergie à son hommage à la communauté Queer, à la féminité, au féminisme inclusif, ainsi qu’à la force et résilience des peuples marginalisés à travers le temps et l'espace.

Visitez ce lien pour consulter tous les détails sur l'exposition :
https://mcbridecontemporain.com/fr/exhibitions/53-nadine-faraj-playing-with-fire/

🔥🔥🔥

OPENING
Thursday September 12
Artist in attendance

McBride Contemporain is proud to present Playing with Fire, the second solo exhibition by Canadian artist Nadine Faraj at the gallery. In this exhibition, Faraj continues her extraordinary delving into an exuberant and emancipatory kind of visionary imagery, exploring themes such as mortality and renewal, our primal human incandescence. This profound point of view, or revelation, is accomplished through Faraj’s consummate skill in watercolour technique, both materially and spectrally. Her colour palette retains and expands its repertoire of mesmerizing accents and effects, in particular giving warmth and breath to her celebration of Queer people, femininity and inclusive feminism, and the strength and resilience of marginalized peoples, in all times and places.

Visit the following link for further information about this exhibition:
https://mcbridecontemporain.com/exhibitions/53-nadine-faraj-playing-with-fire/

https://www.facebook.com/events/1580052299615360/

Landscape with(out) Locus avec Eva Leitolf et Giulia Cordin

DateThursday, September 12, 2024
Time6 pm – 9 pm
Where1920 Baile, Montreal, QC, Canada, Quebec H3H 2S6
Rejoignez-nous pour une conversation autour de la publication Landscape with(out) Locus, publiée par Nero Editions.

De quelle manière le paysage est-il perçu aujourd’hui? Et comment la nature est-elle discutée et visualisée? Peut-on concevoir et représenter ces concepts comme quelque chose existant indépendamment de l’observateur?

Landscape with(out) Locus présente le paysage comme une construction sociale, économique et écologique en constante évolution. Abordant les questions de pouvoir, d’identité et de ressources naturelles, la publication suit l’histoire de la surveillance et du colonialisme, considérant les images photographiques (et post-photographiques) comme un élément central du processus d’interaction avec le monde.

Assemblant une sélection de textes de chercheurs et d’artistes tels que T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm et Irmgard Emmelhainz, cette publication est un outil générant de nouvelles connaissances sur la relation complexe entre notre culture visuelle et les conditions sociales et économiques qui la façonnent. Dans le contexte de la crise environnementale anthropogénique, elle souligne la nécessité d’une attitude plus critique et engagée en matière de représentation et de communication visuelles.

Cet événement est organisé avec le soutien de l’Istituto Italiano di Cultura di Montréal. Il est ouvert au public, aucune réservation requise. Pour plus d'informations: https://www.cca.qc.ca/fr/evenements/96330/landscape-without-locus-avec-eva-leitolf-et-giulia-cordin

-

Join us for a conversation around the publication Landscape with(out) Locus, published by Nero Editions.

How do we understand landscape today? How do we discuss and visualize nature? Can they be conceived and represented as something existing independently of the viewer?

Landscape with(out) Locus interprets landscape as an ever-changing social, economic, and ecological construct. Addressing questions of power, identity, and natural resources, the publication follows histories of surveillance and colonialism, considering photographic (and post-photographic) images as central to our interactions with the world.

Assembling a selection of texts by scholars and artists such as T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar and Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, and Irmgard Emmelhainz, this book is a tool for generating knowledge on the complex relationship between our visual culture and the social and economic conditions that both shape and are shaped by it, underlining the need for a more critical and engaged attitude to visual representation and communication amid our anthropogenic environmental crisis.

On this occasion, the editors Eva Leitolf and Giulia Cordin will discuss their contributions to the publication, how this project came to be, and the process of putting it into a book.

This event is organized with the collaboration of the Istituto Italiano di Cultura di Montreal. It is open to the public, no reservation needed.

https://www.facebook.com/events/8416031245115166/

Landscape with(out) Locus avec Eva Leitolf et Giulia Cordin

DateThursday, September 12, 2024
Time6 pm – 9 pm
Where1920 Baile, Montreal, QC, Canada, Quebec H3H 2S6
Rejoignez-nous pour une conversation autour de la publication Landscape with(out) Locus, publiée par Nero Editions.

De quelle manière le paysage est-il perçu aujourd’hui? Et comment la nature est-elle discutée et visualisée? Peut-on concevoir et représenter ces concepts comme quelque chose existant indépendamment de l’observateur?

Landscape with(out) Locus présente le paysage comme une construction sociale, économique et écologique en constante évolution. Abordant les questions de pouvoir, d’identité et de ressources naturelles, la publication suit l’histoire de la surveillance et du colonialisme, considérant les images photographiques (et post-photographiques) comme un élément central du processus d’interaction avec le monde.

Assemblant une sélection de textes de chercheurs et d’artistes tels que T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm et Irmgard Emmelhainz, cette publication est un outil générant de nouvelles connaissances sur la relation complexe entre notre culture visuelle et les conditions sociales et économiques qui la façonnent. Dans le contexte de la crise environnementale anthropogénique, elle souligne la nécessité d’une attitude plus critique et engagée en matière de représentation et de communication visuelles.

Cet événement est organisé avec le soutien de l’Istituto Italiano di Cultura di Montréal. Il est ouvert au public, aucune réservation requise. Pour plus d'informations: https://www.cca.qc.ca/fr/evenements/96330/landscape-without-locus-avec-eva-leitolf-et-giulia-cordin

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Join us for a conversation around the publication Landscape with(out) Locus, published by Nero Editions.

How do we understand landscape today? How do we discuss and visualize nature? Can they be conceived and represented as something existing independently of the viewer?

Landscape with(out) Locus interprets landscape as an ever-changing social, economic, and ecological construct. Addressing questions of power, identity, and natural resources, the publication follows histories of surveillance and colonialism, considering photographic (and post-photographic) images as central to our interactions with the world.

Assembling a selection of texts by scholars and artists such as T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar and Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, and Irmgard Emmelhainz, this book is a tool for generating knowledge on the complex relationship between our visual culture and the social and economic conditions that both shape and are shaped by it, underlining the need for a more critical and engaged attitude to visual representation and communication amid our anthropogenic environmental crisis.

On this occasion, the editors Eva Leitolf and Giulia Cordin will discuss their contributions to the publication, how this project came to be, and the process of putting it into a book.

This event is organized with the collaboration of the Istituto Italiano di Cultura di Montreal. It is open to the public, no reservation needed.

https://www.facebook.com/events/8416031245115166/

LEMONGRAB+BIRDS OF PRRREY+MULCH+SHUNK @ VAN HORNE UNDERPASS

DateThursday, September 12, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereViaduc van Horne
VELOURS SOUTERRAIN PRESENTS

LEMONGRAB (BERLIN)
https://lemon-grab.bandcamp.com/album/the-wet-album
+
BIRDS OF PRRREY
LOUD MUSIC FOR BIG HEARTS
https://www.instagram.com/birdsofprrrey/
+
MULCH
FROG PUNK
https://mulchmtl.bandcamp.com/album/nothing-grows-out-of-dried-flowers
+
SHUNK
https://www.shunkland.com/

FLYER BY ÉTIENNE DUBÉ (@LONG_LEGGED_CAVEMAN)

https://www.facebook.com/events/2009570952793798/

*SECRET GUESTS*+BIRDS OF PRRREY+MULCH+SHUNK @ VAN HORNE UNDERPASS

DateThursday, September 12, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereViaduc van Horne
Linkhttps://www.facebook.com/events/2009570952793798/
VELOURS SOUTERRAIN PRESENTS

*SECRET GUESTS* - TBA
+
BIRDS OF PRRREY
LOUD MUSIC FOR BIG HEARTS
https://www.instagram.com/birdsofprrrey/
+
MULCH
FROG PUNK
https://mulchmtl.bandcamp.com/album/nothing-grows-out-of-dried-flowers
+
SHUNK
https://www.shunkland.com/

FLYER BY ÉTIENNE DUBÉ (@LONG_LEGGED_CAVEMAN)

https://www.facebook.com/events/2009570952793798/

LEMONGRAB+BIRDS OF PRRREY+MULCH+SHUNK @ VAN HORNE UNDERPASS

DateThursday, September 12, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereViaduc van Horne
VELOURS SOUTERRAIN PRESENTS

LEMONGRAB (BERLIN)
https://lemon-grab.bandcamp.com/album/the-wet-album
+
BIRDS OF PRRREY
LOUD MUSIC FOR BIG HEARTS
https://www.instagram.com/birdsofprrrey/
+
MULCH
FROG PUNK
https://mulchmtl.bandcamp.com/album/nothing-grows-out-of-dried-flowers
+
SHUNK
https://www.shunkland.com/

FLYER BY ÉTIENNE DUBÉ (@LONG_LEGGED_CAVEMAN)

https://www.facebook.com/events/2009570952793798/

Explosions In the Sky

DateThursday, September 12, 2024
Time8 pm – 11 pm
WhereMTELUS
Linkhttps://www.facebook.com/events/982288996666161/


Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 26 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente Artist Presale : Wed, 24 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente MTELUS+ Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 09:00 AM

Prévente evenko Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 10:00 AM


https://www.facebook.com/events/982288996666161/

Explosions In the Sky

DateThursday, September 12, 2024
Time8 pm – 11 pm
WhereMTELUS


Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 26 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente Artist Presale : Wed, 24 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente MTELUS+ Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 09:00 AM

Prévente evenko Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 10:00 AM


https://www.facebook.com/events/982288996666161/

3rd Annual OSC Pow Wow

DateFriday, September 13, 2024
Time11 am – 4 pm
Where7141 Sherbrooke St. W., Tiohtiá:ke/Montreal
Join us for a gathering of Indigenous cultures, each with their unique style of singing, dancing, and performances.

Discover the way we celebrate together, share our knowledge, and create new bonds of friendship.

Support Indigenous entrepreneurs by purchasing handmade crafts and natural handmade products.

https://www.facebook.com/events/726491896284626/

FESTIVAL AFROMONDE 16E EDITION

DateFriday, September 13, 2024
Time5 pm – 10 pm
WhereRue du Quai-de-l'Horloge, Montréal, QC H2Y, Canada
Linkhttps://facebook.com/events/s/festival-afromonde-16e-edition/498515792551717/
ENGLISH FOLLOWS FRENCH

Lieu :
Vieux-port de Montréal, Rue Quai de l'Horloge
Station de Métro Champ-de-Mars

Horaire du festival :
Jeudi 12 et Vendredi 13 septembre : 17h à 22h
Ouverture des portes : 16h00
Début des spectacles : 17h00

Samedi 14 et Dimanche 15 Septembre 17h à 22h
Ouverture des portes : 12h00
Début des spectacles : 14h00

Le Festival AfroMonde est un événement unique et rassembleur qui invite toutes les communautés d’ici et d’ailleurs à célébrer l'Afrique, les Caraïbes, et plusieurs autres cultures de Montréal à travers des prestations exceptionnelles d’humour, de danse et de musique. Ce festival, devenu un acteur majeur de la scène artistique et culturelle de Montréal, a pour mission de favoriser la rencontre des cultures, de contribuer à la diversité et à la tolérance, et surtout, de promouvoir la richesse et le caractère unique de la créativité artistique.

La programmation propose un répertoire riche et varié incluant chants, conférences, jeux pour enfants, danses traditionnelles et modernes, contes d’ici et d’ailleurs, activités ludiques, découvertes culinaires, campagnes de sensibilisation sur les avantages et les défis du « vivre ensemble », kiosques économiques, prestations musicales avec un artiste de renommée mondiale invité chaque année, carnaval et bien plus encore.

Ce festival est une occasion précieuse de découvrir et d'apprécier la diversité culturelle, tout en renforçant les liens entre les différentes communautés de Montréal et au-delà.
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EN

Location:
Old Port of Montreal, Quai de l'Horloge Street
Champ-de-Mars Metro Station

Festival Schedule:
Thursday, September 12 and Friday, September 13: 5 PM to 10 PM

Doors open: 4:00 PM
Performances start: 5:00 PM
Saturday, September 14 and Sunday, September 15: 5 PM to 10 PM

Doors open: 12:00 PM
Performances start: 2:00 PM

The AfroMonde Festival is a unique and unifying event that invites all communities, both local and international, to celebrate Africa, the Caribbean, and various other cultures of Montreal through exceptional performances of humor, dance, and music. This festival, which has established itself as a major player on Montreal's artistic and cultural scene, aims to foster cultural encounters, contribute to diversity and tolerance, and, above all, promote the richness and unique character of artistic creativity.

The program offers a rich and varied repertoire, including singing, conferences, children's games, traditional and modern dances, stories from here and elsewhere, fun activities, culinary discoveries, awareness campaigns on the benefits and challenges of "living together," economic kiosks, musical performances with a world-renowned artist invited each year, a carnival, and much more.

This festival is a valuable opportunity to discover and appreciate cultural diversity while strengthening the bonds between different communities in Montreal and beyond.

Where the River Moves | EN DIRECT | Lina Choi

DateFriday, September 13, 2024
Time7 pm – 10 pm
Where78 Rue Hanson, Gatineau, QC J8Y, Canada
WHERE THE RIVER MOVES | Performance en direct
LINA CHOI x RADIO-HULL

Ne manquez pas la performance 'Where the River Moves' en direct sur les ondes de Radio-Hull! Une présentation du Centre de production DAÏMÔN et Radio-Hull, en partenariat avec AXENÉO7.

Cette performance s'enracine dans une recherche continue sur les rivières de la région de l'Outaouais, initiée lors d'une résidence d'artiste au Centre DAÏMÔN à la fin de l'hiver 2024. Retournant pour une autre résidence, l'artiste continue d'explorer/rencontrer les changements temporels et saisonniers des eaux, de la fin de l'hiver à l'été.
À travers cette exploration du passage du temps dans les rivières, des questions fondamentales sur notre relation avec l'eau maternelle, la naissance, l'existence et le corps sont posées. Cette expérience auditive immersive capture les transformations dynamiques des rivières, invitant le public à méditer et à réfléchir.

LINA CHOI |
Lina Choi est une artiste montréalaise qui s'est spécialisée dans la sculpture au Royal College of Art de Londres, au Royaume-Uni. Dans sa recherche artistique actuelle, elle explore différents plans d'eau, en se concentrant sur diverses images sonores. Elle recherche des projets sonores immersifs et méditatifs qui encouragent le public à interagir avec son travail par le biais de la performance, de l'installation et de la composition audio. Récemment, elle a participé à des résidences d'artistes à Daïmôn (Gatineau) en 2024 et à Est-Nord-Est (Saint-Jean-Port-Joli) en 2023. Son projet sonore « Under the Waves » a été présenté à DARE-DARE (Montréal) en 2023 et à Sporobole (Sherbrooke) dans le cadre du programme PIVOT de la Ligue canadienne des compositeurs. En 2022, elle a présenté ses performances sonores à OBORO et RIPA (Montréal), et son installation sonore a été exposée pour Poste Audio au Centre Clark (Montréal).

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WHERE THE RIVER MOVES | Performance en direct
LINA CHOI x RADIO-HULL

Don't miss the 'WHERE THE RIVER MOVES' a live on-air performance by Lina Choi!
This performance is rooted in ongoing research into the rivers of the Outaouais region, initiated during an artist residency at Centre DAÏMÔN in late winter 2024. Returning for another residency, the artist continues to explore/encounter the temporal and seasonal changes of the waters, from late winter to summer. Through this exploration of the passage of time in rivers, fundamental questions about our relationship with maternal water, birth, existence and the body are posed. This immersive auditory experience captures the dynamic transformations of rivers, inviting the audience to ponder and reflect.

LINA CHOI |
Lina Choi is a Montreal artist who specialized in sculpture at the Royal College of Art in London, UK. In her current artistic research, she explores different bodies of water, focusing on various sound images. She seeks immersive, meditative sound projects that encourage audiences to interact with her work through performance, installation and audio composition. Recently, she participated in artist residencies at DAÏMÔN (Gatineau) in 2024 and Est-Nord-Est (Saint-Jean-Port-Joli) in 2023. Her sound project "Under the Waves" was presented at DARE-DARE (Montreal) in 2023 and at Sporobole (Sherbrooke) as part of the Canadian League of Composers' PIVOT program. In 2022, she presented her sound performances at OBORO and RIPA (Montreal), and her sound installation was exhibited for Poste Audio at Centre Clark (Montreal).

https://www.facebook.com/events/1158124485458285/

Grande Vente de la fripe des couteaux (plus de 2500 couteaux)

DateSaturday, September 14, 2024
Time9 am – 4 pm
Where7111 Avenue des Érables, Montréal, QC H2E 2R1, Canada
L'événement couteaux le plus attendu en ville est de retour avec la dixième édition de la grande vente de couteaux! Nous avons un nombre records de couteaux à vous présenter. Il y aura en effet plus de 2500 couteaux usagés sur nos planchers, tous entre 5$ et 78$! Pour les passionnés du japon, il y aura également une section de couteaux neufs japonais ainsi que plusieurs accessoires qui seront en vente taxes incluses.
Samedi le 14 septembre 2024 de 9h à 16h
Centre St-Barthélemy (7111 Avenue des Érables,MTL)
Grande variété:
- Trancheur
- Hachoir
- Désosseur
- Couteau à steak
- Couteau de préparation
- Couteau de chef 8 pouces
- Couteau à pain
- Couteau de chasse
- Limonadier
- Queue de rat
et plus encore ..
Plusieurs marques:
- Victorinox
- Zwilling Henckels
- Chicago Cutlery
- Couteaux japonais en Molybdenum Vanadium
- Wüsthof
- Global
- MAC japonais
- Opinel
- Lagostina
- Remy Oliver
- Chikara
et bien d'autres ...
Au plaisir de vous croiser!

https://www.facebook.com/events/1282935509360890/

Fungi Fest Mtl

DateSaturday, September 14, 2024
Time11 am – 4 pm
WhereSinghs Arcade
Linkhttps://facebook.com/events/s/fungi-fest-mtl/422597430604463/
En raison du succès de la première édition de Fungi Fest Mtl l'an dernier, nous sommes heureux d'accueillir à nouveau le festival rempli de champignons dans la belle ville de Sainte-Anne-de-Bellevue ! 🍄🔥💫

𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹, un festival de champignons avec l'objectif d'introduire le public à l'univers caché des champignons aura lieu le 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 14𝗵 𝗮𝘁 𝟭𝟭𝗮𝗺-4𝗽𝗺 𝗮 𝗕 𝗳𝗮𝗰𝘁𝗼𝗿𝘆 et 𝗦𝗶𝗻𝗴𝗵𝘀 𝗔𝗿𝗰𝗮𝗱𝗲, 𝗦𝗮𝗶𝗻𝘁𝗲-𝗔𝗻𝗻𝗻𝗲-𝗱𝗲-𝗕𝗲𝗹𝗹𝗲𝘃𝘂𝗲. Lors de la fête, il y aura : 🎉😁

- Un marché de champignons rempli de producteurs locaux, d'organisations communautaires et d'artisans.
- Des conférences sur les champignons animées par des producteurs, des mycologues et des professeurs.
- Des activités pour toute la famille ! Maquillage de champignons, activité de coloriage et chasse au trésor. 🌱
- Concours sur le thème des champignons (meilleur dessert aux champignons, meilleur dessin et meilleur costume).
- Un atelier de culture de champignons en plein air.
( TOUTES LES ACTIVITÉS SONT GRATUITES. )

𝗣𝗼𝘂𝗿 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗱'𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝘀𝘂𝗿 𝗹𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹, 𝘀𝘂𝗶𝘃𝗲𝘇-𝗻𝗼𝘂𝘀 𝗮𝘂 𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗶𝗺𝗺𝗲𝗿𝗴𝗲𝗿 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲 𝗺𝗼𝗻𝗱𝗲 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗵𝗮𝗺𝗽𝗶𝗴𝗻𝗼𝗻𝘀! 🍄🌞💜

IMPORTANTE : Le Festival du champignon de Montréal n'est pas associé avec FFMTL. Nous sommes le premier festival de champignons à Montréal établi en 2023.

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Due to the success of last year's first edition of Fungi Fest Mtl, we are happy to once again host the mushroom filled festival in beautiful Sainte-Anne-de-Bellevue ! 🍄🔥💫

𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹, a mushroom festival with the goal of introducing the public to the hidden universe of fungi will take place on 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗱𝗮𝘆 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 14𝗵 𝗮𝘁 𝟭𝟭𝗮𝗺-4𝗽𝗺 𝗮𝘁 𝗕 𝗳𝗮𝗰𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗮𝗻𝗱 𝗦𝗶𝗻𝗴𝗵𝘀 𝗔𝗿𝗰𝗮𝗱𝗲, 𝗦𝗮𝗶𝗻𝘁𝗲-𝗔𝗻𝗻𝗲-𝗱𝗲-𝗕𝗲𝗹𝗹𝗲𝘃𝘂𝗲. At the festivity, there will be: 🎉😁

- A mushroom market filled with local growers, community organizations, and artisans.
- Mushroom talks hosted by growers, mycologists, and professors.
- Activities for the whole family ! Mushroom face painting, colouring book activity, and scavenger hunt.🌱
- Mushroom themed contests ( Best mushroom dessert, design, and costume).
- An outdoor mushroom cultivation workshop.
( ALL ACTIVITIES ARE OFFERED FREE OF CHARGE. )

𝗙𝗼𝗿 𝗺𝗼𝗿𝗲 𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹, 𝗳𝗼𝗹𝗹𝗼𝘄 𝘂𝘀 𝗮𝘁 𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹 𝘁𝗼 𝗶𝗺𝗺𝗲𝗿𝘀𝗲 𝘆𝗼𝘂𝗿𝘀𝗲𝗹𝗳 𝗶𝗻𝘁𝗼 𝘁𝗵𝗲 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗰𝗮𝗹 𝘄𝗼𝗿𝗹𝗱 𝗼𝗳 𝗺𝘂𝘀𝗵𝗿𝗼𝗼𝗺𝘀! 🍄🌞💜

IMPORTANT NOTE: The Montreal Mushroom festival is not associated with FFMTL. We are the first mushroom festival in Montreal established in 2023.

Ballets Résiduels and En, Sur et Face with guest Pavel Kunysz

DateSaturday, September 14, 2024
Time11:30 am – 1:30 pm
WhereChamp des Possibles
SUR INSCRIPTION / ON REGISTRATION (FREE):

https://www.eventbrite.com/e/ballets-residuels-and-en-sur-et-face-with-guest-pavel-kunysz-tickets-1005143640687?aff=oddtdtcreator


** [English Below] **

Que se cache-t-il sous nos pieds ? Après des siècles d’urbanisation, il est légitime de s’interroger sur la façon dont les espaces de la ville se sont constitués, et plus particulièrement comment ces derniers ont muté sur le plan de la verticalité. Cet atelier vise à explorer les sols urbains dont la composition permet de retracer les couches historiques du Montréal d’hier à aujourd’hui.

Dans ce contexte, Ballets Résiduels est un projet de recherche en art et en design qui propose d’explorer la composition des sols du Champ des Possibles, un ancien site industriel montréalais situé en plein cœur du quartier du Mile-End. Grâce à des « instruments sensoriels participatifs», cette intervention artistique permettra aux participants de découvrir les compositions résiduelles des sols urbains post-industriels et de discuter des enjeux sociaux, matériels et environnementaux de ce lieu.

Dans cette session extraordinaire qui mettra en conversation des dispositifs artistiques polysensoriels avec le chercheur en architecture et en sciences sociales Pavel Kunysz, spécialiste des imaginaires liés aux friches urbaines et particulièrement du Champ des Possibles, les participants auront l’occasion de manipuler des instruments artistiques et seront invités à explorer différentes zones du site. Ces instruments permettront d’appréhender la composition des sols par des stimulations sensorielles (sonores, visuelles et olfactives).

L'atelier sera suivit d'une pause déjeuner ainsi que de la découverte de l'exposition En, Sur et Face au centre d'artistes perte-de-signal situé au Complexe de Gaspé, à quelques pas du Champ des Possibles. Lien vers l'exposition

Une documentation audiovisuelle des interventions sera réalisée avec le consentement des participants.
Cet atelier ne nécessite aucun prérequis.

** Déroulé de l’atelier **

Arrivée: 11:30 (une géolocalisation vous sera communiquée par email)

Marche polysensorielle et discussions-débats: 11:45 - 12:30

Pause déjeuner: 12:30-13:00

Visite de l'exposition En, Sur et Face: 13:00 - 13:30

** À propos Pavel Kunysz **

Doté d’un double master en Architecture et Art de Bâtir (2015) et en Sociologie (2017) et d’un doctorat en art de bâtir et urbanisme (2024), Pavel Kunysz concentre ses recherches sur les imaginaires sociaux des lieux d’attachement et les rôles socio-politiques de celles et ceux qui les conçoivent. Auteurs de plusieurs ouvrages et articles scientifiques et d’éducation populaire, Pavel est également investi au sein de plusieurs organisations communautaires, dont l’association belge urbAgora pour le développement du débat citoyen sur la ville. Son travail de thèse constitue un histoire sociale et sensible de la diversité des imaginaires de deux lieux en friche, l’hôpital de Bavière (Liège, Belgique) et le Champ des Possibles (Montréal, Québec) et dresse une ethnographie des pratiques professionnelles d’artistes, d’architectes et d’agents culturels qui transforment ces imaginaires.

** Soutiens **
En, sur et face a reçu le soutien de la Chaire de Recherche du Canada sur les collectivités et les villes intelligentes, durables et résilientes à l’Université Concordia, de la Chaire de Recherche de l'Université Concordia en Pratiques Critiques en Matériaux et Matérialité, du Fond de Recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC), du réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies Hexagram, de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris – PSL University, de la Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP), du Speculatif Life Biolab au Milieux Institute for arts, culture and technology à l’Université Concordia ainsi que de l’aide précieuse et du suivit continue de l’association citoyenne les Amis du Champ des Possibles

_________________________________________________________

EN

What lies beneath our feet? After centuries of urbanization, it is legitimate to question how city spaces have been formed, and more specifically, how they have evolved in terms of verticality. This workshop aims to explore urban soils, whose composition allows us to trace the historical layers of Montreal from past to present.

In this context, Ballets Résiduels is an art and design research project that proposes to explore the soil composition of the Champ des Possibles, a former industrial site in the heart of the Mile-End neighborhood in Montreal. Using "participatory sensory instruments," this artistic intervention will enable participants to discover the residual compositions of post-industrial urban soils and discuss the social, material, and environmental issues of this place.

In this extraordinary session that will bring together multisensory artistic devices and the researcher in architecture and social sciences, Pavel Kunysz, a specialist in urban wastelands and particularly in the Champ des Possibles, participants will have the opportunity to manipulate artistic instruments and will be invited to explore different areas of the site. These instruments will allow participants to understand soil composition through sensory stimuli (sound, visual, and olfactory).

The workshop will be followed by a lunch break and a visit to the exhibition En, Sur et Face at the artist-run center Perte de Signal, located at the Complexe de Gaspé, just a few steps away from the Champ des Possibles. Link to the exhibition Audiovisual documentation of the interventions will be made with the participants' consent.
No prior knowledge is required for this workshop.

** Workshop Schedule: **

Arrival: 11:30 (A geolocation will be sent to you by email)

Multisensory walk and discussions/debates: 11:45 - 12:30

Lunch break: 12:30-13:00

Visit to the exhibition En, Sur et Face: 13:00 - 13:30


** About Pavel Kunysz **

With a dual Master's degree in Architecture and Building Arts (2015) and Sociology (2017), and a Ph.D. in Building Arts and Urbanism (2024), Pavel Kunysz focuses his research on the social imaginaries of places of attachment and the socio-political roles of those who design them. Author of several books and scientific and popular education articles, Pavel is also involved in various community organizations, including the Belgian association urbAgora, which promotes citizen debate on the city. His doctoral thesis presents a social and sensitive history of the diverse imaginaries of two derelict sites, the Bavière Hospital (Liège, Belgium) and the Champ des Possibles (Montreal, Quebec), and provides an ethnography of the professional practices of artists, architects, and cultural agents who transform these imaginaries.

https://www.facebook.com/events/394861149993424/

LE MARCHÉ CRÉOLE | ÉDITION 2024

DateSaturday, September 14, 2024
Time12 pm – 7 pm
WhereGrand Quai Du Port De Montréal
Retrouvons-nous pour une fin de semaine festive et gourmande au Pavillon du Grand Quai du Port de Montréal, les 14 et 15 septembre prochains.

Au programme cette année :
→ Plusieurs spécialités martiniquaises préparées par les chefs invités de la Martinique à consommer sur place ou à emporter.
→ Une vingtaine d’exposants et d’artistes pour présenter de nombreux produits martiniquais.
→ Des démonstrations de sculptures sur fruits et un tournoi de dominos.
→ Des animations musicales.
→ Des cours de zouk, initiation au bèlè et plus encore!

🎉 Entrée GRATUITE
👉 https://martiniquegourmande.ca/le-marche-creole/


https://www.facebook.com/events/419690627789055/

FESTIVAL AFROMONDE 16E EDITION

DateSaturday, September 14, 2024
Time1 pm – 10 pm
WhereRue du Quai-de-l'Horloge, Montréal, QC H2Y, Canada
Linkhttps://facebook.com/events/s/festival-afromonde-16e-edition/498515785885051/
ENGLISH FOLLOWS FRENCH

Lieu :
Vieux-port de Montréal, Rue Quai de l'Horloge
Station de Métro Champ-de-Mars

Horaire du festival :
Jeudi 12 et Vendredi 13 septembre : 17h à 22h
Ouverture des portes : 16h00
Début des spectacles : 17h00

Samedi 14 et Dimanche 15 Septembre 17h à 22h
Ouverture des portes : 12h00
Début des spectacles : 14h00

Le Festival AfroMonde est un événement unique et rassembleur qui invite toutes les communautés d’ici et d’ailleurs à célébrer l'Afrique, les Caraïbes, et plusieurs autres cultures de Montréal à travers des prestations exceptionnelles d’humour, de danse et de musique. Ce festival, devenu un acteur majeur de la scène artistique et culturelle de Montréal, a pour mission de favoriser la rencontre des cultures, de contribuer à la diversité et à la tolérance, et surtout, de promouvoir la richesse et le caractère unique de la créativité artistique.

La programmation propose un répertoire riche et varié incluant chants, conférences, jeux pour enfants, danses traditionnelles et modernes, contes d’ici et d’ailleurs, activités ludiques, découvertes culinaires, campagnes de sensibilisation sur les avantages et les défis du « vivre ensemble », kiosques économiques, prestations musicales avec un artiste de renommée mondiale invité chaque année, carnaval et bien plus encore.

Ce festival est une occasion précieuse de découvrir et d'apprécier la diversité culturelle, tout en renforçant les liens entre les différentes communautés de Montréal et au-delà.
__

EN

Location:
Old Port of Montreal, Quai de l'Horloge Street
Champ-de-Mars Metro Station

Festival Schedule:
Thursday, September 12 and Friday, September 13: 5 PM to 10 PM

Doors open: 4:00 PM
Performances start: 5:00 PM
Saturday, September 14 and Sunday, September 15: 5 PM to 10 PM

Doors open: 12:00 PM
Performances start: 2:00 PM

The AfroMonde Festival is a unique and unifying event that invites all communities, both local and international, to celebrate Africa, the Caribbean, and various other cultures of Montreal through exceptional performances of humor, dance, and music. This festival, which has established itself as a major player on Montreal's artistic and cultural scene, aims to foster cultural encounters, contribute to diversity and tolerance, and, above all, promote the richness and unique character of artistic creativity.

The program offers a rich and varied repertoire, including singing, conferences, children's games, traditional and modern dances, stories from here and elsewhere, fun activities, culinary discoveries, awareness campaigns on the benefits and challenges of "living together," economic kiosks, musical performances with a world-renowned artist invited each year, a carnival, and much more.

This festival is a valuable opportunity to discover and appreciate cultural diversity while strengthening the bonds between different communities in Montreal and beyond.

VERNISSAGE | exposition | Ève K Tremblay | HANGAR 7826

DateSaturday, September 14, 2024
Time2 pm – 5 pm
WhereHangar 7826
Le vernissage aura lieu le samedi 14 septembre de 14h à 17h.
Nous ferons un BBQ dans la ruelle pour l’occasion et servirons l’apéro !!!

https://hangar-7826.com


« Suite à une invitation du Hangar 7826, c’est avec un brin d’humour que j’ai ressorti « En attendant le martien » (2001) des oubliettes. Cette œuvre primitive sert d’ancrage photographique à des créations récentes ponctuées in situ. Le lieu intime, bâti sur les deux étages de la galerie, est imaginé comme un espace liminal à la frontière de la ruelle. Mes expériences et rencontres dans les Adirondacks et sur les berges du Lac Champlain, où j'ai vécu pendant la pandémie, sont transmutées en céramiques, photographies et peintures. Ces productions évoquent des états transitoires et les strates de nos histoires personnelles et collectives fluctuantes. L’exposition rappelle la thématique de la pièce « En attendant Godot », de Samuel Beckett, dans laquelle l’absurdité de l'existence se reflète dans une attente indéfinie. Il y va d’une quête de transcendance, d’un sentiment d’anticipation dans notre perception de l’univers et de nos liens avec la nature et l’inconnu. »

Ève K. Tremblay

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The vernissage will take place on Saturday, September 14, from 2 to 5 pm. We'll be having a BBQ in the alley for the occasion and serving aperitifs!!!!

https://hangar-7826.com


“Following an invitation from Hangar 7826, it was with a touch of humor that I resurrected “Waiting for the Martian” (2001) from oblivion. This primitive work serves as a photographic anchor for recent creations punctuated in situ. The intimate space, built on the gallery's two floors, is imagined as a liminal space on the border of the alley. My experiences and encounters in the Adirondacks and on the shores of Lake Champlain, where I lived during the pandemic, are transmuted into ceramics, photographs and paintings. These productions evoke transitory states and the strata of our fluctuating personal and collective histories. The exhibition recalls the theme of Samuel Beckett's “Waiting for Godot”, in which the absurdity of existence is reflected in indefinite waiting. At stake is a quest for transcendence, a sense of anticipation in our perception of the universe and our links with nature and the unknown.”

Ève K. Tremblay




https://www.facebook.com/events/837046831850693/

Vernissage : Frédérique Ulman-Gagné — Ces murs qui protègent

DateSaturday, September 14, 2024
Time2 pm – 5 pm
Where5420 Blvd Saint-Laurent # 100, Montreal, QC, Canada, Quebec H2T 1S1
Exposition présentée du 14 septembre au 26 octobre 2024.
Vernissage le samedi 14 septembre de 14h à 17h.

Frédérique Ulman-Gagné présente Ces murs qui protègent, une exposition qui rassemble de nouvelles séries de peintures abstraites sur toile et sur papier. Y est reflétée l’expérience intime qu’elle fait quotidiennement de son atelier et du processus de création qu’il accueille.

Sous la menace latente de perdre l’espace de travail qu’elle occupe depuis douze ans, Ulman-Gagné a, dans la dernière année, revisité d’anciennes œuvres. Entreposées dans son atelier, elles en épousent aujourd’hui l’architecture, la lumière, les ombres. Avec les mises en abîme au caractère introspectif qu’elle construit, l’artiste intègre l’espace à l’œuvre, le spirituel au pictural.

Entre les murs du refuge à la fois physique et émotif qu’est l’atelier, les bruits de la violence quotidienne, vécue tant à l’échelle intime que sociale, s’atténuent. Ici, le silence révèle les réactions des corps sous l’effet trouble. Élaborées autour de symboles de protection comme des filets, des tresses et des cordons se nouant et se dénouant, les peintures vibrantes de l’artiste agissent à la manière d’icônes, ces représentations de figures sacrées qui sont à la fois des œuvres d’art et des objets de culte.

À travers les récits visuels qu’elle compose, Frédérique Ulman-Gagné ouvre, dans Ces murs qui protègent, une fenêtre offrant une vue sur des possibles teintés de révolte.

Texte de Janick Burn

https://www.frederique-ulman-gagne.com/

https://galeriesimonblais.com/fr/expos/ces_murs_qui_protegent

https://www.facebook.com/events/1106569191168113/

COMPLET-Ateliers de cuisine végé Thailandaise à Montréal

DateSaturday, September 14, 2024
Time2:30 pm – 5:30 pm
Where8280 Boulevard St-Laurent, Montréal, QC H2P 2L8, Canada
La cuisine Thaïlandaise ou cuisine Thaïe, mondialement reconnue et appréciée. Elle est réputée pour être particulièrement relevée. Apprenez de réaliser les recettes thaï à la maison.

Date : 14 sept 2024 (samedi)
Place : 8280 St-Laurent #407, Montréal
Horaire : 14h30 à 17h30

Menu :
Soupe tom yum
Salade de papaye,
Pad Thai et
Cari de légumes

Tarif : 64$ par personnes plus taxes

Réservation : https://lescuisinestanha.com/ateliers-de-cuisines/

Recettes détaillées fournies (100% vegans et sans gluten)

Vous allez participer dans les préparations des repas, Cuisiner, manger sur place et s’il y a des restants vous allez rapporter chez vous.

N'hesitez pas à me contacter si vous avez des questions!
lescuisinestanha@gmail.com ou par ici

https://www.facebook.com/events/859653226024193/

Queer Cookout - Night Market Edition! The Rose Festival x MDP de Gaspé

DateSaturday, September 14, 2024
Time6 pm – 10 pm
WhereMarché des Possibles
🌹 The Rose Festival 🌹
w/ MDP de Gaspé
presents

🌸 Queer Cookout & Night Market 🌸
5705 rue de gaspé
Sept.14th
6-10

ft.

F O O D 🌮
@auntiedeeskitchen
@maxiicompleto

V E N D O R S 🎨
@nicolas_fattouh
@vanyul.too
@big_sis_baby_bro
@ai_li_jewelry
@goldtintedglasses_
@toothwurld
@dacostaasmaos
@its.daylen
+ more!

P E R F O R M E R S 🎭
@sight.makes.sound
@sophielanemusic
@thesebastianquint
@deconstructingaren
@badly_xtraa
@spencerd0rsey
@sighwrinkelstein
@tevinescence
+ more!

DJ 💿 @ariaveil_

MC'd by @maggiemayharder

---> Poster by @hippocontentdaily <---

Stay hydrated! 💧

https://www.facebook.com/events/1177981990184292/

Soirée sous la Lune

DateSaturday, September 14, 2024
Time6:15 pm – 11:30 pm
WherePlanétarium
🌕 La Lune comme vous ne l'avez jamais vue ! 🌕

Rejoignez-nous le 14 septembre de 18h15 à 23h30 au Planétarium pour une soirée exceptionnelle. Nous célébrons l'exploration et l'observation de la Lune avec un événement, alliant spectacle, activités et observations au télescope!

Au programme:

✨ Spectacle exclusif : À l’achat d’un billet, revivez l'épopée du programme Apollo et plongez dans l'univers de la Lune grâce à une présentation spéciale en duo avec Chroniques célestes. Découvrez les phases de la Lune et obtenez des astuces pour vos prochaines observations.

🌟 Observation au télescope gratuite : Notez que l'observation sera annulée en cas de ciel nuageux dès 19h30. 🌌🔭

*****
🌕 The Moon as you've never seen it before! 🌕

Join us on September 14 from 6:15 pm to 11:30 pm at the Planétarium for an exceptional evening. We're celebrating the exploration and observation of the Moon with an event, combining entertainment, activities and telescope observations!

On the program:

✨ Exclusive show: With the purchase of a ticket, relive the epic of the Apollo program and immerse yourself in the universe of the Moon thanks to a special duo presentation with Chroniques célestes. Discover the phases of the Moon and get tips for your next observations.

🌟 Free telescope observation begining at 7:30pm. Please note that the observation will be cancelled in the event of cloudy skies. 🌌🔭

#Lune #ObservationLunaire #ÉvénementAstronomique #Planétarium #SpectacleLunaire #ChroniquesCélestes


https://www.facebook.com/events/1034040231780834/

Sapphic Sonic Immersion

DateSaturday, September 14, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereÉglise Saint-Pierre-Claver
Join us for a chill night in the organ loft of laying on the ground, creating art, and building community while we play chill music on the pipe organ! This is a sapphic/queer/trans centric event, but all are welcome!

https://www.facebook.com/events/1025663655665358/

Rétrospective Alice Diop x Chantal Akerman #3 | FIFEQ-MTL

DateSaturday, September 14, 2024
Time8 pm – 11 pm
WhereLivart

La 20e édition du FIFEQ-MTL s'est terminée le 11 mai dernier MAIS on souhaitait fortement vous offrir cette dernière séance en extérieur de la rétrospective croisée Chantal Akerman x Alice Diop. Merci au Livart pour l'accueil !

Fidèle à sa mission de diffuser le cinéma du réel et de l’intime, le FIFEQ-MTL présente une rencontre inédite entre Chantal Akerman et Alice Diop.

Alors que l’œuvre de la première continue d’inspirer de nouvelles générations de cinéastes tout en glissant entre les mailles des catégorisations cinématographiques, ses silences, plans-séquences et appartements étroits trouvent écho dans le cinéma de Diop, qui creuse les thèmes de l'identité, de la mémoire, des liens familiaux et de l'immigration avec une profondeur renouvelée à chaque projet. Les films des deux cinéastes se répondent à l’occasion de programmes doubles qui ouvrent un espace de résonances sensibles, formelles et thématiques.

Au programme :

Séance de projection gratuite dans la cour extérieure du Livart, suivie d'une discussion à deux voix en présence de Naomie Décarie-Daigneault, directrice artistique de Tënk Canada et Frédérique Lamoureux, doctorante au Département de littératures et de langues du monde de l’Université de Montréal. Elle rédige présentement une thèse sur l'itinéraire du souci de soi au souci du monde dans l’œuvre littéraire et cinématographique de Chantal Akerman.

Accueil du public : 19h30
Projection : 20h

Films diffusés :

La chambre, Chantal Akerman, 11 min (sans dialogue), 1972

Par un long panoramique à 360°, la caméra filme lentement, mais à différentes vitesses de rotation, deux pièces d'une habitation, la cuisine et la salle de séjour qui sert également de chambre à coucher. Sur le lit est allongée une femme qui, à chaque passage de la caméra, fait quelque chose, comme manger une pomme. Après trois panoramiques complets, à deux reprises la caméra effectue un bref mouvement inverse afin de surprendre la femme. Au dernier passage, elle bâille et s'allonge sur son lit. (Guy Bellinger)

La permanence, Alice Diop, 96 min (VF), 2016

La Permanence s’immerge dans le quotidien d’une permanence médicale en Seine-Saint-Denis dédiée aux migrant·e·s. En huis clos, la cinéaste suit ce microcosme qui soigne une patientèle portant en elle la douleur et les stigmates de l’exil. Dans ce cabinet vétuste se traduit, en filigrane, l’impuissance du milieu médical en France face à la violence des procédures d’asile. (Visions du Réel)

Entrée libre dans la limite des places disponibles, il n'y aura pas de système de réservation.

Au plaisir de vous revoir cher public !

--

In keeping with its mission to promote the cinema of the real and the intimate, the FIFEQ-MTL presents an unprecedented encounter between Chantal Akerman and Alice Diop.

While Akerman's work continues to inspire new generations of filmmakers while slipping through the cracks of film categorization, Diop's cinema echoes Akerman's silences, sequence shots and tight apartments, as she explores themes of identity, memory, family ties and migration with renewed depth in each project. The films of the two filmmakers respond to each other with double programs opening up a space of sensitive, formal and thematic resonances.

Program:

Free screening in the Livart's outdoor courtyard, followed by a two-part discussion with Naomie Décarie-Daigneault, artistic director of http://xn--tnk-jma.ca/, and Frédérique Lamoureux, doctoral student in film studies on the work of Chantal Akerman.

Public welcome: 7:30 p.m.
Screening: 8pm

Films shown :

La chambre, Chantal Akerman, 11 min (No dialogue), 1972

In a 360° circular panoramic shot the camera slowly pans an entire apartment (or house). When it first passes the bedroom there is nobody there but each time it shows the room again Chantal Akerman is sitting on the bed, motionless first, then busy doing something (peeling an orange, eating an orange, etc.). When she is last seen she yawns and lies down on her bed. The camera continues panning but after 10 minutes and 21 seconds the film comes to an end and she can't be seen asleep. (Guy Bellinger)

La permanence, Alice Diop, 96 min (VF), 2016

La Permanence immerses itself in the daily life of a medical facility in Seine-Saint-Denis dedicated to migrant persons. Behind closed doors, the filmmaker documents a microcosm that cares for patients bearing the pain and scars of exile. The shabby surgery bears witness to the powerlessness of the French medical profession when faced with the violence of asylum procedures. (Vison du réel)

Admission is free, subject to availability. There is no reservation system.

We look forward to seeing you again!

https://www.facebook.com/events/1626129101275922/

Visite guidée Petit-Laurier - Dimanche 15 septembre 2024 à 14h30

DateSunday, September 15, 2024
Time2:30 pm – 5:30 pm
WherePlateau - Mont-Royal, QC, Canada, Quebec H2L 4H1
Linkhttps://www.facebook.com/events/410952805337414/
Le Petit-Laurier est un secteur qui se trouve entre le parc Laurier et l’avenue Papineau. En 2011, on transforme la rue Laurier à une seule voie pour les voitures. Depuis, les lieux deviennent un endroit convivial. Saviez-vous qu’on avait déjà pensé faire passer l’avenue Christophe-Colomb à travers le parc Laurier ? Venez vous faire conter l’histoire du Petit-Laurier! Explorer ses ruelles vertes, ses murales son architecture, son histoire…



Coût: 12.00$

Réservations: https://www.eventbrite.ca/e/visite-guidee-petit-laurier-dimanche-15-septembre-2024-a-14h30-tickets-991306182477

Informations: skawanoti@videotron.ca


Le point de départ sera transmis par courriel la veille de la visite à 22h00


Annulation et remboursement / Les visites sont annulés seulement en cas de température extrême (orages, pluies intenses, tempêtes…). Prévoir se vêtir en fonction de la météo. Aucun remboursement n’est fait en cas d’une annulation à l’intérieur de 24 heures

www.stephanetessier.ca


#montreal #visiteguidee #plateau #plateaumontroyal #histoire #patrimoine #culture #tourisme #marche #petitlaurier #architecture #ruelles #murales #parc #quebec #canada

https://www.facebook.com/events/410952805337414/

Préparation de costumes et d'accessoires pour la Parade phénoménale

DateSunday, September 15, 2024
Time3 pm – 6 pm
Where6450 avenue Christophe-Colomb, Montreal, QC, Canada, Quebec H2S 2G7
La Parade phénoménale approche à grands pas et vous n'avez pas fini votre costume ni vos accessoires? Pas de panique, nous non plus!! Venez nous retrouver le dimanche 15 septembre pour avancer ensemble, se motiver, s'inspirer et se donner des astuces! :)

Pour l'instant nous n'avons pas encore beaucoup de matériel créatif alors nous vous encourageons à apporter vos choses (carton, tissu, etc.). Hâte de vous retrouver!

Pour plus d'infos sur la Parade : https://electriques.ca/filles/fr/projet/paradephenomenale

https://www.facebook.com/events/3188835521246961/

Touch of Evil 1958 extended cut - Orson wells - 35mm at Concordia

DateSunday, September 15, 2024
Time7 pm – 10 pm
Where1395 Boulevard René-Lévesque O, Montréal, QC H3G 2M5, Canada
VA-114

Ky Band / Puberty Well / Anna Mayberry / Hands Akimbo @ bar le ritz

DateMonday, September 16, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereBar Le Ritz PDB

Ky Band
Experimental pop
https://ky-mtl.bandcamp.com

Puberty Well
Catchiest songs
https://pubertywell.bandcamp.com

Anna Mayberry
Experimental folk
https://anamaimusic.bandcamp.com

Hands Akimbo
montreal tax fraud icons


https://www.facebook.com/events/1052699240196762/

Charli XCX & Troye Sivan present: Sweat

DateMonday, September 16, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WherePlace Bell
Linkhttps://www.facebook.com/events/794922242202663/
Il y a un délai de livraison de 72h avant l'événement pour ce spectacle. Les billets de revente peuvent avoir une valeur supérieure à la valeur nominale et les prix ne sont pas fixés par l'artiste. There is a delivery delay of 72h prior to the event for this show. Resale tickets may exceed face value and prices are not set by the artist.

Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 26 Apr 2024 at 10:00 AM

Artist Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente Forfaits VIP Packages Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 10:00 AM

Forfaits VIP Packages : Fri, 26 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente Rocket Presale : Wed, 24 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente Sièges Platine Officiels : Thu, 25 Apr 2024 at 10:00 AM

Sièges Platine Officiels : Fri, 26 Apr 2024 at 10:00 AM


https://www.facebook.com/events/794922242202663/

Lancement du livre Queeriser l’enquête. Filiation, filature, fictionnalisation

DateTuesday, September 17, 2024
Time6 pm – 9 pm
WhereLibrairie Zone Libre


https://www.facebook.com/events/8268859759857501/

Mardi Spaghetti: K.Ø. inthecosmos//Passoire//Hood&Bonneau

DateTuesday, September 17, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereCasa del Popolo
Mardi Spaghetti présente :

K.Ø. inthecosmos (Paris, FR)

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Passoire (duo synthe guitare)

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Susanna Hood & Michel Bonneau: improvisations sur le poème "si tu" d'Angela Rawlings

19h30 Portes, 20h Musique
$15/notaflof

K.Ø. inthecosmos est le projet électroacoustique et expérimental de Coline Malivel (Paris, FR). Entre rêveries atmosphériques et chaos percussif, chaque performance live, tissée du bout des doigts, devient un voyage imaginaire vers l'inconnu, aux frontières d'une réalité mémorielle.
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K.Ø. inthecosmos is the electroacoustic and experimental project of Coline Malivel (Paris, FR). Between atmospheric reveries and percussive chaos, each live performance, woven from the fingertips, becomes an imaginary journey towards the unknown, on the borders of a memory reality.

Lien bandcamp : https://ko-inthecosmos.bandcamp.com

https://www.facebook.com/events/1040224324433012/

Fête au jardin !

DateWednesday, September 18, 2024
Time3 pm – 5 pm
Where4273, rue drolet, Montreal, QC, Canada, Quebec H2W 2L7
Chère voisine, cher voisin,
Nous avons le plaisir de vous inviter à la fête que nous organisons dans notre jardin collectif !
Au programme : Découverte du jardin, dégustation de tisane, activié artistique, rencontre avec des participant.e.s et l'équipe des Ateliers, présentations de nos activités d'automne.
Activités gratuites, sur inscription. Évènement annulé en cas de pluie.
Merci de vous inscrire en cliquant sur : https://forms.office.com/r/Wq6bGssbHj
Pour toute information complémentaire, vous pouvez joindre Julie : mobilisation@aepp.ca
Au plaisir de vous y accueillir !
Les membres du comité jardin

https://www.facebook.com/events/1698242737639731/

Présence et débordements

DateWednesday, September 18, 2024
Time5 pm – 8 pm
Where4351 de l'esplanade, Montreal, QC, Canada, Quebec H2W 1T2
𝒩ℴ𝓊𝓋ℯ𝓁𝓁ℯ ℯ𝓍𝓅ℴ𝓈𝒾𝓉𝒾ℴ𝓃

𝑷𝒓𝒆́𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒆𝒕 𝒅𝒆́𝒃𝒐𝒓𝒅𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔
→ du 18 septembre au 6 octobre 2024
→ Vernissage mercredi 18 septembre à partir de 17h
→ Nos heures d'ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

Artiste : Pascale Girardin
Commissaire : Jézabel Plamondon

Pascale Girardin a les mains dans la terre depuis 1996. Alors que certaines écrivent pour ancrer, pour déposer leur pensée, Pascale pétrit.

L’artiste et la matière, au fil du temps, ont développé une connaissance l’une de l’autre, une amitié - avec ses vicissitudes. C’est une amitié longue et forte, une amitié à travers laquelle les deux parties se supportent, partagent leurs connaissances, se reflètent leurs vulnérabilités, et s’opposent aussi parfois.

L’argile crue, par la précarité de son corps, force sans cesse l’artiste à développer sa propre connaissance corporelle. Les pouces dans sa chair, elle l’écoute de tous ses sens, jusqu’au bout des doigts.

Pascale Girardin, par son accueil bienveillant des particularités de sa matière, l’a laissée former ces présences de taille humaine : les Figuras.

Les sculptures de la série Figura rappellent les textures, les formes et la malléabilité de l’argile et du corps humain. Leur rencontre provoque un élan, un désir de prendre, d’être pris, désir mis à l’épreuve par leur dimension. Par leur forme, précise, elles exhalent pourtant la délicatesse. Elles se jouent de ce va-et-vient entre l’envie et la peur de les prendre. Elles possèdent cette fragilité intimidante mais séduisante de ces femmes qui n’ont plus peur d’aimer.

https://www.facebook.com/events/3410495145918094/

VISIONS | 18.09.2024 | Eva Giolo

DateWednesday, September 18, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereLa lumière collective
Linkhttps://www.facebook.com/events/2495726990618695/
VISIONS présente EVA GIOLO

Co-présenté par Critical Media Lab

Projection de courts métrages et lecture d'un texte.

18.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Stone, Hat, Ribbon and Rose
2023 | 16 mm vers numérique | 16 mins
📽 A Tongue Called Mother
2019 | 16 mm vers numérique | 18 mins
📽 Becoming Landscape
2023 | 16 mm vers numérique | 20 mins
📽 Flowers Blooming in Our Throats
2020 | 16 mm vers numérique | 8 mins 37
📽 Silent Conversations
2023 | 16 mm vers numérique | 7 mins 34

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Eva Giolo

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/eva-giolo/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/2495726990618695/

Amen Dunes - Death Jokes Tour

DateWednesday, September 18, 2024
Time8 pm – 11 pm
WhereLe Studio TD
Linkhttps://www.facebook.com/events/1069275920837549/


Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 12 Apr 2024 at 10:00 AM


https://www.facebook.com/events/1069275920837549/

L'architecture comme sujet d'intérêt public : Conversation entre Jane Mah Hutton et Thandi Loewenson

DateThursday, September 19, 2024
Time12 pm – 2 pm
Where1920 Baile, Montreal, QC, Canada, Quebec H3H 2S6
La deuxième conférence L’architecture comme sujet d’intérêt public vient appuyer la création récente du Réseau de recherche du CCA, une entité qui rassemble les anciens étudiants des programmes de recherche menés au CCA depuis près de quarante ans. Cette conférence annuelle explore le thème de la bourse L’architecture comme sujet d’intérêt public de 2024 qui pose cette fois la question suivante : «Où le travail aboutit-il? » Elle s’inscrit aussi dans la volonté du Réseau de recherche du CCA de poursuivre les conversations entamées par nos boursiers pendant leur résidence au CCA, et de définir collectivement les enjeux liés à l’environnement bâti mondial qui sont au premier plan de notre travail.

Les participants à tous nos programmes de recherche menés depuis la création du CCA sont automatiquement inscrits au Réseau de recherche du CCA. La conférence annuelle « L’Architecture comme sujet d’intérêt public » se déroule en ligne et est ouverte au public.

Cette deuxième conférence consiste en un dialogue entre Jane Mah Hutton et Thandi Loewenson sur la réparation en tant que pratique concrète et conceptuelle pouvant ramener au centre le territoire et les revendications qu’il suscite au sein des communautés. Leur conversation mettra l’accent sur la manière dont les communautés peuvent participer aux questions que nous élaborons en tant que chercheurs, et s’intéressera en particulier aux politiques et aux lieux de ces communautés avec un point de vue plus terre à terre, en observant les situations où les hypothèses sur le privilège institutionnel, la survivance coloniale et le racisme structurel convergent souvent. Une conversation animée par Arièle Dionne-Krosnick, Georgios Eftaxiopoulos, Nokubekezela Mchnu, Sara Stevens et Huda Tayob, membres du comité de pilotage du Réseau de recherche du CCA, suivra.

Pour toute l'information : https://www.cca.qc.ca/en/events/96397/2024-architecture-as-public-concern-lecture-where-does-the-work-land

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The second Architecture as Public Concern Lecture supports the recent creation of the CCA Research Network, an entity bringing together alumni from almost four decades of research programs at the CCA. This annual lecture explores the theme of the 2024 Architecture as Public Concern Fellowship, which asks “where does the work land?”. It also aligns with the ambition of the CCA Research Network to continue the conversations our Fellows began during their residencies at the CCA, and to chart collectively the issues related to the global built environment that are at the forefront of our work.

Participants in any of our Research programs since the founding of the CCA are automatically enrolled in the CCA Research Network. The annual Architecture as Public Concern Lecture will take place online and is open to the public.

This second lecture is a dialogue between Jane Mah Hutton and Thandi Loewenson investigating reparation as a concrete and conceptual practice that can centre land and the claims it makes on behalf of communities. Their conversation will foreground how communities can participate in the questions we craft as researchers, examining the politics and places of these communities from a more ground-level perspective by looking at sites where assumptions about institutional privilege, colonial survivance, and structural racism often coalesce. Following Olúfẹ́mi O Táíwò’s recent call in Reconsidering Reparations to engage with reparation as a “construction project,” the 2024 Architecture as Public Concern Lecture considers how research practices are intimately and sometimes unconsciously tied to land-based paradigms of enclosure, refusal, extraction, and repair, ones that that demand critique, renewal, and occasional revaluing.

The event will open with Mah Hutton and Loewenson sharing their current research projects, followed by a conversation moderated by CCA Research Network Steering Committee Members Arièle Dionne-Krosnick, Georgios Eftaxiopoulos, Nokubekezela Mchnu, Sara Stevens, and Huda Tayob.

https://www.facebook.com/events/3733121873595083/

VERNISSAGE | OPENING: Jeremy Shaw

DateThursday, September 19, 2024
Time5 pm – 8 pm
Where3550 Saint Antoine Ouest, Montreal, QC, Canada, Quebec H4C 1A9
⭐️ VERNISSAGE: jeudi 19 septembre 2024, 17h - 20h

Bradley Ertaskiran a le plaisir de présenter Localize Affect, une exposition solo de l'artiste canadien basé à Berlin Jeremy Shaw, qui se tiendra sur les deux étages de la galerie.

Vernissage en présence de l'artiste

📅 L'exposition se tient du 19 septembre au 2 novembre 2024

Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web: https://bradleyertaskiran.com/

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⭐️ OPENING: Thursday, September 19, 2024, 5PM - 8PM

Bradley Ertaskiran is delighted to present Localize Affect, a solo exhibition by Berlin-based Canadian artist Jeremy Shaw, which will take place on both floors of the gallery.

Opening with artist in attendance

📅 Exhibition runs September 19 to November 2, 2024

For more information, please consult our website: https://bradleyertaskiran.com/en

https://www.facebook.com/events/873904337984939/

Lancement | Les lieux des savoirs photographiques

DateThursday, September 19, 2024
Time5:30 pm – 8 pm
Where2, rue Sainte-Catherine Est, salle 301, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 1K4
Depuis 2021, les Éditions Artexte sont fières de collaborer avec le projet de recherche Formes actuelles de l’expérience photographique : épistémologies, pratiques, histoires (FAEP), à l’occasion d’une série d’ouvrages intitulée « Les lieux des savoirs photographiques ». FAEP réunit des chercheur.es établi.es et émergent.es autour d’un mandat d’enrichir le discours photographique, qu’il soit artistique, scientifique, social ou pédagogique, et ce, tout en redéfinissant les études photographiques — et ses savoirs — telle une constellation d’expériences.

Joignez-vous à nous pour le lancement de cette série de sept ouvrages touchant à de nombreux thèmes en lien avec la pratique et le savoir photographique : le laboratoire, le territoire, le livre, les archives, le studio, le récit et les réseaux.


Déroulement de l’évènement :
17h30 : ouverture des portes
20h00 : fin de l’événement


Promotion de lancement : $100.00 pour la collection, une économie de $40.00
Prix régulier : $20.00 l’unité

Gratuit | sans réservation | ouvert à toustes


+ d’informations sur l’événement et sur FAEP :
https://artexte.ca/2024/08/lancement-les-lieux-des-savoirs-photographiques/

+ pour vous procurer les livres via les Éditions Artexte :
https://artexte.ca/edition/
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Since 2021, Artexte Editions has been proud to collaborate with the research project Formes actuelles de l’expérience photographique : épistémologies, pratiques, histoires (FAEP) on a series of books entitled Sites of Photographic Knowledge. FAEP brings together established and emerging researchers with a mandate to enrich photographic discourse, whether artistic, scientific, social or pedagogical, while redefining photographic studies - and its knowledge - as a constellation of experience.

Join us for the launch of this series of seven books covering a wide range of themes related to photographic practice and knowledge: The Laboratory, The Territory, The Book, The Archive, The Studio, The Narrative, and The Network.


Schedule of the event:
5:30 pm: doors open
8:00 pm: end of the event


Promotional price: $100.00 for the collection, $40.00 savings
Regular price: $20.00 each

Free | no registration | open to all


+ information about this event and FAEP:
https://artexte.ca/en/2024/08/launch-sites-of-photographic-knowledge/

+ to get yourself these books via Artexte Editions:
https://artexte.ca/en/editions/
___

Crédit photo/photo credit: Artexte, 2024

Description d'image : Photographie couleur format paysage de sept petits livres empilés en éventail. En haut, à gauche de la photo, écrit en noir sur un fond jaune clair : « Lancement | Les lieux des savoirs photographiques. Éditions Artexte X FAEP ».


https://www.facebook.com/events/1373994186848184/

Discussion — MARIE-FRANCE BRIÈRE · KAREN TRASK

DateThursday, September 19, 2024
Time6 pm – 9 pm
WhereCentre d'art et de diffusion CLARK
Joignez-vous à nous pour une discussion avec les artistes Marie-France Brière et Karen Trask, dont l'exposition et le projet sonore sont actuellement présentées dans la salle 1 et le Poste audio du Centre CLARK.

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

« Dans les années 1980, Marie-France Brière se rend à Pietrasanta en Italie, ville de la Toscane d’origine médiévale, considérée comme la capitale du traitement artistique de plusieurs matières, dont le marbre. [...] Brière revient à Montréal avec des blocs de marbre carien pour poursuivre sa trajectoire : remodeler l’espace-temps de la pierre parmi ses strates et ses interstices. Encore à ce jour, en ciselant les couches de sens de cette matière à la formation irréversible, la statuaire éprouve les possibilités de transformation — à la fois de révélation et de disparition — de celle-ci. Le marbre est un amas de pression (im)prévisible, pour le moins difficile à interpréter. » — Jean-Michel Quirion

𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲-𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗕𝗿𝗶𝗲𝗿𝗲 développe depuis plusieurs années une recherche orientée vers la sculpture et réfléchit aux différents enjeux de son intégration dans l’espace public. Au moyen de divers traitements et agencements, elle élabore des structures qui réorganisent le dedans et le dehors, la surface et sa doublure, dans la perspective d’accroître les tensions de la matière inerte pour concrétiser des formes à partir des concepts de plasticité et de résistance. Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des arts du Canada (CAC) à plusieurs reprises, Marie-France Brière a également obtenu le Prix Louis-Comtois en 1996. Une monographie offrant une vue d’ensemble de son travail a été produite et éditée par Plein Sud Édition en 2022. L'artiste vit et travaille à Montréal.

+

KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

« Tout a commencé quand Karen a envoyé un premier poème à Jhave, qui lui avait offert d'être le témoin de son processus. Puis Jhave a répondu par un poème qui faisait écho à celui de Karen, mais en n’en inversant les mots, le sens et le rythme. Un échange quotidien s'en est suivi de manière spontanée. À ce jour, plus de 200 poèmes ont été échangés par courriel. Karen est la meneuse, Jhave est l'écho. » — Karen Trask et David Jhave Johston

𝗞𝗮𝗿𝗲𝗻 𝗧𝗿𝗮𝘀𝗸 est une artiste multidisciplinaire de Montréal dont le travail touche plusieurs médias : l’installation, la vidéo et la performance. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions solos et collectives sur les scènes nationales et internationales, notamment, à la Fondation PHI (Montréal), au 67e International short film festival (Oberhausen, Allemagne), à Oboro (Montréal) à Arte continua (La Havane, Cuba), à La Maison des arts de Laval, ainsi qu’au Komagome Contemporary Art Space (Tokyo, Japon). Elle a aussi participé à des résidences à Saint-Jean-Port-Joli, Helsinki, Paris et Tokyo. En 2017 et 2018, elle a été en résidence à l’Université de Moncton (Nouveau-Brunswick) et à l’Université de Mount Allison à Sackville (Nouveau-Brunswick). Née à Fergus (Ontario), Karen Trask a grandi sur une ferme. Elle a étudié les arts visuels à l’Université de Waterloo (Ontario) et a obtenu une maîtrise en arts visuels à l’Université Concordia (Montréal). Elle est codirectrice de l’espace Produit Rien (Montréal).

𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗝𝗵𝗮𝘃𝗲 𝗝𝗼𝗵𝘀𝘁𝗼𝗻 est un poète numérique qui s’inscrit dans les domaines émergents de l’IA, de la 3D, du RV et du code. Il est l’auteur-programmeur derrière le projet artistique multimédia d'écriture humaine et IA ReRites (Anteism Books, 2019) et auteur du livre d’histoire-théorie Aesthetic Animism : Digital Poetry's Ontological Implications (MIT Press, 2016), et de nombreuses explorations littéraires multimédias en ligne sur www.glia.ca. Il est employé en tant que chercheur Ai-narrative au UiB Centre for Digital Narrative de 2023 à 2026.

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Join us for a discussion with artists Marie-France Brière and Karen Trask, whose exhibition and sound project are currently on view in Centre CLARK's Room 1 and Poste audio, respectively.

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

"In the 1980s, Marie-France Brière travelled to Pietrasanta, Italy, a city of medieval origin in Tuscany known as the capital of working artistically with many materials. For centuries, Pietrasanta’s main activity has been devoted to art, namely bronze alloying and marble carving. [...] Brière returned to Montreal with blocks of Carrara marble, intent on pursuing her goal: to reshape the space-time of stone through its strata and interstices. To this day, by chiseling layers of meaning into this irreversibly formed material, she still finds potential for transformation it holds—its simultaneous revelation and disappearance. Marble is an amalgamation of (un)predictable pressure, which, to say the least, is hard to interpret." — Jean-Michel Quirion

𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲-𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗕𝗿𝗶𝗲𝗿𝗲 has been developing her research into sculpture, reflecting on the various issues involved in integrating it into public spaces. Using a variety of treatments and arrangements, she creates structures that reorganize inside and outside, surface and lining, with a view to increasing the tensions of inert matter and concretizing forms based on the concepts of plasticity and resistance. Marie-France Brière holds a Master's degree in Visual Arts from the Université du Québec à Montréal (UQAM), and has received several grants from the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) and the Canada Council for the Arts (CCA), as well as the Prix Louis-Comtois in 1996. A monograph offering an overview of her work was produced and published by Plein Sud Édition in 2022. The artist lives and works in Montreal.

+

KAREN TRASK and DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

"Inside-out Poems is an audio project initiated by Karen Trask with the collaboration of David Jhave Johnston. It began with Karen emailing a poem to Jhave who had suggested acting as a witness to her process. He replied with a poem that echoed and inverted the words, sense and rhythm. This began a daily exchange that was spontaneous and playful. Currently, there are over 200 poems exchanged. Karen is the lead, Jhave is the echo." — Karen Trask and David Jhave Johston

𝗞𝗮𝗿𝗲𝗻 𝗧𝗿𝗮𝘀𝗸 is a multidisciplinary artist based in Montreal Specializing in installation, sculpture, video and performance, her work has been presented in numerous solo and group exhibitions nationally and internationally, notably the Fondation PHI (Montreal), 67th International Short film Festival (Oberhausen, Germany), Arte Continua (Havana, Cuba), La Maison des arts de Laval, Oboro (Montreal) and Komagome Contemporary Art Space (Tokyo, Japan). She has participated in artist residencies: Helsinki, Paris, Tokyo and was artist-in-residence for 2017 and 2018 at the Université de Moncton (New Brunswick) and Mount Allison University in Sackville (New Brunswick). Born in Fergus (Ontario), she grew up on a farm. She has a BFA from the University of Waterloo (Ontario) and a Masters Degree in Sculpture from Concordia University (Montreal). She is co-director of Produit Rien space (Montreal).

𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗝𝗵𝗮𝘃𝗲 𝗝𝗼𝗵𝘀𝘁𝗼𝗻 is a digital-poet writing in emergent domains: AI, 3D, VR, and code. Author-programmer of the multimedia human and AI writing art-project ReRites (Anteism Books, 2019), the theoretical-history Aesthetic Animism: Digital Poetry's Ontological Implications (MIT Press, 2016), and many online multimedia literary explorations at www.glia.ca. He is currently employed as an Ai-narrative researcher at the UiB Centre for Digital Narrative from 2023 to 2026.

_____

Accès

Les discussions se déroulent en français et anglais. Des chaises sont disponibles sur place. Pour toute question concernant l'accessibilité des événements et des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour tout besoin spécifique, veuillez nous contac

Sedimentum / Coprolith / A.T.E.R. à La Sotterenea

DateThursday, September 19, 2024
Time7 pm – 10 pm
WhereLa Sotterenea
Linkhttps://www.facebook.com/events/509389584871167/
SEDIMENTUM - Q.C. DEATH DOOM

https://mesacounojo.bandcamp.com/album/suppuration-morphog-n-siaque

COPROLITH - T.O. DEATH DOOM

https://coprolith.bandcamp.com/album/coprolith

A.T.E.R. - MTL KRUST

https://atercrust.bandcamp.com/album/demo-2022

09/19/24

18$ en avance
25$ à la porte
19h00

https://www.facebook.com/events/509389584871167/

CENTRE DES SCIENCES - Exposition punkLab @ Espace Loulou

DateFriday, September 20, 2024
Time5 pm – 9 pm
WhereEspace Loulou
blender, vray et découpeuse laser
arduino, cnc, poutine dans l’atelier d’enfer
ils brassent le futur pis le transforment en matière
au centre des sciences punkLab
y'a rien qui se perd... tout s’accélère

CENTRE DES SCIENCES
exposition de groupe du collectif punkLab
20 - 26 septembre 2024

ESPACE LOULOU
185 louvain o. #402

ARTISTES
raphaël demers
jules deslandes
bathio-a diarra
émile foucher
hansé galipeau-théberge
vivi lamarre
sophie latouche
camille montuelle
asa perlman
roby provost-blanchard
florence-delphine roux
nicholas schulman
laurent viau-lapointe
mégane voghell

VERNISSAGE 20 SEPTEMBRE
17 à 21h - PWYC

VISITE LIBRE
Samedi et dimanche en journée

23-25 SEPT. SUR RDV
contactez les artistes directement




https://www.facebook.com/events/1218568402515525/

book launch: Accept Yourself Or Die: From Mormon Missionary To Trans Punk // Crossdresser: Growing Up Trans In The 1990s And 2000s,

DateFriday, September 20, 2024
Time6 pm – 8 pm
Wheren'était-ce pas l'été, 6792 Boul. Saint-Laurent, Montréal, QC H2S 3C7, Canada
https://www.instagram.com/p/C_eQbB1MkFN/
 
Join us at n'était-ce-pas l'été on Friday September 20th for the launch of Accept Yourself Or Die: From Mormon Missionary To Trans Punk // Crossdresser: Growing Up Trans In The 1990s And 2000s, with authors @dykeposerbitch and @katrogue. (note new date and location from what we previously announced!)

The bookstore is wheelchair-accessible, although its bathroom is unfortunately too narrow to enter using a wheelchair. This will be a masked event. 😷 Masks will be provided at the door for anyone who needs one, and we ask that you test before coming if you can, and stay home if you feel sick.

Free to attend, with books and zines for sale. And our friends at @dickslendinglibrary will also be tabling with trans books to borrow. Come say hi!

A Kind Of Harmony | Episode 1: Amanda Gutierréz

DateSaturday, September 21, 2024
Time12 pm – 6 pm
Where407 rue Saint-Pierre, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y2M3
Amanda Gutierréz est une artiste et chercheuse qui utilise le son et l'art de la performance pour examiner comment les conditions acoustiques affectent la vie quotidienne. Elle décrit sa pratique de la balade sonore à partir d'une approche décoloniale et féministe, et explique comment l'histoire orale, l'enregistrement et la production sonore peuvent offrir la possibilité d'une réappropriation et d'une résistance.
La pièce sonore d'Amanda retrace les pas de sa grand-mère tout en discutant des traditions indigènes d'enracinement et de l'expérience migratoire de ses ancêtres.

A Kind of Harmony examine le son dans le contexte de ses implications sociales, politiques et environnementales. Cette série de conversations immersives explore les façons dont le son et l'écoute peuvent former et informer nos interactions quotidiennes. À travers six entrevues et des œuvres sonores qui les accompagnent, les animatrices Julia et Amanda nous invitent à reconsidérer notre relation avec le son; comment pouvons-nous entrer en résonance avec ce qui nous entoure?

Les 45 premières minutes de l'expérience sont dédiées à un entretien avec l'invité·e, suivi de 15 minutes d'écoute d'une création sonore réalisée par celleux-ci.

L'entrevue est offerte en anglais. Des transcriptions en français seront disponibles à la réception du Centre PHI.

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Amanda Gutierréz is an artist and researcher who uses sound and performance art to investigate how aural conditions affect everyday life. She describes her soundwalking practice from a decolonial and feminist approach and shares how oral history, recording and producing sound can offer the potential to take back and to resist.

Amanda’s soundpiece retraces her grandmother's steps while in dialogue about indigenous traditions of rootness, and her ancestors' experience of migration.

A Kind of Harmony explores sound in the context of its social, political, and environmental implications. This series of immersive conversations investigate the ways that sound and listening can shape and inform our daily interactions. Through six interviews and accompanying sound pieces, hosts Julia and Amanda invite us to reconsider our relationship with sound; how can we resonate with what’s around us?

The first 45 minutes of the experience is dedicated to an immersive interview with the guest, followed by a sound piece created by them.

The interview is offered in English. French transcripts will be available at the reception of the PHI Centre.


https://www.facebook.com/events/698992445759796/?event_time_id=698992452426462

ETC ETC Market II - Outdoor Vintage Pop Up

DateSaturday, September 21, 2024
Time12 pm – 3 pm
WhereMarché des Possibles
The second edition of our outdoor pop up in Mile End...

ETC ETC Market

Curated vintage clothing for all
Designer
90's / Y2K
Jewelry
Good Vibes

Special co-host and curator: BAD WRLD (@badw_rld)

DJ's
ISA BOOM
SHASH'U
SIREN MARS

Chicago Style BBQ Hot Dogs by GEATS

Bar service on site

Hosted by @vintage.Deli & @sydneyannabb

Outdoor site in Mile End - Free - Open to all
Saturday Sept 21 / MDP sur Gaspé (5705 De Gaspé) / 12-6pm

Vendors Lineup:

Vintage Deli
Bad Wrld
Northern Splendor
Flipn_Thriftn
Atelier Melrai
Duchess Thrifts
VinHype
Ravintage.Collective
New Wave Pool
Lost Vessel Vintage
Thrifting Eagle
Funky Shrimp
Primeau
Bonna Vee
Miss Dress Up Eco
Infinite Vibes
Ebony VTG
Milmo Design
LNF Shop
Opiom Studios
Anaiah Vintage
L'Ensemble Vide
Frame Moi

https://www.facebook.com/events/1551771755735002/

Game Dev Cowork & Chill

DateSaturday, September 21, 2024
Time1 pm – 4 pm

Atelier d'initiation a la linogravure - linocut workclass

DateSaturday, September 21, 2024
Time5 pm – 8 pm
Where1251 rue Robin, Montreal, QC, Canada, Quebec H2L 1W8
Linkhttps://www.facebook.com/events/957828969446919/
Venez découvrir l’art de la linogravure le temps de 3h !
Vous apprendrez à transférer vos dessins afin de les transformer en estampes ainsi que le maniement des gouges.
Le matériel sera prête/fournit : les gouges, la plaque de linoléum de 4 par 2,25 pouce, la peinture, les rouleaux applicateurs et le papier.
A l’issue de cet atelier vous pourrez repartir avec votre tampon ainsi qu’une impression de ce dernier.
Artiste: Anna Stengel
25$ par participant et 10 participants max

https://www.facebook.com/events/957828969446919/

DOUBLE VERNISSAGE : Béchard Hudon et Caroline St-Laurent

DateSaturday, September 21, 2024
Time5 pm – 8 pm
Where4001 Rue Berri, Local 301, Montreal, QC, Canada, Quebec H2L 4H2
Linkhttps://www.facebook.com/events/811248334403022/
Joignez-vous à nous pour les vernissages des expositions 𝘓𝘦𝘴 𝘮𝘰𝘯𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘦𝘳𝘳𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘯°2 de Béchard Hudon qui se déploie dans la Salle Daniel-Dion et Su Schnee ainsi que l’exposition 𝘛𝘢𝘯𝘥𝘦𝘮 : 𝘱𝘰𝘳𝘵𝘳𝘢𝘪𝘵 𝘥𝘦𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘢𝘤𝘺𝘤𝘭𝘪𝘴𝘵𝘦𝘴 𝘚𝘩𝘢𝘸𝘯𝘢 𝘙𝘺𝘢𝘯 𝘦𝘵 𝘑𝘰𝘢𝘯𝘪𝘦 𝘊𝘢𝘳𝘰𝘯 de Caroline St-Laurent qui prend place dans la petite galerie. Ça se passe le samedi 21 septembre, à partir de 17 h, en présence des artistes.

Les expositions se poursuivent jusqu'au 2 novembre 2024. La galerie est ouverte du mercredi au samedi, de midi à 17 h, 19 h le jeudi et le mardi sur rendez-vous.

L’entrée est libre. Bienvenue à tous·tes.

Plus d'informations sur les artistes et les expositions ici :
https://www.oboro.net/exhibition/les-monuments-errants-n2/
https://www.oboro.net/exhibition/tandem-portrait-des-paracyclistes-shawna-ryan-et-joanie-caron/

Informations sur l'accessibilité des lieux ici : https://www.oboro.net/wp-content/uploads/2023/08/A-oboro_infos_accessibilite_juillet2023.pdf

___________________________________

Join us for the openings of Béchard Hudon’s 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘯𝘥𝘦𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘔𝘰𝘯𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 #2 in Salle Daniel-Dion and Su Schnee, and Caroline St-Laurent’s 𝘛𝘢𝘯𝘥𝘦𝘮: 𝘗𝘰𝘳𝘵𝘳𝘢𝘪𝘵 𝘰𝘧 𝘗𝘢𝘳𝘢𝘤𝘺𝘤𝘭𝘪𝘴𝘵𝘴 𝘚𝘩𝘢𝘸𝘯𝘢 𝘙𝘺𝘢𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘑𝘰𝘢𝘯𝘪𝘦 𝘊𝘢𝘳𝘰𝘯 in the small gallery. The event takes place on Saturday, September 21, from 5 pm, in the presence of the artists.

Exhibitions continue until November 2, 2024. The gallery is open Wednesday to Saturday, noon to 5 pm, 7 pm on Thursdays and Tuesdays by appointment.

Admission is free. Welcome to all.

More information about the artists and the exhibitions here: https://www.oboro.net/en/exhibition/les-monuments-errants-n2/
https://www.oboro.net/en/exhibition/tandem-portrait-of-paracyclists-shawna-ryan-and-joanie-caron/

Accessibility information here: https://www.oboro.net/wp-content/uploads/2023/08/A-oboro_infos_accessibilite_juillet2023.pdf



https://www.facebook.com/events/811248334403022/

Village au pied du courant

DateSaturday, September 21, 2024
Time6:30 pm – 11:30 pm
Free before 19h, 5$ after - dope dj (see IG @enjoyshame or village au pied du courant

Promenade cyclo_MAPP avec l’artiste Maylee Keo

DateSaturday, September 21, 2024
Time7 pm – 9 pm
WhereMile End
Présentée par MAPP_MTL, cette activité nocturne vous invite, dès le coucher du soleil, à une promenade immersive à vélo, où la créativité numérique illuminera les rues de Montréal grâce aux œuvres de l’artiste Maylee Keo.

📍 Le samedi 21 septembre à 19h, participez à la promenade Cyclo_MAPP avec l’artiste Maylee Keo dans la ruelle entre Waverly et Saint-Urbain. Le trajet s’étendra de la rue St-Viateur à la rue Bernard. Vous découvrirez cette ruelle métamorphosée par cette artiste talentueuse à travers ses projections mapping captivantes pour un moment magique !

🌧️ Reporté au lendemain en cas d'intempérie.

🎟 GRATUIT, inscrivez-vous à ce formulaire pour recevoir le parcours et toutes les informations par courriel : https://bit.ly/formulaire-cyclo-mapp

🕒 Le samedi 21 septembre
19h00 : Arrivée et rencontre avec l'artiste
19h30 : Départ de la promenade cyclo_MAPP
📍 Point de départ : devant l'église St-Michael et St-Anthony
https://maps.app.goo.gl/s92EskkVby13QQhT6

Ce projet est soutenu par l'Arrondissement du Plateau-Mont-Royal.

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Presented by MAPP_MTL, this nocturnal activity invites you, as soon as the sun goes down, to an immersive bike ride, where digital creativity will illuminate the streets of Montreal thanks to the works of artist Maylee Keo.

📍 On Saturday, September 21 at 7pm, join artist Maylee Keo for a Cyclo_MAPP promenade in the alley between Waverly and Saint-Urbain. The route stretches from rue St-Viateur to rue Bernard. You'll discover this alley transformed by this talented artist's captivating mapping projections for a magical moment!

🌧️ Postponed to the following day in case of bad weather.

🎟 FREE, subscribe to this form to receive the route and all information by email: https://bit.ly/formulaire-cyclo-mapp

🕒 Saturday, September 21
7:00 pm: Arrival and meeting with the artist
7:30 pm: Departure of the promenade cyclo_MAPP
📍 Starting point: in front of St-Michael and St-Anthony church
https://maps.app.goo.gl/s92EskkVby13QQhT6

This project is supported by the Borough of Plateau-Mont-Royal.

Contact: Mistaya Hemingway - mistaya.h@mappmtl.com

https://www.facebook.com/events/526396850041100/

An Evening With PJ Harvey

DateSaturday, September 21, 2024
Time8 pm – 11 pm
WherePlace Bell
Linkhttps://www.facebook.com/events/1416067835692282/


Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 1 Mar 2024 at 10:00 AM

Prévente Live Nation : Wed, 28 Feb 2024 at 10:00 AM

Prévente Artiste Presale : Tue, 27 Feb 2024 at 10:00 AM

Prévente Spotify Presale : Wed, 28 Feb 2024 at 10:00 AM

Prévente evenko Presale : Thu, 29 Feb 2024 at 10:00 AM

Prévente Rocket Presale : Thu, 29 Feb 2024 at 10:00 AM


https://www.facebook.com/events/1416067835692282/

Bloc Party - 30 ans de la Place de la Paix

DateSunday, September 22, 2024
Time12 pm – 9 pm
Where1201, Boul. Saint-Laurent, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 2S6
La SAT et ses partenaires invitent la communauté locale du Quartier des spectacles à un « bloc party » à la place de la Paix, le 22 septembre à partir de 12h. Profitez d’une journée bien remplie, au programme : BBQ, compétition de skate, prix, ateliers créatifs et DJ sets.

https://www.facebook.com/events/379619435019510/

Music And Movement Mondays w/ Ryosuke Kiyasu (Japan)

DateSunday, September 22, 2024
Time1 pm – 4 pm
Where5333 Avenue Casgrain, Montréal, QC H2T 1X3, Canada
Linkhttps://www.facebook.com/events/465857199670766/
*NOTE THIS SESSION IS ON A SUNDAY, NOT MONDAY ;)

These DROP-IN research labs are designed for dance artists & musicians who have a practice of improvisation to share and explore together in a non-performance setting. These are not jam sessions. Our next session is on September 22nd with drummer, Ryosuke Kiyasu (Japan).
Session Details :
Time : 13-16h
Cost : $20 or PWYC *no one will be turned away due to lack of funds
Place : 5333 Casgrain (corner of Maguire), studio 307
Gear : There is some backline available including PA, a piano. Please bring your own mic
Floor : The Studio has 1000 square feet sprung dance floor.
Accessibility : We apologize this venue is not wheelchair accessible. We are committed to providing accessible spaces whenever possible, within our own resources and capacity. This venue is a bright 1200 sq. ft. space and includes access to toilet facilities. For more details please visit https://lapoele307.wordpress.com/La Poêle studio is on the traditional and unceded land of the Kanien'kehá:ka (Mohawk) nation whose territory includes Tiohtià:ke, or Montreal.

We are very grateful to Susanna Hood and Sarah Bild of La Poêle Studio for hosting MAMM this season.
Photo Credit : Yunis Tmeizeh
Visual design : Mutable Subject

Learn more about Ryosuke Kiyasu here :

Ryosuke Kiyasu has been active as a snare drum soloist since 2003 and is also known as a drummer in "SETE STAR SEPT", "Kiyasu Orchestra", Mr. Keiji Haino's band "Fushitsusha". He is also known as a founding member of The Endless Blockade in Canada.

His solo performances have been featured on BBC News (UK national broadcaster) and VICE Magazine, His performance in Berlin in 2018 was a big hit on social media with over 23 million views.

In 2022-2023, the world's largest classical percussion festival "Überschlag Festival", "Dr. Martens Fest 23", "Outsider Art Festival" in Finland, and "Alternativa Festival" in the Czech Republic. He continues to travel around the world and perform in various places.

In 2023, at the Edinburgh Art Festival in England, a short movie of his snare drum performance by a British director was shown as an exhibition and became a topic of conversation.

He also released a collaborative work with the Swedish apparel brand "Our Legacy". He has released more than 200 albums, both solo and with his band.

See the piece - https://www.discogs.com/artist/4957478-Ryosuke-Kiyasu

Here is what past participants say about MAMM ..
"I would insist that anyone trying to find something new in their art or trying to find a different inspiration take this short (session) and learn about the beauty of expressing your untouched ideas that are dwelling on your minds backburner. It was an experience i will not forget."
"I think you provided a very welcoming environment and open slate. It is nice to feel a safe sense of the unknown without too many guidelines, restrictions or worries. I enjoyed myself."
"I really appreciate the generous space that you have created to play, research and fuel the richness of collaboration between disciplines. On our end it was very useful not only in tapping into the potential of integrating sound into our work, but it helped us flesh out movement in a unique way that would not have been possible without the enlivening input of live musicians and feedback."
"I really liked seeing these dancers. I used to think contemporary dance was pretentious but this opened my eyes a lot. These (dancers) were so genuine and talented. Their attitudes have effected me positively.. and showed this ability to tap (into oneself) and be un judgemental. I hope to express my self with such freedom. more please"
"Monday was very fun. It is so nice to be able to actually meet new dancers in a comfortable setting. Although I have seen the (dancers) faces around the city it is always a little weird to introduce yourself at an audition, class or show. Thank you for creating a space for meetings and new beginnings. The music is always incredible..."
" The opportunity to explore both movement and sound with other people in an environment that welcomes full expression is simply a joy. It is hugely to share with others and be encouraged to creatively express without limitations. The fact that you invite participants to employ and investigate a variety of sound and movement ideas in our practice together is a rare opportunity, yet so essential for all artists to further their work. This is important for the development of our artistic expression both as individuals and collaboratively. Clearly all participants benefit. Much of what we delve into can be the basis of successful future performance works. I particularly liked the fact that many of the dancers started to participate in creating improv sounds in the session."
"I loved sitting around the back of the circle listening to the participants some new to each other introduce themselves. stories of Moorish temples, mosques, old homes, familiar bridge permeated the air today in the studio as they thought about architecture and what was important to them. who lived in them who designed it. negative positive space. some made a connection to history the beautiful intricate writings on walls architecture. others was a sentimental connection a house their family built or a bridge the person once crossed everyday to get where they were going reminiscing about how many other lives and people walked passed that narrow pathway. it was magical and in the moment. creativity was spontaneous improvised after their reflections and it felt great to just be around people creating something together out of nothing on a Monday afternoon."
"..I thought the set up of starting with a free improv between musicians and dancers worked really well to get things started. It was good to have time to warm up and to introduce ourselves as well as our hopes for the session."
"I feel so grateful to be involved and for your motivation in bringing together wildly talented contemporary musicians with dancers!! I really appreciate how the first part is an open improv to warm up and see whats present and arising in our collaboration of the day, and then how the second session is to play with structure and more specific ideas. After seeing the live improv and just a question for me in general is what makes improv most interesting to do but also to watch as a performance."
"MOVEMENT AND MUSIC sessions have been a great exploratory platform for me. Being someone who is already knee deep in many genres of music, regularly improvising musically as well as comedically in professional settings, and very familiar with multi-medium arts collaboration, I must say that these sessions have been evoking an entirely new strain of creativity and exploration for me. Aside from the personal development and discoveries I am sure the musicians and dancers are collectively rewarded with on a physical, mental, and, overall, creative level from these sessions, the images and answers discovered from what has truly become a group-oriented machine is undeniably an insanely fulfilling method of dissecting any theme or subject."

https://www.facebook.com/events/465857199670766/

Soirée végane #6 - Vegan night #6

DateSunday, September 22, 2024
Time6:30 pm – 9:30 pm
WhereLa Cale - pub zéro déchet
(English below)
Suite au succès des 5 premières éditions, la soirée végane est de retour à La Cale - Pub Zéro Déchet!

Une soirée entre véganes pour se rencontrer, réseauter, s'entraider et en apprendre plus sur les opportunités d'activisme. Et surtout pour passer du bon temps! 🍻

Toutes les personnes véganes sont bienvenues, nouvelles au véganisme ou chevronnées de l'activisme, bienvenue à vous!

Dimanche 22 septembre de 18h30 à 22h30 à La Cale - Pub zéro déchet, situé au 6839 Rue St-Hubert, Montréal, QC H2S 2M7

Nous avons réservé tout le pub pour nous, et l'ensemble du menu sera végane!

Organisée par deux véganes qui souhaitent créer un réseau de soutien à la communauté.

♿️ Cette événement est accessible pour les personnes en fauteuil roulant ♿️

Au plaisir de vous y rencontrer!

Laure et Nathe
--

After the succes of the 5 previous editions, the vegan night is back at La Cale - Pub zéro déchet!

A vegan night to get together, network, support each other and learn more about oppurtunities for activism. And most important of all: to have a good time! 🍻

All vegans are welcome, whether you're a new vegan or a veteran activist, welcome to all!

Sunday September 22, from 6:30 to 10:30 PM at La Cale - Pub zéro déchet, located at 6839 Rue St-Hubert, Montréal, QC H2S 2M7

We have booked the whole place and all items on the menu will be vegan!

Organized by 2 vegans who wish to help support the community.

♿️This event is accessible for weel chair users ♿️

See you there!

https://www.facebook.com/events/947060357463219/

NO HAY BANDA: Pablo Jiménez + Joni Void

DateSunday, September 22, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereLa Sala Rossa
C'est avec grand plaisir que nous vous invitons au lancement de la saison 2024-2025 NO HAY BANDA, le dimanche 22 septembre 2024 à La Sala Rossa à Montréal.

Joni Void est l'incarnation artistique électro-expérimental du producteur et musicien Jean Néant, dont la production et les divers projets témoignent de son intérêt pour l'expérimentation, l'improvisation, la collaboration et les explorations multigenres. Se décrivant comme de la musique « cinéma-tek/cameratronica », la production de Joni Void incorpore des éléments de rythmes électroniques, rap et hip-hop, psychédélisme, musique concrète, plunderphonics, ambient, drone, glitch, minimalisme, et de musique électroacoustique/improvisée. Ce concert célébra la sortie de sa nouvelle cassette, Don’t Forget Me, imprimée en édition limité de 25 copies, avec chaque copie offrant un enregistrement unique de la pièce.

Pablo Jiménez, contrebassiste et compositeur, présentera un nouveau projet en collaboration avec la danseuse Annabelle Chouinard, la violoniste Adrianne Munden-Dixon, et la violoncelliste Audréanne Filion. Utilisant l'improvisation comme moteur créatif profond et comme praxis éthique, le travail de Jiménez cherche à traverser des espaces affectifs et former des interstices poétiques entre l'intensité, le mouvement et l'hétérogénéité. sin la violencia que resulta del miedo est une œuvre regroupant trois instrumentistes à cordes et une danseuse, à la fois une formalisation et une exploration intuitive de l’utilisation du mouvement comme matériau musical structurel. En créant un espace d’intensités constamment fluctuantes, Jiménez invite les interprètes à concevoir la technique comme une rigueur créative permettant de développer une relation intime avec le bruit et le geste.

*****

We are delighted to invite you to the opening concert of NO HAY BANDA’s 2024-2025 season on Sunday, September 22, 2024 at La Sala Rossa in Montreal.

Joni Void is the artistic persona of Montreal-based French-British producer Jean Néant, whose output and various projects showcase their interest in experimentation, improvisation, collaboration and multi-genre explorations. Self-described as ‘cinéma-tek/cameratronica’ music, the montage-based production of Joni Void incorporates elements of electronic and sample-based beats, rap & hip-hop, psychedelia, musique concrete, plunderphonics, ambient, drone, glitch, minimalism & electro-acoustic/improvised music. This performance celebrates the release of their new cassette Don’t Forget Me, self-released in August as a limited edition of 25 copies that each contain their own individual recorded live take.

Bogotá-born, Montreal-based double bassist and composer Pablo Jiménez will present a new project in collaboration with dancer Annabelle Chouinard, violinist Adrianne Munden-Dixon, and cellist Audréanne Filion. Using improvisation as a profound creative motor and an ethical praxis, Jiménez’s work seeks to navigate affective spaces and form poetic interstices between intensity, movement and heterogeneity. sin la violencia que resulta del miedo is a work for three string players and dancer, both a formalization and an intuitive exploration of the use of movement as structural musical material. By creating a space of constantly fluctuating intensities, Jiménez invites the performers to conceive of technique as a creative rigor that enables them to develop an intimate relationship with noise and gesture.

*****

La Sala Rossa

Portes 19:30 / Show 20:00

$20 / $15 (choose your price, NOTAFLOF)

Billets: https://www.venuepilot.co/events/82383/orders/new#/

COMPTANT à la porte / CASH ONLY at the door

*****

Cet événement est possible grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal.

This event is made possible thanks to the support of the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, and the Conseil des arts de Montréal.

https://www.facebook.com/events/1029590545378599/

Ryosuke Kiyasu [solo snare drum - japan] ¬ Whilst ¬ fading

DateSunday, September 22, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereCasa del Popolo
Linkhttps://www.facebook.com/events/435323779541660/
Mardi Spaghetti présente :

¬ Ryosuke Kiyasu [Japan] ¬
Ryosuke Kiyasu has been active as a snare drum soloist since 2003 and is also known as a drummer in "SETE STAR SEPT", "Kiyasu Orchestra", Mr. Keiji Haino's band "Fushitsusha". He is also known as a founding member of The Endless Blockade in Canada.

His solo performances have been featured on BBC News (UK national broadcaster) and VICE Magazine, His performance in Berlin in 2018 was a big hit on social media with over 23 million views.

In 2022-2023, the world's largest classical percussion festival "Überschlag Festival", "Dr. Martens Fest 23", "Outsider Art Festival" in Finland, and "Alternativa Festival" in the Czech Republic. He continues to travel around the world and perform in various places.

In 2023, at the Edinburgh Art Festival in England, a short movie of his snare drum performance by a British director was shown as an exhibition and became a topic of conversation.

He also released a collaborative work with the Swedish apparel brand "Our Legacy". He has released more than 200 albums, both solo and with his band.

¬ Whilst ¬
Premier concert depuis 12 ans, Whilst est le duo inclassable de Fluffy Erskine (Set Fire to Flames, Molasses) et Michel Meunier (En Fer, Panopticon Eyelids).

¬ fading ¬
Premier concert!

Doors/Portes :: 19:30PM
Musique :: 8:00PM
20$
Casa del Popolo

Tickets dispo à la porte ou ici d'avance :
Tickets available at door or here :
https://www.venuepilot.co/events/98587/orders/new

https://www.facebook.com/events/435323779541660/

Creation d'un bouquet de fleurs en origami - origami flower bouquet workshop

DateMonday, September 23, 2024
Time6 pm – 8:30 pm
Where1251 rue Robin, Montreal, QC, Canada, Quebec H2L 1W8
C'est l'heure de plier et créer avec Mobilou! Rejoignez-nous pour un événement spécial d'origami à la Coop Le Milieu dans leur magnifique place créative !

Apprenez les techniques de pliage de papier avec facilité et amusement. Nous aurons l'occasion d'apprendre 3 pliages de fleur ; tulipe - lys - rose. Vous pourrez ensuite vous pratiquer et créer votre propre bouquet ! L'objectif est de garder en souvenir ou offrir ce que tu crées de tes mains ! L'origami rassemble et fait travailler la mémoire. Un beau moment créatif et méditatif.

Que vous soyez débutant.e ou expert.e, ce sera un moment rempli de créativité et de découvertes. Réservez votre place dès maintenant !

Tout le matériel créatif est fourni (tu peux amener une poche pour protéger tes créations en repartant)

Artiste : Lou

https://www.facebook.com/events/485365404411933/

EVICSHEN + Audréanne Filion - The Old Bank, Montréal - 23 sept, 2024

DateMonday, September 23, 2024
Time6 pm – 9 pm
WhereThe Old Bank
Linkhttps://facebook.com/events/s/evicshen-audreanne-filion-the-/1541844840060236/
OK LÀ présente ~

EVICSHEN
https://evicshen.com

+

AUDRÉANNE FILION
https://www.instagram.com/vain.birkin/

The Old Bank, Montréal, PQ
1900 Wellington Street

Billets 20$ ~ https://thepos.co/66e10

6:00pm - Portes
6:30pm - Audréanne Filion
7:30pm - EVICSHEN
-
Victoria Shen is a sound artist, experimental music performer, and instrument-maker based in San Francisco.
Shen’s sound practice is concerned with the spatiality/physicality of sound and its relationship to the human body. Her music features analog modular synthesizers, vinyl/resin records, and self-built electronics. Eschewing conventions in harmony and rhythm in favor of extreme textures and gestural tones, Shen uses what she calls “chaotic sound” to oppose signal and information, eluding traditionally embedded meaning.
Her personal identity; her body; is the space her work utilizes to restructure sonic meaning. In her live performances, she proposes an exploration between meaning and non-meaning through the physical activation of noise tropes. Her probing into these melodic voids interrogate the ways we perceive value within aural experiences. The appendage-like instruments and objects she makes, exemplify Shen’s ability to embody through sound her interest in the tension created by opposition: control and chaos, the unique and the mass produced, the practical and the absurd.
Shen’s multimedia practice extends beyond musical composition and performance to include installation and non-traditional methods of distribution. Her DIY approach to deconstructing the concepts of “materiality, value and mass production” both integrate and re-contextualize the formats of the readymade and assemblage techniques. For example, the album art for her debut LP, Hair Birth, utilizes copper to transform the cover into a loudspeaker through which the record can be played. In 2021, Shen produced a series of cut-up records in cast resin embedded with found materials, functioning not only as playable music media but as unique art objects. For recent performances, she pioneered the use of Needle Nails, acrylic nails with embedded turntable styluses, which allow her to play up to 5 tracks of a record at once. Needle Nails, Levitating speaker, and her Noise Combs are some of the objects created by her as part of an extensive repertoire of innovations in the design of sound augmentation. These sculptural elements invite the viewer to unpack one’s relationship with the material possibilities for creating sound.
Shen has performed solo across North America, Japan, Mexico, and Europe as Evicshen and as half of the duo TRIM in North America and the UK. Some notable venues in which she has performed include Boston City Hall, the Solomon R. Guggenheim Museum, ISSUE Project Room NY, DOMMUNE Tokyo, and Petreon Sculpture Park Cyprus. Shen has also been an artist in residence at Elektronmusikstudion EMS Stockholm SE, WORM Rotterdam NL, Kurimanzutto New York US, the Sound Laboratory of The Royal Danish Academy Copenhagen DK, and AUDIUM San Francisco.

www.okla.quebec
www.evicshen.com

Festival international de projection mapping | MAPP_MTL Festival 2024

DatesSeptember 24, 2024 – September 28, 2024
WhereMontréal, Québec, Canada
Linkhttps://www.facebook.com/events/1028953921695011/
𝗗𝘂 𝟮𝟰 𝗮𝘂 𝟮𝟴 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟰, MAPP_MTL, le festival international de projection mapping de Montréal, revient pour une 9e édition !
Un programme festif, entre projections mapping, performances de musiques électroniques, stands de nourriture, ateliers de création et de sérigraphie dans une ambiance de fête de quartier !

La 9e édition sera sous le thème 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲𝘀 qui incite à la remise en question, à l‘exploration des dédales de la conscience et à embrasser la richesse infinie des interprétations.

📅 PROGRAMME: https://www.mappmtl.com/festival
🎟 Réservez vos billets pour le festival: https://www.mappmtl.com/billetterie

𝗔𝗨 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗘:
● Exposition MICRO_MAPP
📍 Du 24 septembre au 13 octobre au Livart
Vernissage le 24 septembre de 17h à 22h
Artiste: Étienne Varin, Isotone et plus
🎟 Gratuit
→ https://www.facebook.com/events/1445684539263004/

● Murales numériques - MAPP x Quartier des spectacles
📍Du 24 septembre au 8 novembre 2024 à partir de 20h au Quartier des spectacles
Artiste: Dalkhafine (Metro Saint-Laurent)
Thaïla Kampo (Pavillon Président Kennedy)
🎟 Gratuit
→ https://www.facebook.com/events/498397046007389/

● ATELIER MAPP_LAB présenté par Moment Factory
Projection et senseurs - penser au potentiel interactif de la projection mapping
📍25 septembre de 13h à 16h30 à Moment Factory
🎟 Gratuit sur inscription - ouvert aux créateurs et étudiants (nombre de places limitées 40): https://bit.ly/atelier-MAPP_LAB

● Tournoi de ping-pong interactif entre les studios de création numérique à Moment Factory
📍25 septembre de 17h à 22h chez Moment Factory
🎟Prix d'entrée pour le public: 10$
https://bit.ly/Billetterie-tournoi-ping-pong2024
→ https://www.facebook.com/events/477977188268056/

● Fête de quartier numérique
📍Du 26 au 28 septembre au Skatepark Van Horne
🎟 Billetterie solidaire: https://bit.ly/Billetterie-solidaire-festivalMAPP2024
→ https://www.facebook.com/events/541182654917524/

● Soirée de clôture
📍28 septembre de 22h à 3h au studio de Moment Factory
🎟Billetterie: https://bit.ly/Billetterie-cloture-FestivalMAPP
20$ en prévente / 25$ à la porte
→ https://www.facebook.com/events/1209702303492040/

MAPP_MTL est soutenu financièrement par le Conseil des arts de Montréal, la ville de Montréal et le gouvernement du Canada. Merci à nos partenaires: https://www.mappmtl.com/partenaires

Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer → http://eepurl.com/hgWgb9

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𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 𝟮𝟰 𝘁𝗼 𝟮𝟴, 𝟮𝟬𝟮𝟰, MAPP_MTL, Montreal's international projection mapping festival, returns for its 9th edition!
A festive program, between mapping projections, electronic music performances, food stands, creative and screen-printing workshops in a neighborhood party atmosphere!

The theme of the 9th edition will be 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲𝘀, an invitation to question, to explore the labyrinths of consciousness and to embrace the infinite wealth of interpretations.

📅 PROGRAM: https://www.mappmtl.com/festival

𝗢𝗡 𝗧𝗛𝗘 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠:
● MICRO_MAPP exhibition
📍 September 24 to October 13 at Livart
Opening on September 24 from 5pm to 10pm
Artist: Étienne Varin, Isotone and more
🎟 Free
→ https://www.facebook.com/events/1445684539263004/

● Digital murals - MAPP x Quartier des spectacles
📍From September 24 to November 8, 2024 starting at 8pm in the Quartier des spectacles.
Artist: Dalkhafine (Metro Saint-Laurent)
Thaïla Kampo (Pavillon Président Kennedy)
🎟 Free
→ https://www.facebook.com/events/498397046007389/

● MAPP_LAB WORKSHOP presented by Moment Factory
Projection and sensors - thinking about the interactive potential of projection mapping
📍September 25, 1pm to 4:30pm at Moment Factory
🎟 Free with registration - open to designers and students (limited number of places 40): https://bit.ly/atelier-MAPP_LAB

● Interactive ping-pong tournament between digital design studios at Moment Factory.
📍September 25 from 5pm to 10pm at Moment Factory
🎟Public admission: $10
https://bit.ly/Billetterie-tournoi-ping-pong2024
→ https://www.facebook.com/events/477977188268056/

● Digital block party
📍From September 26 to 28 at Skatepark Van Horne
🎟 Solidarity ticketing: https://bit.ly/Billetterie-solidaire-festivalMAPP2024
→ https://www.facebook.com/events/541182654917524/

● Closing party
📍September 28 from 10pm to 3am at the Moment Factory studio.
🎟Billetterie: https://bit.ly/Billetterie-cloture-FestivalMAPP
20 early bird / $25 at the door
→ https://www.facebook.com/events/1209702303492040/

MAPP_MTL is financially supported by the Conseil des arts de Montréal, the City of Montreal and the Government of Canada. Thanks to our partners: https://www.mappmtl.com/partenaires

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Exposition MICRO_MAPP | MAPP_MTL Festival 2024

DateTuesday, September 24, 2024
Time5 pm – 8 pm
WhereLivart
Linkhttps://www.facebook.com/events/1445684539263004/?event_time_id=1445684545929670
→ Dans le cadre du festival international de projection mapping - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Exposition MICRO_MAPP
📍 Du 24 septembre au 13 octobre au Livart
🕒 Exposition ouverte du jeudi au dimanche (12h00 à 18h00 jeudi et vendredi, et 11h00 à 17h00 le samedi et dimanche)
📍 Vernissage le 24 septembre de 17h à 20h
Artiste: Étienne Varin, Isotone, Dalkhafine et Thaïla Khampo
🎟 Gratuit


Du 24 septembre au 13 octobre venez découvrir l'exposition MICRO_MAPP au Livart avec les artistes Étienne Varin, Isotone, Dalkhafine et Thaïla Khampo. Le thème de l'exposition sera Perspectives qui incite à la remise en question, à l‘exploration des dédales de la conscience et à embrasser la richesse infinie des interprétations.


● Étienne Varin
Chef d'orchestre de la lumière, du son et de l'image, qui puise son inspiration dans la beauté des ailes de papillons, dans l'iridescence des flaques d'huile et dans la réfraction des gouttes d'eau. Toujours à la recherche de médiums sortant de l'ordinaire où exposer non pas seulement ce qui fait plaisir à l'œil, mais surtout ce qui fait plaisir au cœur. Ce qui importe, c’est de catalyser des émotions chez le spectateur, faire résonner ses intentions colorées, et venir toucher le regard de ceux qui s'offrent le temps d'observer.
https://etiennevarin.com/

Le Tape Mapping fusionne l'art mural traditionnel et la technologie, en métamorphosant de simples tracés en une série de compositions vivantes et captivantes.
Une succession de projections animées peindra la fresque, transformant ainsi les motifs statiques qui la composent en un environnement évolutif, tridimensionnel et hypnotisant.


● Isotone
D’une intention comme direction, d’un point vers une forme, de la technologie vers l’émotion, Isotone explore des océans numériques à la recherche de nouveaux horizons créatifs. Nos créations se dessinent par l’expérimentation, sillonnant librement au travers des multiples savoirs-faire des arts numériques. Par la diversité de nos origines artistiques, nous cherchons à tisser une pratique unique liée par les multiples interactions de nos expériences. De la création visuelle à la composition musicale, de la programmation à la peinture, nous mettons toujours la technique au service du sensible; un art numérique en quête de poésie. Comme le prolongement des liens qui nous unissent, nos projets portent en eux les marques de l’écoute, du respect et de la considération dont nous faisons preuve au sein du studio. Isotone est composé de Félix Bonjour, Hugo Fournier, Lilian Guiran et Bar Rubinstein. Fondé à Montréal en 2018, nous partageons aujourd’hui notre activité entre le Québec et la France.
https://www.isotonestudio.com/


● Dalkhafine
Franco-canadienne basée entre Paris et Montréal, Dalkhafine se distingue en tant qu'artiste multidisciplinaire. Après une expérience dans le live show et le cinéma d'animation, elle développe un univers artistique singulier, caractérisé par des collaborations avec des marques (Adobe, Adidas, Redbull), ainsi qu'avec des artistes musicaux (Jain, Pharrell). Inspirée par les années 90 et guidée par son désir de transmettre un message positif, son travail est marqué par l'utilisation de couleurs vives et de contours noirs. Peu importe le domaine qu'elle explore, son amour pour l'art et le dessin demeure le fil conducteur. Que ce soit à travers la direction artistique, l'illustration, le motion design ou la peinture, elle aborde chaque médium comme un terrain de jeu infini pour sa créativité. https://www.instagram.com/dalkhafine/


● Thaïla Khampo
Thaïla Khampo est un illustrateur de Montréal. Il aime les motifs, le mystère, les belles histoires, l'art naïf, l'humour caustique, la simplicité et les images qui racontent des histoires.
https://thailakhampo.net/

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→ As part of the international projection mapping festival - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● MICRO_MAPP exhibition
📍 September 24 to October 13 at Livart
🕒 Exhibition open Thursday to Sunday (12:00 to 18:00 Thursday and Friday, and 11:00 to 17:00 Saturday and Sunday).
📍 Vernissage September 24, 5 pm to 8 pm
Artist: Étienne Varin, Isotone, Dalkhafine and Thaïla Khampo
🎟 Free


From September 24 to October 13 come and discover the MICRO_MAPP exhibition at Livart with artists Étienne Varin, Isotone, Dalkhafine and Thaïla Khampo. The theme of the exhibition will be Perspectives, an invitation to question, to explore the labyrinths of consciousness and to embrace the infinite wealth of interpretations.


● Étienne Varin
Conductor of light, sound and image, who draws his inspiration from the beauty of butterfly wings, the iridescence of oil puddles and the refraction of water drops. Always on the lookout for out-of-the-ordinary mediums in which to exhibit not just what pleases the eye, but above all what pleases the heart. What's important is to catalyze emotions in the viewer, to resonate with their colorful intentions, and to touch the eyes of those who take the time to observe.
https://etiennevarin.com/

Tape Mapping merges traditional mural art with technology, metamorphosing simple outlines into a series of vibrant and captivating compositions.
A succession of animated projections will paint the mural, transforming its static patterns into an evolving, three-dimensional, and mesmerizing environment.


● Isotone
From intention to direction, from point to form, from technology to emotion, Isotone explores digital oceans in search of new creative horizons. Our creations are shaped by experimentation, wandering freely through the myriad know-how of the digital arts. Through the diversity of our artistic backgrounds, we seek to weave a unique practice linked by the multiple interactions of our experiences. From visual creation to musical composition, from programming to painting, we always put technology at the service of the sensory; a digital art in search of poetry. As an extension of the ties that bind us, our projects bear the hallmarks of the listening, respect and consideration we show within the studio. Isotone is made up of Félix Bonjour, Hugo Fournier, Lilian Guiran and Bar Rubinstein. Founded in Montreal in 2018, we now divide our activity between Quebec and France.
https://www.isotonestudio.com/


● Dalkhafine
French-Canadian based between Paris and Montreal, Dalkhafine distinguishes herself as a multidisciplinary artist. After experience in live shows and animated films, she developed a singular artistic universe, characterized by collaborations with brands (Adobe, Adidas, Redbull) and musical artists (Jain, Pharrell). Inspired by the 90s and guided by her desire to convey a positive message, her work is marked by the use of bright colors and black outlines. Whatever the field she explores, her love of art and drawing remains the common thread. Whether through art direction, illustration, motion design or painting, she approaches each medium as an infinite playground for her creativity. https://www.instagram.com/dalkhafine/


● Thaïla Khampo
Thaïla Khampo is a Montreal-based illustrator. He loves patterns, mystery, beautiful stories, naive art, caustic humor, simplicity and images that tell stories.
https://thailakhampo.net/

https://www.facebook.com/events/1445684539263004/?event_time_id=1445684545929670

BEAST + MUSK OX + MARION/MUCCI

DateTuesday, September 24, 2024
Time7:30 pm – 10:30 pm
WhereCasa del Popolo
Linkhttps://www.facebook.com/events/872848218023670/
Join us for a night of beastly drones, soothing folk melodies and shimmering ambiances at the mighty Casa del Popolo !

BEAST (Kate Clark & Ben Grossman) : Hurdy-gurdy and portative organ drone duo
https://bengrossman.bandcamp.com/track/cetus

MUSK OX (Nathanael Larochette, Raphael Weinroth-Browne & Erik Johnson-Scherger) : Instrumental chamber folk trio
https://muskoxofficial.bandcamp.com/

MARION/MUCCI (D. Marion & M. Mucci) : Electric guitar and lap steel ambient duo
https://cuchabatarecords.bandcamp.com/album/cuch-228-rinnovato-con-la-prossima-primavera-2024
https://tallhouserecordingco.bandcamp.com/album/mastodonian

https://www.facebook.com/events/872848218023670/

Murales numériques - MAPP x Quartier des spectacles | MAPP_MTL Festival 2024

DateTuesday, September 24, 2024
Time8 pm – 11 pm
WhereQuartier des spectacles, Montréal
Linkhttps://www.facebook.com/events/498397046007389/?event_time_id=498397059340721
→ Dans le cadre du festival international de projection mapping - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Murales numériques - MAPP x Quartier des spectacles
📍 Du 24 septembre au 8 novembre 2024 à partir de 20h au Quartier des spectacles, l'une sur la façade aux abords du métro Saint-Laurent, réalisée par l’artiste Dalkhafine, et l'autre sur la façade du pavillon Président-Kennedy de l'UQAM, créée par Thaïla Khampo.
🎟 Gratuit

Le festival revient cette année encore dans le Quartier des spectacles avec deux murales numériques spectaculaires en coproduction avec le Partenariat du Quartier des spectacles : l'une sur la façade aux abords du métro Saint-Laurent, réalisée par l’artiste Dalkhafine, et l'autre sur la façade du pavillon Président-Kennedy de l'UQAM, créée par Thaïla Khampo.

● Dalkhafine (Metro Saint-Laurent)
Franco-canadienne basée entre Paris et Montréal, Dalkhafine se distingue en tant qu'artiste multidisciplinaire. Après une expérience dans le live show et le cinéma d'animation, elle développe un univers artistique singulier, caractérisé par des collaborations avec des marques (Adobe, Adidas, Redbull), ainsi qu'avec des artistes musicaux (Jain, Pharrell). Inspirée par les années 90 et guidée par son désir de transmettre un message positif, son travail est marqué par l'utilisation de couleurs vives et de contours noirs. Peu importe le domaine qu'elle explore, son amour pour l'art et le dessin demeure le fil conducteur. Que ce soit à travers la direction artistique, l'illustration, le motion design ou la peinture, elle aborde chaque médium comme un terrain de jeu infini pour sa créativité.
https://www.instagram.com/dalkhafine/

● Thaïla Khampo (Pavillon Président Kennedy)
Thaïla Khampo est un illustrateur de Montréal. Il aime les motifs, le mystère, les belles histoires, l'art naïf, l'humour caustique, la simplicité et les images qui racontent des histoires.
https://thailakhampo.net/

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→ As part of the international projection mapping festival - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Digital murals - MAPP x Quartier des spectacles
📍 From September 24 to November 8, 2024, starting at 8pm in the Quartier des spectacles, one on the façade around Saint-Laurent metro station, created by artist Dalkhafine, and the other on the façade of UQAM's Président-Kennedy pavilion, created by Thaïla Khampo.
🎟 Free

Once again this year, the festival returns to the Quartier des spectacles with two spectacular digital murals co-produced with the Partenariat du Quartier des spectacles: one on the façade of the Saint-Laurent metro station, created by artist Dalkhafine, and the other on the façade of UQAM's Président-Kennedy pavilion, created by Thaïla Khampo.

● Dalkhafine (Metro Saint-Laurent)
French-Canadian based between Paris and Montreal, Dalkhafine distinguishes herself as a multidisciplinary artist. After experience in live shows and animated films, she developed a singular artistic universe, characterized by collaborations with brands (Adobe, Adidas, Redbull) and musical artists (Jain, Pharrell). Inspired by the 90s and guided by her desire to convey a positive message, her work is marked by the use of bright colors and black outlines. Whatever the field she explores, her love of art and drawing remains the common thread. Whether through art direction, illustration, motion design or painting, she approaches each medium as an infinite playground for her creativity.
https://www.instagram.com/dalkhafine/

● Thaïla Khampo (President Kennedy Pavilion)
Thaïla Khampo is a Montreal-based illustrator. He like patterns, mystery, beautiful stories, naive art, caustic humour, simplicity, and images that tell a narrative.
https://thailakhampo.net/


https://www.facebook.com/events/498397046007389/?event_time_id=498397059340721

POP SYMPOSIUM 2024!

DatesSeptember 25, 2024 – September 29, 2024
WhereThéâtre Rialto
Linkhttps://www.facebook.com/events/480170824647218/
POP Symposium présente les questions les plus urgentes auxquelles sont confrontées les communautés musicales et artistiques. Cette année, nous sommes ravi.es de présenter l’un de nos programmes les plus ambitieux à ce jour. Avec des panels sur tous les sujets — l’état des salles de musique, scènes DIY autour du pays, conférences d’artistes et ateliers pratiques — le Symposium a tout pour plaire. Que vous soyez un.e musicien.ne chevronné.e ou un.e artiste émergent.e, un.e professionnel.le de l’industrie ou simplement curieux.euse de l’industrie, nous espérons que vous vous joindrez à nous pour le POP Symposium de cette année!

Un mot sur la commissaire: Eve Parker Finley est une musicienne et comédienne montréalaise de renom. Son travail a été présenté à la CBC, à l’émission Canada’s Got Talent, à Elle Canada, à Exclaim!, à Xtra et dans d’autres médias. Voix montante de la musique indépendante et de la scène humoristique canadienne, Eve est l’animatrice et la créatrice de Ten Minute Topline avec CBC Music et la directrice du Symposium de POP Montréal.

POP Symposium brings together people to discuss the most pressing issues facing music and art communities. This year, we are thrilled to present some of our most ambitious programming yet. With panels on everything from the state of live music venues to DIY scenes across the country, artist talks, and practical workshops, Symposium has it all. Whether you’re a seasoned musician or an emerging artist, an industry pro or simply industry-curious, someone with strong opinions or open to new perspectives, we hope you join us at this year’s POP Symposium!

About the curator: Eve Parker Finley is a noted Montreal musician and comedian. Her work has been featured on CBC, Canada’s Got Talent, Elle Canada, Exclaim!, Xtra, and other outlets. A rising voice in the Canadian indie music and comedy scenes, Eve is the host and creator of Ten Minute Topline with CBC Music and the Symposium Director at POP Montreal.

Programmation | Program

Ai-je besoin d’un.e avocat.e? Atelier juridique gratuit pour les musicien.nes // Do I Need a Lawyer? Free Legal Clinic for Musicians
Co-présenté par Miller-Thomson LLC
⇢ 25 SEPT, 11h — 12h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/do-i-need-a-lawyer-free-legal-clinic-for-musicians


Faire fructifier les droits d’auteur : L’édition et l’importance de l’enregistrement des œuvres // Making Royalties Work For You: Publishing and the Importance of Works Registration
Co-présenté par L’Agence canadienne des droits de reproduction musicaux (CMRRA)
⇢ 25 SEPT, 12h — 13h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/making-royalties-work-for-you-publishing-and-the-importance-of-works-registration

La sobriété et les arts // Navigating Sobriety in the Arts
⇢ 25 SEPT, 13h30 — 14h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/navigating-sobriety-in-the-arts

Assurer la sécurité des un.es et des autres : Organiser des événements en tenant compte de la COVID // Keeping Each Other Safe: Organizing COVID-Conscious Events
⇢ 25 SEPT, 14h30 — 15h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/keeping-each-other-safe-organizing-covid-conscious-events

Leçons tirées des scènes DIY // Lessons from DIY Scenes
⇢ 25 SEPT, 16h — 17h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/lessons-from-diy-scenes

Lectures POP // POP Reads
Co-présenté par ARCMTL
⇢ 25 SEPT, 18h — 20h, Rialto Hall

https://popmontreal.com/events/pop-reads

La crise du logement et les arts // The Housing Crisis & the Arts
⇢ 26 SEPT, 12h — 13h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/the-housing-crisis-the-arts

Le son de l’organisation : L’organisation syndicale dans les arts // The Sound of Organizing: Union Organizing in the Arts
Co-présenté par ARCMTL
⇢ 26 SEPT, 13h — 14h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/the-sound-of-organizing-union-organizing-in-the-arts

Les créateur.trices et le nouveau milieu des médias musicaux // Creators and the New Music Media Landscape
⇢ 26 SEPT, 14h30h — 15h30h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/creators-and-the-new-music-media-landscape

Conversation avec Peter Jesperson : Lancement du livre Euphoric Recall // In Conversation with Peter Jesperson: Euphoric Recall Book Launch
⇢ 26 SEPT, 15h30h — 16h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/in-conversation-with-peter-jesperson-euphoric-recall-book-launch

Le complexe industriel militaro-musical // The Music-Military Industrial Complex
Co-présenté par The Walrus Foundation
⇢ 27 SEPT, 12h — 13h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/the-music-military-industrial-complex

Artistes pour la Palestine // Artists for Palestine
⇢ 27 SEPT, 13h — 14, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/artists-for-palestine

Qu’est-ce que la musique canadienne? – Enregistrement en direct de The Bridge (CBC) // What’s Canadian music, anyway? – Live Taping of The Bridge (CBC)
Co-présenté par Radio Canada
⇢ 27 SEPT, 14h30 — 15h30, Librarie Mordechai Richler // 15h30 — 17h00, suivi de collations/ refreshments served after

https://popmontreal.com/events/whats-canadian-music-anyway-live-taping-of-the-bridge-cbc

En conversation avec Mannie Fresh // In Conversation with Mannie Fresh
⇢ 27 SEPT, 16h — 17, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/in-conversation-with-mannie-fresh

Maroc x Québec : Collaborations et inspirations // Maroc x Québec: Collaborations et Inspirations
⇢ 28 SEPT, 12h — 13h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/maroc-x-quebec-collaborations-et-inspirations

L’avenir de la musique latine canadienne : Artistes et entrepreneur.es musicaux.ales http://xn--latino-amricain-jnb.es/ en pleine ascension // The Future of Canadian Latin Music: Rising Latinx Artists and Music Entrepreneurs
Co-présenté par Islas
⇢ 28 SEPT, 13h — 14h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/the-future-of-canadian-latin-music-rising-latinx-artists-and-music-entrepreneurs-2

Mémoire sonore collective : Pratiques d’archivage pour la communauté musicale indépendante // Collective sonic memory: Archival Practices for the Independent Music Community
⇢ 28 SEPT, 14h30 — 15h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/collective-sonic-memory-archival-practices-for-the-independent-music-community

Atelier de construction du monde de Pathwaves Futures : Technologie, alphabétisation et créativité // Pathwaves Futures World-Building Workshop: Technology, Literacy, and Creativity
Co-présenté par Pathwaves
⇢ 28 SEPT, 15h30 — 17h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/pathwaves-futures-world-building-workshop-technology-literacy-and-creativity

Présentation de vidéos musicales // Music Video Showcase

Co-présenté par PRISM et Film POP
⇢ 28 SEPT, 18h — 19h, Cinema Moderne // Networking mixer, 19h — 20h

https://popmontreal.com/events/music-video-showcase

Pleins feux sur les salles de concerts // The State of Live Music Venues
⇢ 29 SEPT, 13h — 14h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/the-state-of-live-music-venues

Table ronde sur l’état de la vie nocturne à Montréal // Roundtable on the State of Montreal Nightlife
⇢ 27 SEPT, 14h30 — 15h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/roundtable-on-the-state-of-montreal-nightlife

Les femmes à la tête d’entreprises musicales // Women in Leadership at Music Companies
Co-présenté par Redeye and Women in Music Montréal
⇢ 29 SEPT, 15h30 — 16h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/women-in-leadership-at-music-companies

https://www.facebook.com/events/480170824647218/

POP SYMPOSIUM 2024

DatesSeptember 25, 2024 – September 29, 2024
WhereThéâtre Rialto
POP Symposium présente les questions les plus urgentes auxquelles sont confrontées les communautés musicales et artistiques. Cette année, nous sommes ravi.es de présenter l’un de nos programmes les plus ambitieux à ce jour. Avec des panels sur tous les sujets — l’état des salles de musique, scènes DIY autour du pays, conférences d’artistes et ateliers pratiques — le Symposium a tout pour plaire. Que vous soyez un.e musicien.ne chevronné.e ou un.e artiste émergent.e, un.e professionnel.le de l’industrie ou simplement curieux.euse de l’industrie, nous espérons que vous vous joindrez à nous pour le POP Symposium de cette année!

Un mot sur la commissaire: Eve Parker Finley est une musicienne et comédienne montréalaise de renom. Son travail a été présenté à la CBC, à l’émission Canada’s Got Talent, à Elle Canada, à Exclaim!, à Xtra et dans d’autres médias. Voix montante de la musique indépendante et de la scène humoristique canadienne, Eve est l’animatrice et la créatrice de Ten Minute Topline avec CBC Music et la directrice du Symposium de POP Montréal.

POP Symposium brings together people to discuss the most pressing issues facing music and art communities. This year, we are thrilled to present some of our most ambitious programming yet. With panels on everything from the state of live music venues to DIY scenes across the country, artist talks, and practical workshops, Symposium has it all. Whether you’re a seasoned musician or an emerging artist, an industry pro or simply industry-curious, someone with strong opinions or open to new perspectives, we hope you join us at this year’s POP Symposium!

About the curator: Eve Parker Finley is a noted Montreal musician and comedian. Her work has been featured on CBC, Canada’s Got Talent, Elle Canada, Exclaim!, Xtra, and other outlets. A rising voice in the Canadian indie music and comedy scenes, Eve is the host and creator of Ten Minute Topline with CBC Music and the Symposium Director at POP Montreal.

Programmation | Program

Ai-je besoin d’un.e avocat.e? Atelier juridique gratuit pour les musicien.nes // Do I Need a Lawyer? Free Legal Clinic for Musicians
Co-présenté par Miller-Thomson LLC
⇢ 25 SEPT, 11h — 12h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/do-i-need-a-lawyer-free-legal-clinic-for-musicians


Faire fructifier les droits d’auteur : L’édition et l’importance de l’enregistrement des œuvres // Making Royalties Work For You: Publishing and the Importance of Works Registration
Co-présenté par L’Agence canadienne des droits de reproduction musicaux (CMRRA)
⇢ 25 SEPT, 12h — 13h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/making-royalties-work-for-you-publishing-and-the-importance-of-works-registration

La sobriété et les arts // Navigating Sobriety in the Arts
⇢ 25 SEPT, 13h30 — 14h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/navigating-sobriety-in-the-arts

Assurer la sécurité des un.es et des autres : Organiser des événements en tenant compte de la COVID // Keeping Each Other Safe: Organizing COVID-Conscious Events
⇢ 25 SEPT, 14h30 — 15h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/keeping-each-other-safe-organizing-covid-conscious-events

Leçons tirées des scènes DIY // Lessons from DIY Scenes
⇢ 25 SEPT, 16h — 17h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/lessons-from-diy-scenes

Lectures POP // POP Reads
Co-présenté par ARCMTL
⇢ 25 SEPT, 18h — 20h, Rialto Hall

https://popmontreal.com/events/pop-reads

La crise du logement et les arts // The Housing Crisis & the Arts
⇢ 26 SEPT, 12h — 13h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/the-housing-crisis-the-arts

Le son de l’organisation : L’organisation syndicale dans les arts // The Sound of Organizing: Union Organizing in the Arts
Co-présenté par ARCMTL
⇢ 26 SEPT, 13h — 14h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/the-sound-of-organizing-union-organizing-in-the-arts

Les créateur.trices et le nouveau milieu des médias musicaux // Creators and the New Music Media Landscape
⇢ 26 SEPT, 14h30h — 15h30h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/creators-and-the-new-music-media-landscape

Conversation avec Peter Jesperson : Lancement du livre Euphoric Recall // In Conversation with Peter Jesperson: Euphoric Recall Book Launch
⇢ 26 SEPT, 15h30h — 16h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/in-conversation-with-peter-jesperson-euphoric-recall-book-launch

Le complexe industriel militaro-musical // The Music-Military Industrial Complex
Co-présenté par The Walrus Foundation
⇢ 27 SEPT, 12h — 13h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/the-music-military-industrial-complex

Artistes pour la Palestine // Artists for Palestine
⇢ 27 SEPT, 13h — 14, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/artists-for-palestine

Qu’est-ce que la musique canadienne? – Enregistrement en direct de The Bridge (CBC) // What’s Canadian music, anyway? – Live Taping of The Bridge (CBC)
Co-présenté par Radio Canada
⇢ 27 SEPT, 14h30 — 15h30, Librarie Mordechai Richler // 15h30 — 17h00, suivi de collations/ refreshments served after

https://popmontreal.com/events/whats-canadian-music-anyway-live-taping-of-the-bridge-cbc

En conversation avec Mannie Fresh // In Conversation with Mannie Fresh
⇢ 27 SEPT, 16h — 17, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/in-conversation-with-mannie-fresh

Maroc x Québec : Collaborations et inspirations // Maroc x Québec: Collaborations et Inspirations
⇢ 28 SEPT, 12h — 13h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/maroc-x-quebec-collaborations-et-inspirations

L’avenir de la musique latine canadienne : Artistes et entrepreneur.es musicaux.ales http://xn--latino-amricain-jnb.es/ en pleine ascension // The Future of Canadian Latin Music: Rising Latinx Artists and Music Entrepreneurs
Co-présenté par Islas
⇢ 28 SEPT, 13h — 14h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/the-future-of-canadian-latin-music-rising-latinx-artists-and-music-entrepreneurs-2

Mémoire sonore collective : Pratiques d’archivage pour la communauté musicale indépendante // Collective sonic memory: Archival Practices for the Independent Music Community
⇢ 28 SEPT, 14h30 — 15h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/collective-sonic-memory-archival-practices-for-the-independent-music-community

Atelier de construction du monde de Pathwaves Futures : Technologie, alphabétisation et créativité // Pathwaves Futures World-Building Workshop: Technology, Literacy, and Creativity
Co-présenté par Pathwaves
⇢ 28 SEPT, 15h30 — 17h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/pathwaves-futures-world-building-workshop-technology-literacy-and-creativity

Présentation de vidéos musicales // Music Video Showcase

Co-présenté par PRISM et Film POP
⇢ 28 SEPT, 18h — 19h, Cinema Moderne // Networking mixer, 19h — 20h

https://popmontreal.com/events/music-video-showcase

Pleins feux sur les salles de concerts // The State of Live Music Venues
⇢ 29 SEPT, 13h — 14h, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/the-state-of-live-music-venues

Table ronde sur l’état de la vie nocturne à Montréal // Roundtable on the State of Montreal Nightlife
⇢ 27 SEPT, 14h30 — 15h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/roundtable-on-the-state-of-montreal-nightlife

Les femmes à la tête d’entreprises musicales // Women in Leadership at Music Companies
Co-présenté par Redeye and Women in Music Montréal
⇢ 29 SEPT, 15h30 — 16h30, Clubhouse Rialto

https://popmontreal.com/events/women-in-leadership-at-music-companies

https://www.facebook.com/events/480170824647218/

🏓 Tournoi de ping-pong interactif entre les studios de création numérique | MAPP_MTL Festival 2024

DateWednesday, September 25, 2024
Time5 pm – 10 pm
WhereMoment Factory
Linkhttps://www.facebook.com/events/477977188268056/
→ Dans le cadre du festival international de projection mapping - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Tournoi de ping-pong interactif entre les studios de création numérique chez Moment Factory
📍 25 septembre de 17h à 22h

🏓 Les studios/organismes peuvent s'inscrire dès maintenant jusqu'au 26 août pour participer au tournoi: https://bit.ly/Inscription-tournoi-ping-pong - ouvert aux studios/organismes de art/création numérique

🎟Le public est invité à venir soutenir son studio préféré et assister à l’événement.
Prix d'entrée pour le public: 10$
Billetterie: https://bit.ly/Billetterie-tournoi-ping-pong2024

Le mercredi 25 septembre de 17h30 à 22h aura lieu la 2ème édition du Tournoi inter-studio de Ping-Pong sur table augmentée dans les studios de Moment Factory.

🪩 Pour cet événement, on vous embarque dans une vibe musicale inspirée des années 90 et on vous invite à vous fondre dans cette ambiance avec plus beau style!

Cette activité ludique organisée par MAPP_MTL avec la collaboration de Moment Factory dans le cadre de la 9ème édition du Festival MAPP_MTL a pour but de rassembler les studios en créativité numérique dans un contexte convivial afin de déterminer officiellement quel studio est le meilleur au ping-pong.

📢 APPEL AUX STUDIOS DE CRÉATION NUMÉRIQUE
Chaque studio peut inscrire 2 représentants mixtes pour participer à ce tournoi. Le tournoi commence par une phase de qualification (partie de 11 points), où les 8 meilleurs studios participeront à la ronde d'élimination (11 points, meilleur de 3) et à la finale (11 points, meilleur de 5).

Tous les fonds collectés pour cette soirée seront versés à l'organisme à but non lucratif MAPP_MTL afin de soutenir la production de ses activités.

🏆Moment Factory est le champion défendant (2019)

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→ As part of the international projection mapping festival - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Interactive ping-pong tournament between digital creation studios at Moment Factory.
📍 September 25, 5pm to 10pm

🏓 Studios/organizations can register now until August 26 to take part in the tournament: https://bit.ly/Inscription-tournoi-ping-pong - open to art/digital creation studios/organizations

🎟The public is invited to come and support their favorite studio and attend the event.
Public admission: $10
Ticketing: https://bit.ly/Billetterie-tournoi-ping-pong2024

On Wednesday, September 25, from 5.30pm to 10pm, the 2nd edition of the Inter-Studio Augmented Table Ping-Pong Tournament will take place in the Moment Factory studios.

🪩 For this event, we're bringing you a musical vibe inspired by the 90s, and inviting you to join in the fun in style!

This fun activity organized by MAPP_MTL in collaboration with Moment Factory as part of the 9th edition of the MAPP_MTL Festival aims to bring digital creativity studios together in a convivial setting to officially determine which studio is the best at ping-pong.

📢 CALL FOR DIGITAL CREATIVE STUDIOS
Each studio can register 2 mixed representatives to take part in this tournament. The tournament begins with a qualification phase (11-point game), where the top 8 studios will compete in the elimination round (11 points, best of 3) and the final (11 points, best of 5).

All funds raised for this evening will be donated to the non-profit organization MAPP_MTL to support the production of its activities.

🏆 Moment Factory is the defending champion (2019)

https://www.facebook.com/events/477977188268056/

Creative Telepresence with Don Undeen

DateWednesday, September 25, 2024
Time7 pm – 9 pm
Where916 Rue Ontario E, Apt 430 Montréal, QC H2L 1P4, Canada
Are you curious about spooky actions at a distance? Do you want to make weird devices to talk to friends far away? Come to my workshop “Experimental Telepresence” where we’ll explore the wonderful wacky world of internet-connected DIY gadgets. Make a new friend and build a pair of devices that help you stay connected in weird and fun ways.No tech experience required (but fun for techies too :) )
Only at Radio Snack!
Wednesday, September 25 · 7 - 9pm. Sign up today!https://www.eventbrite.ca/e/experimental-telepresence-with-don-undeen-tickets-1000848383457

Galeries Weekend Montréal

DatesSeptember 26, 2024 – September 29, 2024
WhereMontreal, QC, Canada, Quebec
❣️ Galeries Weekend revient à Montréal du 26 → 29 septembre 2024 ! La quatrième édition de l'événement rassemble 27 galeries, espaces projets et centres d'artistes exposant plus de 100 artistes à travers la ville.

📍 Explorez la ville via 4 parcours différents et découvrez une panoplie d'expositions et d’activités spéciales gratuites : discussions, visites guidées, vernissages, conférences, brunchs, lancements de publications, ateliers de création, et plus encore !

🤸‍♀️ Profitez de cette occasion pour vous familiariser avec le travail d'un grand nombre d'artistes contemporain·e·s, rencontrer et échanger avec des travailleur·euse·s du milieu culturel, des galeristes, ainsi que d'autres acteur·rice·s clés du monde de l'art. Galeries Weekend est une activité destinée aux amateur·rice·s d'art de tous horizons, que vous soyez simplement curieux·euse·s ou collectionneur·euse·s chevronné·e·s !

Jeudi et vendredi : de midi à 19 heures
Samedi et dimanche : de midi à 17 heures


💻 Restez à l'affût en visitant notre site web https://montreal.galeriesweekend.ca/ pour obtenir la liste des espaces d'exposition participants, des expositions, de la programmation et des parcours dans les semaines à venir !

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❣️ Gallery Weekend is returning to Montreal from September 26th → 29th, 2024! The fourth edition of the event, brings together 27 art galleries, project spaces and artist-run centers exhibiting over 100 artists across the city.

📍 Explore the city via 4 different routes and discover a wide range of free exhibitions and special activities: discussions, guided tours, openings, talks, brunches, publication launches, creative workshops and much more!

🤸‍♀️ Take advantage of this opportunity to familiarize yourself with the work of a great number of contemporary artists, meet and exchange with cultural workers, gallery owners and other key players in the art world. Gallery Weekend is for art lovers of all backgrounds, whether you're simply curious or a seasoned collector!

Thursday and Friday: noon to 7 p.m.
Saturday and Sunday: noon to 5 p.m.


💻 Stay tuned and visit https://montreal.galleryweekend.ca/ for a list of participating galleries, exhibitions, programming and routes in the coming weeks!

https://www.facebook.com/events/998173918442844/

Free drink N draw at bar le systeme

DateThursday, September 26, 2024
Time5 pm – 10 pm

MINUTE_MAPP | MAPP_MTL FESTIVAL 2024

DatesSeptember 26, 2024 – September 28, 2024
WhereVHS - Van Horne Skatepark
Linkhttps://www.facebook.com/events/1364927224177849/
(English below)
→ Dans le cadre du festival international de projection mapping - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

📣 APPEL AUX PARTICIPANT.E.S - MINUTE_MAPP 2024 📣

MAPP_MTL vous invite à participer à MINUTE_MAPP qui sera présenté le 26 et 28 septembre 2024 au Skatepark Van Horne à Montréal dans le cadre de la 9ème édition du festival MAPP_MTL.

🕒 Le 26 et 28 septembre 2024
📍Skatepark Van Horne - Mile End,
5855 Boul. Saint-Laurent, Montréal

MINUTE_MAPP est une plateforme ouverte d'expression et d'exploration de nouvelles idées sous la forme de projections mapping de 60 secondes. La surface de création est la façade de l’iconique Million Tapis et Tuiles devant le Skatepark Van Horne et la thématique cette année est PERSPECTIVES.

Un jury prestigieux offrira un prix à leur MINUTE_MAPP préférée. L'événement sera également diffusé en ligne, où l’audience pourra voter pour le prix du public.

MINUTE_MAPP a vu le jour à Montréal en 2013 et présente un éventail diversifié de créateurs de différents milieux, dont plusieurs expérimentent pour la première fois cette forme de création.

✍ Pour participer, inscrivez-vous à ce formulaire pour plus d'informations avant le 2 septembre 2024 → https://bit.ly/minutemapp2024

La date limite pour nous envoyer votre création est le 𝟮 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 2024.

VERNISSAGE DÉLIQUESCENCE

DateThursday, September 26, 2024
Time5 pm – 8 pm
Where745, rue Ottawa, Montreal, QC, Canada, Quebec H3C 1R8
La Fonderie Darling lance sa programmation automnale lors d'une soirée stimulante et inaugure « Déliquescence », une exposition regroupant des œuvres d’artistes québécois et internationaux explorant l’entropie à travers la dégradation et la transformation des formes et des états.

Pour l'occasion, les portes des ateliers seront ouvertes afin d'échanger avec les artistes en résidence et découvrir leur plus récent travail.


DÉROULÉ DU VERNISSAGE
[https://bit.ly/4dVfZJD]

17h / Visite des expositions aux membres
18h / Allocutions
18h30 - 20h / Portes ouvertes des ateliers
22h / Fermeture de l’exposition


> Ambiances musicales par PLZRS
> Bouchées préparées par Your Tiny Catering
> Les salles d'exposition et le bar ouverts jusqu'à 22h

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Fonderie Darling launches its fall program with a stimulating evening and inaugurates Déliquescence, an exhibition featuring works by Quebec and international artists exploring entropy through the degradation and transformation of forms and states.

For the occasion, artists in residence will open their studios to meet visitors and showcase their latest work.

EVENING SCHEDULE
[https://bit.ly/3ZkwTwF]

5pm / Guided tour of the exhibition for members
6pm / Speeches
6:30pm - 8pm / Open Studios Event
10pm / Closure of the exhibition

> Musical atmosphere by PLZRS
> Bites prepared by Your Tiny Catering
> The exhibition rooms and a bar will be open until 10pm


https://www.facebook.com/events/487546247558421/

Fête de quartier numérique | MAPP_MTL Festival 2024

DatesSeptember 26, 2024 – September 28, 2024
WhereVHS - Van Horne Skatepark
Linkhttps://www.facebook.com/events/541182654917524/
→ Dans le cadre du festival international de projection mapping - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Fête de quartier numérique
📍 Du 26 au 28 septembre au Skatepark Van Horne
🕒 Jeudi 26 septembre 17h00 - 22h30
Vendredi 27 septembre 17h00 - 22h30
Samedi 28 septembre 12h00 - 22h30

🎟 Réservez vite votre billet solidaire pour soutenir l'événement: https://bit.ly/Billetterie-solidaire-festivalMAPP2024

Du 26 au 28 septembre au Skatepark Van Horne, la Fête de quartier numérique revient pour une 9e édition ! Un programme festif, entre projections mapping, performances de musiques électroniques, stands de nourriture, ateliers de création dans une ambiance de fête de quartier!

De plus, le festival revient cette année avec sa soirée de clôture incontournable chez Moment Factory, proposant un programme dansant et festif, une scénographie immersive et des projections mapping captivantes 🪩.

📅 PROGRAMMATION À VENIR

☔ L’évènement aura lieu même en cas de pluie

MAPP s’engage à assurer un environnement festif aussi sécuritaire, convivial et inclusif que possible pour toutes et tous.

MAPP_MTL est soutenu financièrement par le Conseil des arts de Montréal, la ville de Montréal et le gouvernement du Canada.
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→ As part of the international projection mapping festival - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Digital Block Party
📍 September 26 to 28 at Skatepark Van Horne
🕒 Thursday, September 26 5:00 pm - 10:30 pm
Friday, September 27 5:00 pm - 10:30 pm
Saturday, September 28 12:00 pm - 10:30 pm

🎟 Reserve your solidarity ticket now to support the event: https://bit.ly/Billetterie-solidaire-festivalMAPP2024

From September 26 to 28 at Skatepark Van Horne, the Digital Block Party returns for its 9th edition! A festive program, between mapping projections, electronic music performances, food stalls, creative workshops in a neighborhood party atmosphere!

What's more, the festival returns this year with its not-to-be-missed closing night party at Moment Factory, featuring a festive dance program, immersive scenography and captivating 🪩 mapping projections.

📅 PROGRAM TO COME

☔ The event will take place even in the event of rain

MAPP is committed to ensuring that the festive environment is as safe, friendly and inclusive as possible for everyone.

MAPP_MTL is financially supported by the Conseil des arts de Montréal, the City of Montreal and the Government of Canada.

https://www.facebook.com/events/541182654917524/

VERNISSAGE / DÉLIQUESCENCE

DateThursday, September 26, 2024
Time5 pm – 8 pm
Where745, rue Ottawa, Montreal, QC, Canada, Quebec H3C 1R8
Linkhttps://www.facebook.com/events/487546247558421/
DÉTAILS À VENIR

https://www.facebook.com/events/487546247558421/

Time's a circle

DateThursday, September 26, 2024
Time6 pm – 11:45 pm
Where129 Avenue Van Horne, Montréal, QC H2T 2J2, Canada
Event: fb://event/829564692279019

Time’s a Circle : art interdisciplinaire inspiré par la médecine des plantes et le monde souterrain au Nomad, le jeudi 26 septembre, de 18h à 24h, avec :
Art Visuel : Ujarak Appadoo, Isaac Smeele, Barbara Ménard
Danse : Tiera Joly Pavelich, Elisabeth Bergeron, Dill & Emil, Kaya Sinclair-Thomas, Myrtille Michallet & Lorena Teran, Marianne Mercier-Dulac
Musique : Moss, Bryan Wolf Ear, Clair Labs


Time’s a Circle: interdisciplinary art inspired by plant medicine and the underground at Nomad Thu SEP 26, 18-24h with:
Visual Art - Ujarak Appadoo, Isaac Smeele, Barbara Ménard, Nada Kashaba
Dance - Tiera Joly Pavelich, Elisabeth Bergeron, Kaya Sinclair-Thomas, Myrtille Michallet & Lorena Teran, Marriane Mercier-Dulac
Music - Moss, Bryan Wolf Ear, Clair Labs

Soirée-Bénéfice: J'aime la SAT

DateThursday, September 26, 2024
Time6 pm – 1 am
Where1201, Boul. Saint-Laurent, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 2S6
Linkhttps://www.facebook.com/events/1406186816722981/
Célébrez et soutenez les arts numériques montréalais lors de notre soirée bénéfice J'aime La SAT!

Au programme : offre gastronomique préparée par Pavillon, le nouveau restaurant de la SAT, performances musicales et visuelles immersives par des artistes locaux et internationaux, et bar ouvert!

https://www.facebook.com/events/1406186816722981/

Dafnez and other at MAI/SON

DateThursday, September 26, 2024
Time7:30 pm – 9:30 pm

Puces POP Édition festival – 20ème anniversaire

DateFriday, September 27, 2024
Time3 pm – 6 pm
Where454 Avenue Laurier E, Montréal, QC H2J 1E7, Canada
Église St-Denis – 454 avenue Laurier Est.

27 SEPT
15h00 — 20h00

28 SEPT
11h00 — 18h00

29 SEPT
11h00— 17h00

Cette 20e édition de Puces POP compte près de 100 artisan·es, dont environ la moitié représente des nouvelles recrues offrant des produits jamais vus auparavant à Puces POP. Vous y trouverez des produits pour la maison, des produits pour le corps et pour les tout-petits, sans oublier les vêtements, les gourmandises et les bijoux artisanaux. On a très hâte de vous y retrouver et d’encourager l’achat local! À bientôt!
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Join us at the Saint-Denis Church to meet our vibrant community of artisans. For this 20th edition of Puces POP, the market will feature about 100 creators, half of whom are newcomers to Puces POP and who will present products never seen before in our market. This fall’s wide selection of offerings includes homeware, body care, and great finds for kids, not to mention clothing, gourmet snacks, and handcrafted jewelry. We can’t wait to see you there and to support our amazing artisans!

https://www.facebook.com/events/1176195967035834/

ALL NIGHT — Skee Mask · Objekt · +++

DateFriday, September 27, 2024
Time10 pm – 6 am
Where1201, Boul. Saint-Laurent, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 2S6
On vous prépare un ALL NIGHT le 27 septembre avec permis prolongé : une soirée sur deux étages, avec DJs, visuels et service de bar jusqu’aux petites heures du matin!

Pour l’occasion, on reçoit d’Allemagne les légendes Skee Mask et Objekt ainsi que Melek b2b Santinista, Lis Dalton b2b Dileta, BisouBizou, Audrey Bélanger et Laurence Matte pour une soirée à saveurs techno.

https://www.facebook.com/events/1544338756471278/

Soirée de clôture | MAPP_MTL Festival 2024

DateSaturday, September 28, 2024
Time10 pm – 3 am
WhereMoment Factory
Linkhttps://www.facebook.com/events/1209702303492040/
→ Dans le cadre du festival international de projection mapping - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Soirée de clôture | Festival MAPP 2024
📍 28 septembre de 22h à 3h au studio de Moment Factory
🎟 Billetterie: https://bit.ly/Billetterie-cloture-FestivalMAPP
20$ en prévente / 25$ à la porte (places limitées)

Cette année, pour prolonger les festivité après la fête de quartier numérique au Skatepark Van Horne, MAPP revient avec sa soirée de clôture incontournable chez Moment Factory, proposant un programme dansant et festif, une scénographie immersive et des projections mapping captivantes réalisée par la cohorte 2024 du Laboratoire scénographique de MAPP_MTL 🪩.

📅 PROGRAMMATION À VENIR

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→ As part of the international projection mapping festival - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Closing party | Festival MAPP 2024
📍 September 28 from 10pm to 3am at the Moment Factory studio.
🎟 Tickets: https://bit.ly/Billetterie-cloture-FestivalMAPP
20 presale / $25 at the door (limited seating)

This year, to extend the festivities after the digital block party at Skatepark Van Horne, MAPP returns with its not-to-be-missed closing party at Moment Factory, offering a festive dance program, immersive scenography and captivating mapping projections created by the 2024 cohort of MAPP_MTL's Scenographic Laboratory 🪩.

📅 PROGRAMMING TO COME


https://www.facebook.com/events/1209702303492040/

Soirée de clôture présentée par Shift Radio | MAPP_MTL Festival 2024

DateSaturday, September 28, 2024
Time10 pm – 3 am
WhereMoment Factory
→ Dans le cadre du festival international de projection mapping - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Soirée de clôture présenté par Shift Radio | Festival MAPP 2024
📍 28 septembre de 22h à 3h au studio de Moment Factory
🎟 Billetterie: https://bit.ly/Billetterie-cloture-FestivalMAPP
20$ en prévente (jusqu'au 23 septembre) / 25$ à la porte (places limitées)

📅 LINE UP présenté par Shift Radio:
▪ 22h-23h30 - Esther Côté
▪ 23h30 - 1h - Frankie Teardrop
▪ 1h - 3h - Martyn Bootyspoon

Cette année, pour prolonger les festivité après la fête de quartier numérique au Skatepark Van Horne, MAPP revient avec sa soirée de clôture incontournable chez Moment Factory. Un programme dansant et festif avec une programmation musicale présentée par Shift Radio, une scénographie immersive et des projections mapping captivantes réalisée par la cohorte 2024 du Laboratoire scénographique de MAPP_MTL 🪩.

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→ As part of the international projection mapping festival - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Closing party | Festival MAPP 2024
📍 September 28 from 10pm to 3am at the Moment Factory studio.
🎟 Tickets: https://bit.ly/Billetterie-cloture-FestivalMAPP
20$ presale (until September 23) / $25 at the door (limited seating)

📅 LINE UP presented by Shift Radio:
▪ 10pm -11:30pm - Esther Côté
▪ 11:30pm - 1am - Frankie Teardrop
▪ 1am - 3am - Martyn Bootyspoon

This year, to extend the festivities after the digital block party at Skatepark Van Horne, MAPP returns with its not-to-be-missed closing party at Moment Factory. A danceable and festive program with music presented by Shift Radio, immersive scenography and captivating mapping projections created by the 2024 cohort of MAPP_MTL's Scenographic Laboratory 🪩.


https://www.facebook.com/events/1209702303492040/

Soirée de clôture | MAPP_MTL Festival 2024

DateSaturday, September 28, 2024
Time10 pm – 3 am
WhereMoment Factory
Linkhttps://facebook.com/events/s/soiree-de-cloture-mapp_mtl-fes/1209702303492040/
→ Dans le cadre du festival international de projection mapping - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Soirée de clôture | Festival MAPP 2024
📍 28 septembre de 22h à 3h au studio de Moment Factory
🎟 Billetterie: https://bit.ly/Billetterie-cloture-FestivalMAPP
20$ en prévente / 25$ à la porte (places limitées)

Cette année, pour prolonger les festivité après la fête de quartier numérique au Skatepark Van Horne, MAPP revient avec sa soirée de clôture incontournable chez Moment Factory, proposant un programme dansant et festif, une scénographie immersive et des projections mapping captivantes réalisée par la cohorte 2024 du Laboratoire scénographique de MAPP_MTL 🪩.

Vous êtes intéressés à explorer les possibilités créatives en scénographies immersives et dynamiques? Inscrivez-vous afin de faire partie de la cohorte qui présentera les résultats de ses recherches lors de la soirée de clôture: https://bit.ly/Laboratoire-scénographique2024

📅 PROGRAMMATION À VENIR

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→ As part of the international projection mapping festival - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Closing party | Festival MAPP 2024
📍 September 28 from 10pm to 3am at the Moment Factory studio.
🎟 Tickets: https://bit.ly/Billetterie-cloture-FestivalMAPP
20 presale / $25 at the door (limited seating)

This year, to extend the festivities after the digital block party at Skatepark Van Horne, MAPP returns with its not-to-be-missed closing party at Moment Factory, offering a festive dance program, immersive scenography and captivating mapping projections created by the 2024 cohort of MAPP_MTL's Scenographic Laboratory 🪩.

Interested in exploring the creative possibilities of immersive and dynamic scenography? Sign up to be part of the cohort that will present the results of its research at the closing evening: https://bit.ly/Laboratoire-scénographique2024

📅 PROGRAMMING TO COME

Alternative All-Gender Clothing Swap

DateSunday, September 29, 2024
Time12 pm – 3 pm
Where1279 Queen St W, Toronto, ON M6K 1L6, Canada
Linkhttps://www.facebook.com/events/875132151096731/
We're at it again! Time for a wardrobe refresh and keeping textiles out of landfill.

Join us at Ground Control for an all-gender alternative clothing swap.

Entry is $5 and a minimum of 6 clothing items, shoes, and/or accessories. We are NOT accepting socks and underwear or household items.

Must be in good condition - something you'd be proud to gift to a friend.

We'll be swapping from 12 til 4pm.

100% of funds will be going to the Toronto Vegetarian Food Bank. Leftover clothing items will be donated to charity.
Tunes provided by Mistress McCutchan.


https://www.facebook.com/events/875132151096731/

Sympathy for Mr. Vengeance - Chan Wook - 35mm -Cinema J.A deSeve

DateSunday, September 29, 2024
Time6:30 pm – 10 pm