Montreal Cultural Calendar

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Venez explorer le potentiel de la rparation la main pour rparer vos vtements et objets textiles.


Dans cetatelier de 3 heures, vous apprendrez trois techniques de rparation de base pour rparer la plupartde vos vtements. Vous dcouvrirez comment coudre un patch partir de chutes de tissus, repriser et raliser une couture invisible. Vous pouvez ramener vos vtements rparer pour vous pratiquerdirectement dessus, sinon vous pouvez aussi vous pratiquer sur un chantillon avec lequel vous repartirez.


Matriel: Tout le matriel est fourni, mais si vous avezdj une trousse de couture. Nous vous encourageons l'apporteravec vous. Apportez des vtements rparer si vous le dsirez.


La formation est donne par Sarah bnvole l'atelier couture, autodidacte, passionne par la transmission des savoir-faire etl'up-cycling.


Pas de prrequis, cette formation est pour tous les niveaux.

https://www.facebook.com/events/1811111603019790/

Mtro, boulot... apro? Brisez la routine en prenant votre billetpour notre prochaine soire buvette!
Jeudi 3 avril de 18h 22h

Ce qui tattend:
Venez danser sur les rythmes de DJ Kelly
Visitez Joyce Wieland : cur battant et les autres expositions laffiche
Atelier de cration dun porte-cls en pompons
Service de bar ($) et service traiteur par Chom Chom ($)

Membres: 10$
18 ans et plus: 30$

On le sait, les places partent vite! Rserve la tienne ds maintenant: bit.ly/3ER6rT6



Hop on a bus, goto work go for drinks? Take a break from your routine and come to La Buvette!
Thursday April 3 from 6 pm to 10 pm

On the program:
Dance to the rhythms of DJ Kelly
Visit Joyce Wieland: Heart On and other exhibitions on view
Creative workshop to make a pompom keychain
Bar service ($) and catered spread by ChomChom ($)

Members: $10
Ages 18 and over: $30

Spots are going fast! Book your tickets today: bit.ly/4hWlWb0



https://www.facebook.com/events/973593521458069/

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Dans cette formation, tu prpareras ton propre pain pour ensuite le cuire chez toi. La formationdure environ 3h et te permettra davoir tous les conseils pour bienrussir tes pains la maison. Toutes les tapes de la panification seront prsentes, et des activits ludiques autour du pain seront proposes pendant les tempsde repos de la pte.

La formation est donne par Diana, bnvole La Remise, passionne par la panification au levain, avec quelques stages en boulangerie son actif !

Il sera aussi possiblede repartir avec un peu de levainpour refaire du pain chez toi !



:

Il te faudra apporter un grand bol (avec couvercle ou recouvertdun linge) pour faire les mlanges et ramener ta pte pain la maison.

La farine blanche sera fournie, mais tu peux apporterta propre farine spciale et tesingrdients spciaux (noix, raisins, chocolat) si tu souhaitesdj tre cratif.ve!

Pour repartir avec un peu de levain, pense apporter galement un petit contenant (bote ou pot mason).



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https://www.facebook.com/events/1095060239044446/

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Dans cette formation, tu prpareras ton propre pain pour ensuite le cuire chez toi. La formationdure environ 3h et te permettra davoir tous les conseils pour bienrussir tes pains la maison. Toutes les tapes de la panification seront prsentes, et des activits ludiques autour du pain seront proposes pendant les tempsde repos de la pte.

La formation est donne par Diana, bnvole La Remise, passionne par la panification au levain, avec quelques stages en boulangerie son actif !

Il sera aussi possiblede repartir avec un peu de levainpour refaire du pain chez toi !



:

Il te faudra apporter un grand bol (avec couvercle ou recouvertdun linge) pour faire les mlanges et ramener ta pte pain la maison.

La farine blanche sera fournie, mais tu peux apporterta propre farine spciale et tesingrdients spciaux (noix, raisins, chocolat) si tu souhaitesdj tre cratif.ve!

Pour repartir avec un peu de levain, pense apporter galement un petit contenant (bote ou pot mason).



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https://www.facebook.com/events/1095060239044446/

Rejoignez-nous pour un atelier participatif explorant les thmes de la rparation, du soin et de lacollaboration, en lien avec lexposition et le film Btir des lois. Cette activit engageante, conue pour des binmes composs dun adulte et dun enfant, inspirera les participants rflchir de manire crative aux espaces dans lesquels ils vivent et limportance de rparer plutt que de dmolir.

Latelier est prsent en collaboration avec Les filles de la construction, un rseau qui soutient les femmes dans les secteurs de la construction et de la rnovation.

Rejoignez-nous pour une aprs-midi dapprentissage et de dcouverte. La participation latelier est de 25 $ par duo.

RSVP obligatoire pour latelier linscription ouvrira la mi-mars.

Pour plus de dtails: https://www.cca.qc.ca/fr/evenements/98100/reparer-avec-soin

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Join us for a hands-onworkshop exploring the themes of repair, care, and collaboration, in connection with the exhibition and film To Build Law. This activity, designed for pairs of one adultand one child, will inspire participants to think creatively about the spaces they live in and the importance of repairing over demolition.

The workshop is presented incollaboration with Les filles de la construction, a network that supports women in the construction and renovation industries.

Join usfor an afternoon of learning and discovery. Workshop participation is $25 per duo.

RSVP required forthe workshopregistration will open in mid-March.

For more details: https://www.cca.qc.ca/en/events/98100/repair-with-care

https://www.facebook.com/events/587968924007755/

On April 6, 2025, world-class thereminist Grégoire Blanc will be performing in Montréal at La Sotterenea, joined by local post-rock electronica duo Tolemn. This show is part of Blanc’s North American tour and will feature a unique blend of electronic experimentation, theremin virtuosity, and immersive live visuals. 

https://www.venuepilot.co/events/gregoire-blanc-x-tolemn-bonze-trio-2025-04-06-la-sotterenea-montreal-1989f6/orders/new?fbclid=IwY2xjawJeNbxleHRuA2FlbQIxMAABHuy-F5q6x5ON5--OnGpPzrmfKtQEE79vNwyB32m2RbNiT7Ig7FuTVm5cBk9Z_aem_pMkJpUcRnVm5-0rgzKc_7w

Monday April 7, 2025 @cu4thspace (hybrid)
3pm: Event opens; poster + zine distro
4pm–6pm: Panel and discussion

With the entrenchment and normalization of fascisms internationally, what role can design and imagery play in mobilizing a liberatory counterpower?

Both critical of design’s inability to recognize and confront the moment and hopeful at the sight of the many sparks emerging from the darkness, Kaltenborn, MacPhee, and Lo will discuss their long-standing practices of social movement art, community organising, and activist graphic design, pointing towards the possibilities of antifascist visual resistance now.

How can you participate? Join us in person or online by registering for the Zoom Meeting watching live on YouTube.

Have questions? Send them to info.4@concordia.ca

Speakers
Sandy Kaltenborn
image-shift

Sandy Kaltenborn (DE) is a Berlin-based communication designer with a strong emphasis on communication asa social and political practice. Born inEssen, Germany, and raised in Saudi Arabia and Oman, he studied communication design at Kunsthochschule Berlin-Weißenseeunder Alex Jordan (Grapus collective). In the early 2000s, he co-founded image-shift, a Berlin-based studio working at the intersection of design, cultural production, art, social movements and urban struggles. He is one of the co-founders of the tenant initiative Kotti & Co and has been involved in many anti-racist initiatives such as Kanak Attak and Kein Menschist illegal.

Kevin Yuen Kit Lo
Interim Director of Dark Opacities Lab (Fall 2024)
Assistant Professor of Communication Design and Visual Culture, Design and Computation Arts Department, Concordia University
Founder and Creative Director, LOKI

Kevin works at the intersections of graphic design, cultural production, and social change with a research focus on publication practices and social movements. His research is invested in exploring the tensions between material and relational studies of design as a means of fostering greater social and political autonomy. Kevin founded the graphic design studio LOKI in 2014, working alongside community organizations, non-profits, cultural and educational institutions, unions, artists, researchers and activist groups, aspart of broader movements for social change. Kevin holds an MA inTypographic Design from the LondonCollege of Printing (UAL). Prior to founding LOKI, he worked in interactive design, advertising and fashion. He is a member of the

Memefest network and the Justseeds artist co-operative. Kevin is the author of Design Against Design: Cause and consequence of a dissident graphic practice (2024) with Set Margins’ Press.

Josh MacPhee
Justseeds // Interference Archive

Josh MacPhee (US) is a founding member of the Justseeds Artists’ Cooperative and Interference Archive, a public collection of cultural materials produced by social movements. He is the author of An Encyclopedia of Political Record Labels, and co-editor of Signal: A Journal of International PoliticalGraphics and Culture. He regularly works with community, social justice organizations, and unions building a git-prop and consulting on cultural strategy.

PROJECTION DE FILM - MOVIE NIGHT
Mardi soir la Place Commune se transforme en cinma maison pour la projection du documentaire ''Ninan Auassat : Nous, les enfants''.
On vous attend dans uneambiance cozy avec du pop corn

Synopsis:
Ninan Auassat : Nous,les enfants est un cri du cur une poque o la jeunesse autochtone revendique sa place et son avenir. Avec sa signature cinmatographique intime et saisissante, Kim OBomsawin nous plonge dans lunivers vivant de jeunes Atikamekw, Eeyou-Cris et Innus, filmssur plus de six ans. Leurs tmoignages bruts et sincres nous font entrer dans leurs rves, leurs questionnements et leurs espoirs, alors quils franchissent les grandes tapes de lenfance vers lge adulte.

1h30

https://www.facebook.com/events/1355403102249974/

Membres actifves et volontaires de LESPACEMAKER, joignez-vous notre Assemble Gnrale Annuelle !

Cest un moment cl pour la vie dmocratique de latelier et pour son orientation futur.

Mercredi 9 avril
18h 21h30
LESPACEMAKER et en ligne (https://us02web.zoom.us/s/89976108359)

Buffet Potluck
Bar en libre service ($)

Qui peut participer ?

Tout le monde ! Que vous soyez membre actifve ou volontaire, votre prsence est prcieuse.

Droit de vote:

Les membres ayant payleur cotisation mensuelle pendantau moins 6 des 12 derniers mois.

Les volontaires ayant effectu 100 heures de bnvolat etrempli le formulaire requis (https://form.jotform.com/230927271333049)

Chaque voix compte et chaque prsence enrichit notre communaut !

Merci de confirmer votreprsence en vous inscrivant sur Eventbrite, cela nous aide mieux vous accueillir et cela vous envoie un rappel automatique 2 jours avant lvnement.

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Active members and volunteers of LESPACEMAKER, youre invited to our Annual General Meeting!

This is a key moment for the democratic lifeof our workshop and for shaping its future direction.

Wednesday, April 9
6:00 PM 9:30 PM
LESPACEMAKER & Online (https://us02web.zoom.us/s/89976108359)

Potluck Buffet
Self-serve Bar ($)

Who can participate?

Everyone! Whether youre an active member or a volunteer, your presence is valuable.

Voting Rights:

Active memberswho have paid their monthly dues for at least 6 of the last 12 months.

Volunteers who have completed 100 hours of volunteer work and submitted the required form (https://form.jotform.com/230927271333049)

Every voice matters, andevery presence enriches our community!

Please confirm your attendance by registering on Eventbrite. This helps us welcome you better and ensures you receive an automatic reminder two days before the event.

https://www.facebook.com/events/667105335803441/

Soire thmatique Nord Africaine le 10 avril avec Karim Le Troubadour
Souper thmatique partir de 6pm.
Performance musicale 8pm.

**Karim Le Troubadour**, comme son nom lindique, est un musicien et pote itinrant, un vritable conteur dmotions quipuise son inspiration dans ses voyages et ses rencontres. Ds son plus jeune ge, il dcouvre le blues, le reggae et le folk, dveloppant un amour profond pour la guitare et la composition. Cette passion pour le blues la pouss aen explorer les origines, un chemin qui la ramen ses propres racines, o il sest imprgn des sonorits envotantes de la musique Gnawa et du blues africain.

Au-del de la musique, Karim est un artiste habit par la posie et la philosophie mystique.Ses textes, nourris par linfluence dcrivains tels que Khalil Gibran et par la pense soufie,sont empreints de spiritualit et de rflexion. Cette fusion entre posie et mlodie crer un univers unique, o chaque chanson devient une qute, un voyage intrieur.

Refusant de se limiter un seul style, Karim navigue entre les genres, laissant la profondeur des paroles guider son expression musicale. Son rpertoire oscille entre compositions originales et rinterprtations vibrantes de morceaux emblmatiques, allant de Bob Marley Labess, en passant par des classiques du blues et du folk.

Depuis son arrive Montral, Karim s'est fait une place dans la scne musicale de rue, jouant dans les rues et particulirement dans les stations de mtro. Avec sa guitare blues, il partage son art avec les passants, crant des instants de connexion et d'motion au cur de la ville.

Ses voyages au Sngal, au Moyen-Orient et au Maroc imprgnent sa musique dune richesse culturelle unique. travers ses chansons, il aborde des thmes universels tels que lamour, la solitude, la nature, la sagesse et les injustices du monde.

Sur scne, Karim Le Troubadour offre bien plusquun concert : il cre une atmosphre envotante, o le public est invit entrer dans son univers potique et introspectif.Vritable passeur dmotions,il perptue la tradition des troubadours dautrefois, chantant la vie, lerrance et la qute devrit avec une sincrit profonde.

Contribution volontaire suggre de 5$ 20$ pour nos musiciens

Cuisine ouverte de 18h 21h.
Menu vgtarien avec options vganes.
Tables dhtescratives (breuvage, entre, plat, dessert pour 25$).

Nos soires thmatiques sont tous les jeudis soirs! Cette tradition s'est installe La Place Commune depuis 2 ans dj. Chaque jeudi un peuple, une rgion ou un pays diffrent est choisi pour nous inspirer crer un souper vgtariensavoureux hors de l'ordinaire.
Embarquez la place commune pour un nouveau voyage culinaire et musical

On vous attend chaleureusement ds 18h.

https://www.facebook.com/events/663729883271982/

Diyar Mayil Diyar Mayil
Exposition en galerie du 11 avril au 24mai 2025
Vernissage le 11 avril de 17h 20h
Confrence le samedi 24 mai 2025 16h30, la discussion avec lartiste sera modr par Mojeanne Behzadi Mojeanne Behzadi

voquant les sentiments d'anticipation, marqus lafois par l'attente que quelque chose se produise et par l'attente que quelque chose ne se produise pas, Still Air mle l'espoir et la peur. Inspire physiquement par les infrastructures hydrauliques et, spatialement, par les enceintes architecturales telles que les cours intrieures, cette installation propose un ralentissement du temps et un espace de contemplation. La prcarit de la vie quotidienne est prsente dans les matriaux qui peuvent fondre, s'infiltrerou s'vaporer dans l'air.

Info https://www.articule.org/fr/evenements/still-air-diyar-mayil



Diyar Mayil Diyar Mayil
Exhibition in the gallery from April 11 to May 24, 2025
Opening receptionon April 11 from 5 PM to 8 PM
Artist talk on Saturday, May 24, 2025 at 4:30 PM, the discussion will be moderated by Mojeanne Behzadi @themidnightcat

Evoking feelings of anticipation, marked both by waiting for something to happen and waiting for something not to happen, entangles hope and fear together. Inspired physically by water infrastructure and spatially by architectural enclosures such as courtyards, this installation offers a slowing of time and room for contemplation. The precariousness of everyday life is present in materialsthat can melt, seep away, or evaporate into thin air.

Info https://www.articule.org/fr/evenements/still-air-diyar-mayil

#diyarmayil #mojeannebehzadi #stillair #articulemtl

@followers @followers

Still Air (detail) by Diyar Mayil, photographed by Alberto Porro, 2025

https://www.facebook.com/events/651853394299339/

ALTER EGO: LE SOIR DE TOUS LES SOIS

Cest le 11 avril prochain quaura lieu la 17e dition des Printemps du MAC La Nesra, sousle thme Alter Ego. Cest loccasion de profiter dune soire o lart et lidentit sentremlent, et o la vision traditionnelle de soi fait place auxmultiples facettes de ltre. L'art contemporain repousse les limites, rvlant la riche constellation des sois en constante volution au cur de chacun. Alter Ego vous invite embrasser cette ide, avec un vnement conu pour brouiller les lignes entre l'extrieur et l'intrieur, l'art et l'identit.

En plus de profiter dun service de bar ouvertproposant des repas lgers dans un dcor unique et dune ambiance anime par des DJs, les participant.e.s auront loccasion de rseauter et de dcouvrir la nouvelle formule de lencan des Printemps du MAC. Cette formule met en lumire des uvres ralises par des artistes de la relve, mentor.e.s par lartiste Yann Pocreau.

Alter Ego reflte la conviction que lart est bien plusquun miroir de la socit : cest un espace dinnovation et de dcouverte de soi. Assister cette soire unique permet de remettre en question les normes, douvrir des discussions sur votre identit et votre avenir.

Cetvnement n'est pas seulement une clbration de l'art, mais une occasion essentielle de soutenirle MAC. Votre participation contribue directement la croissance et au succs continu de l'art contemporain, en soutenant la relveartistique et son rayonnement.

Ne manquez pas cet vnement spectaculaire et rservez votre billet ds aujourd'hui!

https://macm.org/activites/les-printemps-du-mac-2025/
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ALTER EGO : THE EVENING OF ALL SELVES

The 17th edition of Les Printemps du MAC, under the theme of Alter Ego, will beheld at La Nesra next April 11th.This is an opportunity to enjoy an evening where art and identity intertwine, and where the traditional vision of oneself gives way to the multiple facets of being. Contemporary art pushes boundaries, revealing the rich constellation of ever-evolving selves at the heart of each person. Alter Ego invites you to embrace this idea, with an evening designed to blur the linesbetween exterior and interior, art and identity. In addition to enjoying an open bar service offeringlight meals in a unique setting, and a DJ-animated ambience, participants will have the opportunity to network and discover the new Printemps du MAC auction concept. Theauction features works by emerging artists, mentored by artist YannPocreau.

Alter Ego is a testament to the belief that art is notjust a reflection of society: it is a space for innovation and self-discovery. By attending this unique evening, you help challenge norms and spark conversations about who we are, and who we might become.

This event is not just a celebration of art but an essential opportunity to support the MAC. Your participation directly contributes to the growth and continued success of contemporary art, by supporting the next generation of artists and arts influence.

Don't miss this spectacular event and book your ticket today!

https://macm.org/en/activities/les-printemps-du-mac-2025/

https://www.facebook.com/events/3369271766540373/

Un Club SAT entre house et technoavec MightyKat, Duchesse, Lio et Mok-T, quatre valeurs sres de lascne locale !

Ces DJs et entrepreneurseuses montralaise, cumulent eux quatre 63 ans dactivit, passant par Beyrut, Brooklyn, Berlin ou encore Lyon, ilselles jouent des sons clectiquesimprgns de textures chaudes, pour des sets nergiques qui fontdu bien. Un must go pour prparer lt!

Infos + billets: https://www.tixr.com/groups/sat/events/club-sat-mightykat-duchesse-lio-mok-t-135533

ESPACE SAT
11 avril
22h-3h

https://www.facebook.com/events/1221105882970733/

loccasion de lexposition du collectif NDOI, SKOL vous convie une journe dactivits artistiques suivie dun finissage festif

Au programme :

12 h 14 h 30 : Atelier depeinture chinoise de paysage
: https://www.zeffy.com//atelier-de-peinture-chinoise-de
14 h 30 17 h : Atelier dimpression jia ma
: https://www.zeffy.com//atelier-dimpression-chinoise

Visites guides trilingues de lexposition:
12 h : en mandarin, avec les artistes Yutong Lin et Ann Chen
13 h : en franais
14 h : en anglais

17 h 20 h : musique, ambiance conviviale, th partag
!



On the occasion of the exhibition by the NDOI collective, SKOL invites you to a full day of artistic activities and a festive closing celebration

Schedule:
12:00 2:30 p.m. : Chineselandscape painting workshop
sign up here: https://www.zeffy.com//atelier-de-peinture-chinoise-de
2:30 5:00 p.m. : Jia Ma workshop
sign up here: https://www.zeffy.com//atelier-dimpression-chinoise

Trilingual guided tours of the exhibition:
12:00 p.m. : in Mandarin, with artist Yutong Lin and Ann Chen
1:00 p.m. : in French
2:00 p.m. : in English
5:00 8:00 p.m. : Closing celebration music, warm vibes, tea and gathering
!

https://www.facebook.com/events/966841512314296/

Montreal CI Workshops with Ming Tsai


There is always a curious tie at some point between the fall and the creation. Taking this ghastly risk is the condition of there being life. - Alan Watts

In this workshop we will explore dancing with a real fall and a fallthat is ever too ambiguous. How can we let falling be our choreographer and landing our improvisor?


Proto Studio, #1107, 5333 Av. Casgrain Montreal


Saturday, April 12th 2025
1:30PM-3:30PM (+30 minutes lab/jam time)

: $25 - $35 at the studio
Two free access tickets for students, BIPOC, and low income folks to attend the workshop please reach out !
ming.tsai.at.dancing@outlook.com


Ming Tsai(He/It) is a dancer and a multidisciplinary artist living in Montreal. He was first introduced to Contact Improvisation(CI) in 2018. Hestarted facilitating CI jams in Montreal in 2021, and started offering CI classes in 2022. He has recently taught in California CI Teacher Exchange, and Georgia Silence Jam. He also held the role of Hostand taught at the Falling Leave Jam at Earthdance. He hopes to provide fundamental tools to newcomersof the form to explore, play, anddance in jams around the world.

https://www.facebook.com/events/1831124787685748/

***Le message en franais suivra***

SWAP INTL - Montreal
Fresh Fashion | Zero Waste

Date & Time: Sunday, April 13th | 2:00 PM - 5:00 PM
Entrance Fee: $5 and we ask everyone to bring a minimum of 5 clothing items for swapping
Location: Aux Angles Ronds
5333 St LaurentBlvd, Montreal, Quebec H2T 1S5

About Us:
Originally founded in Berlin (BCS), Swap INTL is now a global movement, bringing sustainable fashion swaps to cities around theworld.

By swapping instead of shopping, we combat overconsumption, reduce textile waste, and promote a more sustainable and circular fashion economy. Swapping is aboutgiving clothing a second chancebecause one person's pre-loved item can be a new treasure for another!

This is our very first eventas an international organization,and we are beyond thrilled to kick things off here in Montreal. Join us in making history as we celebrate the power of fashion, sustainability, and community in this exciting launch event!

Event Guidelines:

This event is inclusive for ALL people

How does the swap work?
Upon arrival, guests must first drop off the items they wish to swap at the sorting table. Only after this step will they be allowed to enter the shopping area to select new items.

What can I donate?
We accept clean, wearable clothing in good condition. However, we do not accept:
Underwear & socks
Electronic appliances
Books & magazines
Soiled, heavily stained, or tornclothing
Please note that we are not a general clothing donation center, so we will not accept any items after 4:30 PM.

What happens if my clothes dont get swapped?
Any unclaimed items will be donated to a charity in Montreal. Once you drop off your clothing, it cannot be reclaimedso be sure you're ready to part with it!

Is therea limit on how many items I can take?
No! Feel free to take as manyitems as you love.

Swap, connect, and contribute to a more sustainable futurewhile discovering your most fashionable self.

We cant wait to see you there!

************

SWAP INTL - Montral
Modefrache | Zro dchet

Date etheure : Dimanche, 13 avril | 14h00 17h00
Prix d'entre : 5 $ etnous demandons chacun d'apporter un minimum de 5 vtements pourl'change.
Lieu : Aux Angles Ronds

A propos de nous :

Fond l'origine Berlin (BCS), Swap INTL est maintenant un mouvement mondial, apportant des changes de mode durable dans les villes du monde entier. En changeant au lieu d'acheter, nous luttons contre la surconsommation, rduisons les dchets textiles et promouvons une conomie de la mode plus durable et circulaire. L'change consiste donner une seconde chance aux vtements, car l'article pris d'une personne peut devenir un nouveau trsor pour une autre ! Il s'agit de notre tout premier vnement en tant qu'organisation internationale, et nous sommes ravis de donner le coup d'envoi ici Montral. Joignez-vous nous pour marquer l'histoire alors que nous clbrons le pouvoir de la mode, dela durabilit et de la communaut dans le cadre de cet vnementde lancement excitant !

Lignes directrices de l'vnement :
Cet vnement s'adresse TOUT le monde.

Comment fonctionne l'change ?
leur arrive, les invitsdoivent d'abord dposer les articles qu'ils souhaitent changer la table de tri. Ce n'est qu'aprs cette tape qu'ils seront autoriss entrer dans la zone de shopping pour choisir de nouveaux articles.

Que puis-je donner ?
Nous acceptons les vtements propres, portables et en bon tat. Cependant, nous n'acceptons pas

Sous-vtements et chaussettes
Appareils lectroniques
Livres et magazines
Les vtements sales, trs tachs ou dchirs.
Veuillez noter que nous ne sommes pas un centre de dons de vtements et que nous n'accepterons donc aucun article aprs 16h30.

Que se passe-t-il si mes vtements ne sont pas changs ?
Les articles non rclams seront donns un organisme de bienfaisance de Montral. Une fois que vous avez dpos vos vtements, ils ne peuvent plus tre rcuprs - assurez-vous donc d'tre prt vous en sparer !

Ya-t-il une limite au nombre d'articles que je peux apporter ?
Non !N'hsitez pas prendre autant d'articles que vous le souhaitez.

Venez changer, vous connecter et contribuer un avenir plus durable. Nous avons hte de vous y voir !


https://www.facebook.com/events/1350852609391190/

Theo Parrish est (enfin) de retour Montral, pour une performance entre nos murs le 13 avril

Vous le connaissez. Vous l'attendiez. Vritable pilier de la scne house et deep house, Theo Parrish fera ce quil sait faire de mieux, c'est--dire nous enflammer avez ses sets mythiques et son savoir-faire d'exception. Et cette fois-ci, dans une formule hors de l'ordinaire dbutant en plein jour.tes-vous prtes?

Ne tardez pas, rservez vos places rapidement!

Prsent par Music Is My Sanctuary, Fieras et PHI.

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Theo Parrish is (finally) backin Montreal, for a performance within our walls on April 13

You know him well. Youve been waiting for his return. A true pillarof the house and deep house scene, Theo Parrish will be doing what he does best: setting us on fire with his legendary sets and exceptional savoir-faire. And this time, it all begins in broad daylight. Are you ready?

Don't delay, book your spots now!

Presented by MusicIs My Sanctuary, Fieras and PHI.

https://www.facebook.com/events/10026294420732923/

Join us for an unforgettable evening with Mount Eerie! Immerseyourself in soul-stirring melodies and profound lyrics that will leave you awestruck. Get your tickets now at ticketshelper.com and be part of a captivating musical experience unlike any other. Mark yourcalendars and invite your friendsfor a night filled with beautifulmusic and unforgettable memories.Don't miss out! #MountEerie #LiveMusic #TicketsAvailableNow

https://www.facebook.com/events/599979639369425/

Nazih Borish est un virtuose du oud, l'instrument cordes arabe l'origine des luths europens, et un musicien de renom dans le monde de la musique orientale. N en Syrie, il a t form ds son plus jeune ge dans la riche tradition musicale arabe.

Sa technique exceptionnelle et son interprtation unique du oud lui ont valuune reconnaissance internationale. Il allie tradition et innovation, tout en respectant lessence de la musique classique arabe. Ses performances captivantes mlent improvisations subtiles et compositions raffines.

Nazih Borish estgalement un compositeur accompli, crant des uvres qui explorent de nouvelles dimensions du oud tout en restant fidle ses racines.

Par son jeu expressif et sa matrise du rpertoire classique arabe, il est l'un des ambassadeurs les plus influents de la musique arabe contemporaine qui tisse des liens avec d'autres traditionsmusicales du monde.

https://www.facebook.com/events/1498642957497148/

Joignez-vous nous pour une discussion avec Rebecca Ramsey, ainsique KanikaXx, dont l'exposition et le projet sonore sont respectivement prsents dans la salle 2 et le Poste audio du Centre CLARK.

REBECCA RAMSEY

Salle 1

En conversationavec Josphine Rivard

Rebecca Ramsey sintresse au phnomne de la circulation travers une pratique sculpturale, utilisantla cramique comme vecteur dexprimentations matrielles et conceptuelles. Quils soient biologiques, nergtiques ou minraux, les flux en mouvement permettent lartiste de tracer des analogies entre les organismes biologiques et les diffrents systmes circulatoires du monde construitet naturel, comme larchitecture, la plomberie et le cycle gologique. Intimement lis, le corps et le bti se servent constammentde modles en rvlant des systmes similaires et leur rapprochement permet de comprendre des cycles plus larges de transformation et de circulation. Josphine Rivard

Plus sur https://centreclark.com/fr/artists/rebecca-ramsey/

est commissaire indpendante, autrice et travailleuseculturelle, qui vit et travaille Tioti:ke/Mooniyang/Montral. Elle travaille actuellement au Centre dart et de diffusion CLARK et sige sur le conseil dadministration de la Rsidence Cline Bureau.

+

KANIKAXX
'
Poste audio

En conversation avec Simon Chioini (bio venir)
somewhere within times spiral est un paysage sonore ancr dans lontologie afro-caribenne. Grce lexploration de la tradition orale et des archives familiales, les souvenirs des anctres deviennent des vhicules qui nous transportent travers le temps et lespace. Le mot, qui contient lnergie gnrative de la cration elle-mme, agit comme un dispositif mnmotechnique, un conteur et un guide, une juxtaposition la qualit auditive de lautre monde. Cette traverse des espaces intermdiaires vise rpondre aux questions suivantes : Jusquo la mmoire peut-elle aller ?Comment lacte de se souvenir nous transforme-t-il, nous et nos communauts ? KanikaXx

https://centreclark.com/fr/artists/kanikaxx/

est artiste-chercheur et compositeur. Son travail rcent explore les relations entre le son, lenvironnement et les dynamiques sociales. Inspir principalement par la philosophie et lanthropologie, il cherche largir la comprhension de la composition sonore travers des perspectives cologiques etrelationnelles. Dans le contexte de la crise climatique actuelle, la pratique de Chioini remet en question lopposition traditionnelle entre nature et culture en explorant comment lart sonore peut servir doutil de mdiation et de transformation de ces relations.Sa mthodologie combine la recherche thorique avec des pratiquescratives pour lieux spcifiques, incorporant souvent des lments performatifs et participatifs.En dehors du milieu acadmique, il poursuit ses projets de musiquelectronique et exprimentale sous le nom S. Chioini et avec le collectif Humidex.

***

Accessibilit

Cette discussion se droulera en anglais. Les interventions bilingues sont toujours les bienvenues. Des chaises sont disponibles sur place. Pour toute question concernant l'accessibilit des vnements et des expositions en cours, contactez directement le Centreau 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour tout besoin spcifique, veuillez nous contacter 7 jours avant l'vnement afinque nous puissions rpondre votre requte.

Le Centre CLARK est situ au 5455, avenue de Gasp, local 114. Les galeries sont accessibles par une porte situe la suite d'un escalier (cinq marches) sur de Gasp. L'difice est galement muni d'une rampe d'accs situe sur le ct de l'difice, prs de la jonction de lavenue de Gasp et de la rue St-Viateur.

. . .

Join us for a discussion with Rebecca Ramsey, and thecollective of KanikaXx, whose exhibition and sound project are currently on view in Room 2 and the Poste audio at Centre CLARK.

REBECCA RAMSEY

Salle 2

In conversation with Josphine Rivard

"Rebecca Ramsey explores the phenomenon of circulation through her sculptural practice, which makes use of ceramics as a conduit for material and conceptual experimentation. Whether biological, energetic or mineral, flowsallow the artist to draw analogies between biological organisms andthe various circulatory systems of the built and natural world, such as architecture, plumbing and the geological cycle. Viewed as intricately interlinked, the body and the built environment constantly serve as models that reveal similarsystems. Bringing them alongside one another makes it possible to better understand broader cycles oftransformation and circulation." Josphine Rivard

https://centreclark.com/en/artists/rebecca-ramsey/

is an independent curator, writer and cultural worker,who lives and works in Tioti:ke/Mooniyang/Montral. She currently works at Centre dart et dediffusion CLARK and sits on the board of directors of Rsidence Cline Bureau.

+

KANIKAXX
'
Poste audio

In conversation with Simon Chioini

"somewhere within times spiral is a sonic landscape rooted in Afro-Caribbean ontology. Through the exploration of oral tradition, and family archives, the memories of elders become vehiclesto transport us through time and space. The word; which holds the generative energy of creation itselfacts as a mnemonic device, storyteller and guide; a juxtaposition to the aural quality of the other-worldly. This traversing of between spaces aims to answer: How fardoes memory travel? How does the act of remembering transform us and our communities?" KanikaXx

https://centreclark.com/en/artists/kanikaxx/

is acomposer and sound artist. His research-creation project integratessound composition within an interdisciplinary framework. He is currently a PhD candidate in Music Composition and Sound Art at the Universit de Montral. His researchexplores the relationships between sound, the environment, and social dynamics. Drawing inspiration from philosophy and anthropology, his work aims to expand the understanding of sound composition through ecological and relational perspectives. In the context of the current climate crisis, Chioinis practice challenges the traditional divide between nature and culture by examining how sound art can serve as a tool for mediating and transforming these relationships. Hismethodology combines theoretical research with site-specific creative practices, often incorporating performative and participatory elements.

***

Accessibility

This discussion takes place in English. Bilingual interventions are alwayswelcome. Chairs are available. Ifyou have any questions about the accessibility of current events and exhibitions, please contact the Centre directly at 514-288-4972 ormediation@centreclark.com. For specific needs, please contact us 7 days before the event so that we can respond to your request.

Centre CLARK is located at 5455 Avenue de Gasp, local 114. The galleries are accessible through a door located at the end of a staircase (5steps) on de Gasp. The buildingis also equipped with an access ramp located on the side of the building, near the avenue de Gasp /St-Viateur Street junction. CLARKis located at the end of the corridor following this entrance, at local 114


https://www.facebook.com/events/2496386337359448/

Join us on April 18 for Backxwashs debut live performance of her upcoming record Only Dust Remains, with guest performances by experimental and electronic artist Magella and R&B/Soul artist Fernie.

Backxwash is a Zambian-Canadian rapper & producer based in Montreal who received a Polaris Music Prizein 2020. She will be releasing her new LP Only Dust Remains on March 28 with a new direction that showcases her evolution into a broader sonic landscape.

Info + tickets: https://www.tixr.com/groups/sat/events/backxwash-only-dust-remains-album-release-show-with-magella-fernie--130475

ESPACE SAT
April 18
Doors: 8pm / Show: 9pm

-

Rejoignez-nous le 18 avril pour le lancement du prochain album de Backxwash, Only Dust Remains, qui sera accompagne de Magellaella (exprimentale et lectronique) et de Fernie (R&B/Soul).

Backxwash est une rappeuse et productrice zambienne-canadienne base Montral, rcompense du prix Polaris dela musique en 2020. Elle sortira son nouvel album Only Dust Remainsle 28 mars avec une nouvelle direction qui montre son volution vers un paysage sonore plus large.

Info + tickets: https://www.tixr.com/groups/sat/events/backxwash-only-dust-remains-album-release-show-with-magella-fernie--130475

ESPACE SAT
18 avril
Portes: 20h / Show:21h

https://www.facebook.com/events/1573472606698738/

Join us on April 18 for Backxwash ‘s debut live performance of her upcoming record Only Dust Remains, with guest performances by experimental and electronic artist Magellaella and R&B/Soul artist Fernie.

Backxwash is a Zambian-Canadian rapper & producer based in Montreal who received a Polaris Music Prize in 2020. She will be releasing her new LP Only Dust Remains on March 28 with a new direction that showcases her evolution into a broader sonic landscape.

Info + tickets: https://www.tixr.com/groups/sat/events/backxwash-only-dust-remains-album-release-show-with-magella-fernie--130475

ESPACE SAT
April 18
Doors: 8pm / Show: 9pm

—-

Rejoignez-nous le 18 avril pour le lancement du prochain album de Backxwash, Only Dust Remains, qui sera accompagnée de Magellaella (expérimentale et électronique) et de Fernie (R&B/Soul).

Backxwash est une rappeuse et productrice zambienne-canadienne basée à Montréal, récompensée du prix Polaris de la musique en 2020. Elle sortira son nouvel album Only Dust Remains le 28 mars avec une nouvelle direction qui montre son évolution vers un paysage sonore plus large.

Info + tickets: https://www.tixr.com/groups/sat/events/backxwash-only-dust-remains-album-release-show-with-magella-fernie--130475

ESPACE SAT
18 avril
Portes: 20h / Show: 21h

https://www.facebook.com/events/1573472606698738/

HABITAT

Join us for an evening of experimental sound and video performance featuring a dynamic lineup of boundary-pushing artists:

Mike Clemow (NYC)
Jenn Grossman (NYC)
Matthew D. Gantt (NYC)
Amanda Gutierrez (MX-QC)
Justine Durand (video) (QC)
Aziz Boughedir (video) (TN-QC)


Doors 8pm
Music 9pm
$15 online or door
https://www.eventbrite.com/e/habitit-a-night-of-sound-and-video-performances-tickets-1307533470809?aff=oddtdtcreator
Cash bar


MIKE CLEMOW (they/he) is a transdisciplinary artist based in Brooklyn, NY. They make performances and installations using sound, text, images, and found objects, creating improvised and speculative sites from documents of experience. Their work addresses the historyof media and examines the material conditions and contexts of the creative process. Clemows work engages concepts of access, and privilege, and challenges entrenched binary ontologies such as nature/culture, human/non-human, subject/object. Clemows work has shown recently in group shows at UnionDocs (NY), the Gadsden Museum of Art (AL) and the Reina Sofia Museum (Madrid).
Links:
IG: @mikeclemow
Web: http://michaelclemow.com


JENNGROSSMAN is an experimental composer, audiovisual artist, and soundsculptor based in Brooklyn, NY. She is concerned with sensory media's expansive physical and psycho-spatial potentials within a cultureof commodification, transforming "every-day" materials into affective, emotive sound vessels and simple ephemera into transportive audiovisual experiences. She's recently presented at SARC's Sonic Lab inBelfast, Ireland, for Roulettes MATA festival in Brooklyn, the Light Matter Film Festival at Alfred University, NY, and the Re-embodied Sound Symposium at EMPAC in Troy, NY. She curates regularly withher group WISE, highlighting women/non-binary artists working in experimental sound and media arts.
Links:
jenngrossman.net
https://jenngrossman.bandcamp.com/
https://vimeo.com/user7449645
https://www.instagram.com/jenn8grossman/?hl=en


MATTHEW D. GANTT is an artist, composer, and educator based in Troy, NY. His practice focuses on sound in virtual spaces, generative systems facilitated by idiosyncratictechnology, and digital production presets as sonic readymades. He worked as a studio assistant to electronics pioneer Morton Subotnickfrom 2016- 2018, releases music with Orange Milk and Oxtail Recordings, and teaches experimental composition and media in various intuitional and DIY contexts. Ganttswork has been featured in The Wire magazine, Pop Matters, Exclaim!,Tiny Mix Tapes, Bandcamp New, andNotable.
Links:

Diagnostics | Matthew D. Gantt | Orange Milk Records
https://www.instagram.com/gan.tttt/
Matthew D. Gantt's 'Diagnostics' Is Complex, Futuristic, and Totally Bonkers PopMatters


AMANDA GUTIRREZ explores the experience of political listening and gender studies by focusing on soundwalking and radio practices. Her artistic works had been showcased internationally in art residencies like FACT in Liverpool, UK, ZKM in Germany, TAV in Taiwan, and Bolit Art Center in Spain. Additionally, her sound artwork has been exhibited at various international venues, including The Liverpool Biennalein 2012, Harvestworks in NYC, SBCGallery, Undefined Radio in Montreal, Errant Bodies Studio Press inBerlin, POP Montreal, the City ofWomen Festival, and the To)POT Festival in Ljubljana, as well as the ENSEMS Music Festival in Valencia, Sur Aural in Bolivia, and the Tsonami Sound Festival in Chile.
Links:
https://www.amandagutierrez.net/
IG:@cadadosis


VIDEO

JUSTINEDURAND lives in Montreal. Her artistic approach is based on the mixing of analog signals from videos synthesizers and digital remodeling resulting in a minimal and hypnotizing atmosphere. Since 2016, shehas made several live performances, music videos and video installations.

Links: https://www.instagram.com/_justine_durand_/


AZIZ BOUGHEDIR is a PhD candidate in arthistory and sociology at the Universit de Montral and a Tunisian artist based in Montral. His research and artistic practice explore the construction of social conventions and art networks under colonial and dictatorial regimes. Heexamines the temporality and authoritarian dimensions of communication technologies, focusing primarily on tube television. His artistic approach integrates sociologicaland historical perspectives with sculptural and analogue video techniques.
Links :
https://www.instagram.com/azizboughedir/?hl=fr-ca
https://histart.umontreal.ca/repertoire-departement/professeur/in/in31707/sg/Aziz%20Boughedir/


__________________________________________

ACCESSIBILITY:

Rocket Science Room is on the second floor. There is a single flight of stairs off the main entrance with no wheelchair access, however there is a functioning elevator on the main floor. If you require assistance of any kind, please let us know! We'dbe happy to accommodate any of your needs to the best of our ability.

Rocket Science Room est au deuxime tage. Il y a un seul escalier l'entre principale sans accs en fauteuil roulant, mais il y a un ascenseur qui fonctionne au rez-de-chausse. Si vous avez besoin d'une assistance quelconque, faites-le nous savoir! Nous serons heureux de rpondre tous vos besoins au mieux de nos capacits.




https://www.facebook.com/events/1368277471274830/

Bienvenue au prochain concert duCollectif Radiance!
Welcome to the upcoming concert of Collectif Radiance!
Lundi 21 avril / April, 21, 2025
Grand concert de fin de saison - Grand closing concert of theseason
Collectif Radiance, Crations, printemps 2025
Creations, Spring 2025
Heureux.ses de vous revoir / Nice to see you again!

La Sala Rossa
4848 boul St-Laurent, Montral
Portes / doors : 7:30 PM
Concert : 8 PM
20$
Prevente / Presale 15$
https://www.venuepilot.co/events/collectif-radiance-concert-2025-2025-04-21-la-sala-rossa-montreal-888e70/orders/new

Avec / With

Daniel ez
Jules Bastin-Fontaine
Esther Bourdages
Alex Eastley
Audranne Filion
Brice Gatinet
Thomas Gauthier-Lang
Kevin Gironnay
Alex Huyghebaert
Pablo Jimenez
Chelsea Komschlies
Benjamin Lavastre
Marilou Lepage
Hans Martin
Olivier St-Pierre
Louis-Michel Tougas
Gabriel Trottier
Bailey Wantuch

Design: Pat Tremblay


https://www.facebook.com/events/565048876698684/

Les vendredis soir, le  Café SAT se transforme en Club SAT! Joignez-vous à nous pour des apéros DJ sets avec vins nature et bières de microbrasserie.✿ À propos de Shift RadioRadio-web indépendante basée à Montréal SHIFT RADIO est l’alternative aux médias traditionnels; une plateforme de diffusion musicale offrant un contenu sans frontières et mettant en valeur la richesse et la diversité de la scène électronique qui nous entoure, soit de près ou de loin.

La Place commune vous invite un nouvel atelier : un change de langues!

Qu'est-ce que c'est?
Un rassemblement pour venir pratiquer les langues qu'on veut apprendre travers des discussions. C'est sans pression et pour le plaisir d'apprendre. Et plus on est de fous, plus on apprend! On invite les personnes qui veulent pratiquerla mme langue se rassembler la mme table pour discuter en mlangeant tous les niveaux. Certaines personnes voulant pratiquer l'anglais, le mandarin, l'allemandou l'espagnol se sont dj prsentes dans les changes prcdents, venez les rencontrer la prochaine fois!
Gyslain sera notre guide en francisation, c'est lui qui animera la discussion informelleen franais pour ceux et celles qui veulent se pratiquer.

Prix?
C'est gratuit! On vous invite laisser une contribution volontaire pour permettre ce genre d'atelier de perdurer encore et encore!

Comme d'habitude, des repas, des collations et des boissons sont disponibles sur place, et elles sontfranchement vraiment dlicieuses.

bientt, on a hte d'entendre votre langue! ;)

https://www.facebook.com/events/621112964046889/?event_time_id=621112974046888

Confrences & Discussions | CrocoDealDunil

Prsent par CrocoDealDunil la caserne 26

Des confrences et discussions explorant lart du VJing sous toutes ses facettes. Organis par le collectif CrocoDealDunil, cet vnement pour volont de runir artistes,techniciennes et crateurrices pour changer propos des performances visuelles en temps rel, des nouvelles technologies et des enjeux de cette pratique hybride entre art numrique et spectacle vivant.

En collaboration avec le collectif CrocoDealDunil, l'arrondissement du Plateau-Mont-Royal et MAPP_MTL.

@crocodealdunil_collective
@joyules
@c4pickasiette
@ultra_reve
@artychot

Gratuit et accessible tous.tes !
Vendredi 25 avril de 18h30 20h
Caserne 26, 2149 Avenue du Mont-Royal E, Montral



Conferences & Discussions | CrocoDealDunil

Presented by CrocoDealDunil at Caserne 26

Conferences and discussions exploring the art of VJing in all its facets. Organized by the CrocoDealDunil collective, this event aims to bring together artists, technicians and creators to discuss real-time visual performances, new technologies and the challenges of this hybrid practice between digital art and live performance.

In collaboration with the CrocoDealDunil collective, the Plateau-Mont-Royal borough, and MAPP_MTL.

@crocodealdunil_collective
@joyules
@c4pickasiette
@ultra_reve
@artychot

Free and open to all!
Friday, April 25th from 6:30 PM to 8:00 PM
Caserne 26, 2149 Avenue du Mont-Royal E, Montreal


https://www.facebook.com/events/2067184130466430/

Confrences & Discussions | CrocoDealDunil

Prsent par CrocoDealDunil la caserne 26

Des confrences et discussions explorant lart du VJing sous toutes ses facettes. Organis par le collectif CrocoDealDunil, cet vnement pour volont de runir artistes,techniciennes et crateurrices pour changer propos des performances visuelles en temps rel, des nouvelles technologies et des enjeux de cette pratique hybride entre art numrique et spectacle vivant.

En collaboration avec le collectif CrocoDealDunil, l'arrondissement du Plateau-Mont-Royal et MAPP_MTL.

@crocodealdunil_collective
@joyules
@c4pickasiette
@ultra_reve
@artychot

Gratuit et accessible tous.tes !
Vendredi 25 avril de 18h30 20h
Caserne 26, 2149 Avenue du Mont-Royal E, Montral



Conferences & Discussions | CrocoDealDunil

Presented by CrocoDealDunil at Caserne 26

Conferences and discussions exploring the art of VJing in all its facets. Organized by the CrocoDealDunil collective, this event aims to bring together artists, technicians and creators to discuss real-time visual performances, new technologies and the challenges of this hybrid practice between digital art and live performance.

In collaboration with the CrocoDealDunil collective, the Plateau-Mont-Royal borough, and MAPP_MTL.

@crocodealdunil_collective
@joyules
@c4pickasiette
@ultra_reve
@artychot

Free and open to all!
Friday, April 25th from 6:30 PM to 8:00 PM
Caserne 26, 2149 Avenue du Mont-Royal E, Montreal


https://www.facebook.com/events/2067184130466430/

PAPILLON SOCIAL CLUB la Livrerie!

Venez profiter d'un show la plus belle librairie-coop de l'le !

Le Papillon social club estun trio instrumental (piano, contrebasse, batterie) de jazz/pop investi de plaisir, reconnu excellentsuccdan de vitamine C par ondes sonores.

Dur de la feuille, notre premier album, sera disponible ds le 11 avril 2025. Il sera mme l en copies physiques comme dans l'temps!

Sonya Butseva et Charles-Antoine Frandelion vousaccueilleront l'entre avec marionnettes et musique. Il y aura des bouches et un service de barmiam

*un bonus sera accord auxgens se parant d'atours / qui se costument dans l'univers entomologique!*


papillonsocialclub.bandcamp.com

Cassandre Henry piano
Sam Paquette contrebasse
Christophe Rosset-Balcer batterie

portes > 15$ suggr
en ligne >10$ l'avance sur https://lepointdevente.com/billets/lancementpapillon

Portes 19h
Show 20h

Crdits:
Sylvaine Arnaud, enregistrement, mixage au Studio Sophronik
JP Villemure, matriage
Enregistr au Camp musical de Saint-Alexandre-de-Kamouraska
Visuel: Sam Paquetteet Nico Nguyen dit l'Inflouenceur


https://www.facebook.com/events/3038128496347510/

Scream & Writhe presents Initial Shock Gig #11

NYON (NL/QC)
https://n-y-o-n.bandcamp.com/
Skin Tone and Cathar Perfect making a rare appearance with their collaborativeproject of freeform sound collages. First show since 2017.

ZACH ROWDEN (CT)
https://zachrowden.bandcamp.com/
Weaving threads through drone, recursive patterns and noise. One half of Tongue Depressor.

SHADOW PATTERN (ON)
https://discreetmusicgbg.bandcamp.com/track/shadow-pattern-one-of-these
Undergroundexperimentalist entertaining "theartfully careless and outright absurd idea of what sound can be." Hamilton Tapes.

SKIN
https://skinnoise.bandcamp.com/
Powerambient explorations of sound's transience through tape manipulation.

FOWL
https://buriedinslaganddebris.bandcamp.com/album/balcony
Obscured textures drifting through the haze of fractured distortion.

$15
DOORS 8PM
P'TIT OURS

Part of a series ofnoise shows leading from spring into summer, 2025.

Other events:

June 13 - Error 403
JHK (NY)
Valise (NY)
VOSP (NY)
Universal Cell Unlock (NY)
+ TBA

June 24 - La SalaRossa
Anju Singh: A Page of Madness

As well as Initial Shock III -Jul. 5/6

https://www.facebook.com/events/1697108317554559/

FESTIVAL DES 100 TAVERNES

Pointe-Saint-Charles a longtemps t surnomme le quartier aux cent tavernes : on en trouvait tous les coins de rue. En se dsindustrialisant, Pointe-Saint-Charles a perdu un un ses lieuxde rencontres. Aujourdhui plusque jamais, les transformations immobilires en cours menacent de dfaire les liens qui tissent la Pointe. Mais ses habitant-es se mobilisent, se donnent les moyens degarder leurs communauts en vie et de les rinventer.

Notre FESTIVAL DES 100 TAVERNES invite les ami.e.s de tout horizon venir festoyer aux sans-taverne le samedi 26 et dimanche 27 avril.

Pour loccasion, nous aurons 9 dlicieuses bires de brasseries invites, un barbecue, de la musique, desjeux extrieurs et plus!

Le festival sadresse autant la communaut brassicole passionne quaux habitants et aux familles du quartier.

-

BRASSERIES INVITES :

DIEU DU CIEL
LESGRANDS BOIS
TTE DALUMETTE
MUTODE
LA CHASSE-PINTE
GRIENDEL
HOPFENSTARK
SILO
LE SAINT-FT

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HORAIRE DE LA FIN DE SEMAINE

SAMEDI 26 AVRIL & DIMANCHE 27 AVRIL ( partir de 13h)

Bires des sans-taverne + 9 brasseries invites
Hot-dogs sur le bbq
Jeux extrieurs
DJs sets

*Plus dinformations venir

-

les sans-taverne (1900 Rue Le Ber, Pointe Saint-Charles)


https://www.facebook.com/events/649133304375952/

**Version anglaise plus bas**

Basé à Tiohtià:ke (Montréal, Canada), le collectif artistique Convention collective s’intéresse aux liens entre art et travail dans une optique multidisciplinaire. Nous avons pour objectif de créer des œuvres qui engagent le dialogue et remettent en question les perceptions du travail et des personnes qui travaillent. Chaque année, le collectif choisit un thème en lien avec un aspect de la jonction art-travail. Pour sa première année, en 2024-2025, CCA a choisi le thème « Manger, travailler ». À l’heure actuelle, le collectif se compose de Corie Waugh, Gavin Sewell et Selena Phillips-Boyle. Pensez à inviter tout le monde dans votre entourage que notre travail pourrait intéresser!
Nous espèrons vous y voir! Voici tous les détails :

Date : le 26 avril
Heure : de 14 h à 17 h
Adresse : Studio Pélican dans l’édifice Grover, au 2065, rue Parthenais, no 253 (composez le 2005 à l’entrée)

Pour célébrer notre exposition inaugurale, nous avons créé un zine! Vous pouvez passer une précommande du zine par l’envoie d’un courriel à conventioncollectiveagreement@gmail.com
couleur 10$ - $20
noir et blanc 5$ - 10$
pdf $2

Vous pouvez suivre le travail de la Convention collective sur Instagram (@conventioncollectiveagreement) ou à travers notre infolettre: https://tinyurl.com/5xxwk4yd

Si vous n’êtes pas en mesure de venir au vernissage, nous vous invitons à passer faire un tour durant notre ouverture de galerie le 27 et le 28 avril entre 12h et 18h. Merci de confirmer avec l’artiste que vous connaissez avant de venir.

Par son premier projet, intitulé « Manger, travailler », Convention collective engage le dialogue sur la conscience de classe, la montée des coûts associés aux besoins de base et l’accessibilité de la nourriture en s’intéressant aux concepts de survie et d’alimentation à l’ère du capitalisme financiarisé. Dans une optique multidisciplinaire et en tant qu’artistes issu·e·s de la classe ouvrière, les membres du collectif apportent leur individualité à la démarche – matériaux, recherche, points de vue. Le projet donnera lieu à un repas communautaire, une intervention publique sous forme d’affichage à la colle de farine et une petite publication « faite maison », qu’on appelle affectueusement un zine.

À la jonction troublante entre le travail et l’alimentation, Convention collective passe par l’art pour approfondir le discours public sur ces enjeux. En explorant ces questions, nous voulons commencer à démythifier un système de production, de distribution et de consommation qui ne répond pas aux besoins de base des êtres humains. Nous invitons le public à réfléchir, à agir et à trouver des moyens créatifs pour nous rapprocher du jour où tout le monde, sans hypocrisie, pourra se souhaiter : « bon appétit! »

***

Collective Agreement is an artist collective based in Tiohtià:ke (Montréal, Canada) working at the intersections of art and labour through a multidisciplinary approach. The collective aims to create engaging art which opens dialogue and challenges perceptions about work and working people. Each year the collective selects a theme focused on a particular aspect of the art-labour nexus. The theme for CCA’s inaugural 2024 year is ‘Food and Labour’. The collective members participating in this project include Corie Waugh, Gavin Sewell, and Selena Phillips-Boyle. Please invite anyone you think might be interested to see our work!

We hope you can make the event, the details are as follows:

Date: April 26
Time: 2-5pm
Address: Studio Pélican, Grover Building, #253 2065 rue Parthenais, buzz 2005 for entry

To celebrate our inaugural exhibition, we’ve created a zine! You can pre-order your copy by sending an email to: conventioncollectiveagreement@gmail.com
colour $10-$20
black & white $5-$10
pdf $2

You can follow the work of Collective Agreement by following us on Instagram (@conventioncollectiveagreement) or by signing up for our newsletter: https://tinyurl.com/5xxwk4yd

If you’re not able to attend the vernissage, the collective welcomes you to join us during gallery hours on April 27 and 28 from 12pm to 6pm. Thank you for confirming with the artist you know before arriving.

In the debut project, ‘Food and Labour’, Collective Agreement opens a conversation around class consciousness, the rising cost of essential basics, and food accessibility by exploring the notions of nourishment and survival under financialized capitalism. Through a multidisciplinary approach and a common identity as working class artists, each member contributes work using their chosen materials, research, and perspectives. The project culminates in community food gathering, public intervention in the form of wheat pasting, and a small DIY publication - lovingly known as zines.

At the troubling intersection of food and labour, Collective Agreement aims to deepen the public conversation about these issues through creative artwork. By exploring these questions we hope to reduce the mystification around a system of production, distribution, and consumption that is failing to meet basic human needs. We wish to encourage both reflection and action on the part of audiences and creatively advance the day when our whole society can — without hypocrisy — wish each other, ‘Bon appetit!’

https://www.facebook.com/events/1012322934414100/?event_time_id=1012324921080568

**Version anglaise plus bas**

Basé à Tiohtià:ke (Montréal, Canada), le collectif artistique Convention collective s’intéresse aux liens entre art et travail dans une optique multidisciplinaire. Nous avons pour objectif de créer des œuvres qui engagent le dialogue et remettent en question les perceptions du travail et des personnes qui travaillent. Chaque année, le collectif choisit un thème en lien avec un aspect de la jonction art-travail. Pour sa première année, en 2024-2025, CCA a choisi le thème « Manger, travailler ». À l’heure actuelle, le collectif se compose de Corie Waugh, Gavin Sewell et Selena Phillips-Boyle. Pensez à inviter tout le monde dans votre entourage que notre travail pourrait intéresser!
Nous espèrons vous y voir! Voici tous les détails :

Date : le 26 avril
Heure : de 14 h à 17 h
Adresse : Studio Pélican dans l’édifice Grover, au 2065, rue Parthenais, no 253 (composez le 2005 à l’entrée)

Pour célébrer notre exposition inaugurale, nous avons créé un zine! Vous pouvez passer une précommande du zine par l’envoie d’un courriel à conventioncollectiveagreement@gmail.com
couleur 10$ - $20
noir et blanc 5$ - 10$
pdf $2

Vous pouvez suivre le travail de la Convention collective sur Instagram (@conventioncollectiveagreement) ou à travers notre infolettre: https://tinyurl.com/5xxwk4yd

Si vous n’êtes pas en mesure de venir au vernissage, nous vous invitons à passer faire un tour durant notre ouverture de galerie le 27 et le 28 avril entre 12h et 18h. Merci de confirmer avec l’artiste que vous connaissez avant de venir.

Par son premier projet, intitulé « Manger, travailler », Convention collective engage le dialogue sur la conscience de classe, la montée des coûts associés aux besoins de base et l’accessibilité de la nourriture en s’intéressant aux concepts de survie et d’alimentation à l’ère du capitalisme financiarisé. Dans une optique multidisciplinaire et en tant qu’artistes issu·e·s de la classe ouvrière, les membres du collectif apportent leur individualité à la démarche – matériaux, recherche, points de vue. Le projet donnera lieu à un repas communautaire, une intervention publique sous forme d’affichage à la colle de farine et une petite publication « faite maison », qu’on appelle affectueusement un zine.

À la jonction troublante entre le travail et l’alimentation, Convention collective passe par l’art pour approfondir le discours public sur ces enjeux. En explorant ces questions, nous voulons commencer à démythifier un système de production, de distribution et de consommation qui ne répond pas aux besoins de base des êtres humains. Nous invitons le public à réfléchir, à agir et à trouver des moyens créatifs pour nous rapprocher du jour où tout le monde, sans hypocrisie, pourra se souhaiter : « bon appétit! »

***

Collective Agreement is an artist collective based in Tiohtià:ke (Montréal, Canada) working at the intersections of art and labour through a multidisciplinary approach. The collective aims to create engaging art which opens dialogue and challenges perceptions about work and working people. Each year the collective selects a theme focused on a particular aspect of the art-labour nexus. The theme for CCA’s inaugural 2024 year is ‘Food and Labour’. The collective members participating in this project include Corie Waugh, Gavin Sewell, and Selena Phillips-Boyle. Please invite anyone you think might be interested to see our work!

We hope you can make the event, the details are as follows:

Date: April 26
Time: 2-5pm
Address: Studio Pélican, Grover Building, #253 2065 rue Parthenais, buzz 2005 for entry

To celebrate our inaugural exhibition, we’ve created a zine! You can pre-order your copy by sending an email to: conventioncollectiveagreement@gmail.com
colour $10-$20
black & white $5-$10
pdf $2

You can follow the work of Collective Agreement by following us on Instagram (@conventioncollectiveagreement) or by signing up for our newsletter: https://tinyurl.com/5xxwk4yd

If you’re not able to attend the vernissage, the collective welcomes you to join us during gallery hours on April 27 and 28 from 12pm to 6pm. Thank you for confirming with the artist you know before arriving.

In the debut project, ‘Food and Labour’, Collective Agreement opens a conversation around class consciousness, the rising cost of essential basics, and food accessibility by exploring the notions of nourishment and survival under financialized capitalism. Through a multidisciplinary approach and a common identity as working class artists, each member contributes work using their chosen materials, research, and perspectives. The project culminates in community food gathering, public intervention in the form of wheat pasting, and a small DIY publication - lovingly known as zines.

At the troubling intersection of food and labour, Collective Agreement aims to deepen the public conversation about these issues through creative artwork. By exploring these questions we hope to reduce the mystification around a system of production, distribution, and consumption that is failing to meet basic human needs. We wish to encourage both reflection and action on the part of audiences and creatively advance the day when our whole society can — without hypocrisy — wish each other, ‘Bon appetit!’

https://www.facebook.com/events/1012322934414100/?event_time_id=1018227360490324

L'une des figures emblmatiques de l'lectro franaise, The Hacker, vient sous le dme pour un party EXCEPTIONNEL en compagnie de Pascale Project ! Vous pourrez direjy tais

Que voussoyez nes avant ou aprs les annes 2000, difficile d'trepasse cot de The Hacker,de ses duos iconiques avec Miss Kittin, multiples sorties, collaborations et sessions live. Legend level.

Le tout accompagn de visuels immersifs sous le dme. Soyez-y.

https://www.facebook.com/events/659514903436137/

**Version anglaise plus bas**

Basé à Tiohtià:ke (Montréal, Canada), le collectif artistique Convention collective s’intéresse aux liens entre art et travail dans une optique multidisciplinaire. Nous avons pour objectif de créer des œuvres qui engagent le dialogue et remettent en question les perceptions du travail et des personnes qui travaillent. Chaque année, le collectif choisit un thème en lien avec un aspect de la jonction art-travail. Pour sa première année, en 2024-2025, CCA a choisi le thème « Manger, travailler ». À l’heure actuelle, le collectif se compose de Corie Waugh, Gavin Sewell et Selena Phillips-Boyle. Pensez à inviter tout le monde dans votre entourage que notre travail pourrait intéresser!
Nous espèrons vous y voir! Voici tous les détails :

Date : le 26 avril
Heure : de 14 h à 17 h
Adresse : Studio Pélican dans l’édifice Grover, au 2065, rue Parthenais, no 253 (composez le 2005 à l’entrée)

Pour célébrer notre exposition inaugurale, nous avons créé un zine! Vous pouvez passer une précommande du zine par l’envoie d’un courriel à conventioncollectiveagreement@gmail.com
couleur 10$ - $20
noir et blanc 5$ - 10$
pdf $2

Vous pouvez suivre le travail de la Convention collective sur Instagram (@conventioncollectiveagreement) ou à travers notre infolettre: https://tinyurl.com/5xxwk4yd

Si vous n’êtes pas en mesure de venir au vernissage, nous vous invitons à passer faire un tour durant notre ouverture de galerie le 27 et le 28 avril entre 12h et 18h. Merci de confirmer avec l’artiste que vous connaissez avant de venir.

Par son premier projet, intitulé « Manger, travailler », Convention collective engage le dialogue sur la conscience de classe, la montée des coûts associés aux besoins de base et l’accessibilité de la nourriture en s’intéressant aux concepts de survie et d’alimentation à l’ère du capitalisme financiarisé. Dans une optique multidisciplinaire et en tant qu’artistes issu·e·s de la classe ouvrière, les membres du collectif apportent leur individualité à la démarche – matériaux, recherche, points de vue. Le projet donnera lieu à un repas communautaire, une intervention publique sous forme d’affichage à la colle de farine et une petite publication « faite maison », qu’on appelle affectueusement un zine.

À la jonction troublante entre le travail et l’alimentation, Convention collective passe par l’art pour approfondir le discours public sur ces enjeux. En explorant ces questions, nous voulons commencer à démythifier un système de production, de distribution et de consommation qui ne répond pas aux besoins de base des êtres humains. Nous invitons le public à réfléchir, à agir et à trouver des moyens créatifs pour nous rapprocher du jour où tout le monde, sans hypocrisie, pourra se souhaiter : « bon appétit! »

***

Collective Agreement is an artist collective based in Tiohtià:ke (Montréal, Canada) working at the intersections of art and labour through a multidisciplinary approach. The collective aims to create engaging art which opens dialogue and challenges perceptions about work and working people. Each year the collective selects a theme focused on a particular aspect of the art-labour nexus. The theme for CCA’s inaugural 2024 year is ‘Food and Labour’. The collective members participating in this project include Corie Waugh, Gavin Sewell, and Selena Phillips-Boyle. Please invite anyone you think might be interested to see our work!

We hope you can make the event, the details are as follows:

Date: April 26
Time: 2-5pm
Address: Studio Pélican, Grover Building, #253 2065 rue Parthenais, buzz 2005 for entry

To celebrate our inaugural exhibition, we’ve created a zine! You can pre-order your copy by sending an email to: conventioncollectiveagreement@gmail.com
colour $10-$20
black & white $5-$10
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If you’re not able to attend the vernissage, the collective welcomes you to join us during gallery hours on April 27 and 28 from 12pm to 6pm. Thank you for confirming with the artist you know before arriving.

In the debut project, ‘Food and Labour’, Collective Agreement opens a conversation around class consciousness, the rising cost of essential basics, and food accessibility by exploring the notions of nourishment and survival under financialized capitalism. Through a multidisciplinary approach and a common identity as working class artists, each member contributes work using their chosen materials, research, and perspectives. The project culminates in community food gathering, public intervention in the form of wheat pasting, and a small DIY publication - lovingly known as zines.

At the troubling intersection of food and labour, Collective Agreement aims to deepen the public conversation about these issues through creative artwork. By exploring these questions we hope to reduce the mystification around a system of production, distribution, and consumption that is failing to meet basic human needs. We wish to encourage both reflection and action on the part of audiences and creatively advance the day when our whole society can — without hypocrisy — wish each other, ‘Bon appetit!’

https://www.facebook.com/events/1012322934414100/?event_time_id=1018225933823800

Dame Nature nous offre en abondance des matires cration. laide de largile comme liant, venez modeler votre imaginaire et vous laisser inspirer par tous ces trsors cueillis dans notre nature montralaise.

Dmarche crative
Catherine Lachance, sculpteure organique

Je fais de la sculpture depuis plus de 20 ans, au dpart, je n'utilisais que l'argile, puis au fil du temps j'ai intgr diffrentes matires organiques rcoltes au sol lors de mespromenades en fort, la plage, ou au parc. Les histoires racontes par le biais de mes sculpturesse sont alors ouvertes un monde beaucoup plus vaste. L'univers de la mythologie et des sagesses ancestrales s'est spontanment rvl moi, travers chacune des sculptures que je faonnais. Ces matires vivantes, entirement imprgnes de leur propre histoire et traverses des diffrents lments (eau-terre-feu-nature-pierre), me raconte quelques brides de l'histoire du monde, celle d'un monde en qute de sagesse spirituelle, guid par l'amour universel. Que ce soit la mythologie Grecque ou l'univers des chamans autochtones, chacune des sculptures, un enseignement est dcouvrir.

J'anime rgulirement des ateliers cratif pour partager cette exprience unique de connexionavec la nature. Peu importe l'ge, l'exprience, le ''talent'' , tous nous pouvons nous merveiller de la beaut des sculptures de mre nature, et constater le pouvoir incroyable qu'elles ont pour rveiller le feu cratif qui nous habite tous.

J'anime galement un atelier Conte et Sculpture, qui permet d'approfondir notre contactavec l'histoire et l'enseignementdes Premires Nations. Une histoire qui appartient nos terresd'ici et qu'il est essentiel de se rappeler.


https://www.facebook.com/events/1014925543473117/

Small Scale Music::

1/4 Tonne Overhaul

Mark Molnar: Violoncelle/Cello
Nick Kuepfer: Guitar(e) & Effe(c)ts
Eric Craven: Percussions

https://14tonneoverhaul.bandcamp.com/album/1-4-tonne-overhaul-plays-songs-from-the-cipher
-

Charlotte Layec: Clarinette
Stuart Jackson: Percussions
Pablo Jimenez: Basse
Antonin Bourgault: Saxophone

-

Adrianne Munden-Dixon: Violon/Violin
Raphal Foisy: Guitar(e)
+ YvesCharuest: Saxophone

Poster: Soledad Coyoli

27 Avril, Casa del Popolo
portes 19h30
Show 20h00
11$ pre-sale -
https://tickets.venuepilot.com/e/small-scale-music-present-1-4-tonne-overhaul-charlotte-layec-4tet-munden-dixon-foisy-charuest-2025-04-105dde

15-20$ NOTAFLOF doors



https://www.facebook.com/events/1391672088935650/

**Version anglaise plus bas**

Basé à Tiohtià:ke (Montréal, Canada), le collectif artistique Convention collective s’intéresse aux liens entre art et travail dans une optique multidisciplinaire. Nous avons pour objectif de créer des œuvres qui engagent le dialogue et remettent en question les perceptions du travail et des personnes qui travaillent. Chaque année, le collectif choisit un thème en lien avec un aspect de la jonction art-travail. Pour sa première année, en 2024-2025, CCA a choisi le thème « Manger, travailler ». À l’heure actuelle, le collectif se compose de Corie Waugh, Gavin Sewell et Selena Phillips-Boyle. Pensez à inviter tout le monde dans votre entourage que notre travail pourrait intéresser!
Nous espèrons vous y voir! Voici tous les détails :

Date : le 26 avril
Heure : de 14 h à 17 h
Adresse : Studio Pélican dans l’édifice Grover, au 2065, rue Parthenais, no 253 (composez le 2005 à l’entrée)

Pour célébrer notre exposition inaugurale, nous avons créé un zine! Vous pouvez passer une précommande du zine par l’envoie d’un courriel à conventioncollectiveagreement@gmail.com
couleur 10$ - $20
noir et blanc 5$ - 10$
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Si vous n’êtes pas en mesure de venir au vernissage, nous vous invitons à passer faire un tour durant notre ouverture de galerie le 27 et le 28 avril entre 12h et 18h. Merci de confirmer avec l’artiste que vous connaissez avant de venir.

Par son premier projet, intitulé « Manger, travailler », Convention collective engage le dialogue sur la conscience de classe, la montée des coûts associés aux besoins de base et l’accessibilité de la nourriture en s’intéressant aux concepts de survie et d’alimentation à l’ère du capitalisme financiarisé. Dans une optique multidisciplinaire et en tant qu’artistes issu·e·s de la classe ouvrière, les membres du collectif apportent leur individualité à la démarche – matériaux, recherche, points de vue. Le projet donnera lieu à un repas communautaire, une intervention publique sous forme d’affichage à la colle de farine et une petite publication « faite maison », qu’on appelle affectueusement un zine.

À la jonction troublante entre le travail et l’alimentation, Convention collective passe par l’art pour approfondir le discours public sur ces enjeux. En explorant ces questions, nous voulons commencer à démythifier un système de production, de distribution et de consommation qui ne répond pas aux besoins de base des êtres humains. Nous invitons le public à réfléchir, à agir et à trouver des moyens créatifs pour nous rapprocher du jour où tout le monde, sans hypocrisie, pourra se souhaiter : « bon appétit! »

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Collective Agreement is an artist collective based in Tiohtià:ke (Montréal, Canada) working at the intersections of art and labour through a multidisciplinary approach. The collective aims to create engaging art which opens dialogue and challenges perceptions about work and working people. Each year the collective selects a theme focused on a particular aspect of the art-labour nexus. The theme for CCA’s inaugural 2024 year is ‘Food and Labour’. The collective members participating in this project include Corie Waugh, Gavin Sewell, and Selena Phillips-Boyle. Please invite anyone you think might be interested to see our work!

We hope you can make the event, the details are as follows:

Date: April 26
Time: 2-5pm
Address: Studio Pélican, Grover Building, #253 2065 rue Parthenais, buzz 2005 for entry

To celebrate our inaugural exhibition, we’ve created a zine! You can pre-order your copy by sending an email to: conventioncollectiveagreement@gmail.com
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If you’re not able to attend the vernissage, the collective welcomes you to join us during gallery hours on April 27 and 28 from 12pm to 6pm. Thank you for confirming with the artist you know before arriving.

In the debut project, ‘Food and Labour’, Collective Agreement opens a conversation around class consciousness, the rising cost of essential basics, and food accessibility by exploring the notions of nourishment and survival under financialized capitalism. Through a multidisciplinary approach and a common identity as working class artists, each member contributes work using their chosen materials, research, and perspectives. The project culminates in community food gathering, public intervention in the form of wheat pasting, and a small DIY publication - lovingly known as zines.

At the troubling intersection of food and labour, Collective Agreement aims to deepen the public conversation about these issues through creative artwork. By exploring these questions we hope to reduce the mystification around a system of production, distribution, and consumption that is failing to meet basic human needs. We wish to encourage both reflection and action on the part of audiences and creatively advance the day when our whole society can — without hypocrisy — wish each other, ‘Bon appetit!’

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www.upopmontreal.com

𝐏𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 - 𝐑𝐞́𝐬𝐢𝐥𝐢𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐟𝐚𝐜𝐞 𝐚𝐮𝐱 𝐭𝐞́𝐧𝐞̀𝐛𝐫𝐞𝐬 : 𝐋𝐞𝐬 𝐟𝐢𝐥𝐦𝐬 𝐝𝐞 𝐇𝐚𝐲𝐚𝐨 𝐌𝐢𝐲𝐚𝐳𝐚𝐤𝐢
À travers ses films, Hayao Miyazaki ne se contente pas de créer des mondes enchanteurs : il y développe une pensée profondément engagée sur l’écologie, la technique, la société et le pouvoir. Ce cycle de conférences propose d’explorer trois grandes thématiques au coeur de son oeuvre : le respect de la nature et l’équilibre entre humains et non-humains (Nausicaä de la vallée du vent, Princesse Mononoké, Ponyo sur la falaise), la critique du militarisme et des dérives technologiques (Le Château dans le ciel, Porco Rosso, Le Château ambulant, Le Vent se lève), et enfin, la transformation sociale à travers l’anticapitalisme, la communauté et le féminisme (Le Voyage de Chihiro, Mon voisin Totoro, Kiki la petite sorcière). Entre réflexion et émerveillement, ces séances seront l’occasion de plonger dans l’univers du maître de l’animation japonaise et de mieux comprendre les messages qu’il nous transmet à travers ses récits intemporels.

Il est fortement recommandé (mais pas obligatoire) d’avoir vu les films pour apprécier pleinement le contenu du cours. Certaines parties du cours seront susceptibles de dévoiler des éléments clés scénaristiques des films mentionnés.

𝐏𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐞𝐮𝐫·𝐞·𝐬
Martin Douchet

𝐒𝐞́𝐚𝐧𝐜𝐞𝐬
#̵1̵ ̵-̵ ̵L̵e̵ ̵r̵e̵s̵p̵e̵c̵t̵ ̵d̵e̵ ̵l̵a̵ ̵n̵a̵t̵u̵r̵e̵ ̵:̵ ̵l̵’̵é̵q̵u̵i̵l̵i̵b̵r̵e̵ ̵e̵n̵t̵r̵e̵ ̵h̵u̵m̵a̵i̵n̵s̵ ̵e̵t̵ ̵n̵o̵n̵-̵h̵u̵m̵a̵i̵n̵s̵ ̵(̵M̵a̵r̵d̵i̵ ̵8̵ ̵a̵v̵r̵i̵l̵ ̵à̵ ̵1̵9̵h̵)̵

#̵2̵ ̵-̵ ̵L̵a̵ ̵q̵u̵e̵s̵t̵i̵o̵n̵ ̵d̵e̵ ̵l̵a̵ ̵t̵e̵c̵h̵n̵i̵q̵u̵e̵,̵ ̵d̵e̵ ̵l̵’̵a̵n̵t̵i̵f̵a̵s̵c̵i̵s̵m̵e̵ ̵e̵t̵ ̵d̵u̵ ̵p̵a̵c̵i̵f̵i̵s̵m̵e̵ ̵(̵M̵a̵r̵d̵i̵ ̵1̵5̵ ̵a̵v̵r̵i̵l̵ ̵à̵ ̵1̵9̵h̵)̵

#3 - Transformation sociale : anticapitalisme, communautés et féminisme (Mardi 29 avril à 19h)
Les films de Hayao Miyazaki ne se contentent pas de raconter des histoires merveilleuses : ils portent aussi un regard critique sur nos sociétés et proposent des alternatives fondées sur la solidarité, la simplicité et l’émancipation. Dans Le Voyage de Chihiro, il dénonce un monde déshumanisé par la logique du profit et célèbre la reconstruction par le travail et l’entraide. Mon voisin Totoro met en lumière une vie proche de la nature et l’importance des liens intergénérationnels, loin des modèles consuméristes. Quant à Kiki la petite sorcière, il s’agit d’un récit d’émancipation féminine, où l’héroïne doit trouver sa place dans une société en mutation. À travers ces trois oeuvres, cette conférence explorera comment Miyazaki imagine des mondes où les valeurs de coopération, d’indépendance et de respect du vivant redéfinissent notre façon de vivre ensemble.

https://www.facebook.com/events/1452225892282035/

Ce printemps, a deux bonnes raisons de fter :


277 :




!


Comme toute bonne dpendaison de crmaillre, nous vous invitons venir faire la fte parmi les piles de botes, une bire et unepointe de pizza la main. En cho notre thmatique , nous feronsrsonner le son de synthtiseurs analogiques dans les pices nouvellement vides : des synthtiseurs avec lesquels nous serons invites interagir. En dautres mots : on vous convie un party de bureau aux airs de labo sonore !

Vous naurez pas transporter des botes, promis !
Maison vous rserve le meilleur d'undmnagement :


De la bire offerte par la microbrasserie Boldwin,
De la pizza
Des sons orchestrs par Gabriel R. Drapeau (aguma.bandcamp.com)
Des archives de dans lesquelles fouiller pour se rappelerdu pass.
Et notre tout nouveau numro, en guise de nouvelle adresse.


Faisons rsonner le Mile-end une dernire fois !

,
.
.


*Gratuit et accessible aux personnes la mobilit rduite*




Le numro 277 de Vie des arts aborde la manire dont se sont lies, et se lient toujours, les disciplines de la musique et des artsdits visuels dans lhistoire de lart. lectroacoustique, rsonances, concerts vivants, dambulations sonores et symphoniesperformatives figurent dans notredossier intitul Graphier le sonore car comment parler des sons sans aborder la faon dont ils scrivent dans nos ttes, surpapier, dans lespace ou mme dans lair de nos environnements?

Avec ce numro, lquipe de Vie des arts vous propose dexplorer les vibrations qui rsonnent autour de nous et en nous, en chur avec nos merveilleuxses collaborateurrices :

BrunoAndrus (auteur), eunice blidor (autrice), Esther Bourdages (autrice), Sylvain Campeau (auteur), Julia Caron Guillemette (autrice), Marie-Anne Casselot (autrice), Anas Castro (autrice), Charles Chiovato Ramboldo (auteur), Marianne Cloutier (autrice), Christine Faucher(autrice), Charles Guilbert (auteur), Michel Hardy-Valle (auteur), Joannie Lafrenire (photographe), Camille Larive (auteurice), Ariane Larocque-Patenaude (autrice), LOrchestre dhommes-orchestres (artiste), Charles Montambault(auteur), Maryse Morin (autrice),Navid Navab (artiste), Sevia Pellissier (autrice), Alexandre Piral (auteur), Jean-Michel Quirion (auteur), Ccile Renoult (autrice), Samuel St-Onge DOstie (photographe), Joan Sullivan (artiste et autrice), Nour Symon (artiste et auteurice).

https://www.facebook.com/events/1053713253320924/

travers des performances musicales clectiques, Substrat invite dcouvrir la dmarche crative et les univers inspirants dartistes de la scne mergente.

Pour cette nouvelle dition, Substrat prsente les uvres de IRL, Bndicte et Michael Gary Dean & Freddy Speer.

Les performances seront suivies dun Q&A.

Spectacle assis, par respect pour tous.tes merci darriver lheure. Les retardataires devront attendre la fin de la performance en cours pour entrer.

https://www.facebook.com/events/1297566057947816/

Combinant confrences, dialogueset dbat, la rencontre voqueranotamment le lexique et la professionnalisation de la mdiation, ses approches en constante volution, lapport du numrique et lerle rsiduel ou non des tmoins matriels du muse. Combining lectures, dialogue and debate, the symposium will touch on the vocabulary and professionalizationof facilitation, its ever-evolving methods, the influence of digital technology, and the residual (ornot) role of the museums material traces.
https://www.musee-mccord-stewart.ca/fr/activite/cieco-mediation-genese-pratiques-memoire/

Cette journe propose une rflexion sur la mdiation, dcline en trois temps dans le cadre du Partenariat Des nouveaux usagesdes collections dans les muses dart. Lvnement ouvrira par une exploration de la complexit de sa monte progressive et de sa lgitimation au sein de linstitution musale, pour ensuite exposer son statut actuel et ses pratiques diverses, telles quelles sont dployes sur les terrains par des responsable de la mdiation, des spcialistes trop peu entendus. Enfin, des intervenantes et des intervenants se pencheront sur les traces et les retombes de ces initiatives au sein des muses, tout en interrogeant la manire dont elles participent la construction dune mmoire. This symposium will look at facilitation from three angles as part of the New Uses of Collections in Art Museums Partnership. The event will open by exploring the complexity of facilitations gradual rise and legitimization within museum institutions, then go on to unpack its current status and the practices used by facilitators, whose profession is too often overlooked. Lastly, the speakers will consider the effect of these initiativeswithin museums and examine how they participate in memory construction.


https://www.musee-mccord-stewart.ca/fr/activite/cieco-mediation-genese-pratiques-memoire/
Placeslimites, rservation obligatoire. Space is limited, Reservation required.

Activit gratuite,en franais, organise en collaboration avec le Groupe de recherche et de rflexion CICO. Free activity, in French, organized in collaboration with the CICO Research and Inquiry Group.

https://www.facebook.com/events/1386853338981374/

VENTE D'ATELIER/ NOUVELLES COLLECTIONS/
Marko Savard David Courteau
Jose Champagne La Haise cramique
Steve Betournay Julie Barrette
GuillaumeBgin Champagne
Manon Ste-Marie Manon Delorme
Marie-Sophie Belisle Marie Lemonde
Bondan Ladashevska Kazuyo Fukunishi
Maude Gagnon-Levert Gatinho Ceramica Francis Labrecque
Collection prive de Lise Noiseux -pices vintage de cramistes qubcois/////////
VENDREDI 2 MAI de 16h 20h/SAMEDI 3 MAI de 10h 18h/
DIMANCHE 4 MAI de 10h 16h/

https://www.facebook.com/events/2015384599283019/

:

! (Apportez de l'argent comptant pour le popcorn et les boissons)
:
Tout le monde est bienvenu | Accs en fauteuil roulant

Inspire par le Queer Performance Camp du Studio 303, Mini Q est un rassemblement dun jour qui merge du dsir toujours prsent de faire corps queer; de clbrer les formes alternatives queers dtre et de se relier au monde dans lequel nous vivons.

Pour cette dition spciale, nous vous invitons une soire cinma queer, avec qui explorent la mmoire, lidentit et les futurscollectifs queers :



(. )
100 | - | 2023

, & (. )
36 | - | 2024

Plus dinfos et bandes-annonces ici :
studio303.ca/mini-q
---------------------------------------------------------------


! (Bringcash for popcorn + drinks)
:
All are welcome | Wheelchair accessible

Inspired by Studio 303s Queer Performance Camp, Mini Q is a one-day gathering born from the ongoing desire to queerly belong; to celebrate queer alternative ways of being and connecting with the world we live in.

In this special edition of Mini Q, we invite you to a cozy queer movie night that explores memory, identity, and collective queer futures.



(. )
100 | | 2023

, & (. )
36 | | 2024

Curious about the films? Full details and trailers here:
studio303.ca/mini-q


https://www.facebook.com/events/1410563693632196/

https://www.crmath.ca/activites/#/type/activity/id/4040

La sécurité informatique à l'ère quantique
Le vendredi 2 mai à 19h00
La conférence sera suivie d’un vin d’honneur

S1-151, Pavillon Jean-Coutu, Université de Montréal
2940, Chemin de la polytechnique

Veuillez noter que la conférence sera donnée en français.



Résumé
La cryptographie est pratiquée en tant qu'art et science du secret depuis des millénaires. Historiquement, jusqu’à l’invention de la cryptographie à clé publique au début des années 1970, les codes secrets ont tous été craqués. À l’aide de mathématiques rigoureuses, on a cru pouvoir construire des codes inviolables pour nos ordinateurs modernes. Mais… nos ordinateurs sont « classiques ». Cependant, le monde dans lequel nous vivons est soumis aux lois parfois déroutantes de la théorie quantique, dont la vérification expérimentale il y a un demi-siècle a été récompensée en 2022 par le Prix Nobel de physique. Cette constatation change complètement la donne, tant pour les faiseurs que pour les briseurs de codes. La question fondamentale est de savoir si notre existence quantique est une bénédiction ou une malédiction pour la sécurité informatique. En effet, l’ordinateur quantique sera capable de calculs qui semblent impensables pour un ordinateur conventionnel, ce qui compromettra la soi-disant sécurité des communications sur Internet telles que nous les pratiquons aujourd’hui. Néanmoins, la même théorie quantique ouvre la voie à une cryptographie invulnérable en principe à toute puissance de calcul et technologie de l’espion, même si celui-ci dispose d’un ordinateur quantique; cependant, encore faut-il qu’elle soit implantée correctement. Le jeu du chat et de la souris connaîtra-t-il bientôt un dénouement décisif?



Crédit : Hatim Kaghat

Biographie
Professeur d'informatique à l'Université de Montréal depuis 1979, Gilles Brassard a jeté les bases de la cryptographie quantique à une époque où personne ne pouvait prévoir que les technologies quantiques allaient devenir une industrie se chiffrant maintenant en milliards de dollars par année, encore moins que les Nations Unies allaient proclamer 2025 comme étant l’Année internationale de la science et de la technologie quantiques. Il est aussi parmi les inventeurs de la téléportation quantique, considérée internationalement comme pilier fondamental de l'informatique quantique. Fellow de la Royal Society de Londres, officier de l'Ordre du Canada et de l'Ordre national du Québec, ses nombreuses récompenses incluent le Prix Wolf en physique, le Micius Quantum Prize, le BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in Basic Sciences et le Prix Breakthrough en physique fondamentale. Il a reçu des doctorats honorifiques de l'ETH Zürich, de l'Université d'Ottawa et de l'Università della Svizzera italiana de Lugano.

Let's have a big jam session thisSpring by the Lachine Canal!!!

Bring your guitars, cajons, percussion instruments and voices!

Don't be shy. Let's play some music! :)

Rain date (if it rains May 3rd): Sunday, May 4th, 2025 2 PM to 6 PM


Location of the jam: After you cross the footbridge, you will need to turn right (NOT left). Walk about 150 meters. Do not gothrough the bike tunnel/under thetrain tracks. The jam will take place before the tunnel, near the fence of the canal.



Jouons de lamusique ce printemps au bord de la Canal-de-Lachine!!!!!

Apportez vos guitares, cajons, instruments percussion et vos belles voix!

Ne soyez pas gn. Venez faire de la musique! :)

Journe de pluie (S'il pleut le 3 mai): dimanchele 4 mai 2025 de 14h 18h

https://www.facebook.com/events/1325518428552341/

𝐂𝐚𝐥𝐞𝐧𝐝𝐫𝐢𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐬𝐞́𝐚𝐧𝐜𝐞𝐬

𝟓 𝐚𝐯𝐫𝐢𝐥, 16h00. Séance 6 : Organiser des actions
𝟏𝟐 𝐚𝐯𝐫𝐢𝐥, 16h00. Séance 7 : Organisation et gestion de contacts
𝟏𝟗 𝐚𝐯𝐫𝐢𝐥, 16h00. Séance 8 : Mobilisation et réunions
𝟐𝟔 𝐚𝐯𝐫𝐢𝐥, 16h00. Séance 9 : Bilans, stratégie et campagnes
𝟑 𝐦𝐚𝐢, 16h00. Séance 10 : Travail pratique. Organisation d'une action

** Toutes les séances se tiennent au local d'Archives Révolutionnaires (Bâtiment 7, suite 223)

𝐃𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐮 𝐜𝐨𝐮𝐫𝐬

Le cours ABC militant a pour objectif d’introduire les participant·es aux différents aspects théoriques et pratiques de l’action politique dans une perspective progressiste.

Plus exactement, le cours présente un à un les éléments importants pour élaborer un projet, faire connaître sa cause, mobiliser des personnes pour rejoindre une campagne, produire du matériel de diffusion (tracts, affiches, etc.), organiser une manifestation, mener des actions diverses, établir un rapport de force et enfin… gagner sa lutte !

Chaque élément sera traité de manière concrète et le cours inclura de nombreux ateliers pratiques. Cet ABC militant se distingue, car il permettra aux participant·es de réaliser plusieurs tâches pour s’entraîner au militantisme, comprenant une action dans les dernières séances.

𝐈𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐩𝐫𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬

• Le cours est offert gratuitement à toutes les personnes intéressées.

• Il est préférable de s’inscrire à l’avance par courriel (adresse ci-dessous), mais vous pouvez aussi simplement vous présenter lors d’une séance. Un calendrier détaillé et plus d’informations seront donnés lors de la première séance le samedi 1er mars 2025.

• Pour toutes questions ou demandes de renseignements, n'hésitez pas à nous envoyer un courriel à :
centredeformationpolitique@gmail.com


https://www.facebook.com/events/1243349627791207/?event_time_id=1243349634457873