Montreal Cultural Calendar

Sous la direction artistique de Remy Kouakou Kouame, le championnat international de Lindy Hop et Productions Jazz Jam présentent un événement 100 % énergie célébrant la culture et le patrimoine du Jazz et des danses afro-américaines.

Cette soirée verra s’affronter 8 équipes internationales menées par des capitaines de quatre continents lors d’un Battle All Style inédit réunissant l’Europe, l’Asie, l’Amérique Latine et l’Amérique du Nord.
Porté par une vision du jazz comme un continuum vivant, les équipes s’affronteront sur une diversité musicale allant du Jazz aux sonorités plus contemporaines telles que le Hip Hop, l’Afro, la House ou encore le Funk, reflétant l’évolution et l’influence globale de ces cultures.

Plongez dans un voyage immersif inspiré du désert du sud-ouest algérien, entre chants ancestraux, transe mystique et énergie chaleureuse. Ce spectacle revisite la musique Gnaoua à travers une vision mêlant tradition et modernité.

Diwane , qui signifie « version », exprime son approche personnelle d’une fusion entre les rythmes du Maghreb et du Sahel, enrichis de sonorités contemporaines. Une célébration vivante de la musique, de la danse et des cultures africaines, où se rencontrent héritages anciens et créations actuelles.
Musique, composition, interprétation et production : Abdel Grooz Guitare : Dave yjin Piano : Chacon Xavi Percussions : Pape Ndiaye Batterie : Donald Dogbo

Pour célébrer son 25e anniversaire, l’Orchestre de la francophonie réunira sur scène une cinquantaine de jeunes musiciennes et musiciens sur scène.

Le programme regroupe les mélodies envoûtantes de Carmen de Bizet, de Kaléidoscope , œuvre emblématique du compositeur québécois Pierre Mercure, et de la monumentale Symphonie du Nouveau Monde de Dvořák.
Un concert haut en couleur, porté par l’énergie et le souffle du grand répertoire symphonique, dirigé de main de maître par le chef d’orchestre Julien Proulx.
L’Orchestre de la francophonie est une académie orchestrale qui rassemble chaque été une cinquantaine de jeunes musiciennes et musiciens venus des quatre coins du monde. Pendant six semaines, dans une atmosphère à la fois stimulante et bienveillante, ces artistes de la relève sont guidés par des mentors chevronnés et vivent une immersion complète : répétitions, concerts, opéra en version concert, classes de maître, ateliers de création et conférences. Une expérience unique qui les prépare à occuper une place de premier plan au sein d’orchestres professionnels et à devenir des acteurs engagés d’un milieu culturel en constante évolution.

Librement inspiré de l’affaire Bettencourt, le film de Thierry Klifa narre le dernier quart de vie d’une héritière dont la fortune n’a d’égal que sa solitude abyssale.

Mariée à un homme qu’elle n’aime plus et mère d’une fille avec qui elle n’a aucune complicité, elle se liera d’amitié avec un photographe extravagant à qui elle ne cessera de donner de l’argent, jusqu’à éveiller les soupçons de sa famille sur un possible abus de confiance. Tout sonne juste dans ce film où Isabelle Huppert et Laurent Lafitte brillent par leur alchimie.
Comédie dramatique de Thierry Klifa | France, Belgique | 2025 | 121 min | V.O.F. | G
Avec Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Foïs et Raphaël Personnaz.
Une présentation de CINEMANIA.

Le Battle “Creative Boost” de 100Lux est un événement qui met en lumière la vitalité et le dynamisme de la scène professionnelle locale en danse de rue.

Pensé comme un espace de performance et d’échange, il rassemble des artistes issus de différents styles — breaking, hip-hop, popping, house, waacking, campbellocking et krump — dans un esprit de créativité, d’excellence et de dépassement.
Au-delà de la compétition, Creative Boost vise à aller à la rencontre du public en proposant des présentations accessibles et engageantes. L’événement permet de découvrir la richesse culturelle et artistique de la danse de rue, de mieux comprendre ses codes et de vivre l’intensité du freestyle dans un contexte rassembleur.
En valorisant les talents d’ici et en créant des liens entre la communauté artistique et les citoyens, cet événementcontribue au rayonnement de cette culture et à la transmission de ses multiples styles. Il s’impose comme un moment fort, inspirant et festif, où l’énergie du mouvement devient un véritable vecteur de rencontre et de dialogue.

Sous la direction de Jean-Nicolas Trottier, découvrez la suite orchestrale pour piano, cordes et section rythmique, composée par la pianiste Marianne Trudel.

L’eau : inspirante, essentielle, vitale. Source de vie, d’émerveillement, d’apaisement, d’énergie. Source de sagesse, de mouvance, de changement. Le fleuve… Immense. La mer, comme si c’était la première fois. Rivières, lacs, chutes et ruisseaux. Pluie, rosée, brume et gelée. Larmes, salive, soif, désir…
1. Traversons 2. Glace polaire 3. Du fleuve à la mer 4. L’or bleu 5. Miroitements, lune et reflets 6. Oasis et désert 7. Source
Chef d’orchestre : Jean-Nicolas Trottier
Section Rhythmique Piano et composition : Marianne Trudel Contrebasse : Étienne Lafrance Percussions : Patrick Graham
Violon I : Antoine Bareil , Amélie Lamontagne, Vanessa Marcoux, Brigitte Dajczer Violon II : Nayiri Piloyan, Salomé Perli, Marie-Anne Rozankovic, Geneviève Morasse Alto : Marie-Lise Ouellet, Julie Babaz, Julie Dupras Violoncelle : Sheila Hannigan, Loredana Zanca Contrebasse : Dominic Girard

Billets gratuits disponibles dès le mardi 30 juin, midi. Limite de 2 billets
Billetterie : https://lepointdevente.com/billets/eb6260614001?lang=fr

Pour célébrer la Fête Nationale française, le Festival Bastille vous invite à découvrir le plus récent album de Mélissa Laveaux, où pop indie et mystique se rencontrent pour raconter un voyage intime entre la vie et la mort.

Inspiré de mythologies, de souvenirs et d’une histoire personnelle marquée par la résilience, At my softest… explore émotions, vulnérabilité et puissance intérieure. Sur scène, sa voix habitées et et ses atmosphères envoûtantes donnent vie à un récit fascinant, entre ombre et lumière. Une expérience musicale intense, sensible et audacieuse, portée par une artiste aussi fragile que redoutablement puissante.
Mélissa Laveaux , chant et guitare
Elise Blanchard, basse
Martin Wangermée, batterie
Julien Cavard, guitare, claviers et flûte

Billets gratuits disponibles dès le mardi 30 juin, midi. Limite de 2 billets
Billetterie : https://lepointdevente.com/billets/eb6260714001?lang=fr

Pour célébrer la Fête Nationale française, le Festival Bastille vous invite à découvrir Miel de Montagne, un univers unique où électro et pop racontent une vie simple, drôle et touchante.

Entre insouciance et mélancolie, il transforme ses histoires d’amour, de campagne et de jeunesse en hymnes générationnels déjà cultes. Avec son nouvel album Ouin Ouin , il se dévoile plus que jamais, porté par une énergie sincère et un imaginaire singulier. Laissez-vous emporter par cet artiste libre, émouvant et profondément actuel, devenu incontournable de la scène indie.

Témoin lucide des enjeux actuels, Virginie Brunelle pose un regard incisif sur une planète en hypertension. Elle signe une chorégraphie impérieuse, vibrant combat pour l’amour et la solidarité.

Avec ses attaques et ses élans fulgurants, la danse exutoire de Virginie Brunelle percute de plein fouet et ausculte une humanité fracturée. Après Fables , où elle explorait le combat des femmes, elle aborde cette fois les thèmes du chaos et de la déshumanisation en créant un rempart scénique où l’union devient un contrepoids salvateur.
Sur scène, cinq interprètes incarnent une force collective où la dépense physique devient langage. Chaque souffle, chaque frémissement musculaire s’inscrit dans une trame humaine et sensible, révélant leur profonde complicité. Soutenue par une composition ingénieuse de Laurier Rajotte, Sans quoi nous crèverons résonne comme un cri libérateur contre l’aliénation et la lente érosion de notre condition humaine — une invitation à vivre pleinement.
Chorégraphe : Virginie Brunelle
Interprètes : Sophie Breton, Alexandre Carlos, Yelda del Carmen, José Flores, Émile de Vasconcelos-Taillefer

Embarquez pour un voyage musical avec Boubé, la nouvelle sensation du monde musical touareg.

Son mélange fascinant de rythmes africains et de musique traditionnelle nomade captivera votre âme. Soyez témoin de sa présence charismatique et de son jeu de guitare fougueux ne laissant personne indifférent.
Vivez la magie de Boubé. Sentez le rythme du désert palpiter dans vos veines.
Boubé (Aboubabcar Mazawadje) : Voix et guitare
Vincent Duhaime Perreault : Voix et guitare
Dylan Kell-Kirkman : Voix et basse
Sylvain Plante : Voix et batterie

Plongez dans l’effervescence musicale de la ville de Dakar avec, comme guide, le talentueux Zale Seck.

Dans une fusion envoûtante de tradition et d’innovation, les mélodies du musicien sénégalais portent l’essence de son patrimoine culturel, transcendant les frontières et captivant les publics du monde entier.
Zale Seck, musicien virtuose sénégalais, propose une musique qui transpire le bouillonnement musical de Dakar. Ancrée dans le patrimoine culturel sénégalais, la musique de Zale Seck transcende les frontières, mêlant rythmes traditionnels de son pays natal et influences contemporaines.
À chaque note, il tisse des histoires d’amour, de résilience et de l’expérience humaine, captivant les publics du monde entier.
Zale Seck, voix et percussion
Assane Seck, guitare
Axel Bonnaire, batterie
Benjamin Bonnaire, clavier
Pape Ndiaye, tama
Pierre Erizias, basse
Présentation de Vues d’Afrique.
Le spectacle est suivi à 21 h de la projection du film Timpi tampa

Khalilou, un jeune étudiant qui, après que sa mère ait contracté un cancer lié à la dépigmentation, décide de dénoncer les standards de beauté dangereux.

Pour cela, il se déguise en Leila et participe au concours «Miss Étudiantes», dominé par les peaux claires, afin de permettre aux jeunes femmes à la peau foncée de briller.
Ce film aborde avec humour et émotion des thèmes d’estime de soi, d’identité et de lutte contre les préjugés.
Comédie dramatique de Adama Bineta Sow | France / Sénégal | 2024 | 83 min | V.O. wolof, S.T. français | G
Avec Pape Aly Diop, Yacine Sow Dumon et Nouroudine Diallo.
Présenté par Vues d’Afrique.
Ce film est précédé à 19 h d’une performance du musicien Zale Seck.

Vidéos de femmes dans le parc (VFP) fait rayonner la production indépendante québécoise et canadienne depuis 1991.

Cette 35ᵉ édition est une célébration artistique incontournable, une ode à la brièveté de nos étés. La programmation mettra à l’honneur la diversité et l’inclusion.
Programmation détaillée à venir.

Ce spectacle de danse et de musique colombienne, porté par Tondoa et le groupe Raíz Viva, explore le deuil de partir au cœur de l’expérience migratoire.

Kupkua explore un processus essentiel vécu par toute personne en situation de migration : el duelo de irse , le deuil de partir.
Au cœur de l’œuvre, le tambour, voyageur silencieux venu de loin, apporte avec lui l’écho d’un deuil ancien. Chaque battement résonne comme un murmure de terres perdues, un souffle qui transforme la douleur en rythme. À son arrivée sur de nouveaux horizons, son son porte le poids de la nostalgie, mais aussi la promesse d’une renaissance.
Les liens brisés trouvent de nouveaux chemins dans les vibrations qui unissent corps et âmes. Comme si chaque frappe du tambour devenait un pont entre les mondes, la scène se transforme en un espace où la perte devient création, et où le deuil se métamorphose en danse.
Danseurs : Daniel Diaz, Alessia Gadoua, Ana Cecilia Garcia, Milena Hernandez, Juan Sebastian Hoyos, Camila Petro, Martha Rodriguez, Nelson Saenz, Nicole Speare, Cristina Vargas, Milena Yanes
Musiciens : Matias Britez, Samuel Mesa, Jorge Polo, Nicolas Segura

Un théâtre musical original inspiré de l’œuvre et de la vie de Clémence DesRochers.

C’est en s’appropriant sa voix que les artistes du Théâtre de l’Oeil Ouvert ont réalisé l’impact de la prise de parole encore très actuelle, toute simple et si évidente de Clémence DesRochers. Une prise de parole et un message au-delà des blagues et des monologues humoristiques.
C’est dans univers poétique et délicat, qu’on redécouvre l’œuvre de Clémence DesRochers. Des confidences de personnalités qui témoignent de son impact sur notre milieu culturel artistique québécois. Le tout est lié par des textes originaux écrits par Laurence Régnier qui mettent en relief le legs de Clémence sur les autres générations. De ses tantes, de sa mère et son père, des femmes multiples et inspirantes, Clémence a créé ses plus belles chansons, ses textes les plus porteurs et universels.
Venez retrouver la grosse Raymonde, Bertha La Ronde, Nicole, Armande, Drienne la moyenne et autant de personnages sortis tout droit de l’imaginaire de Clémence. Les crayons de couleurs, les notes de musique, les verres de vin blanc émergeront à tour de rôle du jardin prolifique cultivé avec la magie de sa créativité et sa grande humanité.
Mise en scène, adaptation, collage et interprétation : Jade Bruneau
Accompagnée sur scène de Simon Fréchette-Daoust et Marc-André Perron, pianistes
Textes originaux : Laurence Régnier

Nino, à peine trente ans, apprend qu’il est atteint d’un cancer de la gorge. Sonné par la nouvelle et ayant perdu ses clés, il erre dans Paris, porté par un présent fragile.

Avec une infinie douceur, Pauline Loquès signe un premier film qui aborde la maladie sans pathos, comme une intrusion qui bouleverse le rapport à la vie. Le récit puise sa force dans l’absence de passé du personnage : le spectateur l’accueille tel qu’il se révèle, au fil de quatre jours suspendus. Porté par l’interprétation viscérale de Théodore Pellerin, couronné d’un César du meilleur espoir masculin, Nino est aussi un film lumineux sur l’espoir.
Drame de Pauline Loquès | France | 2025 | 97 min | V.O.F. | G
Avec Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels et Jeanne Balibar
Une présentation de CINEMANIA.

Dans ce spectacle, le collectif montréalais simule une fausse émission de radio et improvise entièrement des chansons sur scène à partir des idées du public.

Le concept : vous suggérez les thèmes, les titres et les styles musicaux. L’animateur agit comme un maître de jeu : grâce à son humour caustique, il divertit, mène des entrevues avec les interprètes — qui incarnent des artistes fictifs — et donne les consignes des improvisations. Un chef d’orchestre guide les musiciennes et musiciens à l’aide d’un langage de signes qui indique les notes, les rythmes et les styles musicaux.
Chants : Christian Laporte et Sophie CaronGuitare : Sylvain Pohu
Basse électrique : Éric Bégin
Batterie : Jean-Sébastien Nicol
Claviers : Gaëtan Troutet
Claviers et trombone : Benoît Rocheleau
Animation : Patrick Guérard

Laissez-vous gagner par l’énergie vibrante de l’artiste originaire de Recife, au Brésil, qui fusionne les rythmes afro-brésiliens avec les sonorités soul-pop contemporaines.

L’auteure-compositrice-interprète et batteuse crée une musique qui touche le cœur et fait bouger les corps. Dans son spectacle, dont le titre signifie pulsation du corps, elle se connecte à l’énergie qui l’anime, à la poésie du mouvement et à la force qui circule en chaque être. La pulsation reflète le battement du cœur et le rythme qui nous maintient en mouvement.
Après un premier album Força do Gesto salué par la critique, n’attendez pas la sortie du deuxième pour l’écouter repousser les frontières artistiques et culturelles.
Batterie, guitare, voix et percussions brésiliennes : Lara Klaus Claviers, flûte et voix : Kat Pereira Guitare et voix : André Galamba Basse et voix : Rémi-Jean LeBlanc Percussions : Melissa Lavergne