Montreal Cultural Calendar

Photographer Vincent Castonguay and filmmaker David Simard captured the final days of the residency, translating the essence of the space, the richness of gestures, and the beauty of shared daily life into images. The exhibition features photography, ceramic objects by Alexandra Gelinas, and the short film reflecting this living cultural transmission. Beyond borders, this collaboration embodies a choice: to become together. For the past year, Dan, Alexandra, and Quartier Artisan have joined forces to develop a future maker-space in Lac-Mégantic: a multi-disciplinary workshop site dedicated to preserving artisanal knowledge and hosting Québec artisans and designers. Deux Artisans stands as a manifesto for a resilient community in the making. Exhibition presented by SIALart.

The exhibition will present the work of designer-makers in ceramics, glass, textiles, and woodworking who were invited to reflect on the revalorization and creative reuse of production offcuts and scraps. An inevitable by-product of artisanal production, these materials are either reimagined through new techniques and materials or approached through installative works that reveal their technical, economic, ecological, and poetic dimensions.

After a two-year hiatus, Lambert & Fils is reopening its gallery located in the heart of its Mile End workshop. To mark this happy news, the studio is welcoming Ourse, a Toronto-based contemporary furniture manufacturer with production workshops in Montreal, as its first guest. A reservation is required for this one.

Join us for our next Translation Book Club meeting to discuss Season of Migration to the North, written by Tayeb Salih and translated by Denys Johnson-Davies. This event is open to all, so feel free to show up if you've read the book and want to talk about it; and if you haven't picked it up yet, but would like to participate, we have copies available in store! After years of study in Europe, the young narrator returns to his village along the Nile in the Sudan in the 1960s. He discovers a stranger among the familiar faces of childhood—the enigmatic Mustafa Sa'eed. Mustafa tells him the story of his own years in London, of his brilliant career as an economist, and of the series of fraught and deadly relationships with European women that led to a terrible public reckoning. Season of Migration to the North is a rich and sensual work of deep honesty and incandescent lyricism. In 2001 it was selected by a panel of Arab writers and critics as the most important Arab novel of the twentieth century. Masks are not required, but will be provided for free at the door. Please contact us at least a day in advance for elevator access to the store.

Join us in store for poetry readings from Isabella Wang, Christina Shah and Misha Solomon, hosted by Sarah Wolfson! Isabella Wang is the author of Pebble Swing (Nightwood Editions, 2021), a finalist for the Dorothy Livesay Poetry Prize, and the chapbook On Forgetting a Language (Baseline Press, 2019). Her poetry and prose have appeared in over thirty literary journals and five anthologies. She directs her own non-profit editing and mentorship program, Revise-Revision Street, and lives in New Westminster, BC. Christina Shah lives in New Westminster and works in heavy industry. Her poetry has appeared in numerous Canadian literary journals and has been shortlisted for the Fiddlehead's 2021 Ralph Gustafson Poetry Prize and has appeared in Best Canadian Poetry 2023. She is one-fifth of the Harbour Centre 5 poetry collective. if: prey, then: huntress is her first full-length poetry collection. Misha Solomon is a homosexual poet in and of Tiohtià:ke/Montréal. He is the author of two chapbooks, Full Sentences (Turret House Press, 2022) and FLORALS (above/ground press, 2020), and his work has appeared in Best Canadian Poetry, Arc, The Fiddlehead, Grain, The Malahat Review, The New Quarterly, Riddle Fence, and & Change. My Great-Grandfather Danced Ballet is his debut full-length collection. Masks are not required, but will be provided at the door. Please contact us at least a day in advance for elevator access to the store.

Bonus Room addresses the gallery as a third space estranged from the digital sphere. In a distinct moment in time when artists are producing for both physical and digital spaces, the art process and experience can be dissonant from their social intent. Through painting, drawing, and sculpture, seven artists–Andrea Chenier, Julia Mobbs, Thomas Prodani, Dane Matthews, Meriem Haddou, Beatrix Prior, and Colin Mills–explore the contradiction between the flat digital image and the real experience of art's material origins. Responding to the saturation of artwork in the digital sphere, artists question the physical experience of trend-oriented artworks, playfully considering space, material, and image origin. Bonus Room is open for one night only. BYOB.

Ex-Tension is an interdisciplinary group exhibition bringing together designers and artisans from Mile-Ex. Conceived as an extension of a neighbourhood, a network, and a place, the project highlights the creative density of this area through an immersive experience. This event will inaugurate Atelier L'Abri's new space with a group exhibition orchestrated by Procedures Industry. The proposal invites the public to discover the richness of the practices and partnerships that animate this creative ecosystem, made up of collaborations, materialities, processes, and exchanges.

New Age Contamination. MOLD, a nomadic gallery, presents Passengers, an exhibition highlighting the work of designers and artists Emile Algue, Geneviève Grenier, Jacqueline Beaumont, Jean-Michel Gadoua, Juliette Dupont, L.L.Y. Atelier, Olivier Bonnard, Philippe St-Denis, Rachel Bussin, Simon Johns and Sophie Murphy, who challenge the established order, push boundaries, and follow their own path.

Sténopé is the first solo exhibition of Matéo L. Sampaio curated by Mathieu Deschênes. Developed from photographic negatives discovered in an abandoned site, the project unfolds at the intersection of reality and fiction, activating fragments of memory linked to a forgotten family.

Soft Goods, an exhibition organized by Double Entendre, explores how soft materials can give rise to objects through the creative process. Bringing together Canadian designers, artists, and architects, the exhibition invites experimentation with malleable and flexible materials such as fabric, foam, paper, silicone, and other mediums to shape objects that reveal the full creative potential of softness. Focusing on furniture, objects, and small-scale lighting, the exhibition creates a coherent dialogue between works ranging from tactile, organic forms to pieces that evolve toward more structured or unexpected results.

Genuinely one of the most interesting artist studios within walking distance from the Mile End. Studio Beaumont, once a functioning industrial building, is now a creative home for an assortment of artists and designers. The tenants are neither an organization nor collective, but instead neighbours sharing walls, tools, and ideas; cooperating to maintain one of the few remaining affordable spaces for independent practices in Montreal.

Event: fb://event/1567412834354652

Eastern Bloc et Art Souterrain présentent une soirée de téléperformances explorant la notion d'ubiquité, cette capacité d'être présent·e en plusieurs lieux à la fois, réinterprétée à travers les technologies de téléprésence.

Trois projets en développement proposent des approches singulières de cette réflexion. Geopresence, de Paloma Dawkins et Fili Gibbons, ouvre la soirée avec une tapisserie médiatique mêlant son, visuels en temps réel et pratiques incarnées pour décentrer notre regard sur le territoire. Telepæsants, une performance de Michal Seta et Dirk Stromberg, propose un jam électronique entre Montréal et Singapour où distance et latence deviennent matière créative. La soirée se conclut avec Incantations, du collectif Future Ancestors : Koko Mariano, Jielin Liu et Najeeba Ahmed, une performance multisensorielle explorant des formes spéculatives de connexion et de communication au-delà du langage.

La soirée débutera par une marche guidée au coucher du soleil dans le jardin industriel devant Eastern Bloc, diffusée en direct sur notre Instagram.

18h30 Portes
19h00 Marche guidée
20h00 Performances

Entrée gratuite, inscription requise.
Bar sur place (comptant et carte).

Avec nos remerciements à Studio SIT pour son accompagnement technologique auprès des artistes dans le développement de ces projets.

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Eastern Bloc and Art Souterrain present an evening of teleperformances exploring the notion of ubiquity, the ability to be present in multiple places at once, reinterpreted through telepresence technologies.

Three projects in development offer singular approaches to this reflection. Geopresence, by Paloma Dawkins and Fili Gibbons, opens the evening with a media tapestry blending sound, real-time visuals and embodied practices to decenter our perception of territory. Telepæsants, a performance by Michal Seta and Dirk Stromberg, proposes an electronic jam between Montréal and Singapore where distance and latency become creative material. The evening closes with Incantations, by the collective Future Ancestors: Koko Mariano, Jielin Liu and Najeeba Ahmed, a multisensory performance exploring speculative forms of connection and communication beyond language.

The evening will begin with a guided sunset walk through the industrial garden lot in front of Eastern Bloc, livestreamed on our Instagram.

6:30 PM Doors
7:00 PM Sunset walk
8:00 PM Performances

Free admission, RSVP required.
Bar on site (cash and card).

With thanks to Studio SIT for their technological support of the artists in the development of these projects.

As part of Montreal Design Week, MAAT Gallery presents Corps habité, a design exhibition at Studio Idéal featuring a curated selection of local creators.

Installation multimédia présentée en continu

Kevin Day est l'artiste 2026 pour Intervalles, un programme de résidence d'artiste de courte durée en médias numériques mis sur pied par le centre d'artistes OBORO et le Festival Accès Asie, partenaires de création depuis 1999. Le public pourra découvrir l'œuvre Silicon Shield et rencontrer l'artiste au Laboratoire nouveaux médias d'OBORO le samedi 2 mai 2026 à partir de midi.

Ancré dans une recherche sur les conditions politiques du capitalisme informationnel, son projet Silicon Shield, composé de douze sculptures en plexiglas évoquant des téléphones intelligents, vise à mettre en lumière les infrastructures matérielles et économiques qui sous-tendent les technologies numériques, notamment l’IA, à travers une analyse géopolitique ciblée des tensions entourant Taïwan.

Kevin T. Day est né à Taipei, à Taïwan. Il a obtenu une maîtrise et un doctorat en beaux-arts de l’Université de Colombie-Britannique et vit actuellement à Vancouver. Son travail a été présenté au Canada (Vancouver, Toronto, Montréal) et à l’international (Hong Kong, États-Unis, Allemagne), notamment à la Vancouver Art Gallery, au VIVO Media Arts Centre, à InterAccess, au Center for Creative Media et au Centre CLARK. Il a également présenté ses recherches sur des plateformes de premier plan en art et technologie.

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Multimedia installation presented without interruption

Kevin Day is the artist selected for the 2026 edition of Interval, a short-term artist residency program in digital media set up by OBORO artist-run centre and Festival Accès Asie, creative partners since 1999. The public will be able to experience the work Silicon Shield and meet the artist at the LAB OBORO on Saturday, May 2, 2026, starting at noon.

Rooted in research on the political conditions of informational capitalism, his project Silicon Shield — comprising twelve plexiglass sculptures evoking smartphones— aims to shed light on the material and economic infrastructures underpinning digital technologies, particularly AI, through a focused geopolitical analysis of the tensions surrounding Taiwan.

Admission is free. All are welcome. Accessibility information here.

(Eng follows) Peu de moyens mais beaucoup d’amour, d’énergie et de créativité; les réalisations et les efforts de nos communautés lesbiennes, gouines, dykes, bi, pan, queer, trans, non-binaires représentent une source de grande fierté!! Cette année, la Journée de visibilité lesbienne souligne le pouvoir incroyable - et souvent le travail bénévole - des collectifs lesbo-queers, qui font vibrer les énergies lesbo-queers à travers la province. On se donne rendez-vous le 2 mai pour se célébrer entre nous, et pour découvrir, remercier et festoyer avec les merveilleux·ses organisateur·rice·s qui nous permettent d’être ensemble, visibles et épanoui·e·s à l’année longue à travers festivités, sports, arts et événements divers. On en profite pour lancer en exclusivité l’annuaire lesbo-queer 2026 qui rassemble plus de 55 initiatives festives, sportives, communautaires et artistiques au même endroit - sur une affiche papier distribuée gratuitement et en ligne!

BRAVO ET MERCI LES LESBIENNES!

Few resources but a lot of love, energy, and creativity; what our lesbian, dyke, bi, pan, queer, trans, non-binary communities manage to do is a source of great pride!! This year, for Lesbian Visibility Day, we highlight the incredible power—and often volunteer work- of lesbo-queer collectives, which get sapphic energy to flow across the province We’ll meet on May 2 to celebrate each other, and to discover, thank, and party with the wonderful organizers who allow us to be together and visible all year long through festivities, sports, arts, and various events. We’re also taking this opportunity to launch in exclusivity the 2026 lesbo-queer directory, which brings together more than 55 festive, sports, community, and artistic initiatives in one place—on a (free) leaflet/poster and online!

BRAVO AND THANK YOU LESBIANS!

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ÉCHANGES ET DÉCOUVERTES EN JOURNÉE/DAYTIME TALKS AND DISCOVERIES
13h00 - 19h00
* Exposition/Exhibit Pour que nos mémoires vivent ! Sur les traces d'une histoire lesbienne à Montréal des Archives Lesbiennes du Québec
* Marché saphique / Sapphic Market
* Performance surprise de la Chorale Lesbienne
* Venez prendre votre copie gratuite du dépliant/poster Annuaire Lesbo-queer 2026/Come get your free copy of the 2026 Lesbo-queer directory leaflet/poster

14h00 : Discussion Les powergouines du communautaire
* Magali Boudon (Directrice générale, Conseil québécois LGBT)
* Marie Houzeau (Directrice générale, GRIS-Montréal)
* Samya Amrani (Avocate et organisatrice communautaire, Helem et WildPride)
* Céleste Trianon (Juriste militante)
* Laure Neuville (Archives lesbiennes du Québec)
* MP Boisvert (Directrice générale, Coalition des Familles LGBT+)

16h00 : Discussion Le pouvoir du collectif lesboqueer - des festivités culturelles aux sports!
* Morgan Vallée, BMQS, ligue de balle molle récréative en non-mixité queer / 2SLGBTQIA+ à Montréal
* Marlyne, Sweet Like Honey, a grassroots initiative that produces a variety of intentional events where lesbian/sapphic and BIPOC communities can gather while celebrating local BIPOC artists, talents, and businesses.
* Miriam Ginestier, Mim Productions - production d'événements lesbo-queers à Montréal, notamment le Boudoir (1994-2006 au Lion d'Or), Meow Mix (1997-2012 à la Sala Rossa), le Festival Tango Queer (2013-2017) et HOT FLASH! depuis 2017
* Nancy Sigman et Carole Guy, LezBoat : Équipe de bateau dragon LGBTQIA+ pour femmes, femmes trans et non binaire - en route vers les Gay Games de Valence 2026!
* Nathalie Di Palma, animatrice de l'émission de Radio communautaire Lesbo-Sons en ondes depuis plus de 30 ans!


PARTY OFFICIEL DE LA JOURNÉE DE VISIBILITÉ LESBIENNE/LESBIAN VISIBILITY DAY OFFICIAL PARTY

17h30 - 18h30 : Queer Line Dancing with SPURS!

18h30 - 20h : HOT FLASH
et Kickword, lamathilde, expérience VR interactive, places limitées

20h00 : Remise de prix/Award Ceremony

21h00 : SweetlikeHoney

22h30 : QUEEN&QUEER

12h00 : MESSY

1h30 : GTR - girlstheyrave

ENTRÉE GRATUITE EN TOUT TEMPS!
FREE ENTRANCE ALL DAY AND NIGHT!

Du 2 mai au 20 juin 2026
Vernissage : Samedi le 2 mai 2026, de 15 h à 17 h
Traverser le territoire : La couleur n’est pas neutre
Commissaires : Armando Perla & Michael Patten
La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA), 8e édition
Art Mûr
5826, rue St-Hubert, Montréal (QC) H2S 2L7

Performances : Manitou Singers, Porfirio Gutiérrez.

Isaac Te Awa, Jamie Berry, Marilyn Boror Bor, Cholita Chic, Diego Ventura Puac Coyoy, Angela DeMontigny, Porfirio Gutiérrez, Tayla Hartemink, Stevei Houkāmau, José Luis Fernando Morales, Adetona Omokanye, Ernesto Ovalle, Antonio Pichilla, Juan Carlos Recinos, Hugo Rivas, Lissy and Rudi Robinson-Cole, Anders Sunna, Telly Tuita, Mario López Vega, Volcancitto, Renati Waaka, Wabanoonkwe, Silvia Canil Xirúm, ARIA XYX.

Au sein de nombreuses communautés autochtones et de la diaspora, la couleur a été régulée par des systèmes fondés sur la honte et la discipline esthétique. Dans divers contextes coloniaux à travers le monde, les peuples autochtones ont été stigmatisés par des insultes locales qui les qualifiaient d’excessifs, de vulgaires, de sales ou de grossiers dès lors qu’ils conservaient leurs propres systèmes de couleurs et refusaient de s’assimiler à la blancheur. Cette exposition présente ce refus comme un système de savoir souverain et comme une continuité. Réunissant vingt-trois artistes travaillant sur les territoires autochtones et au sein de réseaux de la diaspora couvrant Abya Yala, l’Île de la Tortue, Te Moana-nui-a-Kiwa, Sápmi et le pays yoruba, l’exposition retrace la manière dont la couleur fonctionne comme un système de savoir vivant à travers des lignées, des matériaux et des relations distincts.

Ce recadrage se manifeste à travers des pratiques telles que la fabrication et la parure, où le savoir est produit et transmis de génération en génération. Dans l’œuvre de l’artiste maya k’iche’ José Luis Fernando Morales, des jades et des pierres multicolores, associés à des formes sculptées, relient le savoir ancestral matrilinéaire au design autochtone contemporain. À travers l’image animée, la couleur et le chant des cigales, l’artiste maori Jamie Berry crée un environnement immersif qui enveloppe une constellation d’ornements transnationaux, façonnée par les échanges de matériaux et la fabrication collaborative à travers le Pacifique.

De l’autre côté du Pacifique, la série Diaspora’s Children de l’artiste tongien Telly Tuita porte en elle la mémoire et la nostalgie à travers des palettes saturées. Cette richesse trouve un écho dans la série Spiritually Fashionable de l’artiste yoruba Adetona Omokanye, où la mode devient un lieu de présence spirituelle et esthétique. Les artistes maoris Lissy et Rudi Robinson-Cole intègrent cette utilisation de la couleur dans des environnements immersifs ancrés dans la lignée et la spiritualité.

En Abya Yala, l’artiste aymara-quechua Cholita Chic utilise la couleur pour construire son identité queer et assurer sa visibilité. L’artiste maya kaqchikel Marilyn Boror Bor enfile des fibres teintes dans du ciment, créant ainsi un lien entre la terre, la contamination et la résistance. À Kuskatan/El Salvador, l’artiste nahua-métis Hugo Rivas utilise le camp et l’intensité pour affronter les histoires de violence militaire, de génocide et de complicité du monde de l’art, tandis que l’artiste maya-mestizo Volcancitto (Juan José Guillén) réalise des collages multicolores qui affirment la mémoire territoriale du Pacifique guatémaltèque.

La couleur reste un langage que nous continuons à parler et que nous refusons de laisser disparaître.

La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) tient à remercier le Conseil des Arts du Canada, le gouvernement du Québec, Conseil des arts et des lettres du Québec, Secrétariat aux relations avec les Premières Nations et les Inuit, le Conseil des arts de Montréal, Tourisme Montréal, la Collection Desjardins et Creative New Zealand.

https://www.baca.ca/expositions/traverser-le-territoire/art-mur/

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🌿 🜂 ✨ RE/BLOOM ✨ 🜂 🌿 (FR)
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Salut les amis 👽_/
Rendez-vous sous le pont le 2 mai.

On a gelé toute l’hiver, caliss.
Mais là, le pringtemps est venu.

C’est le temps de se dégeler le corp et l'esprit avec d'la BASSS.
Viens célébrer ça avec nous !

Apporte une fleur, une plante, des amis, une tortue...
ou juste toi <3

Un gros merci à nos beaux DJs pour le voyage sonore !

🔊 🌱 🌼


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🔥 🔥 🔥 L I N E - U P 🔥 🔥 🔥


🟢 Robin Hood
UK Garage
https://www.instagram.com/robinhood_sound/


🟡 Ju de Pomme
Tribal Techno
https://soundcloud.com/juliannefortin


🟠 FVN3VV
Hard Bounce Techno
evangelion.io


🔴 Elixar
Hard Trance
https://soundcloud.com/elixarmusic


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⭐ MENTIONS SPÉCIALES ⭐


🎥 ARTS VISUELS

Skeletron va partager sa magie visuel avec nous encore une fois !
Des projections VJ sur les murs et plafond du viaduc.
Prépare-toi à entrer dans un portail 🔮

https://www.instagram.com/skeletron/


🌿 VIBE PATROL

Merci à l’équipe Vibe Patrol qui veille sur l’ambiance et prend soin de l’espace toute la soirée. Si tu as besoin de quoi que ce soit, n’hésite pas à aller vers eux. Tu peux les reconnaître grâce à leurs bandoulières orange.


⭕ HOOPS & FLOW

Saturna sera là avec ses hoops pour faire circuler le flow dans l'espace et les partager avec celles et ceux qui ont envie d'explorer. Un mélange de danse, de jeu, et de mouvement pour amplifier la vibe 🌀

https://www.instagram.com/saturna_circles_/


Plus de foleries à venir...


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🌆 INFORMATIONS ÉVÉNEMENT 🌆


🗓️ Samedi, 2 mai

🕕 18h - 23h

💸 Entrée gratuite

📍 Sous le viaduc Van-Horne :
(https://maps.app.goo.gl/8wKojtKiGbnc7fWa9)



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🌿 🜂 ✨ RE/BLOOM ✨ 🜂 🌿 (EN)
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Hello friends 👽_/
Rendez-vous under the bridge on May 2.

Yes, we froze all winter.
But now… spring has come.

It's time to thaw our body and soul with some juicy BASSS.
Come celebrate with us!

Bring a flower, a plant, some friends, a turtle...
or just yourself <3

A massive thanks to our beautiful DJs for the sound journey!

🔊 🌱 🌼


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🔥 🔥 🔥 L I N E - U P 🔥 🔥 🔥


🟢 Robin Hood
UK Garage
https://www.instagram.com/robinhood_sound/


🟡 Ju de Pomme
Tribal Techno
https://soundcloud.com/juliannefortin


🟠 FVN3VV
Hard Bounce Techno
evangelion.io


🔴 Elixar
Hard Trance
https://soundcloud.com/elixarmusic


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⭐ SPECIAL MENTIONS ⭐


🎥 VISUAL ARTS

Skeletron will be sharing his visual magic with us once again.
VJ projections on the walls and ceiling of the viaduct.
Get ready to enter a portal 🔮

https://www.instagram.com/skeletron/


🌿 VIBE PATROL

Thanks to the Vibe Patrol team who will be watching over the atmosphere and taking care of the space all night. If you need anything, don’t hesitate to ask them. You can recognize them by their orange bandoliers.


⭕ HOOPS & FLOW

Saturna will be there with her hoops to circulate flow in the space and share them with those who feel like exploring. A mix of dance, play, and movement to amplify the vibe 🌀

https://www.instagram.com/saturna_circles_/


More craziness to come…


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🌆 EVENT INFORMATION 🌆


🗓️ Saturday, Mai 2

🕕 6-11 pm

💸 Free entry

📍 Beneath the Van-Horne overpass
(https://maps.app.goo.gl/8wKojtKiGbnc7fWa9)

Malcolm Goldstein : une célébration pour ses 90 ans

Jeux de Cartes (2014)
Scuttling a space of time, Slowly (2014)
Configurations in Darkness (1995)
Qerneraq; Our breath as bones (1986)
Two Silences (2003)

Malcolm Goldstein : violon, voix
Lori Freedman : clarinette basse
Jean Derome : saxophone, flûte, objets
Jean René : alto
Nicolas Caloia : contrebasse
Audréanne Filion : violoncelle
Pablo Jimenez : contrebasse
Adrianne Munden-Dixon : violon
Pierre-Yves Martel : harmonium
Cléo Palacio-Quintin : flûtes
Joane Hétu : saxophone
Émilie Fortin : trompette
Scott Thomson : trombone
Susanna Hood : voix

15$ advance
20$ at the door
https://casadelpopolo.com/en/events/2026-05-03-malcolm-goldstein-une-celebration-pour-ses-90-ans

Une coproduction avec Suoni per il Popolo et Productions SuperMusique

(Français ci-bas)

Contra dance is a high energy American folk dance accompanied by driving live music and taught by a caller. No partner or experience required! This dance will be called using the role names "Larks and Robins."

Music by Kaw Creek
Called by Drew Delaware

Patro Villeray, room 1.01 (upstairs)
2:30 pm - 3 pm: Introductory session. Recommended for new dancers.
3 pm - 5:30 pm: Dance
There will be a snack table at the break, if you want to contribute and help ContraMontreal, bring some food to share!

Health and Safety
- Masks are welcome at our events and recommended during flu season
- Please stay home if you have cold or flu-like symptoms

Sliding Scale
Minimum: $8 (No minimum for children under 13)
Suggested: $15
Sponsor: $20 - $25
* You can buy your ticket in advance by sending an Interac transfer to info@contramontreal.org

To keep our floor clean, bring indoor shoes to change into. Also please bring your water bottle!
Please be aware that participants often take videos and pictures during the event, and those images may be used by ContraMontreal for promotion.

For more info, other dances, etc.: www.contramontreal.org
Write to us if you have any questions at info@contramontreal.org.
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La contredanse est une danse folklorique énergique de la Nouvelle-Angleterre qui est accompagnée de musique à cordes live et qui est enseignée par un calleur. Il n'est pas nécessaire d'avoir un partenaire ni d'expérience en danse! Cette soirée sera callée avec les noms de roles "Larks et Robins"

Musique par Kaw Creek
Callé par Drew Delaware

Patro Villeray, salle 1.01 (à l'étage)
14h30 à 15h : Session d'initiation Conseillée pour les débutant(e)s
15h à 17h30 : Danse

Il y aura une table de collations à la pause, si vous voulez contribuer et ainsi aider ContraMontreal, amener une collation à partager!

Santé et Sécurité
- Les masques sont toujours les bienvenus à nos événements et sont recommandés lors de la saison de grippe
- Si vous avez des symptômes de rhume ou grippe, s'il vous plaît restez à la maison

Paiement flexible
Minimum: 8$ (Pas de minimum pour les enfants de moins de 13 ans)
Suggéré: 15$
Parrain/marraine: 20$ - 25$
*Vous pouvez payer votre billet en avance en envoyant un transfert Interac à info@contramontreal.org

Apportez votre bouteille d'eau et, pour que nous puissions garder nos planchers propres, vos souliers d'intérieur.
Soyez avisés que les participant.e.s prennent souvent des photos et vidéos pendant la soirée et que ces images peuvent être utilisées par ContraMontréal pour de la promotion.

Calendrier complet, info, autres danses, etc. : www.contramontreal.org
Si vous avez des questions, écrivez-nous à info@contramontreal.org

https://www.facebook.com/events/1891345731768353/

Architek présente La musique secrète des objets, troisième volet de sa série Object Project, qui présente des œuvres mettant en musique des objets du quotidien. Au programme : des œuvres de Mark Applebaum, Alexandre Babel, John Cage et Gyrid Nordal Kaldestad.

Architek interprète Quartet de John Cage en utilisant des objets de maison pour frapper, gratter et tapoter dans cette pièce envoûtante.

La pièce Storytable de Gyrid Nordal Kaldestad demande aux interprètes de créer un paysage sonore à l'aide de boîtes en bois fabriquées sur mesure, amplifiées par un microphone de contact soigneusement placé à l'intérieur de chaque boîte.

Dans The Brown Gardener d’Alexandre Babel, les quatre musiciens ont à disposition une collection de différents matériaux aux attributs acoustiques à priori peu complexes, qu’ils devront travailler délicatement pour en extraire un potentiel expressif.

Enfin, dans Straightjacket de Mark Applebaum, Architek est rejoint par Sandra Joseph pour cette exploration en quatre mouvements du son, de l’image et du geste.

➜ Infos & Billets:
https://levivier.ca/fr/concert/saison-2025-26/architek-percussion-object-project-iii-la-musique-secrete-des-objets