Montreal Cultural Calendar

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! (Apportez de l'argent comptant pour le popcorn et les boissons)
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Tout le monde est bienvenu | Accs en fauteuil roulant

Inspire par le Queer Performance Camp du Studio 303, Mini Q est un rassemblement dun jour qui merge du dsir toujours prsent de faire corps queer; de clbrer les formes alternatives queers dtre et de se relier au monde dans lequel nous vivons.

Pour cette dition spciale, nous vous invitons une soire cinma queer, avec qui explorent la mmoire, lidentit et les futurscollectifs queers :



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100 | - | 2023

, & (. )
36 | - | 2024

Plus dinfos et bandes-annonces ici :
studio303.ca/mini-q
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! (Bringcash for popcorn + drinks)
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All are welcome | Wheelchair accessible

Inspired by Studio 303s Queer Performance Camp, Mini Q is a one-day gathering born from the ongoing desire to queerly belong; to celebrate queer alternative ways of being and connecting with the world we live in.

In this special edition of Mini Q, we invite you to a cozy queer movie night that explores memory, identity, and collective queer futures.



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100 | | 2023

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36 | | 2024

Curious about the films? Full details and trailers here:
studio303.ca/mini-q


https://www.facebook.com/events/1410563693632196/

🕔 17h00 – Accueil du public
🎬 17h30 – Projection
💬 Discussion à l’issue des films avec la cinéaste Sophie Valcourt, animée par Benoît Raoulx.

À travers deux récits profondément personnels, cette séance interroge les lieux qu’on habite – ceux d’où l’on vient, ceux qu’on quitte, ceux qui nous manquent.

Au programme :
Jamais nulle part, Sophie Valcourt
Un road-trip documentaire sur l’amitié, l’attachement aux territoires, et l’identité fragmentée entre Sept-Îles, Montréal et d’autres “chez soi”.

Americans Smell Good, Emir Cakaroz
Le réalisateur turc installé aux États-Unis explore avec délicatesse son histoire migratoire, ses choix de vie et les rencontres qui ont façonné son existence entre deux continents.

🎟️ Séance gratuite – sans réservation
🔗 Infos et programmation complète sur : fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025

On a hâte de vous y retrouver 🧡

📍 Cinéma Public (505 Rue Jean-Talon E, Montréal)

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Fragments of Belonging – Between Here and Elsewhere

🕔 5:00 PM – Doors open
🎬 5:30 PM – Screening begins
💬 Discussion following the films with filmmaker Sophie Valcourt, moderated by Benoît Raoulx.

Through two deeply personal narratives, this screening invites us to reflect on the places we inhabit – those we come from, those we leave behind, and those we long for.

On the program:
Never Anywhere (Jamais nulle part), Sophie Valcourt
A documentary road trip exploring friendship, connection to place, and a fragmented identity stretched between Sept-Îles, Montréal, and other imagined “homes.”

Americans Smell Good, Emir Cakaroz
Turkish filmmaker Emir Cakaroz, now based in the U.S., delicately reflects on his migratory journey, life choices, and the chance encounters that shaped his existence between two continents.

🎟️ Free screening – no reservation required
🔗 Full program and details: fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025

We can’t wait to see you there 🧡

📍 Cinéma Public (505 Jean-Talon E Street, Montréal)

https://www.facebook.com/events/1851293478980267/

Voir autrement – images, perception et vulnérabilité


🕠 17h45 – Accueil du public
🎬 18h15 – Projection

Deux propositions cinématographiques pour interroger la manière dont on voit – et ce que cela implique.

Au programme :
Bodies on Hold, Anat Dan
Ce film explore les implications éthiques de regarder des personnes en danger à l’écran. En analysant des documentaires sur la migration et une enquête à Philadelphie, il nous interroge sur la précarité mise en image, et notre responsabilité face à la souffrance filmée.

MA PERCEPTION, Benoit Maestre
Un film réalisé en collaboration avec des personnes déficientes visuelles. Une mosaïque de vécus, de perceptions, de rêveries et de réalités – un voyage sensoriel entre nature, ville, sons, sports et créativité.

🎟️ Séance gratuite – sans réservation, entrée dans la limite des places disponibles
🔗 Toutes les infos : fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025

On vous attend nombreux·ses 🧡

📍 Cinéma Moderne (5150 Boulevard Saint-Laurent, Montréal)

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Seeing Differently – Images, Perception & Vulnerability


🕠 5:45 PM – Doors open
🎬 6:15 PM – Screening

Two powerful films that challenge how we look – and what it means to see differently.

On the program:
Bodies on Hold by Anat Dan
This film explores the ethical implications of watching people in danger on screen. Through an analysis of migration documentaries and an investigation in Philadelphia, it raises critical questions about how images produce vulnerability, and how we relate to suffering as viewers. A thought-provoking blend of visual analysis and philosophical reflection.

MA PERCEPTION by Benoit Maestre
Created in collaboration with people living with visual impairments, this mosaic-like film offers an immersive experience of perception. From nature walks and nighttime cityscapes to guide dogs and musical improvisation, the film is a sensory journey through diverse lived experiences, dreams, and everyday challenges.

🎟️ Free screening – no reservation required (limited place capacity!)
🔗 Full program and details: fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025

We look forward to welcoming you 🧡

📍 Cinéma Moderne (5150 Saint-Laurent Blvd, Montréal)

https://www.facebook.com/events/9489059704539588/

🕣 19h45 – Accueil du public
🎬 20h15 – Début de la projection
💬 Discussion à l’issue de la séance avec la cinéaste Irina Tempea, animée par Marie Joffret Roustide

Deux films pour plonger dans des récits de vie traversés par la maladie, la dépendance, la mémoire et les parcours de soins. Deux regards sensibles et engagés qui interrogent ce que cela signifie de continuer à vivre, à créer et à ressentir, en dépit de la fragilité.

Au programme :
Dans ma tête, Irina Tempea
Un film-journal sur la sclérose en plaques, mêlant fragments de quotidien et imagerie médicale, pour dessiner en creux le mouvement de la vie avec la maladie.

Comme entendre à travers une feuille de métal, Mariane Béliveau
Un documentaire intime et poétique sur la dépendance chimique, à travers les voix de trois personnes. Un portrait sans sensationnalisme, au plus près des gestes, des émotions et des luttes du quotidien.

🎟️ Séance gratuite – sans réservation, entrée dans la limite des places disponibles
🔗 Infos et programmation complète : fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025

On vous attend pour cette belle fin de journée 🧡

📍 Cinéma Moderne (5150 Boulevard Saint-Laurent, Montréal)
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Inner Lives – Illness, Addiction & Stories from Within

🕣 7:45 PM – Doors open
🎬 8:15 PM – Screening begins
💬 Followed by a discussion with filmmaker Irina Tempea, moderated by Marie Joffret Roustide

This late-evening screening closes the day with a powerful invitation to listen – to bodies, to inner voices, to personal rhythms. Two films that examine vulnerability and perseverance through poetic and grounded lenses.

On the program:
Dans ma tête by Irina Tempea
A visual journal of life with multiple sclerosis, blending medical imaging and everyday fragments into a tender reflection on persistence and embodiment.

Comme entendre à travers une feuille de métal by Mariane Béliveau
A lyrical and intimate documentary that follows three individuals living with long-term substance dependency. Filmed in digital 4K and 16mm, the film captures their struggles and lives beyond addiction with depth and dignity.

🎟️ Free admission – no reservation required (limited place capacity!)

🔗 Full program: fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025
Join us to end the day on a resonant, human note 🧡

📍 Cinéma Moderne (5150 Saint-Laurent Blvd, Montréal)

https://www.facebook.com/events/2999978413725792/

Venez vivre une immersion intime et généreuse entre deux cultures, et partager un moment de cinéma authentique ✨

🕔 17h00 – Accueil du public
🎥 17h30 – Début de la projection

Nani India, Benoît Raoulx
Pendant quinze ans, Benoît Raoulx a filmé ses séjours en Inde chez sa belle-mère, explorant avec tendresse les traditions de sa famille indienne, les histoires croisées des proches, et la construction d’une identité biculturelle au fil du temps.

📣 La projection sera suivie d’une discussion en présence du cinéaste et de sa fille, animée par Tatiana Burtin.

🎟️ Gratuit et ouvert à tous·tes dans la limite des places disponibles !

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Friday, May 9 – Cinéma Public

Come experience an intimate and generous immersion between two cultures, and share a moment of authentic cinema ✨

🕔 5:00 PM – Doors open
🎥 5:30 PM – Screening begins

Nani India, Benoît Raoulx
Over the course of fifteen years, Benoît Raoulx filmed his visits to his mother-in-law’s home in India, tenderly exploring his Indian family’s traditions, the intertwined stories of loved ones, and the evolving journey of a bicultural identity.

📣 The screening will be followed by a discussion with the filmmaker and his daughter, moderated by Tatiana Burtin.

🎟️ Free and open to all (limited seating available)!

https://www.facebook.com/events/1452159149088381/

⏲️19h45 - Accueil du public
🎥 20h15 - Début de la projection

On vous invite à découvrir trois films poignants qui abordent la mémoire, l'exil et les relations humaines avec sensibilité et profondeur. Une soirée forte en émotions et en discussions !

Her Plot of Blue Sky, Kamila Kuc
Un film poignant sur la mémoire, la violence et l’intimité des femmes Amazigh au Maroc, à travers le témoignage de Fatima et la création d’un film.

Branden, Lisette Ma Neza
Un poème visuel sur des femmes déracinées par l’exil, entre douleur, résilience et l’espoir de se reconstruire.

Ôte-toi de mon soleil, Messaline Raverdy
Un film sur la mémoire et l’identité, où une relation naissante entre un vieil homme et la réalisatrice révèle des souvenirs stratifiés dans un appartement encombré.

✨ La séance sera suivie d'une discussion en présence de la cinéaste Kamila Kuc.
C’est gratuit et ouvert à tou·te·s dans la limite des places disponibles !

Venez découvrir ces œuvres sensibles et échanger autour du cinéma dans une ambiance chaleureuse 🧡

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🎬 Don’t miss this Friday evening at Cinéma Moderne on May 9!


We invite you to discover three poignant films that explore memory, exile, and human relationships with sensitivity and depth. An emotionally charged evening filled with powerful stories and discussions!

⏲️ 7:45 PM – Doors open
🎥 8:15 PM – Screening begins


Her Plot of Blue Sky, Kamila Kuc
A poignant film on memory, violence, and the intimacy of Amazigh women in Morocco, through Fatima's testimony and the creation of a film.

Branden, Lisette Ma Neza
A visual poem about women displaced by exile, navigating pain, resilience, and the hope of rebuilding.

Ôte-toi de mon soleil, Messaline Raverdy
A film about memory and identity, where a developing relationship between an elderly man and the filmmaker uncovers layered memories in a cluttered apartment.

✨ The screening will be followed by a discussion with filmmaker Kamila Kuc.
It’s free and open to all subject to availability!

Come discover these sensitive works and engage in a warm discussion about cinema 🧡

https://www.facebook.com/events/1157259139466305/

🗓 Samedi 10 mai | 12h00 – 15h00
📍 Espace Go

En lien avec le thème de cette année, le visible et l’invisible, cet atelier participatif vous invite à réfléchir sur les choix politiques et créatifs derrière le cadrage et le montage dans le cinéma.

À travers une discussion et une mise en pratique, les participant·e·s exploreront comment le sens est construit dans l’image en mouvement, du tournage au montage. Après avoir joué les cinéastes, vous devenez spectateur·trice et participerez à une projection suivie d’une critique collective.

👩‍🏫 Atelier co-créé et co-animé par Chloé Marchal et Danya Leal Romero.

📌 10 places disponibles — inscrivez-vous ici : https://forms.gle/f1jjDvsmjZVHdyyM7
Une occasion unique de penser avec les images et d’aiguiser votre regard de cinéaste. Ouvert à tou·te·s !

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🎬 Partial Perspectives – Participatory Filmmaking Workshop
🗓 Saturday, May 10 | 12:00 PM – 3:00 PM
📍 Espace Go

In connection with this year’s theme of the visible and the invisible, this participatory workshop invites you to reflect on the political and creative choices behind framing and editing in filmmaking.

Through discussion and hands-on experimentation, participants will explore how meaning is constructed in moving images, from behind the camera to the editing room. After taking on the role of filmmaker, they’ll become viewers and participate in a final screening and group critique session.

👩‍🏫 Workshop co-conceived and co-animated by Chloé Marchal and Danya Leal Romero.


📌 10 spots available — register here: https://forms.gle/f1jjDvsmjZVHdyyM7
A unique opportunity to think with images and sharpen your filmmaker's eye. All are welcome!

https://www.facebook.com/events/998477702399672/

Assistez la projection du documentaire documentaire So Surreal: Behind the Masks de Neil Diamond. Le film a reu la mention spciale au Festival International du Film sur lArt 2025. Attend the screening of the documentary So Surreal: Behind the Masks, by NeilDiamond. The film received a special mention at the Festival International du Film sur l'Art 2025.
https://www.musee-mccord-stewart.ca/fr/activite/projection-documentaire-so-surreal-behind-the-masks/


Admission gnrale General admission: 5$
Membres du Muse, tudiantes et membres des communauts autochtones Museum members, students, and members of Indigenous communities: Gratuit Free


https://www.musee-mccord-stewart.ca/fr/activite/projection-documentaire-so-surreal-behind-the-masks/
Places limites, rservation obligatoire. Space is limited, reservation required.

Activit payante,en franais et en anglais, prsente en collaboration avec le Festival International du Film sur lArt. Paid activity, in English and in French, presented in collaboration with Festival International du Film sur lArt.

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Canada |2024 | 88 min | Anglais | Sous-titres : Franais

la fois expdition et qute spirituelle, So Surreal: Behind the Masks suit le cinaste cri Neil Diamond (Reel Injun, Red Fever) dans son voyage douest en est en Amrique du Nord, puis travers locan Atlantique, tout en rassemblant les morceaux de cette histoire dimportance mondiale qui rvle les influences autochtones caches et mconnues de lart moderne. Sur le chemin, Neil apprend lhistoire mouvemente dun masque kwakwakawakw vol lors de linterdiction de potlatch il y a 100 anset se met sur la qute pour son retour.

Part expedition, part spiritual quest, So Surreal: Behind the Masks follows Cree filmmaker Neil Diamond (Reel Injun, Red Fever)as he travels across North America, from west to east, and across the Atlantic Ocean, piecing together this globally-significant story that reveals the hidden and little-known Indigenous influences on Modern art. Along the way, Neil learns the tumultuous history of a Kwakwakawakw mask stolen during the Potlach ban 100 years ago and sets out on a quest for its return.

https://www.facebook.com/events/1330899741296870/

https://www.cinemadumusee.com/film/the-encampments

In collaboration with the Palestinian Youth Movement – Montreal, SPHR McGill, and SPHR Concordia.

When a group of students at Columbia University in New York launch a movement protesting the war in Gaza, they spark a nationwide uprising in solidarity with the people of Gaza. Encampments spring up at hundreds of campuses as students object to their own university’s investment in the US and Israeli arms industry. Featuring detained student activist Mahmoud Khalil, The Encampments takes viewers inside America’s student uprising with incredible intimacy and urgency. Professors, whistleblowers, and student activists shed light on a moment that captivated the nation’s attention and continues to make headlines today.

Opening Night Celebration

Thursday, May 22nd | 6:00 PM - 9:30 PM | Cinéma du Musée
Immersive Media Arts Exhibitions featuring works by Gina Kim (Korea/USA) and Crystal Chan (Quebec)ART-Talks Directors LabAsian Canadian Documentary Mentorship (4 Emerging Directors and 4 Mentors)DIY First-Time Filmmakers' FilmsGreen Food Experience with Dano Food!Asian Canadian Film and Media Art Community News - KFFC's Public and Jury Awards with bookmarks inspired by our Arts East-West tradition of Bojagi concept.Opening Night Films: We are proud to open the festival with acclaimed director Bong Joon Ho's first short film Incoherence (1994), followed by two poignant works: Masoud Raouf's Sea, Carry My Dream (2024, Quebec Premiere) and Jang Man-min's Silver Apricot (2024, Canadian Premiere)In partnership with Dano Foods in Montréal, the opening night reception will showcase innovative plant-based Korean cuisine featuring experimental green food creations, enjoy fresh, vegan-friendly refreshments! The evening will be attended by many Quebec artists and will feature a special welcoming address by Lee Jaewan, Consul General of the Republic of Korea in Montreal and Ambassador of ICAO.

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Discover the 12th Korean Film Festival Canada (KFFC)!
The KFFC takes Korean cinema and media arts as a leverage to bolster and amplify Asian Canadian and international Asian creative voices, nurturing organic growth within and beyond our communities to decolonize cultural racism and boundaries.

Your presence and mingling with our artists and participants will be the best support to cherish its 12th with you all.

Under the Multiculturalism Program of the Anti-Racism Act, Heritage Canada has provided partial funding for the 12th Korean Film Festival Canada.

In the opening night ticket, all of these experiences are included.
For ticket inquiries in cash purchase, please contact
Mathilde Elie: kffcaes.coordination@gmail.com

Looking forward to celebrating with you!