Montreal Cultural Calendar

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Music Art

Ce 5 à SAT - Arts-Science

DateMonday, February 2, 2026
Time5 pm – 7 pm
WhereSAT
Venez échanger autour des arts-science!
Pour ouvrir cette nouvelle année, la SAT vous invite à se réunir autour de la thématique arts-science. En croisant les pratiques d’artistes, de chercheur·euse·s et de développeur·euse·s, ce champ transforme données, algorithmes et phénomènes du vivant en expériences sensibles et immersives.Bien au-delà d’une tendance esthétique, les arts-science constituent aujourd’hui un véritable moteur d’exploration de notre rapport au monde, au vivant et à la technologie. Fort de ses recherches en arts-science et en informatique menées au cours de la dernière année, le département d’innovation de la SAT est idéalement positionné pour vous initier à ce terrain d’expérimentation fertile, plus pertinent que jamais.Ce 5 à SAT est une occasion privilégiée de s’inspirer, d’échanger et de découvrir des projets, à travers les résultats de nos recherches et des cas d’usage concrets présentés par des artistes collaborateur·rice·s.
Au programme:Mot de bienvenue et courtes présentations de l’équipe d’innovation de la SAT.Présentations d’artistes, créateur·rice·s et technologues ayant collaboré avec la SAT : Erin Gee, Luana Bélinsky, Anouk Éthier et l’équipe de Noukii.Réseautage et kiosques de démonstrations d’outils et de projets d’artistes-chercheur·e·s.
Rejoignez-nous le 2 février pour explorer les potentiels artistiques au croisement de l’art, de la science et de la technologie, et échanger avec la communauté dans un cadre convivial.
Pour en savoir plus sur les projets de recherche de la SAT, nous vous invitons à lire notre article « Arts-Science : Une symbiose en pleine effervescence. (https://sat.qc.ca/fr/nouvelles/arts-science-une-symbiose-en-pleine-effervescence/) »

Join with Google Meet: https://meet.google.com/oqf-webu-wjf

Learn more about Meet at: https://support.google.com/a/users/answer/9282720
Music Art

Atau Tanaka — Body music: Phenomenologies of sonic gesture

DateMonday, February 2, 2026
Time6 pm – 7 pm
WhereTanna Schulich Hall, Elizabeth Wirth Music Building, 527 Sherbrooke O
Atau Tanaka — Body music: Phenomenologies of sonic gesture
A Distinguished Lecture from Atau Tanaka, co-director of the Centre for Sound, Technology & Culture at Goldsmiths University of London, UK.
Distinguished Lecture (https://www.cirmmt.org/en/events/distinguished-lectures/)
February 02, 2026
18:00 - 19:00
 Tanna Schulich Hall, Elizabeth Wirth Music Building, 527 Sherbrooke O (https://maps.google.com/?q=Tanna%20Schulich%20Hall,%20Elizabeth%20Wirth%20Music%20Building,%20527%20Sherbrooke%20O)
 info [AT] cirmmt [DOT] org
iCal (https://www.cirmmt.org/en/events/distinguished-lectures/tanaka-2-feb-2026/ics_view)
The lecture will take place in TANNA SCHULICH HALL, followed by a catered reception in the lobby of the Elizabeth Wirth Music Building. This event is free and open to the general public. 
Registration
No registration is required for this event.
**CIRMMT Students wishing to have their attendance tracked for awards eligibility, please make sure to scan the QR code available at the entrance of Tanna Schulich Hall.
We invite you to share this event on Facebook when the link becomes available.
Abstract
This lecture introduces concepts developed in my upcoming book, Body Music: Phenomenologies of Sonic Gesture to be published in 2026 by Goldsmiths Press and distributed by MIT Press and Penguin/Random House. Body Music is a musician's account of the relationship between corporeal movement and musical sound. I am interested the visceral engagement of the body in musical performance, and how technological mediation can foster, or break, forms of audience empathy. The book examines the conscious and subconscious strategies behind musical expression, and ways in which sound and gesture become the medium of intersubjectivity with the spectator. It looks at the design of technologies that break out of the binary brittleness of the digital to capture subtleties of human movement to create expressive digital musical instrument systems. Drawing from the overlapping fields of phenomenological philosophy, cognitive neuroscience, and post-humanist anthropology, the book unwraps the performer as materially and digitally entangled with the sonic. It connects these insights with fields of cognitive science and embodied human-computer interaction (HCI) to offer a performer-centric approach to developing new sonic technologies, including with biomedical technologies of electromyogram (EMG) muscle sensing. Using signals of the body with sound signals through processes of interactive machine learning provides a possible humanistic response to the challenges posed by artificial intelligence.
Biography
Atau Tanaka conducts research in embodied musical interaction. By using muscle sensing in performance, the human body becomes a musical instrument. He studied electronic music with Ivan Tcherepnin at Harvard University. There he met John Cage during his Norton Lectures. Tanaka went on to carry out his doctorate with John Chowning and Max Mathews at CCRMA Stanford. Atau has carried out research at IRCAM Centre Pompidou, Apple France, and Sony Computer Science Laboratory (CSL) Paris in areas of interactive music, immersive media, network performance, and human-data interaction. His work, solo and in groups like Sensorband and in collaboration with Lillevan, Cicanoise, and Dane Law has been presented at Ars Electronica, ZKM, WOMAD, Sónar. In Montreal, he has performed at MUTEK, the Société des Arts Technologiques (SAT), FCMM, la Fondation Daniel Langlois, and has been on the board of the InterSociety of Electronic Art (ISEA). His performances in the Japanese avant-garde scene has been captured in the electronic music documentary, Modulations by Iara Lee. A collection of Japanese sound art curated by Tanaka has been released by the SFMOMA. His work in thinking of the body as musical instrument has been exhibited at the Musikinstrumenten-Museum Berlin. His research has been supported by the European Research Council, UK and French research councils. He was artistic co-director of STEIM Amsterdam and has held visiting positions at the Bristol Interaction Group, TU Berlin and MSH Paris Nord. He is co-director of the Centre for Sound, Technology & Culture at Goldsmiths University of London.
Music Art

Esplanade Tranquille

DateTuesday, February 3, 2026
Time7:30 pm – 8:45 pm
WhereEsplanade Tranquille
Link: https://www.facebook.com/events/2071127677001993/
Event by: Quartier des spectacles, Montréal


Esplanade Tranquille
Duration: 1 hr 15 min

Deux mardis par mois, le Grand salon du pavillon de l’esplanade Tranquille accueille des soirées de causerie portant sur l’art des mots, inspirées par l’intellectuel, rêveur et rebelle libraire Henri Tranquille.
𝙇𝙚𝙨 𝙢𝙖𝙧𝙙𝙞𝙨 𝙏𝙧𝙖𝙣𝙦𝙪𝙞𝙡𝙡𝙚 sont menés par Julie Laferrière, animatrice, journaliste et médiatrice culturelle, qui a eu la chance de connaître ce personnage marquant qu’était M. Tranquille. Sous différentes thématiques, ces rencontres donnent la parole à des invité·e·s inspirant·e·s qui œuvrent dans l’univers de la littérature et de l’écriture, tout en laissant la place aux échanges avec le public.
Au programme, une discussion sur le thème 𝗟𝗲𝘀 𝗺𝗼𝘁𝘀 𝗲𝘁 𝗹𝗲 𝗰𝗶𝗻𝗲́𝗺𝗮 réunira Stéphane Lafleur (scénariste et réalisateur) et Catherine Léger (scénariste et dramaturge). Une rencontre inspirante qui explorera le pouvoir des mots à l’écran, le passage de l’écriture à l’image, ainsi que la manière dont les récits façonnent l’émotion, le rythme et l’imaginaire cinématographique !
Profitez de l'occasion pour faire un arrêt au Café Tranquille situé au Grand salon du pavillon de l'esplanade Tranquille et profitez d'une boisson chaude et de grignotines locales !
Pour l'horaire et le menu
https://www.quartierdesspectacles.com/menu-cafe-tranquille
Mardi 3 février, de 19 h 30 à 20 h 45 | Capacité limitée - premier arrivé, premier servi.

Le Grand salon du pavillon de l’esplanade Tranquille

À propos des 𝘮𝘢𝘳𝘥𝘪𝘴 𝘛𝘳𝘢𝘯𝘲𝘶𝘪𝘭𝘭𝘦 : https://www.quartierdesspectacles.com/.../les-mardis... See less
Music Art

Mardi Spaghetti :: Camille Ly & Jean-Manuel Doran-Peñafiel + Jonathan Lindhorst & Nick McCullough

DateTuesday, February 3, 2026
Time7:30 pm – 8:30 pm
WhereCasa del Popolo
Link: https://www.facebook.com/events/1411241157214491/
Event by: Mardi Spaghetti


· Anyone on or off Facebook
Mardi Spaghetti présente ::
Camille Ly :: guitare, voix, carte de son
Jean-Manuel Doran-Peñafiel :: guitare, voix
+
Jonathan Lindhorst :: saxophone, electronics
Nick McCullough :: saxophone, electronics
Portes 19h30, Musique 20h00
Casa del Popolo
Prix : 15$-20$, notaflof, argent comptant/cash only
Mardi Spaghetti est une série de concerts de musique improvisée qui existe à Montréal depuis 2008.
Tech Art

Présentation: 1 œuvre / 1 minute – Manuel Mathieu

DateWednesday, February 4, 2026
Time5:30 pm – 6:30 pm
Where407, rue Saint-Pierre, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y 2M3
Link: https://www.facebook.com/events/1992607384852361/
Event by: PHI


407, rue Saint-Pierre, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y 2M3
phi.ca/fr/evenements/salon-phi

Dans la série de capsules vidéos 1 œ𝘶𝘷𝘳𝘦 / 1 𝘮𝘪𝘯𝘶𝘵𝘦, conçue par le département de l’éducation de PHI, un·e membre de l’équipe propose une brève interprétation d’une seule œuvre tirée d’une exposition en cours. Lors de cet événement, un·e éducateur·trice de PHI se basera sur la capsule 1 œ𝘶𝘷𝘳𝘦 / 1 𝘮𝘪𝘯𝘶𝘵𝘦 — 𝘔𝘢𝘯𝘶𝘦𝘭 𝘔𝘢𝘵𝘩𝘪𝘦𝘶 afin d’offrir une présentation plus approfondie de l’œuvre mise en lumière dans la vidéo, suivie d’une période de questions avec le public.
Mercredi 4 février 2026 | 17h30 à 18h

Salon PHI, 407, rue Saint-Pierre

Entrée gratuite
𝘌𝘯 𝘧𝘳𝘢𝘯𝘤̧𝘢𝘪𝘴 𝘦𝘵 𝘦𝘯 𝘢𝘯𝘨𝘭𝘢𝘪𝘴.
Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/salon-phi/
—
As part of the 1 𝘈𝘳𝘵𝘸𝘰𝘳𝘬 / 1 𝘔𝘪𝘯𝘶𝘵𝘦 video series, developed by PHI’s Education Department, a team member offers a brief interpretation of a single artwork from a current exhibition. During the event, a PHI educator will draw on the 1 𝘈𝘳𝘵𝘸𝘰𝘳𝘬 / 1 𝘔𝘪𝘯𝘶𝘵𝘦 – 𝘔𝘢𝘯𝘶𝘦𝘭 𝘔𝘢𝘵𝘩𝘪𝘦𝘶 video, to offer a more in-depth presentation of the featured artwork, followed by a Q&A session with the audience.
Wednesday, February 4, 2026 | 5:30 PM to 6 PM

PHI Salon, 407 Saint-Pierre Street

Free admission
𝘐𝘯 𝘍𝘳𝘦𝘯𝘤𝘩 𝘢𝘯𝘥 𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩.
For more information:
https://phi.ca/en/events/phi-salon/ See less
Tech Art

CONCEPT ART Drink N Draw

DateWednesday, February 4, 2026
Time6:30 pm – 11 pm
WhereVices&Versa
Link: https://www.facebook.com/events/1194895002250695/
Event by: Concept Art Drink N Draw and Ja Hon Solo


Duration: 4 hr 30 min

LOCATION CHANGE: Vices & Versa (10 minute walk away from last venue 6631 Saint Laurent)
Hello everyone! I have reserved 12 seats at Vices & Versa for 7pm under the name Jahon. I (Jahon, the host) will personally be there around 6pm feel free to dropby early and join me/us. Please confirm “Attending” so I can reserve more seats the morning of the event.
100% FREE. Come and meet people in Montreal's vibrant concept art and tech scene. Unleash your creativity by doodling on traditional paper or exploring the digital realm in a relaxed and informal environment. Don't hesitate to extend invitations to friends from various related creative domains, including design, animation,VFX, audio, and more. Even those with a general interest in art are more than welcome. Feel free to attend solo or bring your dear friendos along. There's no need to be timid—introduce yourself and become a part of this warm and inclusive community.
General guidelines for a successful event

1. Respect all participants and venue staff
2. Tipping 15 % minimum please
3. If an issue can't be resolved between anyone at the venue, feel free to reach out to myself (the organizer, Jahon) or @conceptartdrinkndraw on Instagram if I am not present, thank you! See less
Meet your hosts
Concept Art Drink N Draw
Music Art

Place des Arts - Salon Urbain

DateThursday, February 5, 2026
Time5 pm – 7 pm
Where5 à 7, ce sont des étudiant·es de la Faculté de musique de l'Université de Montréal qui ouvreront la série des 5 à 7 musicaux. Assistez gratuitement à des performances qui mettront en valeur leur virtuosité dans une ambiance décontractée, où toutes et tous sont les bienvenu·es! See less
Link: https://www.facebook.com/events/1124029093169826/1124743109765091/
Event by: Place des Arts
Venue: Place des Arts - Salon Urbain


Place des Arts - Salon Urbain
Duration: 2 hr

Amorcez votre soirée sur une bonne note et faites des découvertes musicales avec des talents d’ici qui ne risquent pas de vous décevoir!
En formule 5 à 7, ce sont des étudiant·es de la Faculté de musique de l'Université de Montréal qui ouvreront la série des 5 à 7 musicaux. Assistez gratuitement à des performances qui mettront en valeur leur virtuosité dans une ambiance décontractée, où toutes et tous sont les bienvenu·es! See less
Music Art

Vernissage/Opening: The Art Gallery Problem

DateThursday, February 5, 2026
Time6 pm – 7 pm
Where5455 avenue de Gaspé, espace 109, Montreal, QC, Canada, Quebec H2T 3B3
Link: https://www.facebook.com/events/865098759853772/
Event by: Dazibao, images, expositions, éditions


5455 avenue de Gaspé, espace 109, Montreal, QC, Canada, Quebec H2T 3B3

05.02 — 04.04 2026
Vernissage le 5 février à 18 h
The Art Gallery Problem
— Kent Chan, Nikita Gale, Matt Nish-Lapidus, Anahita Norouzi, Karthik Pandian, Jeremy Toussaint-Baptiste
Commissaire : Fraser McCallum
Coprésentation avec The Blackwood, Université de Toronto Mississauga
Le « problème de la galerie d’art » est un problème mathématique bien connu, fondé sur une question simple : combien d’agent·es de sécurité ou de caméras sont nécessaires pour surveiller l’ensemble d’un espace d’exposition? Ce problème, appliqué à des configurations spatiales et des plans de salles variés, met les étudiant·es en mathématiques au défi d’assurer une surveillance complète d’un espace tout en mobilisant un minimum de ressources humaines ou technologiques. Pourtant, les grands musées et galeries ne s’en servent pas, bien qu’il reflète leurs opérations courantes. Il demeure tout de même un cadre dominant pour penser les modalités de présentation des œuvres.
Cette exposition s’approprie le problème de la galerie d’art pour interroger la manière dont les objets et les corps sont mis en jeu dans les galeries et les musées. Le « problème » n’est pas univoque, contrairement à ce que suggère l’approche mathématique. La présentation de l’art excède largement la sécurisation des objets : elle engage aussi des questions de récit, de représentation, d’hégémonie et d’accès au savoir.
Le problème de la galerie d’art met en lumière un ensemble de présupposés implicites à l’œuvre dans les musées et autres lieux d’exposition, notamment en ce qui concerne les normes de surveillance, de travail, de visualité, de droit et de propriété. Alors qu’un travail humain considérable et diverses technologies sont mobilisés pour la préservation et la présentation des objets, il convient de se demander : les normes d’exposition et de présentation servent-elles autant les publics que les institutions? Quelles sont les alternatives à la réification, à la permanence, à la propriété et à la surveillance? Quelles sont les autres manières de vivre avec les objets?
Lire la suite : dazibao.art/exposition-the-art-gallery-problem
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05.02 — 04.04 2026
Opening on February 5 at 6 pm
— The Art Gallery Problem
Kent Chan, Nikita Gale, Matt Nish-Lapidus, Anahita Norouzi, Karthik Pandian, Jeremy Toussaint-Baptiste
Curator: Fraser McCallum
Co-presented with The Blackwood, University of Toronto Mississauga
The “art gallery problem” is a well-known math problem with a simple premise: what is the minimum number of guards or surveillance cameras necessary to observe an entire gallery? Across different layouts and floorplans, the art gallery problem challenges math students to achieve full surveillance of a space using the minimum labour or technology. The problem is not put to use by major museums and galleries, despite replicating their standard practices for monitoring facilities. Even so, it remains a dominant understanding of art’s presentation.
This exhibition appropriates the art gallery problem as a framework to consider how objects and bodies are put to work in galleries and museums. The “problem” is in fact not singular: there is far more to the presentation of art than the securitization of objects; there are problems of narrative, representation, hegemony, and access to knowledge.
The art gallery problem highlights a set of underlying assumptions that animate museums and galleries, including surveillance, labour, visuality, law, and ownership. As significant human labour and technologies are mobilized for the preservation and display of objects, it bears asking: Do norms of exhibition and display serve audiences and galleries alike? What are the alternatives to reification, permanence, ownership, and surveillance? What are other ways for living with objects?
Read more: en.dazibao.art/exhibition-the-art-gallery-problem See less
Tech Art

Grande invitation : Cécile Fromont

DateFriday, February 6, 2026
Time6 pm – 7 pm
WhereMusée des beaux-arts de Montréal
Link: https://www.facebook.com/events/1288038813397077/
Event by: Musée des beaux-arts de Montréal


Musée des beaux-arts de Montréal
Duration: 1 hr

À l'occasion du Mois de l'histoire des Noirs, assistez à une conférence passionnante avec Cécile Fromont, historienne de l'art à l'université Harvard et spécialiste de l'influence des cultures africaines dans l'art européen et latino-américain de la Première Modernité.
À partir de l’étude d’un ensemble de tapisseries du 17e siècle, elle proposera une réflexion sur la visibilité – ou l’invisibilité – de l’histoire coloniale française et de ses conséquences.
Gratuit | En français

http://mbam.qc.ca/.../les-grandes-invitations-cecile.../
___
As part of Black History Month, the MMFA invites you to attend a lecture by Cécile Fromont, an art historian from Harvard University who specializes in the influence of African cultures on European and Latin American art in the early modern period.
Based on her study of a collection of 17th-century tapestries, she will offer a reflection on the visibility and invisibility of French colonial history and its consequences.
Free | In French

mbam.qc.ca/en/activities/special-guest-cecile-fromont/ See less
Music Art

Dancing Queen - An ABBA Disco Party

DateSaturday, February 7, 2026
Time10 pm – 3 am
WhereChamps Montreal
An ABBA Disco Party at Champs. DJ Deckstir. ABBA, Boney M, Donna Summer, Bee Gees, and more fabulous disco. Prizes for the best costumes!
Music Art

Sunday Afternoon Contradance / Contra de dimanche après-midi

DateSunday, February 8, 2026
Time2:30 pm – 5:30 pm
Where7355 Ave Christophe-Colomb, Montreal, QC, Canada, Quebec H2R 2S5
Linkhttps://www.facebook.com/events/843248562005138/
(Français ci-bas)

Contra dance is a high energy American folk dance accompanied by driving live music and taught by a caller. No partner or experience required! This dance will be called using the role names "Larks and Robins."

Music by TBD
Called by On Call, Montreal Callers' Collective

Patro Villeray, room 1.01 (upstairs)
2:30 pm - 3 pm: Introductory session. Recommended for new dancers.
3 pm - 5:30 pm: Dance
There will be a snack table at the break, if you want to contribute and help ContraMontreal, bring some food to share!

Health and Safety
- Masks are welcome at our events and recommended during flu season
- Please stay home if you have cold or flu-like symptoms

Sliding Scale
Minimum: $8 (No minimum for children under 13)
Suggested: $15
Sponsor: $20 - $25
* You can buy your ticket in advance by sending an Interac transfer to info@contramontreal.org

To keep our floor clean, bring indoor shoes to change into. Also please bring your water bottle!
Please be aware that participants often take videos and pictures during the event, and those images may be used by ContraMontreal for promotion.

For more info, other dances, etc.: www.contramontreal.org
Write to us if you have any questions at info@contramontreal.org.
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La contredanse est une danse folklorique énergique de la Nouvelle-Angleterre qui est accompagnée de musique à cordes live et qui est enseignée par un calleur. Il n'est pas nécessaire d'avoir un partenaire ni d'expérience en danse! Cette soirée sera callée avec les noms de roles "Larks et Robins"

Musique par (à venir)
Callé par On Call, le collectif de calleur.e.s de Montréal

Patro Villeray, salle 1.01 (à l'étage)
14h30 à 15h : Session d'initiation Conseillée pour les débutant(e)s
15h à 17h30 : Danse

Il y aura une table de collations à la pause, si vous voulez contribuer et ainsi aider ContraMontreal, amener une collation à partager!

Santé et Sécurité
- Les masques sont toujours les bienvenus à nos événements et sont recommandés lors de la saison de grippe
- Si vous avez des symptômes de rhume ou grippe, s'il vous plaît restez à la maison

Paiement flexible
Minimum: 8$ (Pas de minimum pour les enfants de moins de 13 ans)
Suggéré: 15$
Parrain/marraine: 20$ - 25$
*Vous pouvez payer votre billet en avance en envoyant un transfert Interac à info@contramontreal.org

Apportez votre bouteille d'eau et, pour que nous puissions garder nos planchers propres, vos souliers d'intérieur.
Soyez avisés que les participant.e.s prennent souvent des photos et vidéos pendant la soirée et que ces images peuvent être utilisées par ContraMontréal pour de la promotion.

Calendrier complet, info, autres danses, etc. : www.contramontreal.org
Si vous avez des questions, écrivez-nous à info@contramontreal.org

https://www.facebook.com/events/843248562005138/
Music Art

An evening of painting and live music

DateSunday, February 8, 2026
Time8 pm – 9 pm
WhereCasa del Popolo
Link: https://www.facebook.com/events/2059431828209668/
Event by: fourthousandblackbirds


tickets.venuepilot.com/e/in-the-bleak-mid-winter-an-evening-of-painting-and-live-music-2026-02-08-casa-del-popolo-montreal-cc4183

An evening of painting and live music at Casa del Popolo
Painting by Alexei “KOLANDKIS” Kolakis-Landon
https://www.instagram.com/kolandkis
with musical performances by :
fourthousandblackbirds
Dark soundscapes | bleak electronics. First live performance in 7 years.
https://fourthousandblackbirds.bandcamp.com
STCIBO
Co-founder Montreal Nintendo Orkestar.
Independent. Genreless sounds. Neon folk songs from the city.
Ben and Cameron
First live performance.
Doors at 8pm, paiting and music at 8:30pm.
$7 in advance $10 at the door
https://tickets.venuepilot.com/.../in-the-bleak-mid...
https://casadelpopolo.com/ See less
Tech Art

Atelier Modèle Vivant double (Charlotte et Marianne)

DateMonday, February 9, 2026
Time6 pm – 9 pm
Where5480 Rue St-Dominique, Montréal, QC H2T 1V4, Canada
Link: https://www.facebook.com/events/1257955502913411/
Event by: Modèle vivant à Ubisoft Montréal


5480 Rue St-Dominique, Montréal, QC H2T 1V4, Canada
Duration: 3 hr

Atelier Spécial !
L'atelier Modèle Vivant d'Ubisoft sera de retour lundi 9 février, de 18h à 21h, avec deux modèles.
Cela aura lieu salle Bernard Landry, au 1er étage du Peck (entrée au 5480 rue St-Dominique).
L’atelier est ouvert au public, sans prérequis artistiques. Si vous voulez participer, rendez-vous vers 17h50 salle Bernard Landry. Vous trouverez facilement la place. Pas d'inscription nécessaire.
Le prix est de 10$ comptant, le paiement se fait à la pause, vers 19h30. Nous ne prenons PAS Interac.
Au plaisir de vous revoir très bientôt.
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Special event !
Ubisoft's Life Drawing session will be back with two models.
Monday, February the 9th, 6 to 9 PM, on the 1st floor of the Peck building (5480 St-Dominique Street), in the Bernard Landry room.
The session is open to anybody willing to draw. No artistic background required. So if you would like to join us, rendez-vous around 5:50 PM in the Bernard Landry room. No registration needed. You'll easily find the room.
Please note that for now on the session will be charged 10$/person cash. The payment is during the break at around 7:30 PM. We DO NOT proceed Interac transfer.
Have a nice day !
Music Art

Sarah Wendt + Pascal Dufaux : Fragiles Apparitions - variations in 3 songs

DatesFebruary 9, 2026 – February 13, 2026
Where3700 Saint-Dominique, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 2X7
Event: fb://event/1955297751748803

Fragiles Apparitions – variations in 3 songs est un rituel en trois parties qui explore le soft power de l’éphémère. Entre carapaces textiles et organes souples, architectures de films de savon et reflets miroirs, la performance-installation se déploie dans une atmosphère immersive et sensorielle où les formes tremblent, se dissolvent et réapparaissent.

Composée de trois chants en dialogue, l’œuvre s’articule en trois mouvements interconnectés où la danse, la matière et la musique live s’unissent. Chaque chant révèle un état de transformation différent : la délicatesse du vivant, la lenteur des métamorphoses et la persistance du toucher comme acte de résistance.

Fruit d’un long processus de recherche, Fragiles Apparitions réunit la pratique collaborative de Sarah Wendt et Pascal Dufaux, à la croisée de la chorégraphie, de la sculpture, du son et de l’installation. Leur recherche explore la viscosité et le comportement des matériaux — films de savon, miel, textiles et formes sculpturales hybrides — en relation avec le corps en mouvement et sa perception sensorielle. Dans cette rencontre entre corps et matière, mouvement et image, la performance offre une expérience hypnotique et tactile — un hommage à la fragilité, à l’interdépendance et à la précarité du vivant.

🗓 : 9 au 13 février
Les représentations du 12 et 13 février seront accompagnées d'un surtitrage codé en français pour les personnes sourdes et malentendantes.

Plus d’infos et billetterie → https://www.lachapelle.org/fr/spectacles/fragiles-apparitions
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Fragiles Apparitions – variations in 3 songs is a three-part ritual that explores the soft power of the ephemeral. Between textile carapaces and soft organs, architectures of soap films and mirror reflections, this performance-installation envelops us in an immersive, sensorial environment where forms tremble, dissolve, and reappear.

Structured as three songs in dialogue, the work moves through three interconnected movements in which dance, matter, and live music merge. Each song traces a different state of transformation—revealing the delicacy of the living, the slowness of metamorphosis, and the persistence of touch as an act of resistance.

The result of an extended research process, Fragiles Apparitions brings together the collaborative practice of Sarah Wendt and Pascal Dufaux, whose work bridges choreography, sculpture, sound, and installation. Their research explores the viscosity and behaviour of materials—soap films, honey, textiles, and hybrid sculptural forms—in relation to the moving body and its sensory perception. In this encounter between bodies and materials, movement and image, the performance offers a hypnotic, tactile experience—an homage to fragility, interdependence, and the precariousness of life.

🗓: February 9 to 13
The performances on February 12 and 13 will be accompanied by French subtitles for the deaf and hard of hearing.

More info and tickets → https://www.lachapelle.org/en/shows/fragiles-apparitions
Music Art

The Experimental Session #27 : Salomé Perli invite Charlotte Layec et Alexandre Roux-Dufort

DateMonday, February 9, 2026
Time9:30 pm – 10:30 pm
WhereQuai des Brumes
Link: https://www.facebook.com/events/1754975162144404/
Event by: Salomé Perli and Quai des Brumes


· Anyone on or off Facebook
"the experimental session" est une soirée mensuelle d'exploration sonore entre trois musicien·ne·s de la scène montréalaise. Initiée par la multi-instrumentiste et compositrice Salomé Perli, ces soirées sont une occasion unique de mettre à l'honneur la musique improvisée et expérimentale au Quai Des Brumes, reconfiguré dans un cadre intime pour l'occasion.
The experimental session is a monthly evening of sound exploration between three musicians from the Montreal scene. initiated by multi-instrumentalist and composer salomé perli, these evenings are a unique opportunity to showcase improvised and experimental music at quai des brumes, reconfigured in an intimate setting for the occasion.
Clarinettiste franco-canadienne établie à Montréal (CA), Charlotte Layec évolue autour de différentes esthétiques musicales alliant musique classique, musique contemporaine et musique traditionnelle, en passant par les musiques mixtes et l'improvisation libre. Attirée par la création et les nouvelles musiques, elle s'implique dans divers projets en solo ou en collectif lui permettant d'explorer les différentes voies expressives de son jeu instrumental et de définir son propre style. Artiste engagée et active sur la scène musicale montréalaise, Charlotte Layec est membre fondatrice de plusieurs ensembles dont le duo Asclépiades, le trio Malvenn, l’Ensemble Tesse, l’Ensemble ILÉA et le Collectif Bakarlari.


Alexandre Roux-Dufort se distingue au Québec comme une voix montante du saxophone, de la composition et de l'arrangement. Il propose un univers musical sensible aux frontières entre le jazz et la musique impressionniste. De cette réunion stylistique se crée une musique épurée, calme et colorée. Originaire de France, Alexandre s'est produit dans plusieurs festivals en Europe et au Canada et a collaboré avec des artistes de renom tels que les Lost Fingers et le claviériste montréalais Teuteu. En 2023, il s'est illustré sur la scène internationale en remportant la première place au Concours international Léopold Bellan à Paris.


Portes à 9pm // Doors at 9pm
Prix d'entrée : 15$ (NOTAFLOF) See less
Meet your hosts
Salomé Perli
Art

MFA Fibres & Material Practices Lightning Talks

DateWednesday, February 11, 2026
Time6 pm – 7:30 pm
WhereConcordia University VA Building, Room 323, 1395 René-Lévesque Blvd O.
The 1st and 2nd year students in the MFA program in Fibres & Material Practices invite you to join them for "Lightning Talks" on Wednesday Feb. 11, 18:00-19:30. Each artist will present their practice using only 7 images in only 7 minutes! Come learn more about how we 🧵📐🔨🧶🧵🔪💫. Artists presenting: Molly Bertheaud, Elise Boudreau Graham, Cluca, Clara Congdon, M. Gnanasihamany, Jenn Kitagawa, Adrian Romeo, Jason Sikoak, Vanessa Yanow, Danika Zandboer

Join with Google Meet: https://meet.google.com/kdb-jfon-pbi

Learn more about Meet at: https://support.google.com/a/users/answer/9282720
Music Art

leslie show

DateWednesday, February 11, 2026
Time7:30 pm – 8:45 pm



Live now, No. 1
Live now! (No. 1)
We present to you VIVEZ MAINTENANT No.1, where two performances will be held in the bar of La Chapelle. Two improbable duets were created for the occasion. In a short span of time, and with what is available to them at the theater, the teams will have to improvise and merge their respective practices to the best of their ability. Come be apart of this unique performance night, where the artists and the audience will share the same space.
Evening Program:7:30: Zachary Bastille and Estelle Beaulieu8:15: Leslie Predy and Shirley Gibbs
★ Please note that the performance is not held in the theater room, and thus there will be a limited number of seats available. The performance area will be the same as the audience's: the artists will perform among you!

Join with Google Meet: https://meet.google.com/pzt-yxhs-gah

Learn more about Meet at: https://support.google.com/a/users/answer/9282720
Music Art

Vernissage : Saodat Ismailova. Chemins de lumière et Océane Buxton. Prophétesse

DateThursday, February 12, 2026
Time5:30 pm – 7 pm
Where1400 rue Berri, Pavillon Judith-Jasmin, Local J-R120 , H2L 4E3
Link: https://www.facebook.com/events/1247033230147793/
Event by: Galerie de l'UQAM and Espace art actuel - pratiques et perspectives


1400 rue Berri, Pavillon Judith-Jasmin, Local J-R120 , H2L 4E3

La Galerie de l’UQAM est heureuse de vous inviter au vernissage de ses deux nouvelles expositions le jeudi 12 février dès 17 h 30 : « Saodat Ismailova. Chemins de lumière » et « Océane Buxton. Prophétesse »
De plus, l’équipe de la revue Espace art actuel sera présente pour lancer son nouveau numéro sous la thématique « Prophéties ».
Au plaisir de vous y retrouver !


SAODAT ISMAILOVA. CHEMINS DE LUMIÈRE
Commissaire : Louise Déry
À l’occasion de la première exposition au Canada de la cinéaste et artiste ouzbèke Saodat Ismailova, le public découvrira cinq œuvres reflétant les principaux thèmes et motifs qui jalonnent la démarche de cette artiste dont la carrière est en pleine expansion. Parcourir ce travail donne l’occasion de percevoir, selon Louise Déry, directrice de la Galerie de l’UQAM et commissaire de l’exposition, « les dimensions historique, philosophique, migratoire et coloniale de la culture infiniment riche et complexe de l’Ouzbékistan, en associant des images de l’histoire collective à celles de l’expérience personnelle de l’artiste qui a grandi à l’ère postsoviétique ».


OCÉANE BUXTON. PROPHÉTESSE
Finissante de la maitrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM
« Prophétesse » est une exposition de photographie, d’art vidéo et d’artéfacts trouvés qui met en lumière l’ambiguïté entre réalité et fiction, tant dans la manière dont les individus se mettent en scène dans l’espace public que dans la construction des récits nourrissant l’imaginaire collectif. Mêlant enquête documentaire et potinage, l’exposition interroge les liens entre la culture du vedettariat et la fabrication des légendes urbaines.


LANCEMENT DE LA REVUE ESPACE N°142
Lancement du nouveau numéro de la revue ESPACE art actuel, « Prophéties ». Les prophéties artistiques ouvrent des perspectives inédites et des brèches dans le temps pour faire tomber les évidences et interroger l’ordre des choses. Les artistes ont ainsi troqué les grandes utopies pour des visions fragmentaires, situées et sensibles. La conscience d’un futur qui se devine et se façonne dans le présent se révèle dans leur regard inquisiteur et dans les formes expressives de leurs pratiques plastiques et médiatiques. Ils et elles prennent ainsi le relais des oracles, des sibylles, des prophètes ou des chamans, à la fois en phase avec le réel et légèrement décalé·e·s, dans un positionnement qui confère à leurs relectures du monde une acuité particulière.
______
Galerie de l’UQAM is pleased to invite you to the opening of its new exhibitions on Thursday, February 12 at 5:30 p.m.: « Saodat Ismailova. Paths of Light », and « Océane Buxton. Prophétesse ».
In addition, the team from Espace art actuel magazine will be present to launch its new issue on the theme of “Prophecies.”
Not to be missed!


SAODAT ISMAILOVA. PATHS OF LIGHT
Curator: Louise Déry
On the occasion of Uzbek filmmaker and artist Saodat Ismailova’s first exhibition in Canada, the public will discover five works reflecting the main themes and motifs that punctuate the approach of this artist whose career is in full expansion. According to the exhibition curator and director of Galerie de l’UQAM Louise Déry, viewing this work provides an opportunity to perceive “the historical, philosophical, migrational, and colonial dimensions of the infinitely complex culture of Uzbekistan by associating images of collective history with those of Ismailova’s personal experience of growing up in the post-Soviet era.”


OCÉANE BUXTON. PROPHÉTESSE
Graduating master’s student in Visual and Media Arts at UQAM
“Prophétesse” is a photography, video art, and found artifacts exhibition that exists in a grey area between reality and fiction. It examines how public figures construct narratives around themselves, and how these self-made myths travel from mouth to ear. The exhibition blends documentary investigation and gossip, while also reflecting on the connection between celebrity culture and urban legends.
ESPACE N°142 LAUNCH
Artistic prophecies are unprecedented perspectives that open up gaps in time to break down the obvious and question the order of things. Artists have swapped grand utopias for fragmented, sensitive and situated visions: their inquisitive gaze and their expressive practices reveal a future that can be glimpsed (and shaped) in the present through images, dreams and nature. They thus take over from oracles, sibyls, prophets and shamans, at once in tune with reality and slightly out of step with it, a positioning that lends a particular acuity to their rereading of the world.


Mention photo / à gauche : Saodat Ismailova, « 18,000 Worlds » (image tirée de la vidéo), 2023, vidéo, couleur, son, 31 min © Saodat Ismailova
Mention photo / à droite : Photographie représentant Modeste Niquette à Miami, non daté, crédit photo inconnu,150 x 100 cm approx. See less
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Galerie de l'UQAM
Music Art

Sarah Wendt + Pascal Dufaux : Fragiles Apparitions - variations in 3 songs

DateThursday, February 12, 2026
Time7:30 pm – 9:45 pm
Where3700 Saint-Dominique, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 2X7
Event: fb://event/1955297751748803

Fragiles Apparitions – variations in 3 songs est un rituel en trois parties qui explore le soft power de l’éphémère. Entre carapaces textiles et organes souples, architectures de films de savon et reflets miroirs, la performance-installation se déploie dans une atmosphère immersive et sensorielle où les formes tremblent, se dissolvent et réapparaissent.

Composée de trois chants en dialogue, l’œuvre s’articule en trois mouvements interconnectés où la danse, la matière et la musique live s’unissent. Chaque chant révèle un état de transformation différent : la délicatesse du vivant, la lenteur des métamorphoses et la persistance du toucher comme acte de résistance.

Fruit d’un long processus de recherche, Fragiles Apparitions réunit la pratique collaborative de Sarah Wendt et Pascal Dufaux, à la croisée de la chorégraphie, de la sculpture, du son et de l’installation. Leur recherche explore la viscosité et le comportement des matériaux — films de savon, miel, textiles et formes sculpturales hybrides — en relation avec le corps en mouvement et sa perception sensorielle. Dans cette rencontre entre corps et matière, mouvement et image, la performance offre une expérience hypnotique et tactile — un hommage à la fragilité, à l’interdépendance et à la précarité du vivant.

🗓 : 9 au 13 février
Les représentations du 12 et 13 février seront accompagnées d'un surtitrage codé en français pour les personnes sourdes et malentendantes.

Plus d’infos et billetterie → https://www.lachapelle.org/fr/spectacles/fragiles-apparitions
__
Fragiles Apparitions – variations in 3 songs is a three-part ritual that explores the soft power of the ephemeral. Between textile carapaces and soft organs, architectures of soap films and mirror reflections, this performance-installation envelops us in an immersive, sensorial environment where forms tremble, dissolve, and reappear.

Structured as three songs in dialogue, the work moves through three interconnected movements in which dance, matter, and live music merge. Each song traces a different state of transformation—revealing the delicacy of the living, the slowness of metamorphosis, and the persistence of touch as an act of resistance.

The result of an extended research process, Fragiles Apparitions brings together the collaborative practice of Sarah Wendt and Pascal Dufaux, whose work bridges choreography, sculpture, sound, and installation. Their research explores the viscosity and behaviour of materials—soap films, honey, textiles, and hybrid sculptural forms—in relation to the moving body and its sensory perception. In this encounter between bodies and materials, movement and image, the performance offers a hypnotic, tactile experience—an homage to fragility, interdependence, and the precariousness of life.

🗓: February 9 to 13
The performances on February 12 and 13 will be accompanied by French subtitles for the deaf and hard of hearing.

More info and tickets → https://www.lachapelle.org/en/shows/fragiles-apparitions

Join with Google Meet: https://meet.google.com/pzf-xgkb-vha

Learn more about Meet at: https://support.google.com/a/users/answer/9282720
Tech Art

PITCH DATING - Chez Ernest

DateFriday, February 13, 2026
Time7 pm – 8 pm
Where6596 rue St-Hubert, Montreal, QC, Canada, Quebec
Link: https://www.facebook.com/events/1352629796900345/
Event by: Chez Ernest - Comptoir de curiosités


6596 rue St-Hubert, Montreal, QC, Canada, Quebec

Notre soirée PITCH DATING est de retour le 13 février pour un spécial Saint-Valentin.
Tu penses que ton/ta pote, un membre de ta famille ou une de tes connaissances célibataire est une pépite trop méconnue ?
Il est temps de le/la mettre en lumière comme il/elle le mérite.
Comment ?
Avec une belle présentation en image et une salle pleine de potentiel.les amoureux.ses.
Le concept ?
Tu pitches ton ami.e (ou membre de ta famille) célibataire comme si c’était ton meilleur projet !
Tu prépares une petite présentation drôle (ou touchante, ou totalement absurde, on ne juge pas), tu montes sur scène, et tu "vends" ton/ta pote au public. Diapos, anecdotes, arguments imparables à l’appui, en 3 minutes max.
Ensuite, la personne pitchée répond aux questions du public (oui, comme dans "Questions pour un crush"). Si ça matche, tant mieux ! Sinon, rien de grave, on rigole, on trinque, et on rencontre du monde.
Tu peux participer :
- En pitchant un.e ami.e (avec son accord, évidemment
)
- En étant pitché.e (bravo pour le courage
)
- Ou juste en tant que public curieux, prêt à poser des questions… et peut-être à flasher sur un.e participant.e
Au programme : pas de pression, juste de l’amour (ou de l’amitié), des fous rires, et une soirée originale à ne pas manquer !
Viens pitcher, te faire pitcher, ou te faire embarquer. L’amour sera peut-être dans la salle !
Nos soirées Pitch Dating sont ouvertes à tous.tes peu importe ton genre ou ton orientation. Que tu sois sur scène ou dans la salle pour assister.
Évidemment notre événement est gratuit et ouvert à tous.tes!
Envoie-nous ta présentation Power-Point en format horizontal à : pitchdatingmtl@gmail.com.
Les duos retenus recevront un courriel de confirmation.
ENVOYEZ VOS CANDIDATURES AVANT LE 9 FÉVRIER.
Prochains rendez-vous PITCH DATING:
- Vendredi 3 Avril (Vendredi Saint)
Tech Art

Kohlenstoff présente Cymatiques IV

DateFriday, February 13, 2026
Time7 pm – 8 pm
Where407, rue Saint-Pierre, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y 2M3
Link: https://www.facebook.com/events/1576100420367372/
Event by: PHI, MUTEK Montréal and Kohlenstoff Records


407, rue Saint-Pierre, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y 2M3
billetterie.phi.ca/main/kohlenstoff-presente-cymatiques-iv

Le collectif Kohlenstoff est de retour avec 𝘊𝘺𝘮𝘢𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘐𝘝
PHI et Kohlenstoff vous convie à une soirée son et image réunissant compositeur·trice·s et artistes vidéo invité·e·s autour de performances audiovisuelles singulières et audacieuses.


Découvrez les artistes de cette édition ↓
Duo 1: Bénédicte et Milo Reinhardt
Duo 2: Claude Périard et Guillaume Vallée
Duo 3: Jordan Torres Bussière et Seulement
Duo 4: Lucas Paris et Baron Lanteigne


Vendredi 13 février 2026
Portes: 19h
Performances: 20h

Espace 1, 407, rue Saint-Pierre


Réserver vos billets → https://phi.ca/fr/evenements/kohlenstoff-cymatiques-iv/
Présentée par Kohlenstoff et PHI, en collaboration avec MUTEK Montréal
Merci au Conseil des arts du Canada
-


The Kohlenstoff collective is back with 𝘊𝘺𝘮𝘢𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘐𝘝
PHI and Kohlenstoff invite you to an evening of sound and image, bringing together composers and guest video artists around singular and daring audiovisual performances.


Discover this year’s artist lineup ↓
Duo 1: Bénédicte et Milo Reinhardt
Duo 2: Claude Périard et Guillaume Vallée
Duo 3: Jordan Torres Bussière et Seulement
Duo 4: Lucas Paris et Baron Lanteigne


Friday, February 13, 2026
Doors: 7 PM
Performances: 8 PM

Espace 1, 407 Saint-Pierre Street


Reserve your tickets → https://phi.ca/en/events/kohlenstoff-cymatiques-iv/
Presented by Kohlenstoff and PHI in collaboration with MUTEK Montréal
Thanks to Canada Council of the Arts See less
Visual arts
Find Tickets
407, rue Saint-Pierre, Montreal, QC, Canada, Quebec H2Y 2M3
407 Rue St-Pierre, Montréal, QC H2Y 2M3, Canada
Music Art

Horizons mouvants: Art & tecnologie

DateWednesday, February 18, 2026
Time6 pm – 9 pm
WhereCinéma du Musée
Linkhttps://facebook.com/events/s/horizons-mouvants-art-tecnolog/2105554326865819/
S’appuyant sur leur pratique artistique et commissariale respective, Trevor Paglen et Tina Rivers Ryan exploreront le rôle qu’ont joué historiquement les nouvelles technologies dans les arts, aborderont l’état actuel de notre paysage iconographique et réfléchiront aux manières de maîtriser et surpasser les technologies de pointe. La discussion explorera la façon dont les nouvelles technologies ont transformé la création et la diffusion des oeuvres d’art ainsi que nos cadres sociopolitiques. Elle s’intéressera aux nouveaux défis qu’elles soulèvent de même qu’aux nouvelles avenues qu’elles rendent possibles.

Tina Rivers Ryan est critique, chercheuse, conférencière, commissaire et rédactrice en chef du magazine Artforum . Elle détient cinq diplômes, notamment des universités Harvard et Columbia. Elle a commissarié plusieurs expositions, dont Peer to Peer, la première rétrospective présentant des artistes américains travaillant avec les technologies de la chaîne de blocs et, avec Paul Vanouse, Difference Machines : Technology and Identity in Contemporary Art. Forte de ses connaissances dans le domaine des arts médiatiques, y compris l’art vidéo, numérique et internet, elle s’est penchée sur des sujets d’actualité comme la politique du glitch, les NFT, l’identité et l’art engagé. Tina Rivers Ryan a travaillé au MoMA PS1 ainsi qu’au Metropolitan Museum of Art, et a été la conservatrice principale du AKG Museum, avant de se retrouver à la barre d’Artforum. Ses écrits sont parus dans de nombreux magazines, revues savantes et catalogues pour de grandes institutions internationales telles que le Tate Modern et Pirelli HangarBicocca, à Milan. La Dre Ryan a également enseigné à l’Université Columbia et a été conférencière invitée dans plusieurs institutions, notamment au MoMA.

Les oeuvres de Trevor Paglen documentent l’éthique et la dynamique de la surveillance de masse au XXe siècle à travers de nombreuses disciplines, notamment la création d’images, la sculpture, le journalisme d’enquête, l’écriture et l’ingénierie. Extrêmement préoccupé par notre conception du moment historique actuel, il donne à voir les technologies de l’information invisibles qui traversent clandestinement nos territoires, notre ciel et nos sociétés. Paglen mène une enquête rigoureuse sur la surveillance d’État, le militarisme, l’intelligence artificielle, les données massives, de même que la façon dont ceux-ci influencent notre perception des machines, du monde naturel et plus encore. Son travail a été présenté dans des expositions importantes partout sur la planète, y compris au Protocinema d’Istanbul, à la Vienna Succession, au Smithsonian Museum of American Art, à Washington, et à la Fondazione Prada, à Milan. Il prépare actuellement des expositions pour le Des Moines Art Center, en Iowa, et la Powerhouse Parramatta, à Sydney.
Music Art

Horizons mouvants: Art & tecnologie

DateWednesday, February 18, 2026
Time6 pm – 7 pm
WhereCinéma du Musée
Link: https://www.facebook.com/events/2105554326865819
Event by: Art Speaks


· Anyone on or off Facebook
S’appuyant sur leur pratique artistique et commissariale respective, Trevor Paglen et Tina Rivers Ryan exploreront le rôle qu’ont joué historiquement les nouvelles technologies dans les arts, aborderont l’état actuel de notre paysage iconographique et réfléchiront aux manières de maîtriser et surpasser les technologies de pointe. La discussion explorera la façon dont les nouvelles technologies ont transformé la création et la diffusion des oeuvres d’art ainsi que nos cadres sociopolitiques. Elle s’intéressera aux nouveaux défis qu’elles soulèvent de même qu’aux nouvelles avenues qu’elles rendent possibles.
Tina Rivers Ryan est critique, chercheuse, conférencière, commissaire et rédactrice en chef du magazine Artforum . Elle détient cinq diplômes, notamment des universités Harvard et Columbia. Elle a commissarié plusieurs expositions, dont Peer to Peer, la première rétrospective présentant des artistes américains travaillant avec les technologies de la chaîne de blocs et, avec Paul Vanouse, Difference Machines : Technology and Identity in Contemporary Art. Forte de ses connaissances dans le domaine des arts médiatiques, y compris l’art vidéo, numérique et internet, elle s’est penchée sur des sujets d’actualité comme la politique du glitch, les NFT, l’identité et l’art engagé. Tina Rivers Ryan a travaillé au MoMA PS1 ainsi qu’au Metropolitan Museum of Art, et a été la conservatrice principale du AKG Museum, avant de se retrouver à la barre d’Artforum. Ses écrits sont parus dans de nombreux magazines, revues savantes et catalogues pour de grandes institutions internationales telles que le Tate Modern et Pirelli HangarBicocca, à Milan. La Dre Ryan a également enseigné à l’Université Columbia et a été conférencière invitée dans plusieurs institutions, notamment au MoMA.
Les oeuvres de Trevor Paglen documentent l’éthique et la dynamique de la surveillance de masse au XXe siècle à travers de nombreuses disciplines, notamment la création d’images, la sculpture, le journalisme d’enquête, l’écriture et l’ingénierie. Extrêmement préoccupé par notre conception du moment historique actuel, il donne à voir les technologies de l’information invisibles qui traversent clandestinement nos territoires, notre ciel et nos sociétés. Paglen mène une enquête rigoureuse sur la surveillance d’État, le militarisme, l’intelligence artificielle, les données massives, de même que la façon dont ceux-ci influencent notre perception des machines, du monde naturel et plus encore. Son travail a été présenté dans des expositions importantes partout sur la planète, y compris au Protocinema d’Istanbul, à la Vienna Succession, au Smithsonian Museum of American Art, à Washington, et à la Fondazione Prada, à Milan. Il prépare actuellement des expositions pour le Des Moines Art Center, en Iowa, et la Powerhouse Parramatta, à Sydney. See less
Music Art

UNSETTLED by Erin Manning - Book Launch

DateThursday, February 19, 2026
Time6 pm – 9 pm
Where204-170 Jean Talon O., Atlas Building, Little Italy, Montreal, QC, Canada, Quebec H2R 2X4
Link: https://www.facebook.com/events/749839687711155/
Event by: Rocket Science Room


#204-170 Jean Talon O., Atlas Building, Little Italy, Montreal, QC, Canada, Quebec H2R 2X4
Duration: 3 hr

BOOK LAUNCH
“Unsettled”
by Erin Manning
(Minor Compositions, 2026)


Please join us for an evening with philosopher, artist, and cultural theorist Erin Manning as she introduces her new book "Unsettled."
Followed by a conversation with Brian Massumi that explores the book’s themes and the broader questions of movement, relation, and contemporary thought that runs through their work.
Hosted by writer and editor, Michael Nardone.


Doors: 6:00pm
Conversation: 7:00pm
FREE ENTRY
CASH BAR




UNSETTLED
Erin Manning
Explores what it means to be claimed, not just by blood, but by history, land, and the fragile web of human connection.
To belong is never a simple matter. For Erin Manning, ancestry has always been more of an entanglement than a strict lineage: a collection of stories, fabulations, and echoes of the past. Unsettled is a deeply personal and philosophical exploration of ancestry, identity, and belonging, particularly within the context of Québec’s settler-colonial history and its complex relationship with Indigeneity.
Here Manning describes her relationship with a close friend, R., who has lived a life shaped by poverty, subsistence farming, and a profound connection with the land. When R.’s mother bequeaths him their family land, he is left to navigate the tensions of inheritance, loss, and belonging. In an attempt to connect to R.’s Indigenous background, Manning offers to trace his genealogy. Soon, questions of what it means to “bestow” Indigeneity from an ancestral perspective begin to loom. Manning explores and critiques the practice of usurping Indigeneity in Québec, where claims of Métis ancestry are often leveraged for social or political gain, ultimately reinforcing whiteness and colonial structures rather than dismantling them. Through the lens of personal relationships, historical analysis, and philosophical inquiry, Unsettled challenges conventional notions of ancestry, property, and identity, while advocating for relational belonging over bloodline essentialism.
“We humans need guiding narratives to name the world we want to become. Making a different world requires different stories. Erin Manning’s Unsettled steps beyond insatiable settler mythologies of self-making, beyond shame for their collective entitlement, and into the literal in-the-dirt work of uprooting white possessiveness.”
– Kim TallBear, Professor of Indigenous Peoples, Technoscience, and Society at the University of Alberta
“Unsettled is a courageous and consequential work that will productively incite some readers and inspire others. It leans into openings, agonies and engagements with identity fabulation, affording textual time and space to marginalized rural white people and the pretendian phenomenon alike. Manning has written an incisive, layered and extraordinary work demanded by some of the most complex ethical dilemmas, circulating in the back waters and elite spaces, that can be found in the sociality of our times. Some will find the pages useful to rip out and position under kindling as fire-starter. It will likely start other kinds of fires as well…”
– Peter Kulchyski, Professor of Native Studies at the University of Manitoba




Copies of “Unsettled” in both English and French will be available for purchase at the event.


ERIN MANNING studies in the interstices of philosophy, aesthetics and politics, concerned, always, about alter-pedagogical and alter-economic practices. Recent monographs include The Minor Gesture (2016) and For a Pragmatics of the Useless (2020). 3e is the direction her current artistic research takes – an exploration of the transversality of the three ecologies, the social, the environmental and the conceptual. An iteration of 3e is a land-based project north of Montreal where living and learning is experimented. Legacies of SenseLab infuse the project, particularly the question of how collectivity is crafted in a more-than human encounter with worlds in the making.


BRIAN MASSUMI is the author of numerous works across philosophy, political theory, and art theory. His publications include The Personality of Power: A Theory of Fascism for Anti-Fascist Life (2025), 99 Theses for the Revaluation of Value: A Postcapitalist Manifesto (2018), and Couplets: Travels in Speculative Pragmatism (2021). With Erin Manning and 3Ecologies Project, he participates in the collective exploration of new ways of bringing philosophical and artistic practices into collaborative interaction.


MICHAEL NARDONE is a writer and editor based in Montréal. His recent books include Rafael Lozano-Hemmer: Border Tuner | Sintonizador Fronterizo (Inventory Press, 2026), Convivialities: Dialogues on Poetics (Talonbooks, 2025), and Aural Poetics (OEI Editör, 2023). With Nathan Brown, he edits the Documents on Expanded Poetics book series published by Invisible Books. His essays, dialogues, and editorial projects are collected at http://soundobject.net.




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ACCESSIBILITY:
Rocket Science Room is on the second floor. There is a single flight of stairs off the main entrance with no wheelchair access, however there is a functioning elevator on the main floor. If you require assistance of any kind, please let us know! We'd be happy to accommodate any of your needs to the best of our ability.
Rocket Science Room est au deuxième étage. Il y a un seul escalier à l'entrée principale sans accès en fauteuil roulant, mais il y a un ascenseur qui fonctionne au rez-de-chaussée. Si vous avez besoin d'une assistance quelconque, faites-le nous savoir! Nous serons heureux de répondre à tous vos besoins au mieux de nos capacités. See less
#204-170 Jean Talon O., Atlas Building, Little Italy, Montreal, QC, Canada, Quebec H2R 2X4
170 Rue Jean-Talon O, Montréal, QC H2R 2X4, Canada
Music Art

Soundwhich XXII

DateThursday, February 19, 2026
Time7:30 pm – 8:30 pm
Where1991 des concerts de musique numérique immersive, principalement à Montréal.
Link: https://www.facebook.com/events/1437772864410806/
Event by: Akousma
Venue: Conservatoire de musique de Montréal


Conservatoire de musique de Montréal

SOUNDWICH XXII propose une soirée d’écoute immersive où le son devient matière vivante.
Tout comme les taupes (10’32’’) de Victor Drouin-Trempe est une exploration des micro-événements sonores issue d’une recherche en synthèse, combinant micro-sons et textures diffuses à l’aide de synthétiseurs développés sur mesure. La pièce privilégie des formes instables, les états et les transitions de densité plutôt que la narration ou le geste spectaculaire.
Kunmeti (26’00’’) est une performance semi-improvisée présentée pour la première fois sous le nom de Jean-Patrice Rémillard (alias Pheek). Axée sur une écoute immersive et méditative, la pièce déploie des textures délicates et organiques qui évoquent le mouvement naturel de la forêt, proposant un temps d’écoute essentiel et réconfortant face à la saturation de musique jetable.
Mimi Allard – Mémoire fantôme I [A/V] (9’30’’) est une performance poétique explorant le continuum entre mémoire et spéculation. À travers voix de synthèse, images générées et systèmes instrumentaux hybrides, la pièce met en scène le bureau d’ordinateur comme espace vivant de recherche, d’exécution et de diffusion, où s’entrelacent archives, projections futures et hallucinations de données.
Direction artistique de Julie Delisle et Hugo Menchi, élèves au programme de composition électroacoustique du Conservatoire de musique de Montréal
Billets disponibles : https://akousma.ca/
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SOUNDWICH XXII presents an immersive listening evening where sound becomes a living material.
Tout comme les taupes (10’32’’) by Victor Drouin-Trempe is an exploration of sonic micro-events rooted in research on sound synthesis, combining micro-sounds and diffuse textures through custom-developed synthesizers. The piece favors unstable forms, states, and transitions of density over narration or spectacular gesture.
Kunmeti (26’00’’) is a semi-improvised performance presented for the first time under the name Jean-Patrice Rémillard (aka Pheek). Focused on immersive and meditative listening, the work unfolds delicate, organic textures that evoke the natural movement of the forest, offering an essential and comforting listening time in response to the saturation of disposable music.
Mimi Allard – Mémoire fantôme I [A/V] (9’30’’) is a poetic performance exploring the continuum between memory and speculation. Through synthetic voices, generated images, and hybrid instrumental systems, the piece stages the computer desktop as a living space for research, execution, and real-time diffusion, where archives, future projections, and data hallucinations intertwine.
Artistic direction by Julie Delisle and Hugo Menchi, students in the electroacoustic composition program at the Conservatoire de musique de Montréal. See less
Tech Art

❄️ Marché du Crépuscule ❄️

DateSaturday, February 21, 2026
Time11 am – 5 pm
WhereCentre culturel et communautaire de Thérèse de Blainville
Event: fb://event/3071239333053557

C'est à Sainte-Thérèse qu'on se retrouve pour la première fois de l'année et ce, le Samedi 21 Février de 11-17h!

Mettez la date à vos calendriers 😱🗓️

De nouveaux artisans! ✅

Vos artisans favoris! ✅

Une panoplie de produits exclusifs! ✅

Des items 100% locaux! ✅

Un marché alternatif à saveur witchy & spooky! ✨🖤


Centre culturel et communautaire, 120 BD du Séminaire, Sainte-Thérèse.

Illustration fait par @thewitchsnest X @f.is.the.key
Music Art

PANEL AVEC LES ARTISTES : Laura Acosta & Santiago Tavera + Nora Rosenthal

DateSaturday, February 21, 2026
Time2 pm – 5 pm
Where4001 Rue Berri, Local 301, Montreal, QC, Canada, Quebec H2L 4H2
Linkhttps://facebook.com/events/s/panel-avec-les-artistes-laura-/26759030533687546/
OBORO vous invite à un panel de discussion réunissant les artistes des expositions de l'hiver 2026, 𝙏𝙝𝙚 𝙀𝙢𝙗𝙧𝙖𝙘𝙚 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙖𝙬 et 𝙃𝙤𝙪𝙨𝙚𝙝𝙤𝙡𝙙 𝙋𝙤𝙧𝙩𝙧𝙖𝙞𝙩. Laura Acosta, Santiago Tavera et Nora Rosenthal échangeront autour de leurs processus de création, des thèmes qui traversent leurs œuvres — rupture, mémoire, transformation — et des approches immersives et vidéographiques qu’ielles explorent.

Cette conversation, animée dans une atmosphère conviviale, offrira au public un regard privilégié sur les coulisses de leurs projets présentés à OBORO cet hiver. Une occasion unique de rencontrer les artistes, poser des questions et approfondir la compréhension de leurs pratiques.

Entrée libre, bienvenue à toustes. Le panel aura lieu en anglais, mais les questions en français sont les bienvenues et pourront être traduites.

Plus d'informations sur les projets :
https://www.oboro.net/exhibition/the-embrace-of-the-saw/
oboro.net/en/exhibition/household-portrait/
______________

OBORO invites you to an artist panel featuring the creators of the Winter 2026 exhibitions 𝙏𝙝𝙚 𝙀𝙢𝙗𝙧𝙖𝙘𝙚 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙖𝙬 and 𝙃𝙤𝙪𝙨𝙚𝙝𝙤𝙡𝙙 𝙋𝙤𝙧𝙩𝙧𝙖𝙞𝙩. Laura Acosta, Santiago Tavera, and Nora Rosenthal will discuss their creative processes, the themes that shape their work—rupture, memory, transformation—and the immersive and video-based approaches they explore.

Held in a welcoming atmosphere, this conversation offers the public a unique opportunity to gain insight into the development of their projects presented at OBORO this winter. It is an occasion to meet the artists, ask questions, and deepen your understanding of their practices.

Free admission, everyone welcome. The panel will be held in English, but questions in French are welcome and can be translated.

More information about the projects:
https://www.oboro.net/en/exhibition/the-embrace-of-the-saw/
https://www.oboro.net/en/exhibition/household-portrait/
Music Art

PANEL AVEC LES ARTISTES : Laura Acosta & Santiago Tavera + Nora Rosenthal

DateSaturday, February 21, 2026
Time2 pm – 3 pm
Where4001 Rue Berri, Local 301, Montreal, QC, Canada, Quebec H2L 4H2
Event: fb://event/26759030533687546

OBORO vous invite à un panel de discussion réunissant les artistes des expositions de l'hiver 2026, 𝙏𝙝𝙚 𝙀𝙢𝙗𝙧𝙖𝙘𝙚 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙖𝙬 et 𝙃𝙤𝙪𝙨𝙚𝙝𝙤𝙡𝙙 𝙋𝙤𝙧𝙩𝙧𝙖𝙞𝙩. Laura Acosta, Santiago Tavera et Nora Rosenthal échangeront autour de leurs processus de création, des thèmes qui traversent leurs œuvres — rupture, mémoire, transformation — et des approches immersives et vidéographiques qu’ielles explorent.

Cette conversation, animée dans une atmosphère conviviale, offrira au public un regard privilégié sur les coulisses de leurs projets présentés à OBORO cet hiver. Une occasion unique de rencontrer les artistes, poser des questions et approfondir la compréhension de leurs pratiques.

Entrée libre, bienvenue à toustes. Le panel aura lieu en anglais, mais les questions en français sont les bienvenues et pourront être traduites.

Plus d'informations sur les projets :
https://www.oboro.net/exhibition/the-embrace-of-the-saw/
oboro.net/en/exhibition/household-portrait/
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OBORO invites you to an artist panel featuring the creators of the Winter 2026 exhibitions 𝙏𝙝𝙚 𝙀𝙢𝙗𝙧𝙖𝙘𝙚 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙖𝙬 and 𝙃𝙤𝙪𝙨𝙚𝙝𝙤𝙡𝙙 𝙋𝙤𝙧𝙩𝙧𝙖𝙞𝙩. Laura Acosta, Santiago Tavera, and Nora Rosenthal will discuss their creative processes, the themes that shape their work—rupture, memory, transformation—and the immersive and video-based approaches they explore.

Held in a welcoming atmosphere, this conversation offers the public a unique opportunity to gain insight into the development of their projects presented at OBORO this winter. It is an occasion to meet the artists, ask questions, and deepen your understanding of their practices.

Free admission, everyone welcome. The panel will be held in English, but questions in French are welcome and can be translated.

More information about the projects:
https://www.oboro.net/en/exhibition/the-embrace-of-the-saw/
https://www.oboro.net/en/exhibition/household-portrait/
Music Art

Klezmer Contradance / Contredanse klezmer

DateSaturday, February 21, 2026
Time6:30 pm – 9:30 pm
Where7355 Ave Christophe-Colomb, Montreal, QC, Canada, Quebec H2R 2S5
Linkhttps://www.facebook.com/events/1561929568188871/
(Français ci-bas)
Contra dance is a high energy American folk dance accompanied by driving live music and taught by a caller. No partner or experience required! This dance will be called using the role names "Larks and Robins."

Klezmer music by Isaac Beaudet Lefebvre, François-Xavier Dueymes, Zafer Mamilli and Eden Glasman

Called by Mary Wesley

Will include some Yiddish Dancing!

Patro Villeray, room R.01
7355 Christophe-Colomb
Montréal (Québec)
H2R 2S5
6:30 pm - 7 pm: Introductory session. Recommended for new dancers.
7 pm - 9:30 pm: Dance

There will be a snack table at the break, if you want to contribute and help ContraMontreal, bring some food to share!
Health and Safety

- Masks are welcome at our events and recommended during flu season
- Please stay home if you have cold or flu-like symptoms

Sliding Scale
Minimum: $8 (No minimum for children under 13)
Suggested: $15
Sponsor: $20 - $25
* You can buy your ticket in advance by sending an Interac transfer to info@contramontreal.org

To keep our floor clean, bring indoor shoes to change into. Also please bring your water bottle!
Please be aware that participants often take videos and pictures during the event, and those images may be used by ContraMontreal for promotion.
For more info, other dances, etc.: www.contramontreal.org
Write to us if you have any questions at info@contramontreal.org.
---------------------------------------------------------
La contredanse est une danse folklorique énergique de la Nouvelle-Angleterre qui est accompagnée de musique à cordes live et qui est enseignée par un calleur. Il n'est pas nécessaire d'avoir un partenaire ni d'expérience en danse! Cette soirée sera callée avec les noms de roles "Larks et Robins"

Musique Klezmer par Isaac Beaudet Lefebvre, François-Xavier Dueymes, Zafer Mamilli and Eden Glasman

Callé par Mary Wesley

Il y aura aussi un peu de danse Yiddish!

Patro Villeray, salle R.01
7355 Christophe-Colomb
Montréal (Québec)
H2R 2S5

18h30 à 19h : Session d'initiation Conseillée pour les débutant(e)s
19h à 21h30 : Danse
Il y aura une table de collations à la pause, si vous voulez contribuer et ainsi aider ContraMontreal, amener une collation à partager!

Santé et Sécurité
- Les masques sont toujours les bienvenus à nos événements et recommandés lors de la saison de grippe
- Si vous avez des symptômes de rhume ou grippe, s'il vous plaît restez à la maison

Paiement flexible
Minimum: 8$ (Pas de minimum pour les enfants de moins de 13 ans)
Suggéré: 15$
Parrain/marraine: 20$ - 25$
* Vous pouvez acheter votre billet d'avance en envoyant un transfert Interac à info@contramontreal.org

Apportez votre bouteille d'eau et, pour que nous puissions garder nos planchers propres, vos souliers d'intérieur.
Soyez avisés que les participant.e.s prennent souvent des photos et vidéos pendant la soirée et que ces images peuvent être utilisées par ContraMontréal pour de la promotion.
Calendrier complet, info, autres danses, etc. : www.contramontreal.org
Si vous avez des questions, écrivez-nous à info@contramontreal.org

https://www.facebook.com/events/1561929568188871/
Tech Art

Guillaume Lachapelle : Points de fuite

DateWednesday, February 25, 2026
Time10 am – 6 pm
Where5826 rue St-Hubert, Montreal, QC, Canada, Quebec H2S 2L7
Event: /events/1187180162946675/?event_time_id=1187180262946665

Du 17 janvier au 28 février 2026
Vernissage : Le samedi 17 janvier 2026 de 15h à 17h
Guillaume Lachapelle : Points de fuite (rétrospective et nouvelles œuvres)

1996 – 2026. 30 ans de passion, de découverte et de partage
Texte par Valeria Márquez Reynoso et Rhéal Olivier Lanthier

On se souvient encore de nos premières semaines sur la rue Notre Dame Ouest, nous étions fébriles, remplis d’énergie et prêts à affronter les nouveaux défis qui s’annonçaient à nous. Aujourd’hui, à la veille de nos trente ans, c’est avec une certaine fierté que nous regardons le chemin accompli ; Art Mûr est un lieu d’exposition dynamique et incontournable de la scène canadienne. Nous avons conscience que nous devons la réussite de notre entreprise à beaucoup de gens qui se sont joints à nous au cours de ces trente dernières années pour réaliser des projets d’expositions exceptionnels. Sans ces artistes immensément talentueux et des collaborateurs exceptionnels, nous ne serions pas ce que nous sommes aujourd’hui. Il y a beaucoup d’artistes et de collaborateurs que nous aimerions remercier, mais la liste est trop longue pour qu’on les nomme, mais, vous qui avez présenté, écrit, travaillé et collaboré, sachez que votre contribution est inscrite dans notre histoire et que notre réussite est aussi la vôtre.

Ainsi, pour nos 30 ans, nous offrons à certains de nos artistes l’exposition de rêve, celle qui mettra en lumière les années de créativité accumulées. Et, par la même occasion, vous offrir l’opportunité de découvrir l’amplitude de leurs contributions.

Nous débutons donc cette année de célébration avec un artiste qui est avec notre galerie depuis 2003, Guillaume Lachapelle. Depuis plus de 20 ans, Lachapelle nous plonge dans des univers parallèles et nous invite à nous questionner sur notre relation avec notre quotidien. Chaque nouvelle œuvre offre un point d’entrée envers un monde inquiétant et aliénant.
Music Art

VERNISSAGE : Architecture, divertissement, interactivité : Culture Lab, Toronto 1991-1994

DateThursday, February 26, 2026
Time5 pm – 9 pm
Where1920 Baile, Montreal, QC, Canada, Quebec H3H 2S6
Link: https://www.facebook.com/events/888475600545679/
Event by: CCA, Centre Canadien d'Architecture / Canadian Centre for Architecture


1920 Baile, Montreal, QC, Canada, Quebec H3H 2S6
Duration: 4 hr

Rejoignez-nous le jeudi 26 février pour le vernissage de l’exposition Architecture, divertissement, interactivité : Culture Lab, Toronto 1991-1994.
Conçue à partir du fonds Brian Boigon du CCA, l’exposition revient sur le club rock Rivoli à Toronto et la scène de Queen Street West au début des années 1990 en revisitant l’intervention interdisciplinaire radicale de Boigon sur le design et le discours architectural : Culture Lab. L’exposition réunie des vidéos inédites de ce symposium en douze parties, accompagnées de projets médiatiques connexes afin de repenser ce que signifiait – et signifie encore aujourd’hui – créer pour des médias en direct et de réseau.
L’exposition sera accessible à partir de 17h. À 18h, dans le Théâtre Paul-Desmarais. Brian Boigon introduira le projet Culture Lab, suivi d’une présentation par le commissaire de l’exposition, Farzin Lotfi-Jam, sur sa démarche curatoriale.
Le nombre de places étant limité dans le théâtre, il est recommandé de s’inscrire à la conférence.
Veuillez vous inscrire ici : https://www.eventbrite.ca/.../vernissage-architecture...
-
Join us on 26 February for the opening of Interactive Entertainment Architecture: Culture Lab, Toronto 1991–1994.
Drawn from the CCA Brian Boigon fonds, the exhibition focuses on Toronto’s Rivoli rock club and Queen Street West in the early 1990s, revisiting Culture Lab—the architect’s radical interdisciplinary intervention in design and architectural discourse. The exhibition presents unseen videos from the twelve-part Culture Lab symposium with related projects to reconsider what it meant—and still means—to create for live, networked media.
The exhibition opens at 5pm. At 6pm in the Paul-Desmarais Theatre, Brian Boigon introduces Culture Lab and exhibition curator Farzin Lotfi-Jam presents his curatorial approach. As space is limited in the theatre, registration is recommended for the lecture.
Click here to register: https://www.eventbrite.ca/.../vernissage-architecture...
-
Le CCA tient à remercier de leur appui généreux le gouvernement du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, Lorne Gertner et Emily Masuda.
Image : Images tirées d'enregistrements des symposiums Culture Lab © Brian Boigon See less
Music Art

Composite #45 présenté par le Partenariat du Quartier des spectacles x SAT

DateThursday, February 26, 2026
Time5:30 pm – 8:30 pm
WhereSociété des arts technologiques [SAT]
Link: https://www.facebook.com/events/2070760403724340/
Event by: Composite, MAPP MTL and Société des arts technologiques [SAT]


Société des arts technologiques [SAT]
urlr.me/8Cap5h

Le Partenariat du Quartier des spectacles, en collaboration avec la Société des arts technologiques [SAT], a le plaisir d’accueillir la soirée Composite #45 à la SAT!
Composite est un rendez-vous trimestriel de réseautage dédié à la créativité numérique.
Cette 45e édition est présentée dans le cadre de l’événement LUMINO pro, un forum international consacré à la transformation de l’hiver en saison culturelle grâce à l’innovation en espace public, au placemaking et à l’art lumineux.
Jeudi 26 février 2026 à 17h30

1201 Boul. Saint-Laurent
https://maps.app.goo.gl/L6Hm9mDYxWJKvQXQ6

Gratuit, sur réservation ici → urlr.me/8Cap5h
𝗔𝗣𝗣𝗘𝗟 𝗔̀ 𝗣𝗥𝗢𝗝𝗘𝗧𝗦
Soumettez votre projet (art, recherche, industrie ou innovation sociale) en remplissant ce formulaire afin d’avoir la chance d’être sélectionné·e pour une présentation en format Keynote de 5 minutes ou de 1 minute à ce rendez-vous Composite → https://form.jotform.com/253495232280355
𝗦𝗢𝗨𝗠𝗘𝗧𝗧𝗘𝗭 𝗨𝗡𝗘 𝗠𝗜𝗡𝗨𝗧𝗘 𝗖𝗢𝗠𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗘
Les minutes Composite offrent une tribune ouverte où vous pouvez présenter un projet, faire une annonce importante pour le secteur, ou partager en 60 secondes un projet numérique qui vous a inspiré → https://form.jotform.com/253495049968374
𝗗𝗮𝘁𝗲 𝗹𝗶𝗺𝗶𝘁𝗲: vous avez jusqu'au mardi 27 janvier à minuit pour soumettre vos projets
COMPOSITE est un rendez-vous trimestriel de réseautage dédié à la créativité numérique. Il est né d’une initiative du Conseil des arts de Montréal, et est coordonné par MAPP_MTL en collaboration avec les acteur·trice·s important·e·s du numérique montréalais (MUTEK, Zù Montréal, La Piscine, ONF, la Société des arts technologiques – SAT, HUB Montréal, XN Québec, SYNTHÈSE, Akousma…)
Cet événement a pour objectif de créer un espace de rencontre récurrent entre le milieu de l’art et de l’industrie du secteur numérique, en incitant le partage et la pollinisation entre créateur·trice·s, centres d’artistes, organismes, entreprises et professionnel·le·s du numérique.
___________
The Quartier des spectacles Partnership, in collaboration with the Société des arts technologiques (SAT), is pleased to welcome Composite #45, hosted at the SAT.
Composite is a quarterly networking event dedicated to digital creativity.
This 45th edition is presented as part of LUMINO pro, an international forum focused on transforming winter into a cultural season through innovation in public space, placemaking, and light-based art.
Thursday, February 26, 2026 at 5:30 PM

1201 Saint-Laurent Boulevard
https://maps.app.goo.gl/L6Hm9mDYxWJKvQXQ6

Free admission, registration required → urlr.me/8Cap5h
CALL FOR PROJECTS
Submit your project (art, research, industry, or social innovation) by completing this form for a chance to be selected for either a 5-minute Keynote presentation or a 1-minute Composite presentation at this edition of Composite →
https://form.jotform.com/253495232280355
SUBMIT A COMPOSITE MINUTE
Composite Minutes offer an open platform where participants can present a project, share an important announcement for the field, or highlight—in 60 seconds—a digital project that inspired them → https://form.jotform.com/253495049968374
Submission deadline: Tuesday, January 27 at midnight
COMPOSITE is a quarterly networking event dedicated to digital creativity. It was born from an initiative of the Conseil des arts de Montréal, and is coordinated by MAPP_MTL in collaboration with key actors of Montreal’s digital scene (MUTEK, Zù Montréal, La Piscine, NFB, Société des arts technologiques – SAT, HUB Montréal, XN Québec, SYNTHÈSE, Akousma…).
This event aims to create a recurring meeting space between the world of art and the digital industry, encouraging sharing and cross-pollination between creators, artist-run centers, organizations, companies and digital professionals. See less
Professional networking
Meet your hosts
Composite
Tech Art

Pop-Up Retro-Spection Édition Vinyls et Friperie au Benelux

DateFriday, February 27, 2026
Time12 pm – 2 pm
WhereBrasserie Benelux Verdun, 4026 Rue Wellington, Montréal, QC H4G 1V6
Après le succès de notre première édition de pop-up Vinyls & Fripe, Retro-Spection revient à la Brasserie Artisanale Benelux avec le même concept ! Pour le weekend de la nuit blanche de Montréal, venez vous procurer des vêtements vintage et seconde main à 5$, 10$ ou 20$ maximum !!! Nous vous promettons aussi une belle sélection de vêtements faits main et surcyclés ainsi qu'une grosse sélection d'albums vinyls. Vinyls et friperie. Event by Retro-Spection. Nous acceptons les paiements par carte ou argent comptant. Venez boire une bonne pinte et magasiner des pièces uniques et originales à petits prix ! Profitez aussi d'un rabais au Benelux de 15% de rabais à l'achat d'un produit chez Retro-Spection. Suivez-nous sur Instagram: www.Instagram.com/RetroSpection2.0 Magasiner en ligne au www.Retro-Spection.com [art]
Music Art

LUMINARIUM 02 🪐 BAIN MATHIEU || ALL NIGHT

DateFriday, February 27, 2026
Time9 pm – 10 pm
WhereBain Mathieu
Event: fb://event/816933804560678


🎟️🎟️ BILLETS 👉🏼 urlr.me/7j6g3s 🎟️🎟️

Phase 1 : 45$……….SOLD OUT❗️
Phase 2 : 55$……….90 % de vendus….
Phase 3 : 65$……….
Porte : 75$………Si y’en reste

⚠️ CAPACITÉ LIMITÉE / 600 BILLETS.
Déjà 350 de vendus, attendez pas trop.
Nos derniers party ont été Sold out❗️

🪐 LUMINARIUM — 2e Édition
⭐️✨Prélude de la Nuit Blanche de Mtl ✨⭐️
Au légendaire Bain Mathieu.

C’est confirmé : notre nuit blanche hivernale fera son grand retour pour une deuxième édition !!


— La nuit, tout devient possible. Et notre iconique Nuit Blanche décuple les possibilités.

Pour une année consécutive, le Bain Mathieu se réinvente avec LUMINARIUM — Laboratoire de lumière. ✨

LUMINARIUM propose une fusion palpable entre deux deux scènes dominantes de la musique électronique underground à Montréal. Aux commandes : une sélection de Lives act et DJs TECHNΟ & PSYTRANCE pour une nuit entière de métamorphose sonore.

Après plus de vingt ans de soirées emblématiques, cet ancien bain public mythique — où vous avez sans doute dansé jusqu’à l’aube — amorce le prélude du weekend le plus vibrant de l’année avec un sanctuaire expérimental : un laboratoire où le réel se déconstruit et le numérique prend le pouvoir.

Médias interactifs, projections lumineuses, lasers dynamiques, écrans géants, performances conceptuelles.
Une réalité hybride et trance-disciplinaire, où le chaos trouve son ordre.

Pour ceux qui dansent dans la lumière, ceux qui la créent, ceux qui cherchent et ceux qui s'égarent joyeusement : venez ouvrir le bal de la Nuit Blanche avec nous, en compagnie des légendes de la vieille école et des étoiles montantes montréalaises. La maison vous appelle...


🎶🎵🎶 L I N E U P 🎶🎵🎶


💥 FM RADIO GODS – DIGITAL STRUCTURES, LIVE ACT !!
https://www.fmradiogods.com/discography/


💥 VIRTUAL LIGHT – ZERO1 MUSIC, LIVE ACT !!
https://m.soundcloud.com/virtual-light


💥 DIGITAL COMMITTEE – DIGITAL STRUCTURES, LIVE ACT !!
https://m.soundcloud.com/digitalcommittee


💥 TRANSPOSE – IONO MUSIC, LIVE ACT!!
https://m.soundcloud.com/transpose07


💥 LARA S – ALPAKA MUZIK
https://soundcloud.com/lara_smusik


💥 DEADLINER – TECHGNOSIS RECORDS
https://soundcloud.com/deadlinerspins


💥 OMNI – DIGITAL STRUCTURES, TECHGNOSIS RECORDS
https://soundcloud.com/omni


💥 CHACHA – LONEWOLFE
https://soundcloud.com/chacha_mtl


💥 YGRIEGA – OUI-R1, SPIRALE PROD.
https://www.mixcloud.com/yohanygriega9/


💥 CRYPTEK – ABDUCTION TALES, DIVINITY RECORDS
https://m.soundcloud.com/djcryptek


💥 DRAWGONE – DIATONIC RECORDS
https://m.soundcloud.com/drawgone


💥 KRØNØFRØST – ABDUCTION TALES, DIVINITY RECORDS
https://m.soundcloud.com/kronofrost


💥 GAZÉLEKTRIK – ALCHEMIST PACT
https://m.soundcloud.com/gazelektrik


💥 MUKUNDA – ANCIENT OM PROD, DACRU RECORDS,
https://m.soundcloud.com/mukunda_official


💥XAENOMØRPH – ALPAKA MUZIK
https://m.soundcloud.com/xaenomorph


💥 ÄNIMÄ – OUI-R1, DJ SCHOOL MTL


💥 MME. S VS TENZIN, MONTRÉAL
https://m.soundcloud.com/mme_s


💥 INSOMNIC – QUÉBEC
https://m.soundcloud.com/insomnica


▪️◻️▪️◻️▪️◻️▪️◻️▪️◻️▪️◻️▪️◻️▪️


💃🏼🪩🕺🏽 2 DANCE FLOORS / 2 AMBIANCES

🎶 TECHNO – PROG – PSYTECH – PSYTRANCE – MID TEMPO

🔮 DÉCO PAR LUNOSOL ~ CANOPY + STAGE DESIGN

🎥 MAPPING VIDÉO & PROJECTION VISUELLE

🤡 ANIMATION ET PERFORMANCE DE CIRQUE

🎪 DÉCOR IMMERSIF

💎 SHOW DE LAZER

🎨 BODY PAINTING

❤️‍🩹 HEALING & MASSAGE THÉRAPEUTIQUE

🪬 KIOSQUE DE CRÉATEURS LOCAUX

🍸 BAR 9PM @ 6AM || SPÉCIAL NUIT BLANCHE 🎉🎉

🕰️ 21pm- 9am

🍭 🍬 PLUS DE SURPRISE À VENIR 🍬🍭
Music Art

[WORKSHOP] Arduino : électronique et poésie / Arduino : electronics and poetry

DateSaturday, February 28, 2026
Time10 am – 1 pm
WhereEastern Bloc
Linkhttps://facebook.com/events/s/workshop-arduino-electronique-/870911765524032/
À PROPOS DE L'ATELIER

Cet atelier, offert par Pascale Tétrault, fait cohabiter art électronique et poésie. Il s’adresse à toute personne ayant un intérêt pour l’écriture poétique, la programmation. Les participant·e·s se familiariseront avec Arduino et Processing et pourront amorcer le travail sur une oeuvre à l’intersection de l’écriture et des arts électroniques.

À l’aide d’un microcontrôleur, ils apprendront à contrôler une imprimante thermique, similaire à celles des caisses enregistreuses, pour imprimer des textes, des images. L’intégration d’interfaces physiques (boutons, potentiomètres) permettra d’explorer des notions d’interactivité et de mettre des récits en mouvement dans l’espace. Cet atelier a pour but d’initier les participant·e·s à la littérature numérique hors écran tout en offrant une introduction à la programmation et à l’assemblage de circuits.

BON À SAVOIR

Aucun prérequis n'est nécessaire.
Les 28 février, 7 et 14 mars, de 10h à 17h.
Cet atelier sera offert en français.
Tous les détails et l'inscription sont disponibles sur Zeffy

—

ABOUT THE WORKSHOP

This workshop, led by Pascale Tétrault, brings together electronic art and poetry. It is for anyone interested in poetic writing and programming. Participants will become familiar with Arduino and Processing and will be able to work on a piece at the intersection of writing and electronic arts.

Using a microcontroller, they will learn to control a thermal printer, similar to those of cash registers, to print texts and images. The integration of physical interfaces (buttons, potentiometers) will explore interactivity and bring stories to life in space. The workshop aims to introduce participants to digital literature off-screen while providing an introduction to programming and circuit assembly.

GOOD TO KNOW

No prerequisites are required.
On February 28, March 7, and March 14, from 10 AM. to 5 PM.
This workshop will be offered in french.
Full details and registration are available on Zeffy.
Tech Art

Pop-Up Retro-Spection Édition Vinyls et Friperie au Benelux

DateSaturday, February 28, 2026
Time12 pm – 8 pm
WhereBrasserie Benelux Verdun, 4026 Rue Wellington, Montréal, QC H4G 1V6
Après le succès de notre première édition de pop-up Vinyls & Fripe, Retro-Spection revient à la Brasserie Artisanale Benelux avec le même concept ! Pour le weekend de la nuit blanche de Montréal, venez vous procurer des vêtements vintage et seconde main à 5$, 10$ ou 20$ maximum !!! Nous vous promettons aussi une belle sélection de vêtements faits main et surcyclés ainsi qu'une grosse sélection d'albums vinyls. Vinyls et friperie. Event by Retro-Spection. Nous acceptons les paiements par carte ou argent comptant. Venez boire une bonne pinte et magasiner des pièces uniques et originales à petits prix ! Profitez aussi d'un rabais au Benelux de 15% de rabais à l'achat d'un produit chez Retro-Spection. Suivez-nous sur Instagram: www.Instagram.com/RetroSpection2.0 Magasiner en ligne au www.Retro-Spection.com [art]
Music Art

ECHOS x Nuit Blanche - Art visuel / musique live / nourriture / after party

DateSaturday, February 28, 2026
Time5 pm – 5 am
Where429 viger Est, Montreal, QC, Canada, Quebec H2L2N9
Event: https://facebook.com/events/s/echos-x-nuit-blanche-art-visue/1428541578777256/

Aussenwelt - Estudio Unidos - Maison France-Montréal - Atmos Fest présentent:

ECHOS

Plus de 40 artistes multidisciplinaires investissent les quatre étages de la Maison France-Montréal pour une expérience immersive et déambulatoire au cœur de la création montréalaise. Peinture, photographie, performance, tatouage, musique et nouveaux médias se croisent entre ateliers d'artistes et espaces d’exposition, invitant le public à explorer la diversité de la scène artistique locale.

Au rez-de-chaussée, l’énergie sera au rendez-vous avec de la performance, un art battle en direct, un open jam, musique live et nourriture, transformant l’espace en lieu de rencontre festif et inclusif. L’événement favorise le dialogue entre disciplines, communautés et générations d’artistes, tout en rendant l’art accessible à un large public.

Pour prolonger la nuit, un after organisé par Atmos Fest marquera le lancement officiel de l'édition 2026 de leur festival. La fête se poursuivra donc jusqu’à 5 h du matin, sur billetterie, dans une ambiance nocturne et électrisante, fidèle à l’esprit de la Nuit blanche à Montréal.

Ouvert aux curieux·ses, aux familles, aux amateur·rices d’art et aux jeunes créateur·rices, ce rendez-vous rassembleur célebrant la création est fait pour vous.

PROGRAMMATION COMPLÈTE

De 17H00 à 01H00
Artistes résident-es:
Maya Gulin, Gabriel Labonté-Pelletier, Bisnak studio, Chris Tartist, Hassan Saab, John Vaccaro, Sonia Reboul, Mathilde Forest, Tiphaine Lenaik, Carolina Delgado, Clea BL, Charly Kestelyn, Noem, Pascale Jean, Cécile Renoult, EPHE, Runaway Mind; Alyag Malkhassian

Tatouage:
V Black, Terrain Neutre, Grimlurk Inc, Pyero Inc, Stariano art, Fewlings

Artistes invité-es:
Les impostures podcast featuring Michèle Barcena-Sougavinski, Anissa Boukili El Hassani, Maroussia Lacoste, Maïa C-P, The fake museum, Maui, Robin Broisin, Charles Boch, Wolf lartiste.

Nourriture de 17H00 à 23H00 (minimum)
Nativos culinaire, nourriture latino américaine

Performance de 20H00 à 21H00:
Amanda Gabriela

Art battle de 21H00 à 22H00:
Individuel: Aurphée, Raton, Lavi Picu, Accro, Clara, Angie Miljanovic, Juno , Ron + TBA

En équipe:
#1- Melatoninandcameleon, a.cediae, pohui.zn6, Skiln_waalker
#2- Mewmewpewpew_, mi_skyeee, yungyazeetv, audrey_tardif
#3- TBA

Animation par Clément Sageste - Arts Le Média

Musique live de 20H00 à 23H00:
PALA JAM, jam session orchestrée par Sir Louie & Joules
KON-FUSION, musique d'influence mondiale, cumbia, punk, Folk.

After party de 23H00 à 5H00:
Lancement officiel du Atmos Fest
-Opposite Direktion
-Quantum Live Percussions
-Meen Moreen b2b CCIL

Billets pour l'after Atmos en cliquant juste ici:
https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/lancement-atmos-fest--2026

Visuel par Victor Hankard
Music Art

Nuit blanche au Musée | at the Museum

DateSaturday, February 28, 2026
Time5 pm – 6 pm
WhereMusée des beaux-arts de Montréal
Link: https://www.facebook.com/events/874330075445599/
Event by: Musée des beaux-arts de Montréal


Musée des beaux-arts de Montréal
www.mbam.qc.ca/fr/nuit-blanche-2026

Dans le cadre de la Nuit blanche, plusieurs activités et expositions gratuites vous attendent au Musée, à la Salle Bourgie et au Cinéma du Musée.
Profitez-en pour venir admirer l’exposition «Kent Monkman» avant qu’elle ne ferme dans une ambiance festive – et à demi tarif!
PROGRAMME:

17 h à minuit

Visite gratuite des expositions «Richard Avedon : Immortel» et «Le confort et l’indifférence : acquisitions récentes du MAC», ainsi que de la collection d’arts décoratifs et de design.

Projection extérieure de «EVER MORE» de Kurt Hentschläger sur la façade du pavillon Michal et Renata Hornstein.

Visite de l’exposition «Kent Monkman» à tarif préférentiel
→ 15,50 $ / Gratuit pour les 25 ans et moins et les Membres MBAM (Réservation en ligne obligatoire).

18 h à 23 h 30

Atelier créatif : confection d’un papillon de nuit.

Cabine photo.

20 h à minuit

Performance DJ de Pierre de Lux.

Projection de l’artiste artychot.
À la Salle Bourgie, assistez gratuitement au concert «Archives» du compositeur Cédric Dind-Lavoie : un voyage poétique entre folklore, musiques ambiantes et archives sonores, pour une expérience immersive et hors du temps → 20 h, 21 h 15, 22 h 30 (Sans réservation).
Au Cinéma du Musée, découvrez gratuitement plusieurs courts-métrages réalisés par l'artiste Kent Monkman, de 20 h à 23 h (Sans réservation).
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mbam.qc.ca/fr/nuit-blanche-2026/
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For Nuit blanche, lots of free activities and exhibitions await you at the Museum, Bourgie Hall and Cinéma du Musée.
Take advantage and check out "Kent Monkman" before it closes—in a festive atmosphere, and at half price!
PROGRAM:

5 p.m. to midnight

Free visit of the exhibitions "Richard Avedon: Immortal" and “Comfort and Indifference: Recent Acquisitions by the MAC,” as well as the decorative arts and design collection

Outdoor projection of "EVER MORE" by Kurt Hentschläger on the facade of the Michal and Renata Hornstein Pavilion

Visit of the "Kent Monkman" exhibition at a reduced rate
→ $15.50 / Free for ages 25 and under and MMFA Members (online registration required)

6 to 11:30 p.m.

Creative workshop: creation of a moth

Photo booth

8 p.m. to midnight

Performance by DJ Pierre de Lux

Projection by artist artychot
At Bourgie Hall, enjoy a free performance of "Archives" by composer Cédric Dind-Lavoie: Embark on a poetic, immersive journey through time with a blend of folk archives, ambient music and vintage recordings → 8 p.m., 9:15 p.m., 10:30 p.m. (no reservation required)
At Cinéma du Musée, discover several free short films directed by artist Kent Monkman, from 8 to 11 p.m. (no reservation required)
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mbam.qc.ca/en/nuit-blanche-2026/ See less
Music Art

Quantificateur sonique vol. 4 : Charmaine Lee + Maxime Corbeil-Perron

DateSaturday, February 28, 2026
Time8 pm – 11:59 pm
Where3290, rue Sainte Catherine Est, Montreal, QC, Canada, Quebec H1W2C6
Event: fb://event/787950497667372

🪐 𝐎𝐊 𝐋𝐀̀ ! 𝐩𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐧𝐭𝐞 : 𝑸𝒖𝒂𝒏𝒕𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆𝒖𝒓 𝒔𝒐𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒗𝒐𝒍. 4 🪐

Avec 𝗖𝗛𝗔𝗥𝗠𝗔𝗜𝗡𝗘 𝗟𝗘𝗘 (NYC) et 𝗠𝗔𝗫𝗜𝗠𝗘 𝗖𝗢𝗥𝗕𝗘𝗜𝗟-𝗣𝗘𝗥𝗥𝗢𝗡 (MTL) dans le cadre de Nuit blanche à Montréal.

​Venez vibrer aux sons surprenants de la vocaliste Charmaine Lee et vous imprégner des couleurs et du rythme de la cinéma-performance de Maxime Corbeil-Perron. Au coeur de la Fondation Guido Molinari, la soirée 𝘘𝘶𝘢𝘯𝘵𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘶𝘳 𝘴𝘰𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦 𝘷𝘰𝘭. 4 promet d'être haute en couleurs!

Billetterie solidaire 5$-10$-20$
Bar $
Détails, bios : https://fondationguidomolinari.org/ok-la-presente-quantificateur-sonique-vol-4/

Veuillez noter que la salle est partiellement accessible via une rampe d'accès amovible à l'entrée.

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🪐 𝐎𝐊 𝐋𝐀̀ ! 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐬: 𝑸𝒖𝒂𝒏𝒕𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆𝒖𝒓 𝒔𝒐𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒗𝒐𝒍. 4 🪐

With 𝗖𝗛𝗔𝗥𝗠𝗔𝗜𝗡𝗘 𝗟𝗘𝗘 (NYC) and 𝗠𝗔𝗫𝗜𝗠𝗘 𝗖𝗢𝗥𝗕𝗘𝗜𝗟-𝗣𝗘𝗥𝗥𝗢𝗡 (MTL) as part of 𝗡𝘂𝗶𝘁 𝗯𝗹𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲 𝗮̀ 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲́𝗮𝗹.

​Come experience the unpredictable sounds of vocalist Charmaine Lee and immerse yourself in the colours and rhythms of Maxime Corbeil-Perron's cinema-performance. At the heart of the Guido Molinari Foundation, 𝘘𝘶𝘢𝘯𝘵𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘶𝘳 𝘴𝘰𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦 𝘷𝘰𝘭. 4 promises a vibrant, high-energy evening.

Sliding scale tickets 5$-10$-20$
Bar $
More info: https://fondationguidomolinari.org/en/ok-la-presents-quantificateur-sonique-vol-4/

Please note that the venue is partially accessible via a removable access ramp at the entrance.


Affiche par Juliette Dupont-Duchesne
Programmation par OK LÀ !
En collaboration avec Nuit blanche à Montréal et Festival Montréal en Lumières
Music Art

l'Objet Synesthésique 1 @Nuit Blanche

DateSaturday, February 28, 2026
Time8 pm – 2 am
WhereFoil Gallery
Event: fb://event/1456515279459986

Horaire- Line-up
20h - 21h15 HOLOGRAMME (Dj set) + ERRANCE (DJ Set)
21h15 - 22h MATEO MURPHY (Live)
22h - 23h PFREUD
23h - 00h45 Maybe Moby Is playing Tonight (Baya + Orbital Mechanics)
0h45 - 02h00 CLAIRE

Visuels/ Visuals
Diagraf + JS Baillat

Le nouveau studio d'art numérique AR4E présente en collaboration avec Foil Gallery un concept ambient downtempo expérimental pour la Nuit Blanche qui réunit installation numérique, diffusion sonore, projections vidéo et dispositifs laser en collaboration avec Mapp Montréal, le label de musique Société Holographique dirigé par l'artiste Hologramme , le label Planète secrète dirigé par l'artiste de musique électronique Claire et Baillat Studio reconnu pour son travail en design et contenu vidéo.

La programmation met l’accent sur des pratiques musicales downtempo et exploratoires rythmées, réunissant musiciens et DJs aux approches différentes. Leurs interventions prennent la forme de sessions ponctuelles, combinant improvisation et structures flexibles mettant l’emphase sur la connection entre son, images et signal lumineux. . L’ensemble présente des démarches contemporaines qui travaillent le son, l’image et le mouvement comme terrains de recherche partagée.

Billets:
https://my.weezevent.com/ar4e-nuit-blanche-lobjet-synesthesique-01
Music Art

1201, Boul. Saint-Laurent, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 2S6

DatesFebruary 28, 2026 – March 1, 2026
Where1201, Boul. Saint-Laurent, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 2S6
Link: https://www.facebook.com/events/1666844047647745/
Event by: Société des arts technologiques [SAT]


1201, Boul. Saint-Laurent, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 2S6
www.tixr.com/groups/sat/events/24h-vinyle-175302

Le marathon musical 24H VINYLE revient à la SAT pour une nouvelle édition, le 28 février et le 1er mars de 20h à 20h!
Créé par Music Is My Sanctuary en 2011, cet événement met à l’honneur des DJs qui jouent exclusivement sur vinyles. Sans aucune frontière de styles, 24 DJs (12 duos back-to-back) partageront leurs meilleures sélections.
Dès 8h, l’expérience se transforme: retrouvez les DJs dans une ambiance plus lumineuse. En collaboration avec Vinyl Caravan, une foire aux vinyles débute à 10h.
De la nuit dansante à la lueur du jour, venez célébrer la musique sur vinyle!
https://www.tixr.com/groups/sat/events/24h-vinyle-175302
ESPACE SAT
Samedi 28 février | 20h à 8h | 18+ | Payant
Dimanche 1er mars | 8h à 20h | Ouvert à tous·tes | Gratuit
→ Service de bar disponible 24h
Music Art

INTERFACES – La Nuit blanche chez PHI

DateSaturday, February 28, 2026
Time9 pm – 3 am
Where315 Rue St-Paul O, Montréal, QC H2Y 2A5, Canada
Event: fb://event/2319984685164611

Pour l’édition 2026 de la Nuit blanche à Montréal, PHI, en collaboration avec World Creation Studio, vous convie le 28 février prochain à une célébration réunissant arts visuels, sonores et vivants à travers un parcours immersif et festif.

Les capacités de la culture numérique à refléter les urgences contemporaines du monde, tout en ouvrant la voies à d'autres possibles, seront explorées à travers 𝘐𝘕𝘛𝘌𝘙𝘍𝘈𝘊𝘌𝘚. Cette programmation réunira des performances exclusives, des DJ sets collaboratifs avec des artistes vidéo, ainsi que des œuvres numériques et interactives.


🗓️ Samedi 28 février 2026 | 21h à 3h
📍 PHI, 315, rue Saint-Paul
🎟️ Entrée gratuite
Premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.


Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/interfaces-nuit-blanche/

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For the 2026 editions of Nuit blanche à Montréal, PHI, in collaboration with World Creation Studio, invites you on February 28 to a celebration that brings together visual, sound and performing arts through an immersive and festive experience.

The capacities of digital culture to reflect contemporary global emergencies while opening up new possibilities, will be explored through 𝘐𝘕𝘛𝘌𝘙𝘍𝘈𝘊𝘌𝘚. The programming will bring together exclusive performances, collaborative DJ sets with video artists, as well as digital and interactive artworks.


🗓️ Saturday, February 28, 2026 | 9 PM to 3 AM
📍 PHI, 315 Saint-Paul Street
🎟️ Free admission
First come, first served.


For more information:
https://phi.ca/en/events/interfaces-nuit-blanche/