Montreal Cultural Calendar

Chèr·e·s ami·e·s, collègues et amoureux·ses de la musique 😊

Après six années d'explorations musicales, j'ai le plaisir de vous partager DREAMERS. L'album conçu comme une trame sonore pour les rêves s'inscrit dans mon travail d'installations audiovisuelles et l'exploration d'un « autre ailleurs » et des états de conscience.

Venez vous joindre à une soirée d'écoute au Cinéma Moderne avant le lancement officiel!

Billets à prix libre (à partir d’un petit minimum). Si vous contribuez 10 $ ou plus, l’album est inclus !

🌙Cinéma Moderne
⋆.˚29 septembre 2025, 18h45-20h00
⋆.˚5150 Boul. Saint-Laurent, Montréal
Sièges limités!🎶🎵

▶RÉSERVER VOTRE SIÈGE
▶https://manuelchantre.bandcamp.com/merch/dreamers-listening-coute-cin-ma-moderne


▶COMMANDER L'ALBUM
Il est toujours possible de commander l'album et de soutenir le projet si vous n'êtes pas à Montréal, i! 🎶🎵
▶https://manuelchantre.bandcamp.com/album/dreamers

Merci à celles et ceux qui ont rendu ce projet possible, par vos conseils créatifs et votre amitié. Remerciements particuliers à ma fille Marine à la trompette, Pierre-Luc Blain à la guitare, Guillaume Beaudoin pour l'inspirante photo de l'album, Dominique Bassale pour le mastering, Lucile Parry-Canet pour sa guitare électrique, à Eric aka Eric pour son écoute, à Thomas Ouellet Fredericks pour la station de son, à Alex & Jodee pour leur piano à la cuisine-studio, Simon666, Guillaume, Virginie, Jeff, Margot, ma soeur, et Julie Johnston pour son soutien.

🌬️💙 Merci de soutenir la création indépendante et de contribuer à donner vie à DREAMERS.

⋆.˚ ☾⭒.˚⋆.˚ ☾⭒.˚⋆.˚ ☾⭒.˚⋆.˚ ☾⭒.˚⋆.˚ ☾⭒.˚⋆.˚ ☾⭒.˚⋆.˚ ☾⭒.˚⋆.˚ ☾⭒.˚⋆.˚ ☾⭒⋆.˚ ☾⭒⋆.˚

Dear friends, colleagues, and music lovers 😊

After six years of musical exploration, I'm excited to finally share DREAMERS. The album is a soundtrack for dreams and part of my audiovisual installation work exploring the idea of “elsewhere” and consciousness.

I’d love for you to join us for the first exclusive listening session at Cinéma Moderne in Montreal!

Tickets are pay-what-you-can (from a small minimum). If you contribute $10 or more, you’ll get the album included!

🌙Cinéma Moderne
⋆.˚September 29, 2025 | 6:45PM – 8:00PM
⋆.˚5150 Boul. Saint-Laurent, Montréal

▶RESERVE YOUR SPOT
▶https://manuelchantre.bandcamp.com/merch/dreamers-listening-coute-cin-ma-moderne


▶PRE ORDER:
If you can't make it to Montreal, you can still pre-order the *digital album* and support the project!
▶https://manuelchantre.bandcamp.com/album/dreamers

Thanks to everyone who made this project happen. Special thanks to my daughter for the trumpet contribution, Guillaume Beaudoin for the inspiring photo for the album cover, Pierre-Luc Blain for the guitar contribution, Dominique Bassale for the mastering, Lucile Parry-Canet for her guitar, Eric aka Eric for the early review, Thomas Ouellet Fredericks for the sound station, Alex & Jodee for the piano and review, Simon666, Guillaume, Virginie, Jeff, Margot, my sister, and Julie Johnston for her warm support.

🌬️💙 Thank you for your support of independent creation and contribute to bringing DREAMERS to life.

'--? ' !

, 13h, le FRAPRU vous attend pour une GRANDIOSE manif-action, pour demander au gouvernement Caquiste de ! Rendez-vous dpart du - ( ), , ( )

'--?

Parce que cest le symbole parfait : paradis du dveloppement immobilier de luxe, haut lieu de la financiarisation dulogement, pendant que les loyers explosent partout au Qubec.

!

Locataires de partout, jeunes, familles, anes,personnes racises, immigrantes,en situation ditinrance, de handicap, allies syndicaux, communautaires, citoyennes solidaires : le 4 octobre, cest votre manif-action, c'est ntre moment ! ( ). ', : ://.../-/

'

Que le gouvernementdu Qubec :
Finance assez de logements sociaux partout au Qubec;
Mette sur pied un ou desprogramme DDIS au logement social
Protge les terrains disponibles, pour des logements sociaux rpondants aux besoins des communauts.

' -!
Marquez la date votre agenda, cliquez Je participe et invitez le plus de personne participer

Ensemble, rappelons au gouvernement que le logement est un droit. Apportez vos pancartes, tambours, poussettes, banderoles, drapeaux, trompettes! Venez en famille, entre colocataires, entre voisins, collgues ou en solo! !

English follow

DROULEMENT :
TALK-THROUGH : 13h (arrivez 10 minutes lavance).
Merci de confirmer votre prsence au moins 1 2 jrs avant la pratique par courriel Stphanie : underscore@contactimpro.org
PRATIQUE : de 14h 17h.
Nous commenons et terminons ensemble.
Le talk-through offre une introduction claire et engageante : une plonge dans la structure de lUnderscore, qui sert de fil conducteur pour une longue session de danse improvise et de Contact Improvisation.
Pour ceux qui ont dj assist une transmission et souhaitentun "rafrachissement", cest gratuit.

INSCRIPTION :
Inscrivez-vous lavance via :
Virement lectronique : intunderscore@contactimpro.org
Argent comptant : payable sur place (montant exact svp).
Tarifs :
Talk-through : 5 $
Pratique de lUnderscore : 10 $

ADRESSE :
Proto Studio
5333 Casgrain (Studio 1107 - 11e tage)
Mtro Laurier

PROPOS DE LUNDERSCORE :
Facilit par Stphanie Gaudreau, lUnderscore propose une exploration profonde des phases traverses lors dun jam de Contact Improvisation. Le contenu de la pratique est enseign avant lexploration. La pratique est libre et non guide, dune dure de 3 heures, chacun responsable de son exprience dans linstant.
Cest une exprience immersive, o improvisation kinesthsique et composition spontane spanouissent dans un cadre structur.
Pour participer la pratique, il est ncessaire davoir assist une transmission dune heure ( talk-through ) ou davoir dj une exprience en Contact Improvisation.

VOTRE FACILITATRICE :
Stphanie Gaudreau explore et danse lUnderscore avec sa cratrice, Nancy Stark Smith, depuis 2004. Elle partagecette pratique Montral et ailleurs depuis 2014, et guide galement le Global Underscore chaque anne en Estrie (Danse Ore des Bois).

https://nancystarksmith.com/underscore/#
____________
SCHEDULE:
TALK-THROUGH: at 1 PM (please arrive 10 minutes early).
Please confirm your presence at least1 to 2 days before the practice by email to : underscore@contactimpro.org
PRACTICE: from 2 PM to5 PM.
Well start and finish together.
The talk-through provides a clear and engaging introduction to the Underscore: a structured framework for a long session of improvisational and Contact Improvisation dance.
For those whove already attended a talk-through and would like a refresher, its free.

REGISTRATION:
Register in advance via:
E-transfer: intunderscore@contactimpro.org
Cash payment: on-site (exact amount, please).
Fees:
Talk-through: $5
Underscore practice: $10

ADDRESS:
Proto Studio
5333 Casgrain (Studio 1107 - 11th floor)
Laurier Metro

ABOUT THE UNDERSCORE:
Facilitated by Stphanie Gaudreau, the Underscore offers a deep explorationof the phases we go through during a Contact Improvisation jam.
Its an immersive experience where kinesthetic improvisation and spontaneous composition flourish withina structured framework.
Participants must attend (or have already attended) a one-hour talk-through to join the practice and should have some prior experience in ContactImprovisation.

ABOUT YOUR FACILITATOR:
Stphanie Gaudreau has been exploring and dancing the Underscore with its creator, Nancy StarkSmith, since 2004. She has been sharing this practice in Montreal and other regions since 2014 and also guides the Global Underscore annually in Estrie (Danse Ore des Bois).

https://nancystarksmith.com/underscore/# Voir moins

https://www.facebook.com/events/1318788336320517/

(Français ci-bas)

Contra dance is a high energy American folk dance accompanied by driving live music and taught by a caller. No partner or experience required! This dance will be called using the role names "Larks and Robins."

Music by Frost & Fire
Called by Luke Donforth

Patro Villeray, room 1.01 (upstairs)
2:30 pm - 3 pm: Introductory session. Recommended for new dancers.
3 pm - 5:30 pm: Dance
There will be a snack table at the break, if you want to contribute and help ContraMontreal, bring some food to share!

Health and Safety
- Masks are welcome at our events and recommended during flu season
- Please stay home if you have cold or flu-like symptoms

Sliding Scale
Minimum: $8 (No minimum for children under 13)
Suggested: $15
Sponsor: $20 - $25
* You can buy your ticket in advance by sending an Interac transfer to info@contramontreal.org or a Paypal transfer to @contraMontreal

To keep our floor clean, bring indoor shoes to change into. Also please bring your water bottle!
Please be aware that participants often take videos and pictures during the event, and those images may be used by ContraMontreal for promotion.

For more info, other dances, etc.: www.contramontreal.org
Write to us if you have any questions at info@contramontreal.org.
---------------------------------------------------------

La contredanse est une danse folklorique énergique de la Nouvelle-Angleterre qui est accompagnée de musique à cordes live et qui est enseignée par un calleur. Il n'est pas nécessaire d'avoir un partenaire ni d'expérience en danse! Cette soirée sera callée avec les noms de roles "Larks et Robins"

Musique par Frost & Fire
Callé par Luke Donforth

Patro Villeray, salle 1.01 (à l'étage)
14h30 à 15h : Session d'initiation Conseillée pour les débutant(e)s
15h à 17h30 : Danse

Paiement flexible
Minimum: 8$ (Pas de minimum pour les enfants de moins de 13 ans)
Suggéré: 15$
Parrain/marraine: 20$ - 25$

Il y aura une table de collations à la pause, si vous voulez contribuer et ainsi aider ContraMontreal, amener une collation à partager!

Santé et Sécurité
- Les masques sont toujours les bienvenus à nos événements et sont recommandés lors de la saison de grippe
- Si vous avez des symptômes de rhume ou grippe, s'il vous plaît restez à la maison

Apportez votre bouteille d'eau et, pour que nous puissions garder nos planchers propres, vos souliers d'intérieur.
Soyez avisés que les participant.e.s prennent souvent des photos et vidéos pendant la soirée et que ces images peuvent être utilisées par ContraMontréal pour de la promotion.

Calendrier complet, info, autres danses, etc. : www.contramontreal.org
Si vous avez des questions, écrivez-nous à info@contramontreal.org

https://www.facebook.com/events/657490800707880/

Event: https://facebook.com/events/s/mardi-spaghetti-camila-nebbia-/805906298594845/

Festival FLUX
Mardi Spaghetti, Small Scale Music, Québec musiques parallèles, Arts aux Marges, Innovations en concert et le Réseau canadien pour les musiques nouvelles présentent:

La jeune musicienne d’origine argentine est une saxophoniste incontournable de notre temps. Entre Berlin et New York, elle fréquente les plus grands improvisateurs et se démarque par une virtuosité vertigineuse, une énergie brute et une invention mélodique intarissable. Un concert rencontre avec deux improvisateurs exceptionnels : le bassiste Pablo Jiménez et le multi-instrumentiste Antoine Létourneau-Berger. Deux performances improvisées en solo et en duo précéderont la performance du trio

Camila Nebbia (Buenos Aires/Berlin/New York): saxophone ténor
Pablo Jiménez: contrebasse
Antoine Létourneau-Berger (Rimouski): percussions, claviers, électroniques
+
Eduardo Cossio (Perth/Boorloo): cithares préparées et électronique
+
Jen Yakamovich (Vancouver): batterie
Roxanne Nesbitt: instruments en céramique

7 Octobre
Casa del Popolo
19h30: Portes / Doors
20h00: Concert / Show
10$ en avance / in advance
15$-20$ suggéré à la porte / at the door (NOTAFLOF)

La présence de Camila Nebbia est possible grâce au soutien du Geothe Institute.

Bios:
Camila Nebbia, originaire de Buenos Aires et installée à Berlin, est saxophoniste, compositrice, improvisatrice, artiste visuelle et commissaire d'exposition. Décrite par le magazine Jazz PT comme « une saxophoniste essentielle de notre époque ». L'artiste pluridisciplinaire fonde sa pratique sur la création et la destruction de la mémoire archivistique, explorant les concepts d'identité, de migration et de mémoire à travers son travail. Son dernier album solo - « una ofrenda a la ausencia » (une offrande à l'absence) sur Relative Pitch Records - a été décrit par le NYC Jazz Record comme un « album intrinsèquement humain et personnel, qui surprend les auditeurs par son approche passionnée du jazz ».

https://www.camilanebbia.com/
https://www.instagram.com/lamujerparecidaami
https://camilanebbia.bandcamp.com

Pablo Jiménez est contrebassiste et compositeur né à Bogota et établi à Montréal. Utilisant l'improvisation comme moteur créatif profond, son travail cherche à établir un langage musical rigoureux basé sur le mouvement. Il collabore souvent avec des ensembles et des musiciens de la scène des musiques actuelles et contemporaines au Québec et au Canada, dont l'Ensemble SuperMusique, Malcolm Goldstein, Lori Freedman et Scott Thomson. Il s'est produit et a participé à des festivals tels que le Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Suoni per il Popolo, et les Darmstädter Ferienkurse, où il a étudié avec Anthony Braxton et interprété sa musique.

https://tourdebras.bandcamp.com/album/objeto

Antoine Létourneau-Berger est un compositeur multi-instrumentiste originaire du Bas-Saint-Laurent. Percussionniste classique de formation, il poursuit ses études en composition de musique de film et développe un intérêt marqué pour la production sonore. Il porte selon l'occasion les chapeaux de réalisateur d'album, compositeur, concepteur et mixeur sonore autant que celui de musicien professionnel et improvisateur. Antoine est un touche à tout qui est aussi à l'aise avec les musiques expérimentales d'avant-garde que la chanson folk, le rock, le jazz ou encore les musiques électroniques. Il fait notamment partie des formations Talfast, Equse, Bascaille, Manta et GGRIL, en plus d'avoir produit 6 albums solo sous le nom de L'Oeil et le Monocle. De retour à Rimouski depuis 2014, il compose régulièrement pour le théâtre, le cinéma, la télévision, le cirque et la radio.

https://loeiletlemonocle.bandcamp.com/
-

Eduardo Cossio (né en 1982) est un musicien et artiste visuel péruvien-australien basé à Boorloo (Perth, Australie occidentale). Sa musique s'inspire de la composition électroacoustique et expérimentale, et il se produit généralement avec des cithares, des harmonicas et des instruments électroniques. Eduardo s'est produit dans toute l'Australie, en Europe et à Taïwan. Il a collaboré étroitement avec Annette Krebs, Axel Dörner, Sabine Vogel, Alice Hui Shen Chang et Jim Denley. Il est également un organisateur prolifique, animateur de radio et écrivain. Son travail en art visuel a fait l'objet de trois expositions individuelles.

https://www.eduardocossio.com/
https://www.instagram.com/eduardo__cossio/
https://tonelist.bandcamp.com/album/citadels
-

Jen Yakamovich est une batteuse et improvisatrice basée à Vancouver qui travaille dans plusieurs disciplines en tant qu'interprète, compositrice, chercheuse et éducatrice. Elle considère sa relation avec la batterie, un système de sons et de parties interdépendantes, comme une exploration des relations entre son propre système interne et des réseaux socio-écologiques plus larges. Son approche de l'improvisation et de la composition spontanée trouve ses racines dans le Creative Music Workshop de Halifax, en Nouvelle-Écosse, où Yakamovich a grandi. De 2024 à 2025, Yakamovich a étudié avec la percussionniste, compositrice et preneuse de son Susie Ibarra (New York/Berlin).

Au cours de l'année écoulée, Yakamovich a travaillé avec le programme DAAD Artists-in-Berlin / bauhaus Campus Stadt Nature, Now Society's 8east, Vancouver Coastal Jazz, Active Passive Performance Society, The Only Animal et grunt gallery. Elle a récemment contribué à des projets avec le percussionniste Adrian Avendaño (Vancouver), les artistes Roxanne Nesbitt et Ben Brown (Montréal), le guitariste Sam Wilson (Halifax), l'artiste psychédélique persan Niloo (Victoria), le groupe d'art rock Heaven For Real (Montréal), le producteur Miguel Maravilla (Vancouver), les improvisateurs Mustafa Rafiq (Edmonton) et Jairus Sharif (Calgary) pour Active Passive, et le groupe folk balkanique Fetele Din Balkani (Vancouver). Elle se produit régulièrement avec l'artiste pop expérimental Wallgrin (Vancouver) et a récemment formé le duo d'improvisation Notice Flower avec la pianiste Bahar Khazei. Elle mène également un projet folk expérimental en solo intitulé Troll Dolly.

Yakamovich souffre d'une dégénérescence visuelle progressive appelée rétinite pigmentaire. Elle est titulaire d'une maîtrise en études environnementales de l'université Dalhousie.

https://jenyakamovich.format.com/
https://trolldolly.bandcamp.com/album/heavens-mini-mart-3
-

Roxanne Nesbitt est designer, compositrice et artiste sonore. Après des études en contrebasse classique et en architecture, Roxanne travaille entre les domaines de la musique et du design. Ses recherches explorent la conception d'instruments, le point de rencontre entre la composition et l'improvisation, la céramique sculpturale et les installations sonores participatives. Roxanne collabore avec des concepteur.ice.s d'instruments, des musicien.ne.s, des compositeur.ice.s et des chorégraphes pour créer ses œuvres.

Sa musique a été jouée à travers l'Europe et l'Amérique du Nord, notamment lors de performances au Gaudeamus Muziekweek à Utrecht, au November Music à Den Bosch, au Bauchhund à Berlin, au Western Front à Vancouver et au Center for New Music à San Francisco. Son processus de création célèbre l’intimité, la curiosité et l’exploration.
https://www.instagram.com/roxannenesbitt/
https://roxannenesbitt.com/
-
(ENG)

Camila Nebbia from Buenos Aires, based in Berlin, is a saxophone player, composer, improviser, visual artist and curator. Described by Jazz PT magazine as “an essential saxophonist of our time”. The multidisciplinary artist layers her practice through the creation and destruction of archival memory, exploring the concepts of identity, migration, and memory. Her work includes improvised and composed music, film creation, and audiovisual performances, forming a constellation of interconnected practices. Her most recent solo album –'una ofrenda a la ausencia' (an offering to absence) with Relative Pitch Records– was described by the NYC Jazz Record as an 'innately human and personal album, surprising listeners with a passionate approach to jazz'.
​https://www.camilanebbia.com/
https://www.inst

Blue Skies Turn Black prsente

DESTROYER
'Destroyer: Dans Boogie Tour'
https://destroyer.bandcamp.com/
+
JENNIFER CASTLE
https://www.jennifercastlemusic.com/

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9 octobre 2025
Foufounes lectriques - 87 Rue. St Catherine E.

Portes: 7pm
Spectacle: 8pm

18+

Billets // Tickets:
https://www.universe.com/events/destroyer-tickets-TCRND6
**En vente vendredi le 7 mars 10:00


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https://www.facebook.com/events/637631939212788/

🎟️ Billet: Gratuit!

🕖 La session débutera à 14h, alors assurez-vous d'arriver tôt pour profiter de chaque instant!


👇 Réservez votre place dès maintenant 👇
https://www.la-cale.com/reservations

⭐️ Regardez notre belle programmation à venir! Concerts tous les samedis et dimanches soirs!

https://www.la-cale.com/spectacles



https://www.facebook.com/events/890148559861789/?event_time_id=890157219860923

[English follows]

𝐒𝐎𝐈𝐑𝐄́𝐄 𝐅𝐍𝐂 𝐱 𝐎𝐊 𝐋𝐀̀! 🌀

Une soirée de cinéma performatif et de musique expérimentale avec les projections 16 mm de Kristin Reeves et Félix Caraballo, les créations électroacoustiques de Merlin Campbell et un DJ set de Rachel Weldon.

Kristin Reeves (MI, É-U)
9 projecteurs -16mm
What is Nothing (After What is nothing?)
CPS Closings and Delays
Threadbare
Body Contours
Je Ne Sais Plus [What Is This Feeling]

Félix Caraballo + Merlin Campbell (MTL)

Rachel Weldon (DJ)


//

A night of performative cinema and experimental music, featuring 16mm screenings by Kristin Reeves and Félix Caraballo, electroacoustic works by Merlin Campbell, and a DJ set by Rachel Weldon.


Kristin Reeves (MI, É-U)
9 projectors -16mm
What is Nothing (After What is nothing?)
CPS Closings and Delays
Threadbare
Body Contours
Je Ne Sais Plus [What Is This Feeling]

Félix Caraballo + Merlin Campbell (MTL)

Rachel Weldon (DJ)

__

📍Agora du Coeur des sciences - UQÀM
📆 17 octobre à 21 h | October 17 at 9:00 pm
⭐️ Événement gratuit et ouvert à tous∙tes | Free and open to all!
ℹ️ nouveaucinema.ca/fr/calendrier/soiree-de-la-louve-fnc-x-ok-la

𝐿𝑒𝑠 𝑆𝑜𝑖𝑟𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐿𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒́𝑒𝑠 𝑒𝑛 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎𝑣𝑒𝑐 | 𝑇ℎ𝑒 𝑆𝑜𝑖𝑟𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐿𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑎𝑟𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒𝑑 𝑖𝑛 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑀𝑈𝑆𝐼𝑄𝐶 🎶

#fnc2025 #fncmontreal #fnc54 #festival #montreal #festivalmontreal #cinema #party #événement #event #événementgratuit #freeevent #music #musique #projections #screenings #okla

https://www.facebook.com/events/845284297825956/

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𝐒𝐎𝐈𝐑𝐄́𝐄 𝐅𝐍𝐂 𝐱 𝐎𝐊 𝐋𝐀̀! 🌀

Une soirée de cinéma performatif et de musique expérimentale avec les projections 16 mm de Kristin Reeves et Félix Caraballo, les créations électroacoustiques de Merlin Campbell et un DJ set de Rachel Weldon.

Kristin Reeves (MI, É-U)
9 projecteurs -16mm
What is Nothing (After What is nothing?)
CPS Closings and Delays
Threadbare
Body Contours
Je Ne Sais Plus [What Is This Feeling]

Félix Caraballo + Merlin Campbell (MTL)

Rachel Weldon (DJ)


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A night of performative cinema and experimental music, featuring 16mm screenings by Kristin Reeves and Félix Caraballo, electroacoustic works by Merlin Campbell, and a DJ set by Rachel Weldon.


Kristin Reeves (MI, É-U)
9 projectors -16mm
What is Nothing (After What is nothing?)
CPS Closings and Delays
Threadbare
Body Contours
Je Ne Sais Plus [What Is This Feeling]

Félix Caraballo + Merlin Campbell (MTL)

Rachel Weldon (DJ)

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📍Agora du Coeur des sciences - UQÀM
📆 17 octobre à 21 h | October 17 at 9:00 pm
⭐️ Événement gratuit et ouvert à tous∙tes | Free and open to all!
ℹ️ nouveaucinema.ca/fr/calendrier/soiree-de-la-louve-fnc-x-ok-la

𝐿𝑒𝑠 𝑆𝑜𝑖𝑟𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐿𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒́𝑒𝑠 𝑒𝑛 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎𝑣𝑒𝑐 | 𝑇ℎ𝑒 𝑆𝑜𝑖𝑟𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐿𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑎𝑟𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒𝑑 𝑖𝑛 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑀𝑈𝑆𝐼𝑄𝐶 🎶

#fnc2025 #fncmontreal #fnc54 #festival #montreal #festivalmontreal #cinema #party #événement #event #événementgratuit #freeevent #music #musique #projections #screenings #okla

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𝐒𝐎𝐈𝐑𝐄́𝐄 𝐅𝐍𝐂 𝐱 𝐎𝐊 𝐋𝐀̀! 🌀

Une soirée de cinéma performatif et de musique expérimentale avec les projections 16 mm de Kristin Reeves et Félix Caraballo, les créations électroacoustiques de Merlin Campbell et un DJ set de Rachel Weldon.

Kristin Reeves (MI, É-U)
9 projecteurs -16mm
What is Nothing (After What is nothing?)
CPS Closings and Delays
Threadbare
Body Contours
Je Ne Sais Plus [What Is This Feeling]

Félix Caraballo + Merlin Campbell (MTL)

Rachel Weldon (DJ)


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A night of performative cinema and experimental music, featuring 16mm screenings by Kristin Reeves and Félix Caraballo, electroacoustic works by Merlin Campbell, and a DJ set by Rachel Weldon.


Kristin Reeves (MI, É-U)
9 projectors -16mm
What is Nothing (After What is nothing?)
CPS Closings and Delays
Threadbare
Body Contours
Je Ne Sais Plus [What Is This Feeling]

Félix Caraballo + Merlin Campbell (MTL)

Rachel Weldon (DJ)

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📍Agora du Coeur des sciences - UQÀM
📆 17 octobre à 21 h | October 17 at 9:00 pm
⭐️ Événement gratuit et ouvert à tous∙tes | Free and open to all!
ℹ️ nouveaucinema.ca/fr/calendrier/soiree-de-la-louve-fnc-x-ok-la

𝐿𝑒𝑠 𝑆𝑜𝑖𝑟𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐿𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒́𝑒𝑠 𝑒𝑛 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎𝑣𝑒𝑐 | 𝑇ℎ𝑒 𝑆𝑜𝑖𝑟𝑒́𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐿𝑜𝑢𝑣𝑒 𝑎𝑟𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒𝑑 𝑖𝑛 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑀𝑈𝑆𝐼𝑄𝐶 🎶

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Book launch: The Gates of the Sea: Migration and Rescue at the Edges of Europe, with Luna Vives


Rescuers with Spain’s civilian maritime search and rescue agency call themselves the “firefighters of the sea.” But as migration grows more politicized, their mission is being reshaped. This book examines how sea migration is transforming rescue work in Spain—and how rescuers, alongside their majority union CGT, are resisting these pressures while forging new spaces of solidarity across borders.

Luna Vives is a political geographer and associate professor in the Department of Geography, Université de Montréal. Her work focuses on how governments use borders to exclude specific groups of people.

____________________

Présentation du livre: The Gates of the Sea: Migration and Rescue at the Edges of Europe, avec Luna Vives

Les sauveteurs de l’agence civile espagnole de recherche et de sauvetage en mer se décrivent comme les « pompiers de la mer ». Mais à mesure que la migration devient un enjeu de plus en plus politisé, leur mission se transforme. Cet ouvrage examine comment la migration maritime redéfinit le travail de sauvetage en Espagne — et comment les sauveteurs, aux côtés de leur syndicat majoritaire, la CGT, résistent à ces pressions tout en ouvrant de nouveaux espaces de solidarité par-delà les frontières.

Luna Vives est géographe politique et professeure agrégée au Département de géographie de l’Université de Montréal. Ses recherches portent sur la manière dont les gouvernements utilisent les frontières pour exclure certains groupes de personnes.

https://www.facebook.com/events/1863040597923936/

Horizon Factory
Deep Gazing
Performance

📅 18 octobre, 14 h


Venez observer les nuages au parc Marie-Victorin lors d’une performance immersive des Sœurs de l’Ordre céleste de la Néphologie, une pseudo-secte fictive de deux nonnes atmosphériques menée par Horizon Factory (Erin Hill et Nina Vroemen). Vous serez guidé·e·s par une expérience audio méditative où les Sœurs vous invitent à scruter le ciel à la recherche de l’invisible.

Inspiré par la compositrice expérimentale Pauline Oliveros et ses pratiques de méditation sonore et d’écoute profonde, le concept de « Deep Gazing », ou de « regard profond », développé par les Sœurs conjugue l’observation et l’identification des nuages à la prévision du futur, alliant environnement et spiritualité de façon à explorer les phénomènes et les récits atmosphériques qui jalonnent l’imaginaire collectif. Alors que Pauline Oliveros pose la question « que signifie écouter ? », les Sœurs demandent ce que signifie regarder.


📱Les participant·e·s doivent apporter un téléphone intelligent ainsi que des écouteurs pour prendre part à la performance.
L’expérience audio est disponible en français et en anglais.

🎟️ Gratuit, ouvert à tous·tes

☁️ La performance débutera à 14 h, prévoyez d’être sur place quelques minutes avant afin de pouvoir accéder à l’expérience audio sur votre téléphone.

👉 L'évènement est en extérieur, prévoyez des vêtements adaptés.

📍 Parc Marie-Victorin (45°32'38.1"N 73°30'38.5"W)
Point d’entrée : 21 Chem. de la Rive, Longueuil


--

Pour en savoir plus sur la Manifestation JE/US 2025 et la programmation, rendez-vous sur jeus.ca

Par Agrégat Centre d’artistes

(Français ci-bas)
Contra dance is a high energy American folk dance accompanied by driving live music and taught by a caller. No partner or experience required! This dance will be called using the role names "Larks and Robins."

Music and call by Les Quatre Patates

Patro Villeray, room R.01
7355 Christophe-Colomb
Montréal (Québec)
H2R 2S5
6:30 pm - 7 pm: Introductory session. Recommended for new dancers.
7 pm - 9:30 pm: Dance

There will be a snack table at the break, if you want to contribute and help ContraMontreal, bring some food to share!

Health and Safety
- Masks are welcome at our events and recommended during flu season
- Please stay home if you have cold or flu-like symptoms

Sliding Scale
Minimum: $8 (No minimum for children under 13)
Suggested: $15 - $20
Sponsor: $25 - $30
* You can buy your ticket in advance by sending an Interac transfer to info@contramontreal.org or a Paypal transfer to @contraMontreal

To keep our floor clean, bring indoor shoes to change into. Also please bring your water bottle!
Please be aware that participants often take videos and pictures during the event, and those images may be used by ContraMontreal for promotion.

For more info, other dances, etc.: www.contramontreal.org
Write to us if you have any questions at info@contramontreal.org.
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La contredanse est une danse folklorique énergique de la Nouvelle-Angleterre qui est accompagnée de musique à cordes live et qui est enseignée par un calleur. Il n'est pas nécessaire d'avoir un partenaire ni d'expérience en danse! Cette soirée sera callée avec les noms de roles "Larks et Robins"

Musique et calls par Les Quatre Patates

Patro Villeray, salle R.01
7355 Christophe-Colomb
Montréal (Québec)
H2R 2S5
18h30 à 19h : Session d'initiation Conseillée pour les débutant(e)s
19h à 21h30 : Danse

Il y aura une table de collations à la pause, si vous voulez contribuer et ainsi aider ContraMontreal, amener une collation à partager!

Santé et Sécurité
- Les masques sont toujours les bienvenus à nos événements et recommandés lors de la saison de grippe
- Si vous avez des symptômes de rhume ou grippe, s'il vous plaît restez à la maison

Paiement flexible
Minimum: 8$ (Pas de minimum pour les enfants de moins de 13 ans)
Suggéré: 15$ - 20$
Parrain/marraine: 25$ - 30$
* Vous pouvez acheter votre billet d'avance en envoyant un transfert Interac à info@contramontreal.org ou Paypal à @contraMontreal

Apportez votre bouteille d'eau et, pour que nous puissions garder nos planchers propres, vos souliers d'intérieur.
Soyez avisés que les participant.e.s prennent souvent des photos et vidéos pendant la soirée et que ces images peuvent être utilisées par ContraMontréal pour de la promotion.

Calendrier complet, info, autres danses, etc. : www.contramontreal.org
Si vous avez des questions, écrivez-nous à info@contramontreal.org

https://www.facebook.com/events/1139260548070783/

Come out this Sunday October 19 to Ego_trip 4-12 @parquette with local artist that are pushing the boundaries of experimental games

Games that will make you feel like you are wandering the desert, nostalgic poetry about connection, spaces between people, and make more than friends with rocks

Games lineup
Émile et moi by Philippe Grenon
Glitch Garden by Paloma Dawkins
Rare Union by Marie Leblanc Flanagan
That Rock Game by Ida Toft

Music by @gi____gi_____
Food by @lesoupersuper
Tarot by @yakuchaskareadings
Lighting by @crustybyduffy

Avec Raphall Mawen !


https://www.facebook.com/events/1509738843549955/

Posie-performance de Meryem Yildiz avec les nappes soniques de thisquietarmy (aka Eric Quach / guitare drone, improvise et lectroniques) dans le cadre de la sortiede son premier recueil de posie Backbone , qui vient de paratre sur Guernica Editions au moisde septembre 2025.

En premire partie : Cloud circuit, le duo de la pote Deanna Radford et de l'artiste sonore Jeremy Young.

Mardi21 octobre
P'tit Ours
5589 ave duParc
Portes : 19 h
Spectacle : 20h

++

Meryem Yildiz x thisquietarmy: Backbone

Meryem Yildiz is a Montreal-based poet of Turkish andFrench Canadian descent. Winner of The Malahat Reviews Far Horizons Award for Poetry as well as the Quebec Writers Federation carte blanche Prize, her work explores identity, culture, and the psyche. Backbone is her first book.

Montreal-based artist Eric Quach, known as thisquietarmy, celebrates 20 years of crafting experimental electronic and free jazz-infused heavy drone guitar music. Over the years, he has released work on labels such as Consouling Sounds, Midira, Utech, Aurora Borealis, Shelter Press, and Denovali, and has collaborated with members of Voivod, Godspeed You! Black Emperor, Amenra, and Nadja. He has performed over a thousand live concerts across 40 countries, including appearances at internationally renowned festivals such as Le Guess Who?, Biennale Nemo, Amplifest, Dunk! Festival, Mutek, FIMAV and Red Bull MusicAcademy.

On a side note, over the 25+ years they've known each other, Yildiz has lent her vocals on two thisquietarmy tracks. She alsocontributed her artwork photography on Quach's multiple musical projects' artwork such as Destroyalldreamers, Some Became Hollow Tubes & Mains de givre.

https://www.meryemyildiz.com/
https://thisquietarmy.com/

++

Cloud Circuit:

Poetry-sound project Cloud Circuit draws inspiration from communication glitches and lost connections. PoetDeanna Radford channels her iterative text reams into deconstructedwords of mouth, while soundartist Jeremy Young employs sine waves in flux, 1/4" magnetic tape,and captured radio airs. In performance, Cloud Circuits approachis collaborative and improvisational, with their sound being composed, dissected, and refracted.

In 2020, Cloud Circuits debut EP, Bur sting brea k'r, was released by Archive Officielle, and they performed as part of Vicky Mettler and Zach Scholes Live in Concreteseries. In 2023, they issued a live recording of the experience on 10 lathe-cut vinyl and cassette.

In the spring of 2023, Cloud Circuit performed in Berlin and wereinvited Ambassadors of the Embassy of Utopia at the Tartu International Literary Festival Prima Vistain Estonia. In the fall of 2024, they completed a tour of Western Canada, featuring performances at send + receive: a festival of soundin Winnipeg and at Bug Incision with New Works Calgary.

https://cloudcircuit.ca/


https://www.facebook.com/events/1154435553257463/

Poésie-performance de Meryem Yildiz avec les nappes soniques de thisquietarmy (aka Eric Quach / guitare drone, improvisée et électroniques) dans le cadre de la sortie de son premier recueil de poésie « Backbone », qui vient de paraître sur Guernica Editions au mois de septembre 2025.

En première partie : Cloud circuit, le duo de la poète Deanna Radford et de l'artiste sonore Jeremy Young.

Mardi 21 octobre
P'tit Ours
5589 ave du Parc
Portes : 19 h
Spectacle : 20 h

++

Meryem Yildiz x thisquietarmy: Backbone

Meryem Yildiz is a Montreal-based poet of Turkish and French Canadian descent. Winner of The Malahat Review’s Far Horizons Award for Poetry as well as the Quebec Writers’ Federation carte blanche Prize, her work explores identity, culture, and the psyche. Backbone is her first book.

Montreal-based artist Eric Quach, known as thisquietarmy, celebrates 20 years of crafting experimental electronic and free jazz-infused heavy drone guitar music. Over the years, he has released work on labels such as Consouling Sounds, Midira, Utech, Aurora Borealis, Shelter Press, and Denovali, and has collaborated with members of Voivod, Godspeed You! Black Emperor, Amenra, and Nadja. He has performed over a thousand live concerts across 40 countries, including appearances at internationally renowned festivals such as Le Guess Who?, Biennale Nemo, Amplifest, Dunk! Festival, Mutek, FIMAV and Red Bull Music Academy.

On a side note, over the 25+ years they've known each other, Yildiz has lent her vocals on two thisquietarmy tracks. She also contributed her artwork photography on Quach's multiple musical projects' artwork such as Destroyalldreamers, Some Became Hollow Tubes & Mains de givre.

https://www.meryemyildiz.com/
https://thisquietarmy.com/

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Cloud Circuit:

Poetry-sound project Cloud Circuit draws inspiration from communication glitches and lost connections. Poet Deanna Radford channels her iterative text reams into deconstructed “words of mouth,” while sound artist Jeremy Young employs sine waves in flux, 1/4" magnetic tape, and captured radio airs. In performance, Cloud Circuit’s approach is collaborative and improvisational, with their sound being composed, dissected, and refracted.

In 2020, Cloud Circuit’s debut EP, Bur sting brea k'r, was released by Archive Officielle, and they performed as part of Vicky Mettler and Zach Scholes’ Live in Concrete series. In 2023, they issued a live recording of the experience on 10” lathe-cut vinyl and cassette.

In the spring of 2023, Cloud Circuit performed in Berlin and were invited Ambassadors of the Embassy of Utopia at the Tartu International Literary Festival Prima Vista in Estonia. In the fall of 2024, they completed a tour of Western Canada, featuring performances at send + receive: a festival of sound in Winnipeg and at Bug Incision with New Works Calgary.

https://cloudcircuit.ca/

Join us at Librairie Drawn & Quarterly for the launch of 9 Times MyWork Has Been Ripped Off by Raymond Biesinger, on Friday September 19th. Books will be available for purchase and following the presentation the author will be signing! This event is free to attend and open to all. No reservation is required.
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9 TIMES MY WORK HAS BEEN RIPPED OFF: A veteran illustrator imparts practical advice for the working creative with candid humor

New York Times and New Yorker illustrator Raymond Biesenger has over twenty years of experience asa self-employed creative. You might say hes been through it all:from chasing down a concert promoter for payment on a fifty-dollar Megadeth poster design, to a regular stint at Monocle, to confronting a government agency for stylistic theft. Biesingers ingenuity for solving the most unexpected issues extends far beyond his primarytask of filling the page.

Sure, everything an aspiring creative needs to know might be at their fingertips. But the question of what to do when their work has been exploited remains. In 9 Times My Work Has Been Ripped Off, Biesenger undertakes the challenge of answeringthat ever-present question by revisiting some of the most unforgettableand at timesirrationallyabsurd moments in his career witha wink and an encouraging nudge. 9 Times proves time and time again that creative problems will more often than not require creativesolutions.

This portable, and elegantly illustrated guide to navigating and maneuvering the least glamorous aspects of the creative industry is a future classic suitable for everybody from the earnest novice to the seasoned professional.
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RAYMOND BIESINGER is a Montreal-based illustrator, artist, and author. He has completed more than one thousand assignments for magazines, newspapers, and ad agencies since 2002. Other interests ofhis include minimalism, maximalism, world and local history, equality, diversity, economics, music, science fiction, historic buildings, pictorial maps, Canadiana, and preserving a 145-year-old home, etc. His 2022 collection of drawings 305 Lost Buildings of Canada was anational non-fiction best-seller and his latest joy is a noteperfect and 2:3 scale recreation of a 1960 Civil Defence booklet titled Your Basement Fallout Shelter.
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Librairie Drawn & Quarterly Accessibility information:
- Our store uses StopGap.ca ramps in an effortto encourage accessibility. Both the step at the entrance, followedby a half step and a door have StopGap ramps. The door opens inwardand is not automated. Once inside, there are no additional steps.
-There is one non-gendered bathroom.
- It is not a sober space, our events sometimes offer alcohol.
- Please email events@drawnandquarterly.com if you have any accessibility needs we can accommodate.

https://www.facebook.com/events/2698982397113501/

Horizons du Nord : Cinma autochtone en mouvement

Dcouvrez une srie de courts et longs mtrages de fiction et documentaires soigneusement slectionns par des ralisatrices et ralisateurs autochtones. Aprs chaque projection,participez une discussion avecdes membres de lquipe des films prsents ou des spcialistes de la culture inuit.

Centre Sanaaq, Salle de spectacle
Gratuit

Mercredi 22 octobre
Atanarjuat, la lgende de lhomme rapide
Cinma fiction | 172 minutes
Ralis par Zacharias Kunuk
Version originale en inuktitut avec sous-titres franais

Zacharias Kunuk

https://www.facebook.com/events/2038929809973606/

Phnomena est fier de prsenterune rencontre indite et touchante entre deux voix vibrantes issues des Premires Nations: SandrineMasse et Shauit.

Sandrine Masse (Wendat et qubcoise) nous entrane avec L o la terre est dans un univers o le folk et le rock alternatif se mlent aux rythmes traditionnels. Ses chansons en franais et en wendat tissent desrcits intimes qui clbrent le territoire et la mmoire.

Laurat de nombreux prix, Shauit (Innude la Cte-Nord) fait rsonner la langue innue avec Natukun (remde), un spectacle lumineux qui fusionne folk, roots, reggae et traditions qubcoises dans un esprit de gurison et de rconciliation.

Une soire o les langues et les musiques se rencontrent pour crer une mosaque sonore puissante et intimiste.

https://www.facebook.com/events/1111577411076186/

Prsent avec Tour de Bras, en collaboration avec Qubec Musiques Parallles.


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PART I: Amanda Gutirrez & Nik Forrest

Amanda Gutirrez et Nik Forrest prsentent une performance collaborative faonne par la radio FM, les signaux VLF et les frquences radio terrestres comme matire sonore principale, tisse travers la synthse semi-modulaire. Estompant les frontires habituellesentre transmission et rception,soi et autrui, ici et l, le perceptible et l'imperceptible, les artistes proposent des formes fluides et non binaires d'coute, de son et de devenir. En amplifiant cequi est gnralement inaudibleces courants fantomatiques qui chappent notre conscienceiels demandent : qu'est-ce qui chappe encore notre attention, et qui d'autre reste inaudible ?

Amanda Gutirrez and Nik Forrest present a collaborative performance shaped by FM radio, VLF signals, andterrestrial radio frequencies as their primary sonic material, woven together through semi-modular synthesis. Blurring the usual boundaries between transmission and reception, self and other, here and there, the perceptible and the imperceptible, the artists propose fluid, non-binary forms of listening, sounding, and becoming. By amplifying what is typically unheardthose ghostly currents that slip beneath our awarenessthey ask: what else escapes our attention, and who else remains unheard?


PART II: Nina Garcia & Leila Bordreuil

La guitariste franaise Nina Garcia et la violoncelliste new-yorkaise Leila Bordreuil sunissent enduo bruitiste et hyper-amplifi ou leurs amplificateurs assument un lien privilgi comme partenaire de jeu. La pratique de Garcia, inspire par le punk rock, Sonic Youth et un dsir constant de repousser les limites, consiste manipuler les cordes de sa guitare d'innombrables faons cratives. Bordreuil, anime par un intrt froce pour le son pur et le timbre inhrent, dfie la pratiqueconventionnelle du violoncelle avec des techniques tendues extrmes et des mthodes damplification inhabituelles. Ensemble, elles taillent le son et fouillent le chaos pour faire merger une musique inoue comprenant des silences forcs, des larsens avorts etdes boucles manufacturs.

Guitarist Nina Garcia and cellist LeilaBordreuil join forces in a noisy and highly-amplified duo where power and fragility intersect with palpable tension. Garcias approachinspired by punk rock, Sonic Youth and a constant desire to pushboundariesconsists of mistreating the strings of her guitar in countless creative ways. Bordreuil,driven by a fierce interest in pure sound and inherent texture, challenges conventional cello practice through extreme techniques and unorthodox amplification methods. Together, they excavate sound and delve into chaos to create unprecedented musical experiences involving forced silences, aborted feedback and manufactured loops.


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La Sotterenea

Portes 19:30 / Show 20:00

$15/$20 (+frais) lavance | $20/$30 la porte*
*choisissez votre prix (personne ne sera refus.e par manque de fonds)
*choose your price (no one turned away for lack of funds)

Billets: https://tickets.venuepilot.com/e/no-hay-banda-nina-garcia-leila-bordreuil-amanda-gutierrez-nik-forrest-2025-10-23-la-sotterenea-montre-48a994

COMPTANT la porte / CASHONLY at the door


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Cet vnement est possible grce au soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Qubec et du Conseil des arts de Montral.

This event is made possible thanks to the support of the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Qubec and the Conseil des arts de Montral.



https://www.facebook.com/events/1710071876223733/

CABARET ACOUSTIQUE NUITS DAFRIQUE
Le Cabaret acoustique Nuits dAfrique, cest une programmation spcialement concocte pour le public ! On vous donne rendez-vous chaque semaine, avec des prestations live, du jeudi au dimanche, 21h.
Un rendez-vous musical, quivous fait voyager travers lAfrique, les Antilles et lAmrique latine; ne surtout pas manquer !



Vritable bouffe dair frais, les spectacles de Joseph Samuel Malack, dit JSM LOfficiel, dbordent dnergie. Se donnant corps et me, ce jeune artiste polyvalent, qui a t form lcole nationale des arts de Dakar, amne le public dans de multiples directions, pour son plus grand plaisir. Soutenus par des percussions tourdissantes, ses slams et phrass hip hop sacoquinent avec des mlodies ouest-africaines entranantes dans une combinaison unique, intense et ouverte sur le monde, qui en met plein la vue et les oreilles.



During his concerts, Joseph Samuel Malack, aka JSM LOfficiel, is so bursting with energy that hes like an invigoratingtonic. This versatile young artist, who studied at the cole Nationale des Arts du Sngal in Dakar, gives himself to his art, body and soul, taking his fans in all sorts of directions, much to their delight. Backed by dizzying percussions, he blends his slam poetry and hip hop phrasing with catchy West African melodies to create a unique combination, both intense andopen-hearted, a feast for the ears that cant help but impress!

https://www.facebook.com/events/1768076423816906/

Start your Halloween early at ourHalloween MakerSpace!

Were turning the ECTO coworking space into a crafty cauldron of hot cider,workstations for DIY costume + decor , and a BYO pumpkin carving station. Bring a pumpkin and carvingmaterials, frankenstein-together a last-minute costume or spooky dcor, and stick around for festivevibes, tunes, sweet treats.

Come solo or with your friendsdropin, create, and leave with something wicked you made yourself.

Free - Bring your own materials!
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Viens te rchauffer notre MakerSpace dHalloween!

On transforme lespace de coworking ECTO en vritable chaudroncratif rempli de cidre chaud, de stations DIY pour costumes et dco, et dun atelier de sculpture de citrouilles (apporte ta propre citrouille!). Amne aussi ton matriel de sculpture, assemble-toi un costume de dernire minute faon Frankenstein ou une dco peurante, puis reste pour lambiance, la musique et les petites douceurs.

Viens seule ou avec tesamies passe, cre et repars avec quelque chose de malfiquement unique que tu auras fait de tes propres mains.

Hosted by The Cloak and Stagger Taverne and Ecto Co-working Office.

https://www.facebook.com/events/785172301105834/

Autechre, duo compos de Sean Booth et Rob Brown, a sorti son dernier projet en novembre 2024 sur Warp Records. AE_2022 est une srie de pices tendues enregistres devant des publics en direct travers le monde entre 2022 et2024 (jusqu' prsent).

En 2025, Autechre entame sa premire tourne nord-amricaine en dix ans, avec un passage Montral le 24 octobre. La vente de billets est termine; aucun change, aucunremboursement.

Certaines de ces performances devraient inclure desmorceaux de leur projet en cours,AE_2022. Mark Broom assure la premire partie de la tourne.

Un vnement produit par evenko, MUTEK, Neon et la SAT.

INFORMATIONS PRATIQUES:
Vendredi 24 octobre 2025
Espace SAT de la Socit des arts technologiques (SAT)
Portes: 19h00 / Spectacle: 20h00

TARIFS:
Admission gnrale : $49.85 (CAD) - inclut taxes et frais
BILLETTERIE : COMPLET

ACCESSIBILIT:
Spectacle debout. La performance de Autechre se droule dans le noir complet avec un volume sonore lev, pouvant perturber les personnes sensibles aux bruits forts ou ayant des troubles auditifs.
evenko, MUTEK, Neon et SAT raffirment leur engagement en faveur de l'inclusion et de l'accessibilit lors de leurs vnements et appliquent une politique de tolrance zro envers le harclement sous toutes ses formes.
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Autechre, consisting of Sean Booth and Rob Brown, released their most recent music in November 2024 on Warp Records. AE_2022 is a series of extended pieces recorded in front of live audiences around the world between 2022 and 2024 (so far).

In 2025, Autechre will embark on theirfirst North American tour in ten years, including a stop in Montral on October 24. The ticket sale has ended; no exchanges, no refunds.

Some of these performances areexpected to feature material fromtheir ongoing project of new music, AE_2022. Mark Broom will provide support on this tour.

An event produced by evenko, MUTEK, Neon and SAT.

PRACTICAL INFORMATION:
Friday, October 24, 2025
Espace SAT of the Socit des arts technologiques (SAT)
Doors: 7:00 PM / Show: 8:00 PM

TICKETS:
General Admission: $49.85 (CAD) - includes taxes and fees
TICKETING: SOLD OUT

ACCESSIBILITY:
Standing show. Autechre's performance takes place in complete darkness with a high sound volume, which may disrupt individuals sensitive to loud noises or those with hearing impairments.
evenko, MUTEK, Neon, and SAT reaffirm their commitment to inclusion and accessibility at their events and uphold a zero-tolerance policy for harassment in all its forms.

https://www.facebook.com/events/984038173794784/

Le Pop-Up Vgane est de retour, et cest GRATUIT!

Aprs plusieurs annes de pause, notre vnement phmre revientpour clbrer le mode de vie vgane et sain, dans une ambiance conviviale et festive.

Depuis2017, le Pop-Up Vgane rassembleune belle diversit dexposants: artisans, crateurs et entreprises locales, ainsi que des performances artistiques, des cours de yoga et des activits pour nourrirle corps et lesprit.
Entre 2017 et 2019, 8 ditions ont vu le jour, et des moments marquants comme notre grand rendez-vous la Station F-MR, qui a accueilli plus de 4 000 visiteurs!

Parmi nos exposants et partenaires passs : Gusta, BKIND, Wuxly, Sea Shepherd,Evive, Les Mauvaises Herbes, et plusieurs autres. Des artistes comme Rafalle Roy et Fuso se sont aussi joints la fte, sans oublier le soutien prcieux de GeorgesLaraque.

Prochaine dition: samedi 25 octobre 2025 au RestoVgo, Montral!

Dj confirms parmi nos exposants :
Bumble Bloom
Beagle Bagle
Pense en bouche
Green Brothers
Les 400 pieds de champignons
Sakao ths
Simkha
BESA
Isabelle Ptisseries vgtaliennes
Map Hydration
Mon Qubec Vgane
Fauxmages Aviva
Mamie Pop
Pure Plant Vibe
Landish

Tu veux faire partie de laventure comme exposante? Cest le moment! cris-nous en message priv ou popupshopvegane@gmail.com pour recevoir le formulaire dinscription.

Sinon, viens dcouvrir, goter, changer et clbrer avec nous
Un vnement ne pas manquer!

https://www.facebook.com/events/1523208912187219/

MARCH DAUTOMNE DE ROSEMONT

Nous serons de retour pourun dernier march en 2025, nepas manquer

Samedi & dimanche les 25 et 26 octobre de 11h 16h
5945 Rue Cartier, Montral (Rosemont), H3G2V4
(glise Saint-Jean-Berchmans)

60+ boutiques, crateurs & artisans:
vtements & accessoires vintage
objets vintage
bijoux
produits de beaut / pour le corps
savons
bougies
art
crochet
tattoos
dcos de maison
dlices sucrs
& beaucoup plus!

cabines dessayage sur place
dbit / crdit / cash
chienssur laisse permis
Mtros Beaubien / Papineau / Rosemont

Latelier cratif du weekend vous est propos par Les Saisons d'Isabelle, pour un atelier de pyrogravure gratuit! Pour plus dinformations, vous pouvez la contacter directement

Les boutiques participantes:
Turquoise's Treasures
Le point O
Nnayen Makes
ZSS
Dybel
Les bulles vie
Cactus & Pomelo
Sweet D'oh!
Les saisons dIsabelle
Amaluza
Flammes ternelles
MyCreations
Cozy Aura
CamBerryArt
Neko N Stitch
Frankie Custom
Reina Aleera
LeBlanc Atelier Recycl
Rouss-lee Tattoos
Aubergine Savons et Chandelles
Linosaure
bijouxcarmelle
La Hache
Sauvage-s
Citron Press
La petite mche inc
BlooCreations
Magie & Nostalgie
Giocoso
Perlita Querida
Les Savons de Fanny
Mini Everything by Ash
Les foulards Lulu
EPOIEI
kajiofficiel
Lou Inspirations
Unisham
Lizzie McGlizzie
Jawirnycki
Boutique d'Ailleurs
La Petite Bourgeoise Candle Co
Milky Co.
Sabina's beads
Billine Bougie
By Markiza
Duchess Thrifts
Miremtl
Earth Maiden
Munkimsa
Oddly Collective
Dolce Sweets Chocolate and Tea Therapy Shop
Moumhook
Made by Crystal Sky
Lulu's Stardust

bientt

https://www.facebook.com/events/673408115223078/

Dans le cadre du programme de rsidence de recherche, Artexte invite trois chercheur.e.s (individus ou collectifs) de toutes pratiquesen art contemporain parcourir les ressources documentaires pour explorer sa collection afin dapprofondir un sujet de leur choix.

Les projets de rsidence retenussont slectionns pour les liens directs quils entretiennent avec la collection et la mission institutionnelle dArtexte, tout en dmontrant une sensibilit auxintrts et aux besoins en recherche de la communaut artistiquelocale et nationale.

Artexte priorise les projets qui explorent et valorisent des pratiques, des thmatiques ou des rcits artistiques historiquement sous-reprsents ou marginaliss dans lhistoire de lart canadien et le milieu artistique national, ainsi que des projets qui dvoilent et contribuent laccessibilit de la documentation insouponne et mconnue de la collection.

Artexte offre aux rsident.e.s un soutien la recherche, ainsi quunespace de travail muni doutils(ordinateur, numriseur et photocopieur). Une rsidence varie entre un et trois mois, selon les besoins du projet. Les rsidentes sont galement invites partager ltat de leur recherche lors dune prsentation publique ou dune entrevue publie en fin de parcours sur le site dArtexte. Artexte accorde un cachet total de 2 000 $ aux rsidentes slectionnes (individus ou collectifs).

Priodes de rsidence :
Automne : entre octobre et dcembre 2026
Hiver : entre janvier et mars 2027
Printemps : entre avril et juin 2027

Documents requis :
- Votre description de projet (veuillez tlcharger et remplir le formulaire PDF);
- Votre biographie (200 mots maximum);
- Votre CV (3 pages maximum, incluant votrenom, lieu de rsidence et numro de tlphone);
- Un maximum de3 articles de presse, si pertinent.

Date limite pour postuler : dimanche 26 octobre 2025 (23h59)

+dinformations sur cet appel dedossiers
https://artexte.ca/2025/08/appel-annuel-de-dossiers-2026-2027

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As part of its research residency program, Artexte invites three researchers (individuals and/or collectives) from all contemporary art disciplines to explore the collections documentary resources and deepen their research on a particular topic of their choice.

Projects will be selected for their direct connection to the Artexte collection and institutional mission, while also demonstrating sensitivity towards the research interests and needs of the local and national art communities.

Artexte prioritizes projectsthat explore and highlight artistic practices, themes, or narratives that have been historically underrepresented or marginalized in Canadian art history and the national art scene, as well as projects that reveal and improve access to overlooked and lesser-known documentation from the collection.

Artexte is committed to providing residents with research support and a workspace equipped with tools (computer, scanner, photocopier). A research residency spans from one to three months, depending on the needs of each project. Residents are also invited to present their research during a public presentation or an interview published on our website at the end of their residency. Artexte grants a total fee of $2,000 to selected residents (individuals or collectives).

Residency periods:
Fall: between October and December 2026
Winter: between January and March 2027
Spring: between April and June 2027

Required documents:
- Your project description (please download and fill outthe required form);
- Your biography (200 words maximum);
- Your resume (3 pages maximum, including name, place of residence and phone number);
- A maximum of 3 press articles, if relevant.

Deadline to submit your application: Sunday, October 26th, 2026 (11:59pm)

+ information about this call for proposals
https://artexte.ca/en/2025/08/annual-call-for-proposals-2026-2027/



Crdit photo/photo credit: Paul Litherland pour Artexte, 2025.

Image description: Photo couleur montrant la salle de lecture dArtexte. On y voit de grandes tables en bois autour desquelles sontinstalles des chaises noires. Sur la table, un ordinateur Mac estouvert la page dArtexte, etdes papiers et livres sont disperss devant lui. Dans le coin suprieur droit est crit : appelannuel de dossiers 2026-2027. programme de rsidences de recherchedartexte .


https://www.facebook.com/events/1322095359546253/

Billets / tickets : bit.ly/4nC4bk7

Les soires vido-club sont prsentes par Vidographe, en collaboration avec le Cinma Moderne.


Le programme : rassemble de Shelly Silver et de Lysanne Thibodeau.


Dans cette histoire de mort, de meurtre, dtude de march, de vengeance et de surnaturel, deux amies s'unissent pour essayer de comprendre comment vivre tout en tant harceles par les messages malveillants des morts. En combinant l'utilisation du film noir et blanc, de la vido couleur et de mthodes de tournage empruntes au drame, la comdie et au documentaire, adopte une approche du rcit dans laquelle la tche de dpartager la vrit de la fiction, et la comdie du documentaire, mne une forme largie o les morts peuvent parler aux vivants et des gens dans la rue interagir avec des personnages fictifs.


Berlin-Mitte, annes 1980. Un vampire erre dans la ville, prisonnier dune existence dont il ne peut se dfaire. Insensible aux crucifix,indiffrent la lumire du jour, il est condamn non pas par sa nature, mais par son incapacit mourir. Pourtant, il nabandonne pas sa qute : trouver enfinun moyen dchapper lternit. Jusquau jour o lespoir prend une forme inattendue est un hommage aux films de Carl Dreyer, Russ Meyer, Andy Warhol et Ed Wood.


Le programme : a t assembl par lquipe de Vidographe.





The program : brings together Shelly Silver's and Lysanne Thibodeau's .


It is the story of mortality, murder, market research, revenge and the supernatural, as two friends come together to try to figure out how to live, while being besieged by malignant messages fromthe dead. Combining the use of black and white film, color video, and dramatic, comedic and documentary methods of shooting, takes an approach to narrative in which the task of sorting out truth from fiction, and documentary from situation comedy, leads to anexpanded form in which the dead can speak to the living and people on the street can talk to fictional characters.


Berlin-Mitte, 1980s. A vampire roams the city, trapped in an existence he cannot escape. Immune to crucifixes, unaffected by daylight, he is cursed not by his nature, but by his inability to die. Yet he refuses to giveup his search for an end to eternity. Until one day, hope takes an unexpected form is a tribute to the films of Carl Dreyer, Russ Meyer, Andy Warhol, and Ed Wood.


The program : was curated by Vidographes team.

https://www.facebook.com/events/1290873425673141/

AKOUSMA 21
Akousma est de retour pour une 21e dition qui vous en mettra plein les oreilles avec unequinzaine d'artistes d'ici et d'ailleurs qui sortent des sentiers battus et ouvrent la voie pour les musiques numriques du 21e sicle!
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Akousma is back for a 21st edition that will delight your earswith fifteen artists from here and elsewhere who are thinking outside the box and paving the way for 21st century digital music!

Billets/tickets : https://www.zeffy.com/fr-CA/ticketing/akousma--21-2

LES ARTISTES
Pia Baltazar (ca), Natasha Barrett (no/gb), Bruno Belardi(it), Christian Bouchard (ca), Julia E. Dyck (ca), Amanda Harvey alias IRL (ca), Rehab Hazgui (tn/ca), Daniela Huerta (mx), Anne F. Jacques (ca), William Jourdain alias Automatisme (ca), Vivian Li (cn/ca), Philippe Mcnab Sguin (ca), James O'Callaghan (ca), Orchestroll (ca), Gadi Sassoon (it), Ana MariaRomano G. (co), Stphane Roy (ca), Joseph Sannicandro (us), RobertSchwarz (au)

Programme complet/complete program : https://akousma.ca/Programmation-Akousma-21

PROPOS DAKOUSMA
//ABOUT AKOUSMA
https://akousma.ca/

Akousma est undiffuseur de concerts dont le mandat est de prsenter des uvres ralises par des artistes en musiques numriques exprimentale.Leurs uvres sont prsentes sous plusieurs formes: acousmatique, mixte, en vidomusique ou intgres dautres formes dart. Afin de faire rayonner le travail des artistes dici, Akousma sefforce de prsenter des concerts la grandeur du Qubec, et au-del. La musique des artistes qubcoises est galement miseen perspective grce aux invitations lances des artistes de la scne internationale qui viennent participer notre festival international des musiques numriques immersives.
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Akousma (formally Rseaux des arts mdiatiques)is a concert production company that showcases works by electroacoustic artists and collectives in Montral. These works are presentedvia an immersive sound system, and they take several forms: acousmatic (tape music), mixed (tape and instruments), live (live electronics), video music, or music integrated into other art forms such as dance, performance, or installation.



https://www.facebook.com/events/1331109421697524/

Laura Taler | HEX: Begin Again | 31.10.-13.12.2025


À VENIR




@ Laura Taler
Du 31 octobre au 13 décembre 2025 | Vernissage: jeudi 30 octobre From October 31 to December 13 | Opening: Thursday, October 30





In HEX: Begin Again, Laura Taler combines a simple mirror trick with strategies of masquerade to create a world of ritual and séance. Reaching into the past, Taler recites a series of remarkably contemporary historical texts by Maya Deren, Claude Cahun, and Susan Coolidge. These women’s carefully crafted and yet disruptive works sought to create new realities through artistic and technological means—realities where a self-aware female body is simultaneously sexual, intellectual, spiritual, practical, and unbounded by social mores. Through repetition and fragmentation, HEX: Begin Again questions our relationships to past and present technologies, the relativity of absolute value, and long held prejudices about female power. Visual clues punctuate the monologue and point to transformation and new beginnings. By channeling these women, who self-identified as outsiders, Taler weaves movement, cinema, and text to form a complex and playful language of resistance. Romanian-born Canadian artist Laura Taler works across a range of media including performance, film, sound, sculpture, and installation. Her practice explores how memory and history are linked to movement and how the body is able to carry the past without being oppressed by it. Taler began her career as a contemporary dance choreographer before turning her attention to filmmaking and visual art. Her work has been praised for its unique combination of emotional resonance, wit, and striking visuals. She has been a resident at the Banff Centre for the Arts, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Carleton Immersive Media Studio (Ottawa), Ottawa Dance Directive, Unpack Studio (Havana) and a fellow at the Institute for Cultural Inquiry (Berlin). Awards include a Gold Hugo from the Chicago International Film Festival, the Best Experimental Documentary award from Hot Docs!, Best of the Festival from New York’s Dance on Camera Festival, and SAW Gallery’s Dennis Tourbin Prize for New Performance. Her public art audio work MONAHAN was awarded the 2024 Creative City Network of Canada’s Public Art Legacy Award. To mark the 30th anniversary of her first film, the village trilogy, screenings and master classes will take place in 2025-26 across Canada.Heures d’ouverture :







Mardi - samedi, 12 h - 17 h
5455 De Gaspé • espace 108
Montréal, Québec H2T 3B3



514.907.4535
info@occurrence.ca



Copyright 2025 • occurrence.ca - Tous droits réservés

Join with Google Meet: https://meet.google.com/qgi-jqcr-dir

Learn more about Meet at: https://support.google.com/a/users/answer/9282720

La maison est en pleine rnovation, et certains lieux comme le hangar ne sont plus. On sest donc activ pour trouver un nouvel espace pour ldition 2025 et voil ! Un NOUVEAU BTIMENT INDUSTRIEL 2 km de chez nous Un lieu vaste, brute et permissif pourcette sixime dition de PANDMONIUM Entre leau et le feu.


APPEL PROJETS
Soumettre votre projet d'ici le 10 octobre, 23h59: https://form.jotform.com/252684803867268

COLLECTIFS ARTISTIQUES : Prendre en charge la gestion dune salle : lumires, dcoration, son (si applicable). (Exemples : scne musicale,jam, chill room, salle thmatique)

PERFO ARTISTIQUE & DAMBULATOIRE : Vous souhaitez prsenter une performance originale, un dveloppement d'un projet de dambulation ou bien prsenter une uvre existante.

INSTALLATION & ART VISUEL : Installation dune uvre au sein de lvnement, incluant exposition dart ou art interactif non reli un projet ou une salle.


BILLETTERIE

La billetterie gnrale ouvrira :
LE 10 OCTOBRE 10:00AM
250 billets 80$ +taxes et frais
LE 10 OCTOBRE 10:00PM
250 billets 80$ + taxes et frais

La billetterie FOMO ouvrira :
LE 9 OCTOBRE 9:00AM
200 billets 130$ + taxes et frais (visible en tout temps)

Le lien sera disponible via l'infolettre et Facebook.


COORDINATION : ORGANIGRAMME
Plusieurs rles combler. L'organigramme est disponible ici : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1QFZWW6wb81lI5PNu4Evp4oPaoB3COrkWEWhoOssomyQ/edit?usp=sharing


INFOLETTRE : TOUS LES VENDREDIS
https://76015626.sibforms.com/serve/MUIFAFjACaALf4TTLN5OXhxw_raYTCu72cW5legRBAG40Ri5WCLDTaFFsfe3pk_JWNPCfoSMWTdqgwRAa092zipZ7q04AE9BDFMOwejDTiwWVx_UxUC_rbE1dyDgN3Z2apGt6UyVEmCIK1IpLo_QGgV2teKXBgY989HZflfqnfCd0LIrAEVlF3zm2iTAnoTJk0tjvSfKPR-ySHO6


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The house is undergoing renovation, and some areas, such as the shed, are no longer available. So we set about finding a new venue for the 2025 edition... and here it is! A NEW INDUSTRIAL BUILDING just 2 km from our home...A vast, raw and permissive space for this sixth edition of PANDMONIUM... Between water and fire.


CALL FOR PROJECT
Submit your art project by October 10, 11:59PM:
https://form.jotform.com/252684803867268

ART COLLECTIVES : Take charge of managing a room: lighting, decoration, sound (if applicable). (Examples: music scene,jam session, chill room, themed room)

ARTISTIC & WALKING PERFORMANCE : You want to present an original performance, develop a walking project, or present an existing work.

INSTALLATION & VISUAL ART : Installation of a work within the event, including art exhibitions or interactive art not related to a specific project or venue.


TICKETING

General ticket sales:
October 10 at 10:00 AM
250 tickets at 80$ + taxes and fees
October 10 at 10:00 PM
250 tickets at 80$ + taxes and fees

FOMO ticket sales:
October 9 at 9:00 AM
200 tickets at$130 + taxes and fees (available at all times)

The link will be available through the newsletter andFacebook.


COORDINATION : ORG CHART
Several roles to fill. The organizational chart is available here: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1QFZWW6wb81lI5PNu4Evp4oPaoB3COrkWEWhoOssomyQ/edit?usp=sharing


INFOLETTRE : EVERY FRIDAY
https://76015626.sibforms.com/serve/MUIFAFjACaALf4TTLN5OXhxw_raYTCu72cW5legRBAG40Ri5WCLDTaFFsfe3pk_JWNPCfoSMWTdqgwRAa092zipZ7q04AE9BDFMOwejDTiwWVx_UxUC_rbE1dyDgN3Z2apGt6UyVEmCIK1IpLo_QGgV2teKXBgY989HZflfqnfCd0LIrAEVlF3zm2iTAnoTJk0tjvSfKPR-ySHO6


https://www.facebook.com/events/2328776267544346/

Join the D+Q Cooks! Cookbook Clubon Sunday November 2nd at 6:30 pmto share delicious food with fellow cookbook lovers!
A cookbook club is like a traditional book club,but instead of talking about a book weve all read, we all make arecipe (or multiple recipes) froma cookbook and share pictures ourdishes on the event page and all together at a gathering at the bookshop. The club is hosted by Isabella Geddes and is free to attend.
For this edition of the club we are reading QUEERS AT THE TABLE, edited by Alex D. Ketchum and Megan J. Elias. For this meeting we will be joined by editor Alex D. Ketchum as well as contributors TristianLee, Danielle Kydd, and Lauren McGowan.

Buy the book: https://mtlshop.drawnandquarterly.com/queertable
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QUEERS AT THE TABLE is an anthology of essays, comics, andrecipes that reveals the dynamic and transformative relationship between queerness and food

Food haslong played an important role in queer culture. Lesbian- and queer women-run feminist restaurants, cafes, and coffeehouses have been safe spaces for queer and trans folkwhere gender norms can be challenged and where female authority is legitimized. During the AIDS epidemic, gay men and their allies centred food as an expression of collective care for those who needed itmost. And queer and trans folk have asserted themselves in a restaurant culture largely controlled bywhite cisgender men.

Queers at the Table celebrates the various intersections between queers and food. In its essays, comics, and recipes, the book shows how this shared culture fosters connections, defies norms, honours legacies, and creates community. Taylor Hartson and Tristian Lee write about a queer farming community in which queerness is part of a broad network ofliving things to be enjoyed and shared; Danielle Kydd writes about food security issues as faced by LGBTQ2S+ folk; and Blue Delliquanti's comic on urban foraging in Minneapolis demonstrates the role of aqueer friend group in a local ecosystem.

In full colour throughout, Queers at the Table is a diverseand enriching anthology that reveals the myriad nurturing ways thatqueerness informs food productionand restaurant culture and how food empowers, transforms, and unites queer and trans folk.
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Megan J. Elias (they/them) is director of the Food Studies Program at Boston University and an associate professor. They are the author of five books about food history, including Food on the Page: Cookbooksand American Culture (University of Pennsylvania Press). Elias teaches courses in food history and food and gender and lives in Brooklyn, New York.

Alex D. Ketchum (she/her) is an assistant professor atthe Institute for Gender, Sexuality, and Feminist Studies of McGillUniversity. She is the author of several books, including Ingredients for Revolution: A History of American Feminist Restaurants, Cafes, and Coffeehouses (Concordia University Press). She lives in Montreal, Quebec.
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Librairie Drawn& Quarterly Accessibility information:
- Our store uses StopGap.ca ramps in an effort to encourage accessibility. Both the step at the entrance, followed by a half step and a door have StopGap ramps. Thedoor opens inward and is not automated. Once inside, there are no additional steps.
- There is one non-gendered bathroom.
- It is not asober space, our events sometimesoffer alcohol.
- Please email events@drawnandquarterly.com if you have any accessibility needs we canaccommodate.

https://www.facebook.com/events/568591059554563/