Montreal Cultural Calendar

François Courchesne, vice-recteur aux ressources humaines et aux affaires professorales et président du Comité de direction de la Galerie de l’Université de Montréal, Laurent Vernet, directeur de la Galerie et commissaire de l’exposition, ainsi que les membres de l'équipe de la Galerie, sont heureux·ses de vous inviter au vernissage de l’exposition « Alexandre David. D’une place une autre » le 11 septembre 2024, de 17 h à 19 h.

Invité d’honneur :
Alexandre David, artiste

Un vin d’honneur et des rafraichissements seront servis.

Les vernissages des deux autres volets de l’exposition auront lieu :

Le jeudi le 12 septembre à partir de 17 h
Galerie des arts visuels l’Université Laval
Édifice La Fabrique
295, boulevard Charest Est, Québec

Le vendredi le 13 septembre à partir de 17 h
Criterium
371, rue du Pont, Québec

https://www.facebook.com/events/1105140304467803/

🌟Nouvelle exposition PARCOURS : 50 ans de créativité à l’École de design de l’UQAM

🎉🍺 Vernissage le 11 sept. dès 17h!

Curieux·ses de découvrir la diversité et l'éclectisme du milieu du design, le Centre de design vous invite le 11 sept. dès 17h au vernissage de l'exposition « Parcours : 50 ans de créativité ».

À l’occasion des célébrations du cinquantième anniversaire de l’École de design de l’UQAM, l’exposition présente les trajectoires de 50 ancien·ne·s étudiant·e·s de leurs tout premiers travaux à leurs plus récentes créations. Le public pourra y découvrir une multitude d'artefacts qui illustrent la créativité mettant ainsi en évidence l’évolution et l’interconnectivité des différentes disciplines du design et l’importance qu’il revêt dans notre quotidien.

Exposition à découvrir du 12 sept. au 10 nov. 2024
Commissaires : Marc H. Choko, Éric Daoust, Patrick Evans

Pour en savoir plus sur l'exposition : https://centrededesign.com/parcours/

https://www.facebook.com/events/996972548830843/

Illusion vous invite à découvrir la diversité de la scène électronique montréalaise à travers des collectifs de DJs locaux émergents qui vous feront plonger dans une fusion de sons éclectiques et d'ambiances urbaines et naturelles. Que vous soyez passionné·e de musique électronique ou que vous ayez simplement envie de profiter d’une soirée estivale sous les étoiles, les Jardins d’Illusion vous promettent des rencontres artistiques incontournables

✨18 h | WorldWild Sound System

Activistes et mélomanes depuis près de 15 ans, les membres de WorldWild Sound System ont travaillé sans relâche pour construire un sound system « fait maison » dans le but de diffuser des musiques conscientes et spirituelles du monde entier. Leur mission est de faire danser en diffusant des valeurs humanistes ainsi qu'un puissant message de paix et d'unité. Le reggae, mais aussi les musiques tropicales, africaines, caribéennes et sud-américaines des années 60 à nos jours sont leurs vecteurs. Collectionner des vinyles originaux, fusionner, mixer, remixer et finalement voyager sont leur mode de vie! WorldWild Vibes inna Sound System Style!

📍Jardins Gamelin
🗓️Mercredi 11 septembre 2024 | 18 h à 22 h
🎟️GRATUIT !

https://www.facebook.com/events/3443016279328886/

Illusion vous invite à découvrir la diversité de la scène électronique montréalaise à travers des collectifs de DJs locaux émergents qui vous feront plonger dans une fusion de sons éclectiques et d'ambiances urbaines et naturelles. Que vous soyez passionné·e de musique électronique ou que vous ayez simplement envie de profiter d’une soirée estivale sous les étoiles, les Jardins d’Illusion vous promettent des rencontres artistiques incontournables

✨18 h | WorldWild Sound System

Activistes et mélomanes depuis près de 15 ans, les membres de WorldWild Sound System ont travaillé sans relâche pour construire un sound system « fait maison » dans le but de diffuser des musiques conscientes et spirituelles du monde entier. Leur mission est de faire danser en diffusant des valeurs humanistes ainsi qu'un puissant message de paix et d'unité. Le reggae, mais aussi les musiques tropicales, africaines, caribéennes et sud-américaines des années 60 à nos jours sont leurs vecteurs. Collectionner des vinyles originaux, fusionner, mixer, remixer et finalement voyager sont leur mode de vie! WorldWild Vibes inna Sound System Style!

📍Jardins Gamelin
🗓️Mercredi 11 septembre 2024 | 18 h à 22 h
🎟️GRATUIT !

https://www.facebook.com/events/3443016279328886/

La Rencontre internationale de performance (RiAP), incomparable festival international d'art performance coordonné par Le Lieu, passe pour la première fois en tournée à Montréal, en collaboration avec le Centre CLARK et les Ateliers Belleville! Le Centre y co-présentera trois artistes à Montréal, qui font également partie de la programmation se déroulant au Lieu, à Québec.

Les performances seront d'une durée approximative de deux heures en totalité. Un bar sera disponible sur place. Fidèle à la tradition du festival, la soirée se poursuivra de manière festive après les performances.

Plus d'information sur la RiAP ici: https://inter-lelieu.org/riap/a-propos/programmation-riap-2024/

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane est artiste en performance, commissaire et écrivaine canadienne. Son travail a été présenté dans des musées, galeries, festivals et autres événements à travers le Canada et dans 25 pays. Sa pratique consiste principalement à illustrer et à travailler les tensions entre le processus et la stratégie, le contexte et la perception, l’autorialité et la répétition. Récemment, elle s’intéresse notamment à l'acquisition du langage et aux personnes décédées sur scène. Au cours des 25 dernières années, Shannon a contribué au développement de l'écologie de la performance au Canada en organisant, programmant, produisant, défendant et soutenant les artistes en art performance. Elle est membre fondatrice du 7A11D International Festival of Performance Art de Toronto et, de 1996 à 2022, elle a co-commissarié et organisé 14 festivals internationaux de performance avec le Toronto Performance Art Collective. En tant que directrice de FADO Performance Art depuis 2007, elle a présenté le travail de centaines d'artistes en art performance du monde entier. Elle a écrit sur l'art performance en tant que discipline, forme et pratique pour la presse écrite, en ligne et autres plateformes/projets. Elle a également écrit sur des pratiques distinctes, dont celle de Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars et d'autres. Son texte le plus récent, Performance is a Ghost, Not a Grave : Two works by Roberto de la Torre a été publié dans ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City-Mumbai-Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT

Danny Gaudreault est un artiste interdisciplinaire basé à Tiohtià:ke-Montréal, dont la pratique s’articule autour de l’art action. Au cours des vingt dernières années, il a présenté ses performances lors de différents événements et festivals au Canada ainsi qu'en Finlande. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Au fil des ans, il a utilisé à répétition les mêmes artefacts de vie et de performance (couteaux, vêtements souillés, peluches, cheveux, etc.) dans un effort de juxtaposer diverses références, et surtout, d’en contrôler la signification dans un contexte spécifique. C’est simultanément une métaphore de la manière dont il construit son identité et une partie littérale du processus de création-destruction de l’identité. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Par des œuvres au caractère intime, il utilise l’expression de sa vulnérabilité comme un geste politique. Récemment, ses recherches se concentrent principalement sur la fragilité de l’archivage du processus performatif.

SANDRA JOHNSTON

Sandra Johnston est active à l’échelle internationale depuis 1992 comme artiste, chercheuse et éducatrice, principalement dans les domaines de l’art performance, de l’installation vidéo, du dessin et de l’écriture. Sa pratique se basant sur les processus de l’improvisation, ses actions prêtent ainsi attention au contexte et présentent généralement peu d’objets. Les aspects somatiques et physiques de son travail plongent leurs racines dans une philosophie de l’économie : l’artiste tente volontairement d’utiliser un minimum de ressources, ce qui cadre avec son désir de ne laisser aucune trace. Cette approche conditionnelle est axée sur un rapport spéculatif à l’émergence de récits et de significations se formant directement, et conjointement, entre l’artiste et le public. En outre, elle défend depuis longtemps la pérennité des réseaux dirigés par des artistes.

· · ·

Rencontre internationale d'art performance (RiAP), the incomparable international performance art festival coordinated by Le Lieu, is coming to Montreal for the first time, in collaboration with Centre CLARK and Ateliers Belleville! CLARK will be co-presenting three artists in Montreal, who are also part of the programming at Le Lieu in Quebec.

Performances will last approximately two hours in total. A bar will be available on site. True to the festival's tradition, the evening will continue festively after the performances.

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane is a Canadian performance artist, curator and writer. Her work has been presented in museums, galleries, festivals and all kinds of events across Canada and internationally in 25 countries. Shannon’s performance practice is primarily concerned with illustrating and working through the tensions between process and strategy, context and perception, and authorship and repetition. Recent interests include: language acquisition and people who have died on stage.
Over the last 25 years, Shannon has contributed to the development of the Canadian performance art ecology through curating, programming, producing, advocating and supporting performance artists and their work. She is a founding member of Toronto’s 7A11D International Festival of Performance Art, and from 1996-2022 co-curated and organized 14 international performance festivals with the Toronto Performance Art Collective. As the current Director of FADO Performance Art since 2007, she has curated and produced the work of hundreds of performance artists from around the world for Toronto audiences. She has written about performance art as a discipline, form and practice for print, online and various platforms/projects. She has also written about the performance works of individual artists such as Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars and others. Her most recently text, Performance is a Ghost, Not a Grave: Two works by Roberto de la Torre was published in ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City Mumbai Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT
Danny Gaudreault is an interdisciplinary artist based in Tiohtià:ke (Montreal), whose practice revolves around art action. Over the past twenty years, he has presented performances in Canada and Finland. In intimate works, he uses the expression of his vulnerability as a political gesture. Recently, his research has focused mainly on the fragile archiving of the performative process.

SANDRA JOHNSTON
Sandra Johnston has been active internationally since 1992 as an artist, researcher and educator working predominantly through performance art, video installations, drawing and writing. Johnston’s practice is rooted in processes of improvisation and typically actions involve a sparsity of materials and attentiveness to context. The physical somatic aspects of her work develop from an ethos of attrition — consciously attempting to use a minimum of available resources, intersecting with a desire to leave no trace. This approach of provisionality insists upon a speculative relationship to the emergence of narratives and meanings being formed directly, and conjointly, between artist and audience. Additionally, she has been committed long-term to engaging with the continuance of artist-led networks.

___

Accessibilité physique

Le bâtiment est situé à 20 minutes de marche du métro Crémazie, mais plusieurs lignes d'autobus apportent plus près. L'entrée au bâtiment se fait par des escaliers, mais le monte-charge peut servir d'entrée accessible pour les personnes en fauteuil roulant. Une personne sera à l'accueil pour vous aider. Si vous avez des besoins particuliers, n'hésitez pas à nous écrire à info.ateliersbelleville.mtl@gmail.com, et nous ferons de notre

La Rencontre internationale de performance (RiAP), incomparable festival international d'art performance coordonné par Le Lieu, passe pour la première fois en tournée à Montréal, en collaboration avec le Centre CLARK et les Ateliers Belleville! Le Centre y co-présentera trois artistes à Montréal, qui font également partie de la programmation se déroulant au Lieu, à Québec.

Les performances seront d'une durée approximative de deux heures en totalité. Un bar sera disponible sur place. Fidèle à la tradition du festival, la soirée se poursuivra de manière festive après les performances.

Plus d'information sur la RiAP ici: https://inter-lelieu.org/riap/a-propos/programmation-riap-2024/

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane est artiste en performance, commissaire et écrivaine canadienne. Son travail a été présenté dans des musées, galeries, festivals et autres événements à travers le Canada et dans 25 pays. Sa pratique consiste principalement à illustrer et à travailler les tensions entre le processus et la stratégie, le contexte et la perception, l’autorialité et la répétition. Récemment, elle s’intéresse notamment à l'acquisition du langage et aux personnes décédées sur scène. Au cours des 25 dernières années, Shannon a contribué au développement de l'écologie de la performance au Canada en organisant, programmant, produisant, défendant et soutenant les artistes en art performance. Elle est membre fondatrice du 7A11D International Festival of Performance Art de Toronto et, de 1996 à 2022, elle a co-commissarié et organisé 14 festivals internationaux de performance avec le Toronto Performance Art Collective. En tant que directrice de FADO Performance Art depuis 2007, elle a présenté le travail de centaines d'artistes en art performance du monde entier. Elle a écrit sur l'art performance en tant que discipline, forme et pratique pour la presse écrite, en ligne et autres plateformes/projets. Elle a également écrit sur des pratiques distinctes, dont celle de Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars et d'autres. Son texte le plus récent, Performance is a Ghost, Not a Grave : Two works by Roberto de la Torre a été publié dans ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City-Mumbai-Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT

Danny Gaudreault est un artiste interdisciplinaire basé à Tiohtià:ke-Montréal, dont la pratique s’articule autour de l’art action. Au cours des vingt dernières années, il a présenté ses performances lors de différents événements et festivals au Canada ainsi qu'en Finlande. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Au fil des ans, il a utilisé à répétition les mêmes artefacts de vie et de performance (couteaux, vêtements souillés, peluches, cheveux, etc.) dans un effort de juxtaposer diverses références, et surtout, d’en contrôler la signification dans un contexte spécifique. C’est simultanément une métaphore de la manière dont il construit son identité et une partie littérale du processus de création-destruction de l’identité. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Par des œuvres au caractère intime, il utilise l’expression de sa vulnérabilité comme un geste politique. Récemment, ses recherches se concentrent principalement sur la fragilité de l’archivage du processus performatif.

SANDRA JOHNSTON

Sandra Johnston est active à l’échelle internationale depuis 1992 comme artiste, chercheuse et éducatrice, principalement dans les domaines de l’art performance, de l’installation vidéo, du dessin et de l’écriture. Sa pratique se basant sur les processus de l’improvisation, ses actions prêtent ainsi attention au contexte et présentent généralement peu d’objets. Les aspects somatiques et physiques de son travail plongent leurs racines dans une philosophie de l’économie : l’artiste tente volontairement d’utiliser un minimum de ressources, ce qui cadre avec son désir de ne laisser aucune trace. Cette approche conditionnelle est axée sur un rapport spéculatif à l’émergence de récits et de significations se formant directement, et conjointement, entre l’artiste et le public. En outre, elle défend depuis longtemps la pérennité des réseaux dirigés par des artistes.

· · ·

Rencontre internationale d'art performance (RiAP), the incomparable international performance art festival coordinated by Le Lieu, is coming to Montreal for the first time, in collaboration with Centre CLARK and Ateliers Belleville! CLARK will be co-presenting three artists in Montreal, who are also part of the programming at Le Lieu in Quebec.

Performances will last approximately two hours in total. A bar will be available on site. True to the festival's tradition, the evening will continue festively after the performances.

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane is a Canadian performance artist, curator and writer. Her work has been presented in museums, galleries, festivals and all kinds of events across Canada and internationally in 25 countries. Shannon’s performance practice is primarily concerned with illustrating and working through the tensions between process and strategy, context and perception, and authorship and repetition. Recent interests include: language acquisition and people who have died on stage.
Over the last 25 years, Shannon has contributed to the development of the Canadian performance art ecology through curating, programming, producing, advocating and supporting performance artists and their work. She is a founding member of Toronto’s 7A11D International Festival of Performance Art, and from 1996-2022 co-curated and organized 14 international performance festivals with the Toronto Performance Art Collective. As the current Director of FADO Performance Art since 2007, she has curated and produced the work of hundreds of performance artists from around the world for Toronto audiences. She has written about performance art as a discipline, form and practice for print, online and various platforms/projects. She has also written about the performance works of individual artists such as Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars and others. Her most recently text, Performance is a Ghost, Not a Grave: Two works by Roberto de la Torre was published in ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City Mumbai Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT
Danny Gaudreault is an interdisciplinary artist based in Tiohtià:ke (Montreal), whose practice revolves around art action. Over the past twenty years, he has presented performances in Canada and Finland. In intimate works, he uses the expression of his vulnerability as a political gesture. Recently, his research has focused mainly on the fragile archiving of the performative process.

SANDRA JOHNSTON
Sandra Johnston has been active internationally since 1992 as an artist, researcher and educator working predominantly through performance art, video installations, drawing and writing. Johnston’s practice is rooted in processes of improvisation and typically actions involve a sparsity of materials and attentiveness to context. The physical somatic aspects of her work develop from an ethos of attrition — consciously attempting to use a minimum of available resources, intersecting with a desire to leave no trace. This approach of provisionality insists upon a speculative relationship to the emergence of narratives and meanings being formed directly, and conjointly, between artist and audience. Additionally, she has been committed long-term to engaging with the continuance of artist-led networks.

___

Accessibilité physique

Le bâtiment est situé à 20 minutes de marche du métro Crémazie, mais plusieurs lignes d'autobus apportent plus près. L'entrée au bâtiment se fait par des escaliers, mais le monte-charge peut servir d'entrée accessible pour les personnes en fauteuil roulant. Une personne sera à l'accueil pour vous aider. Si vous avez des besoins particuliers, n'hésitez pas à nous écrire à info.ateliersbelleville.mtl@gmail.com, et nous ferons de notre

On se retrouve le 11 septembre pour notre 28e événement!

19H
Cocktail d'ouverture du festival Animaze

20H
Trust the band
TSF
Pat McMaster
EDE
M_MCHN x Thomas P.
FSK1138
D3 EEZY
IANNA BOOK
NIX

22H30
ARC

Projections par :
Kerimbonia
Anamika

*******************************
Porte 19h / Début 20h
Entrée : 10$ / Gratuit pour membres Patreon
*******************************
Pour devenir membre Patreon et nous soutenir, c'est par ici: https://www.patreon.com/BrainFreezeMTL Voir moins

https://www.facebook.com/events/871046428239675/

Mercredi 11 septembre
IN SITU : Nathalie Bujold, Stephanie Castonguay & Myriam Jacob-Allard

Portes : 19h | Événement : 19h30
Événement co-présenté par OK LÀ

IN SITU propose des soirées de projection d'œuvres expérimentales et de performances sonores en direct réalisées par des artistes basé-es à Montréal.

PROGRAMME

📽 T'ENVOLER
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 5 mins
📽 SE FAIRE EMPORTER PAR LE VENT
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 7 mins
📽 LES QUATRE RÉCITS D'ALICE
Myriam Jacob-Allard | 2020 | HD | 6 mins
📽 LES SOLEILS SE COUCHENT À L'OUEST
Myriam Jacob-Allard | 2014 | HD | 2 mins
📽 MAMAN, NE T'EN FAIS PAS
Myriam Jacob-Allard | 2010 | SD à HD | 6 mins

🎶 PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR STEPHANIE CASTONGUAY | 20 à 30 mins

📽 EMPORIUM
Nathalie Bujold | 1999 | Mini-DV | 10 mins 51
📽 ALL THE GOOD THINGS
Nathalie Bujold | 2008 | Mini DV | 2 mins 10
📽 JEU VIDÉO
Nathalie Bujold | 2008 | DV | 1 min 10
📽 MERCI
Nathalie Bujold | 2014 | HD | 1 min 15
📽 PARADE
Nathalie Bujold | 2019 | HD | 4 mins 17
📽 EFFLUVES
Nathalie Bujold | 2023 | HD | 1 min 05
📽 WALK ON BY (ETC)
Nathalie Bujold | 2022 | HD | 4 mins 05

Infos & billetterie : https://lalumierecollective.org/2024/in-situ-nathalie-bujold-stephanie-castonguay-myriam-jacob-allard/

La lumière collective remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal qui soutiennent cette précieuse initiative qui fait rayonner nos artistes d’ici.


https://www.facebook.com/events/1216612319536634/

Mercredi 11 septembre
IN SITU : Nathalie Bujold, Stephanie Castonguay & Myriam Jacob-Allard

Portes : 19h | Événement : 19h30
Événement co-présenté par OK LÀ

IN SITU propose des soirées de projection d'œuvres expérimentales et de performances sonores en direct réalisées par des artistes basé-es à Montréal.

PROGRAMME

📽 T'ENVOLER
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 5 mins
📽 SE FAIRE EMPORTER PAR LE VENT
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 7 mins
📽 LES QUATRE RÉCITS D'ALICE
Myriam Jacob-Allard | 2020 | HD | 6 mins
📽 LES SOLEILS SE COUCHENT À L'OUEST
Myriam Jacob-Allard | 2014 | HD | 2 mins
📽 MAMAN, NE T'EN FAIS PAS
Myriam Jacob-Allard | 2010 | SD à HD | 6 mins

🎶 PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR STEPHANIE CASTONGUAY | 20 à 30 mins

📽 EMPORIUM
Nathalie Bujold | 1999 | Mini-DV | 10 mins 51
📽 ALL THE GOOD THINGS
Nathalie Bujold | 2008 | Mini DV | 2 mins 10
📽 JEU VIDÉO
Nathalie Bujold | 2008 | DV | 1 min 10
📽 MERCI
Nathalie Bujold | 2014 | HD | 1 min 15
📽 PARADE
Nathalie Bujold | 2019 | HD | 4 mins 17
📽 EFFLUVES
Nathalie Bujold | 2023 | HD | 1 min 05
📽 WALK ON BY (ETC)
Nathalie Bujold | 2022 | HD | 4 mins 05

Infos & billetterie : https://lalumierecollective.org/2024/in-situ-nathalie-bujold-stephanie-castonguay-myriam-jacob-allard/

La lumière collective remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal qui soutiennent cette précieuse initiative qui fait rayonner nos artistes d’ici.


https://www.facebook.com/events/1216612319536634/