Montreal Cultural Calendar

Anas Saeed, Rawia Alhag, Ibrahim Snoopy, Timeea Mohamed Ahmed

Forcés de quitter le Soudan pour l'Afrique de l'Est après l'éclatement de la guerre, cinq citoyen.ne.s de Khartoum rejouent leurs histoires de vie.

Mélissa Lefebvre,Paul Tom

Bulles donne la parole à des adolescent.e.s autistes qui nous invitent dans leurs mondes imaginaires.

Un théâtre musical original inspiré de l’œuvre et de la vie de Clémence DesRochers.

C’est en s’appropriant sa voix que les artistes du Théâtre de l’Oeil Ouvert ont réalisé l’impact de la prise de parole encore très actuelle, toute simple et si évidente de Clémence DesRochers. Une prise de parole et un message au-delà des blagues et des monologues humoristiques.
C’est dans univers poétique et délicat, qu’on redécouvre l’œuvre de Clémence DesRochers. Des confidences de personnalités qui témoignent de son impact sur notre milieu culturel artistique québécois. Le tout est lié par des textes originaux écrits par Laurence Régnier qui mettent en relief le legs de Clémence sur les autres générations. De ses tantes, de sa mère et son père, des femmes multiples et inspirantes, Clémence a créé ses plus belles chansons, ses textes les plus porteurs et universels.
Venez retrouver la grosse Raymonde, Bertha La Ronde, Nicole, Armande, Drienne la moyenne et autant de personnages sortis tout droit de l’imaginaire de Clémence. Les crayons de couleurs, les notes de musique, les verres de vin blanc émergeront à tour de rôle du jardin prolifique cultivé avec la magie de sa créativité et sa grande humanité.
Mise en scène, adaptation, collage et interprétation : Jade Bruneau
Accompagnée sur scène de Simon Fréchette-Daoust et Marc-André Perron, pianistes
Textes originaux : Laurence Régnier

Nino, à peine trente ans, apprend qu’il est atteint d’un cancer de la gorge. Sonné par la nouvelle et ayant perdu ses clés, il erre dans Paris, porté par un présent fragile.

Avec une infinie douceur, Pauline Loquès signe un premier film qui aborde la maladie sans pathos, comme une intrusion qui bouleverse le rapport à la vie. Le récit puise sa force dans l’absence de passé du personnage : le spectateur l’accueille tel qu’il se révèle, au fil de quatre jours suspendus. Porté par l’interprétation viscérale de Théodore Pellerin, couronné d’un César du meilleur espoir masculin, Nino est aussi un film lumineux sur l’espoir.
Drame de Pauline Loquès | France | 2025 | 97 min | V.O.F. | G
Avec Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels et Jeanne Balibar
Une présentation de CINEMANIA.

Gaëlle Le Roy

Tourné en cinéma direct, Afrikki restitue une décennie de luttes par les mouvements civiques et artistiques africains des années 2010.

Thursday, July 30
From 10 p.m.
On the Loto-Québec stage: Velours Velours
Starting at 8 p.m.

Dans ce spectacle, le collectif montréalais simule une fausse émission de radio et improvise entièrement des chansons sur scène à partir des idées du public.

Le concept : vous suggérez les thèmes, les titres et les styles musicaux. L’animateur agit comme un maître de jeu : grâce à son humour caustique, il divertit, mène des entrevues avec les interprètes — qui incarnent des artistes fictifs — et donne les consignes des improvisations. Un chef d’orchestre guide les musiciennes et musiciens à l’aide d’un langage de signes qui indique les notes, les rythmes et les styles musicaux.
Chants : Christian Laporte et Sophie CaronGuitare : Sylvain Pohu
Basse électrique : Éric Bégin
Batterie : Jean-Sébastien Nicol
Claviers : Gaëtan Troutet
Claviers et trombone : Benoît Rocheleau
Animation : Patrick Guérard

Carlos Ferrand

Véritable chasse aux trésors là où commence le monde, L’aventurine suit le cinéaste Carlos Ferrand sur une terre qui le fascine depuis des décennies: la Gaspésie.

Myriam El Hajj

Un portrait poétique et personnel du Liban, entre chaos et résistance, porté par trois récits et la voix de la réalisatrice.

Laissez-vous gagner par l’énergie vibrante de l’artiste originaire de Recife, au Brésil, qui fusionne les rythmes afro-brésiliens avec les sonorités soul-pop contemporaines.

L’auteure-compositrice-interprète et batteuse crée une musique qui touche le cœur et fait bouger les corps. Dans son spectacle, dont le titre signifie pulsation du corps, elle se connecte à l’énergie qui l’anime, à la poésie du mouvement et à la force qui circule en chaque être. La pulsation reflète le battement du cœur et le rythme qui nous maintient en mouvement.
Après un premier album Força do Gesto salué par la critique, n’attendez pas la sortie du deuxième pour l’écouter repousser les frontières artistiques et culturelles.
Batterie, guitare, voix et percussions brésiliennes : Lara Klaus Claviers, flûte et voix : Kat Pereira Guitare et voix : André Galamba Basse et voix : Rémi-Jean LeBlanc Percussions : Melissa Lavergne

Catherine Bainbridge,Neil Diamond

Avec humour et intelligence, Rougemania explore l’influence considérable, mais inavouée, des Autochtones sur la culture et l’identité occidentales.

Rendez-vous au parc des Compagnons pour découvrir le palmarès de notre compétition de court métrage documentaire 2026.  Remise des prix : 19h30Projection des courts métrages lauréats : 20h30 La programmation de courts métrages est…

La tyrannie et la jalousie du Roi Leontes déchirent sa famille et son royaume en mille morceaux. Cette tragédie ne peut être renversée qu'au retour de sa fille disparue, Perdita. Pour sa production de Shakespeare-in-the-Park 2026, Théâtre Répercussion vous présente ce conte intemporel, chapeauté par UnCanon Theatre : une troupe, des concepteurs et une metteuse en scène noirs ou racisés. Dans un univers nubien aux allures enchantantes, cette production afrofuturiste nous permet d'imaginer au-delà de l'urgence du maintenant. Anglais avec sous-titres en français disponibles via une application web gratuite. Mise en scène : Lydie Dubuisson. La représentation aura lieu sur l'espace gazonné situé près de l'avenue Duluth.

Cette soirée propose six courts métrages issus de la compétition 2025 du festival CINEMANIA.

Ce sera de plus l’occasion de découvrir La jeune fille qui pleurait des perles des montréalais Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, film qui a remporté l’OSCAR du meilleur court métrage d’animation.
Au programme :
PIPPA ET LÉO de Abeille Tard
JUPONS de Gaëlle Graton
LA JEUNE FILLE QUI PLEURAIT DES PERLES de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski
RANG DU LIÈVRE de Tim Bouvette
CHEZ GHISLAINE de Franie-Éléonore Bernier
BEAU TEMPS, MAUVAIS TEMPS de Florence Lafond

Pascale Ferland

Dans la forêt est un essai documentaire qui explore les liens profonds entre les humains, les animaux et la forêt.

Ben Addelman,Ziya Tong

La relation de l’humanité avec le plastique et la mission d’une femme pour révéler de choquantes découvertes sur l’impact des microplastiques sur la santé humaine.

Flamenco, gigue, danses africaines, latines et urbaines se conjuguent pour honorer les racines diverses qui nourrissent notre société multiculturelle. Ce spectacle allie danse et numérique pour explorer la richesse de l’identité plurielle.

Quels héritages nous transmettent nos origines familiales et les territoires qui nous ont façonnés ? Cette création chorégraphique propose une méditation profonde sur la construction identitaire, tissée à la fois par les mouvements et les visuels.
Sur scène, cinq danseurs, issus de la diversité culturelle, incarnent cette thématique à travers un langage gestuel rythmé et métissé. Leurs mouvements influencent une projection numérique réactive en arrière-plan : une mosaïque texturée prend vie, se transforme et se décompose au gré des gestes des interprètes. Des textes poétiques guident le public dans un voyage introspectif et sensible où le corps et le numérique se rencontrent dans une exploration du sentiment d’appartenance dans un monde marqué par la migration.
Chorégraphie : Audrey Gaussiran, avec l’appui des danseurs
Danseurs sur scène: Andrea Nino Sarmiento, Audrey Gaussiran, Aymen Benkreira, Cherylle Shyne, Erismel Mejias
Danseur en projection numérique: Lina Moros, Louis Roy
Artiste numérique: Francis Lecavalier
Composition et conception sonore: Joannie Labelle
Poésie: Sarah Khilaji, Paul Zakarivan, Audrey Gaussiran, Jean-Pierre Gorkynian
Dramaturge: Valérie Gagnon-Laniel

Arjun Talwar

Une rue du centre de Varsovie se transforme en kaléidoscope de la société polonaise. Derrière la caméra, un migrant indien cherche à surmonter la distance qui le sépare d'un pays empli de contradictions et d'angoisses.

Thursday, August 6
From 10 p.m.
On the Loto-Québec stage: Coming soon
Starting at 8 p.m.

La trompettiste Rachel Therrien s’impose comme une des voix les plus novatrices œuvrant au carrefour du jazz et des musiques du monde.

Ce Latin Jazz Project est le fruit de ses études supérieures à l’Instituto Superior de Arte, à La Havane, et de ses nombreuses expériences musicales en Amérique latine et dans les Caraïbes.
Au sein de cette formation d’exception, elle propose un répertoire festif comprenant pièces originales et reprises des grands classiques du jazz afro-latin. De la salsa au danzón, de la rumba au cha-cha-cha, Rachel et ses complices virtuoses vous entraînent dans la danse des musiques de Cuba, du Mexique, de la Colombie et d’Haïti, entre autres. Un spectacle haut en couleur… et en chaleur !

Raoul Peck

Ernest Cole, photographe exilé, dévoile l'Apartheid. Raoul Peck retrace sa vie, son œuvre et sa mémoire retrouvée.

Mathieu Fournier,Mélanie Lameboy,Myriam Berthelet

Ce film nous ramène à l’origine de deux grandes révolutions : l’expansion fulgurante d’Hydro-Québec avec la construction du complexe La Grande, et l’éveil des nations autochtones du Nord du Québec.

Billets gratuits (limités à 5) disponibles dès le samedi 25 juillet 2026, midi.
Billetterie : https://lepointdevente.com/billets/eb6260808001?lang=fr

Un concert pour enfants avec l’Orchestre symphonique de Montréal dirigé par Rafael Payare, où de drôles d’insectes vous guident dans la découverte de la musique.

Ces amusantes bibittes vous invitent à découvrir une œuvre du compositeur québécois Maxime Goulet : Le carnaval des insectes . Fourmi, scarabée, abeille et bien d’autres, incarnés par des comédiennes et comédiens, prendront vie grâce à un instrument précis de l’Orchestre. Une occasion ludique et unique de découvrir et d’explorer l’univers fascinant d’un orchestre symphonique. En famille, partagez des moments inoubliables sous les étoiles, dans une ambiance festive et chaleureuse!
Au programme : œuvres de Félix Mendelssohn-Bartholdy, Nicolaï Rimski-Korsakov, Maurice Ravel et Maxime Goulet
Rafael Payare, chef
Martin Gougeon, auteur et metteur en scène
Christian Baril, comédien
Anaïs Cadorette-Bonin, comédienne
Victor Choinière-Champigny, comédien
Laurie Gagné, comédienne

Lana Daher

Conçu à partir d’archives diverses produites dans les sept dernières décennies, cet hommage ludique offre un trajet personnel, non linéaire et fragmenté dans la mémoire intime et collective du Liban.

Nadine Gomez

Regroupement disparate de millions d’existences urbanisées, les villes sont aussi le théâtre de nos rêves et de nos préoccupations les plus intimes.

Hélène et Michel, un couple vivant dans un pavillon de banlieue dans la France des années 50, sont brusquement transportés à notre époque où ils sont confrontés à un changement radical des codes sociaux.

Porté par un scénario au ton toujours juste et par une alchimie évidente entre Didier Bourdon et Elsa Zylberstein, C’était mieux demain est bien plus qu’un Retour vers le futur inversé et à la française. Vinciane Millereau met en lumière l’évolution des grandes questions sociétales françaises de la fin du 20e siècle. Un film à l’esthétique soignée et aux personnages attachants, qui nous amène à repenser nos jugements anachroniques.
Comédie de Vinciane Millereau | France, Belgique | 2025 | 103 min | V.O.F. | G
Avec Elsa Zylberstein et Didier Bourdon
Une présentation de CINEMANIA.

Steve Patry

Entouré d’une forêt d’épinettes et de carcasses de ferraille, Martin, indomptable solitaire, se rafistole une nouvelle existence en compagnie de sa meute de chats.

Venez explorer comment l’artificialité façonne l’humanité contemporaine, en suivant 5 danseurs et danseuses, une machine, une chanteuse d’opéra et un DJ à travers 3 scènes fragmentées où la technologie gouverne corps et esprit.

Ce triptyque chorégraphique interroge l’artificialité comme construction majeure de notre société post-industrielle. Cette artificialité s’immisce dans nos corps et nos esprits, étroitement liée aux technologies. L’artifice, outil séduisant, façonne nos expériences et notre vision de l’humain futur.
Direction artistique : Andrea Peña Chorégraphie : Andrea Peña en collaboration avec les artistes Interprètes : James Phillips, Gabby Kachan, Jean-Benoît Labrecque, Jontae McCrory, Erin O’Loughlin, François Richard, Frédérique Rodier Soprano : Erin Lindsay Conception lumière : Hugo Dalphond Son : Marc Bartissol (dull) Dramaturgie : Mathieu Leroux Conseil artistique / Direction des répétitions : Helen Simard Conseil artistique : Rebecca Margolick Costumes : Polina Boltova et Rodolfo Moraga Décors : Alexis Gosselin Conception du code : Cyrus Khalatbari et Jonathan Chomko Photographies : Bobby León Coproduction : Banff Centre for Arts and Creativity Première : Agora de la danse, Saison 2020-2021

Formation gratuite - Naviguer le système de santé québécois à travers ses soins de santé sexuelle, reproductive et d'affirmation de genre. Soins d'affirmation de genre, Soins de santé sexuelle, Soins de santé reproductive. Inscription gratuite.

Lauréat d’un Félix et Révélation Radio Canada, Rau Ze propose un univers R&B et soul qui est porté par une présence scénique sensible et habitée.

Rau_Ze est un duo d’auteurs-compositeurs-interprètes composé de Rose Perron et de Félix Paul.LAd formation aux sonorités R&B et néo-soul tire ainsi son originalité de la variété de ses influences : du jazz à la pop Y2K en passant par le hip-hop, le néo-soul, le funk et le trip-hop des années 90.
Sur scène, on peut entendre Rose Perron (vocaliste principale) et Félix Paul (clavier), accompagnés d’Henri Bouchard (basse), de Juan Espitia (batterie) et d’Antoine Bourque (saxophone). Leurs prestations se démarquent par la profonde complicité des instrumentistes et par la versatilité des interprétations vocales de Rose, laquelle se déploie dans toute son authenticité et sa fougue. Ses performances plongent l’auditoire au soin d’un fragile point d’équilibre entre douce amertume et explosions cathartiques.

Inspiré du conte perse de Farid Ud-Din Attar, ce spectacle interactif vous invite à un voyage musical où se rencontrent cultures et philosophie.

Sur scène, des artistes venus d’horizons divers unissent santur, flûtes, piano, alto, violoncelle, percussions et voix pour créer une musique originale, entre folk, musiques du monde et chanson.
Découvrez l’univers « multi-monde » de Juulie Rousseau, reliant ciel, humains et oiseaux. Touchant et poétique, le spectacle vous propose de chanter et siffler, et vous mène du rire à l’émerveillement, révélant la fragile et lumineuse beauté de notre humanité.
Textes et mise en scène : Juulie Rousseau Voix, guitare, accordéon : Juulie Rousseau Piano : Carl Vaudrin Percussion : François Lalonde Flûtes : Anette Bauer Violoncelle : Elyzabeth Burrows Santur : Amir Amiri Alto : Omar Abu Afach

Bruno Chouinard

HOMLES suit Steeve, un ancien Témoin de Jéhovah rejeté par ses parents, qui vit et travaille désormais comme barbier depuis sa camionnette dans les rues de Montréal.

Lors de la Nuit de la danse , présentée lors de la récente édition du FIFA, on pouvait découvrir des courts métrages qui explorent la danse à l’écran. Nous vous proposons ici une sélection de ces meilleurs films où le corps devient langage, matière et territoire.

Cette programmation rassemble des œuvres qui croisent cinéma, performance et expérimentation visuelle. Certaines abordent l’ancrage, comme Saint-Rémi et Pidkiwe . D’autres mettent de l’avant la créativité et la mise en scène, comme ElleX / ElleY et Au-delà du hors-champ .
Avec Forward Back , À bras-le-corps et Les mêmes yeux que toi , la danse s’affirme aussi comme un lieu de mémoire et d’identité.
Ce programme met en lumière la diversité des formes que peut prendre la danse à l’écran et propose une expérience sensible et actuelle du mouvement. Il célèbre ainsi la puissance du mouvement comme acte de présence et de transformation.
Au programme :
Earth.Sync de Alex Côté
Marie . Eduardo . Sophie de Thomas Corriveau
Soherin’avaratra : La chrysalide du Nord de Étienne Boilard
Answer de Mary-Lee Brunet
Saint-Rémi de Simon Vermeulen
Pidkiwe de Caroline Monnet
ElleX / ElleY de Valeria Galluccio
Au-delà du hors-champ de Axel Robin
Forward Back de Mistaya Hemingway et Kaveh Nabatian
À bras-le-corps de Chélanie Beaudin-Quintin
Les mêmes yeux que toi de Derek Branscombe

Depuis 2017, Nikamu Mamuitun (qui se traduit par Chansons rassembleuses ), célèbre la rencontre et la créativité entre artistes autochtones et allochtones, offrant un espace où la chanson devient un puissant vecteur d’unité et de partage.

Ce projet rassemble des auteurs-compositeurs-interprètes issus de divers horizons, accompagnés par des mentors et une direction artistique inspirante.
Placée sous la direction musicale d’Ivan Boivin-Flamand (Atikamekw, Manawan) et la direction artistique de Guillaume Arsenault, cette seconde cohorte regroupe Mimi O’Bonsawin (Abénakise, Ontario), Sandrine Masse (Wendate, Wendake), Pako (Atikamekw, Manawan), Willows (Métisse de la Rivière Rouge, Manitoba) – et trois artistes allochtones – Mariko (Sainte-Émilie-de-l’Énergie), Velours Velours (Sainte-Anne-des-Monts/Trois-Rivières) et Luan Larobina (Latino-gaspésienne, Douglastown).
À travers l’échange et la transmission, Nikamu Mamuitun fait vibrer la rencontre des cultures et célèbre la richesse du métissage musical. Un spectacle puissant et authentique, témoin de liens humains et artistiques uniques.

Dans ce concert haut en couleur, classique et folklore sont sur un pied d’égalité et s’entrelacent dans des arrangements virtuoses et touchants. La musique klezmer sert de fil conducteur à ce voyage, le ponctuant de ses danses, ses inflexions et ses ornements.

Le projet explore la manière dont le folklore a pu inspirer les grands compositeurs classiques. Comment les mélodies populaires hongroises ont-elles bouleversé Franz Liszt? Quelles traces la musique klezmer a-t-elle laissées dans l’œuvre de Gustav Mahler? Comment Zoltán Kodály a-t-il su conserver toutes les saveurs des mélodies populaires paysannes dans ses grandes œuvres symphoniques?
Direction musicale et arrangements : Gabriel Paquin-Buki Trombone basse : Matthieu Bourget Flûte : Noémie Caron-Marcotte Trombone : Madeleine Doyon Violon : Zoé Dumais Piano : Guillaume Martineau Clarinette : Gabriel Paquin-Buki Batterie et percussions : Maxime Philippe Trompette : Francis Pigeon

Alex Burger réunit le meilleur du country d’ici pour présenter Un coin du ciel , un spectacle unique réunissant des monuments comme Mara Tremblay, Fred Fortin et Stephen Faulkner.

Un événement inclusif pour célébrer les sonorités country en marge du mainstream, qui ne trace pas pour autant une ligne pour éloigner les puristes : plutôt pour souligner le travail de celles et ceux qui jouent avec les codes du genre pour taper leur propre trail, qui évoluent en quelque sorte dans leur coin (du ciel – « Un coin du ciel » étant aussi une référence à la chanson de Renée Martel).
Un spectacle soutenu par le house band d’Alex Burger pour mettre en lumière un carrousel d’invité·es qui se connaissent et s’apprécient, qui chantent les tounes de l’un·e pis l’autre.
Un coin du ciel , c’est un party ouvert et généreux!

Anne-Marie Rocher

Si les espaces verts ont longtemps été laissés pour compte dans les villes, une mobilisation citoyenne permet depuis plusieurs années de retrouver les effets bénéfiques des forêts urbaines.

Marie Céleste est un groupe qui aime la musique de tous genres et ses spectacles le reflètent à 100% : le rock laisse place à l’électro qui se transforme en folk, portant le public d’un genre à l’autre tout au long du parcours.

Tantôt électrisantes, tantôt profondément touchantes, leurs performances témoignent de la parfaite symbiose de la formation qui joue ensemble depuis toujours. Le groupe est composé de Simon Duchesne, Philippe Plourde, Zachary Tremblay, Olivier Tremblay et Guillaume Sliger.
Mené par deux chanteurs au charisme indéniable et à l’humour décalé, le quintette vous propose un long jeu éclectique qui arbore les thèmes de l’amitié, de grandir, d’aller mieux. Un coming of age de rock alternatif pour les 7 à 177 ans.

Nous sommes ravi·es de vous convier pour la 5ᵉ année de l’apéro de mobilisation, présentée collaboration avec Doc Québec, Pour la suite du doc, Les films du 3 Mars, Réalisatrices Équitables, Tënk et le RIDM afin de soutenir l'amélioration des conditions de…

Ida ToninatoFR/QC, Pick a PiperCA

16:9 ratioCA, dustbunnyCA/QC, jamvvis + YFBOBUK/CA+CA, NGL FlounceCA/QC, NVSTCH

Billets gratuits (limite de 2) disponibles dès le mercredi 12 août 2026 à midi
Billetterie : https://lepointdevente.com/billets/eb6260826001?lang=fr

Huit ans se sont écoulés depuis la sortie du dernier album studio des Barr Brothers, originaires de Montréal. Durant cette période, la vie les a menés vers de nouveaux horizons, tant personnels que professionnels, modifiant leur façon de composer ensemble.

Leur quatrième album studio, Let it Hiss , n’est pas qu’un simple recueil de chansons. C’est un témoignage de transformation. La création de cet album a marqué un tournant décisif : une pause pour la réflexion, une confrontation avec la vulnérabilité et des retrouvailles entre les deux frères qui ont passé plus de trente ans à faire de la musique ensemble.
Let it Hiss ne résout pas tant qu’il ne révèle. Il invite l’auditeur à se laisser porter – par le souffle, la profondeur, l’émerveillement. Alors que les Barr Brothers avancent, une chose est claire : ils se sont retrouvés et, ce faisant, ils ont retrouvé le chemin de la musique.

AbulzoozPS/QC, Istanbul Ghetto ClubDE, MonsieurmadamMA/QC, wetdoggUS+CA/QC

ariaCA, ArtSavesIR/CA, Matt & Mark ThibideauCA

Annie Deniel

Le film retrace l'histoire oubliée de la Jeunesse Ouvrière Catholique, mouvement social ancré dans les quartiers populaires du Québec dès 1930 et explore son rôle dans les luttes qui ont modelé le Québec au 20e siècle.

chiquitamagicCO/CA, Hot SleepersCA, Marie DelpratFR/CH, shn shnCA

Jordan GardnerCA/QC, Julian SartoriusCH, Sarah RossyCA/QC

Le FAR s'arrêtera au Plateau-Mont-Royal pour une parade pluridisciplinaire qui fera vibrer les ruelles le mercredi 2 septembre à 18h. Une myriade d'artistes et performances dynamiseront l'espace public. Le Festival des arts de ruelle revient avec une parade pluridisciplinaire festive et colorée qui animera le quartier ! Venez souligner 10 ans de créativité et de moments partagés. Parcours de 1,5 km dans le secteur Milton-Parc, avec départ et arrivée au parc University Settlement. Annulé en cas de pluie abondante.

Diffusion des court métrage gagnants de notre compétition 2026 suivi d'un apéritif de réseautage.