Montreal Cultural Calendar

Dounia Bouzidi
Hailey Guzik
Lee Wilkins
Marion Schneider
Nada El-Omari
Fili 周 Gibbons

From May 6 to 30, 2026, Ada X is transforming its spaces into an art gallery. The exhibition On a Human Scale brings together five artistic proposals that explore interstitial zones – meeting points where memory, technology, ecology, and the body intersect. The works shift the focus of the gaze to defuse the supposed neutrality of technology. Attentive to non-hegemonic narratives, the artists reject any abstract universality and affirm situated and vulnerable practices. By subverting the promises of AI, de-hierarchising forms of intelligence and placing sensory experiences at the centre of the discourse, the project questions the regimes of perception, transmission and accessibility that structure our present. These orientations run through the entire project and form a methodology, originating from and passing through bodies and experiences historically excluded from regimes of visibility, legitimacy, and power.

Resolutely feminist and socially engaged, this exhibition gives space to experimental practices that are dear to Ada X’s mission. On a Human Scale invites us to take a stand: to slow down in the face of the pressure to be productive. To inhabit the cracks rather than ready-made solutions, to imagine ways of perceiving and transmitting that are relational rather than extractivist, and plural rather than normative. The exhibition is thus conceived as a device of resistance, where art becomes a critical tool for thinking about and practising other forms of coexistence in the era of algorithmic capitalism.

Join with Google Meet: https://meet.google.com/yvh-ojhx-xkc

Learn more about Meet at: https://support.google.com/a/users/answer/9282720

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Event: fb://event/1521240792899395

À PROPOS

Éc(h)os des Milieux : journées d'études performatives - arts du mouvement et écologie.

Les journées d’étude performatives Éc(h)os des milieux offriront un espace de rencontre, de réflexion et de pratiques, fondé sur le dialogue entre des approches diversifiées en danse et en performance. En mobilisant les savoirs du corps, elles inviteront à interroger les enjeux écologiques, sociaux et politiques qui traversent aujourd’hui les pratiques artistiques du mouvement, à travers des thématiques telles que les milieux envisagés comme co-créateurs, les dimensions poétiques et politiques de la rencontre, ainsi que la co-responsabilité et le soin envers le vivant.

Au programme :
1.Temps d'échange entre artistes
2.Ateliers pratiques ouverts à toutes et tous
3.Performances, exposition immersive et discussions
4.Projection de films
5.Synthèse performative collective

Programmation détaillée à venir!

DATE ET LIEU:
8 au 9 mai, 2026
Au Pavillon de Danse de l'UQAM
840 Rue Cherrier, Montréal, QC H2L 1H4

INFO ET RESERVATION: echosdesmilieux@gmail.com

Les journées sont gratuites et ouvertes au public, sur réservation.

Dans le cadre du festival HTMlles, Eastern Bloc en collaboration avec Ada X vous invite à une journée de réflexion alliant discussions et démonstrations autour d'enjeux féministes liés au soin, à la technologie éthique et à l'autonomie numérique.

La rencontre, dont la partie principale sera offerte en format hybride, s'ouvrira sur un moment d'échange collectif, animé par Tyra Maria Trono, coordonnatrice à la programmation chez Ada X, permettant d'explorer les liens entre les projets qui seront présentés et les enjeux portés par le festival.

Suivra une présentation de Cursors of Care, un projet mené par l'artiste Tricia Enns, qui explore comment de petits gestes créatifs peuvent insuffler du soin et du sens dans nos espaces numériques quotidiens à travers la création de curseurs et d'icônes pixelisés personnalisés. S'ensuivra un atelier animé par Techtechtech sur leur projet To Weave a Web: the Poetics of Opting Out, réunissant les artistes et chercheuses Liane Decary-Chen, Marie LeBlanc Flanagan, Sarah Choukah et Chanel Robin. Elles nous inviteront à réfléchir aux moyens de se désengager des géants de la technologie et d'imaginer des outils éthiques, durables et centrés sur la communauté.

La journée se conclura par un moment de convivialité pour celles et ceux qui pourront se joindre à nous sur place, avec la possibilité de construire son propre mini serveur lors d'un micro-atelier.

12h30 - Accueil en présentiel
12h45 - Ouverture de la salle virtuelle
13h00 - 13h30 - Cercle de discussion animé par Tyra Maria Trono
13h30 - 14h30 - « Cursors of Care » par Tricia Enns
14h30 - 17h30 - « To Weave a Web » par Techtechtech

17h30 - 20h00 - 5 à 8 (présentiel, ouvert à tou·te·s)
18h00 - 18h30 - Micro-atelier « Construire son propre mini serveur (présentiel seulement)

Entrée gratuite, inscription requise.
La programmation se déroulera principalement en anglais.

Rendez-vous au 55 rue de Louvain Ouest #53 ou en ligne.
Bar sur place lors de la soirée (comptant et carte).

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As part of the HTMlles festival, Eastern Bloc in collaboration with Ada X invites you to a day of reflection bringing together discussions and demonstrations around feminist approaches to care, ethical technology, and digital autonomy.

The day, with its main programming offered in hybrid format, will open with a collective discussion facilitated by Tyra Maria Trono, Programming Coordinator at Ada X. The conversation will explore the connections between the projects being presented and the festival's themes.

This will be followed by a presentation of Cursors of Care, a project led by artist Tricia Enns, exploring how small creative gestures can infuse care and meaning into our everyday digital spaces through the creation of personalized pixelated cursors and icons. Following this will be a workshop led by Techtechtech on their project To Weave a Web: the Poetics of Opting Out, featuring artists and researchers Liane Decary-Chen, Marie LeBlanc Flanagan, Sarah Choukah, and Chanel Robin. They will invite us to reflect on ways to divest from tech giants and imagine ethical, sustainable, and community-centered tools.

The day will close with an in-person gathering for those who can join us on-site, with the opportunity to build your own mini server in a micro-workshop.

12:30 PM - In-person welcome
12:45 PM - Virtual room opens
1:00 - 1:30 PM - Discussion circle facilitated by Tyra Maria Trono
1:30 - 2:30 PM - "Cursors of Care" by Tricia Enns
2:30 - 5:30 PM - "To Weave a Web" by Techtechtech

5:30 - 8:00 PM - Social gathering (in-person, open to all)
6:00 - 6:30 PM - "Build Your Own Mini Server" micro-workshop (in-person only)

Free admission, RSVP required.
Programming will be held primarily in English.

Join us at 55 rue de Louvain Ouest #53 or online.
Bar on site during the evening (cash and card).


https://www.facebook.com/events/2141525129719659/

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Synced from: Old Culture Calendar

Puces POP – Édition du printemps
Weekend de la fête des mères 💐💐
8, 9, 10 mai 2026
Église Saint-Denis (5075 rue Rivard), Montréal, QC
Ⓜ️ Métro Laurier

Le printemps approche à grands pas et Puces POP sera de retour avec une sélection tout en fleurs et en couleurs pour le changement de saison! Venez nous rejoindre le 8, 9 et 10 mai 2026 à l'église Saint-Denis, juste en face du métro Laurier, pour y découvrir des artisans locaux qui feront fondre votre cœur, juste à temps pour la fête des mères. Des produits pour le corps aux bijoux, en passant par la céramique et les produits pour la maison, vous y trouverez plein de douceurs pour embellir votre quotidien et ceux de vos proches! À très vite!


vendredi 8 mai 2026: 15h à 19h
samedi 9 mai 2026: 10h à 17h
dimanche 10 mai 2026: 11h à 17h


LISTE D'ARTISANS

🎀 ACCESSOIRES // ACCESSORIES

Artesana intricata
Au Fil d'Emilie
Batiscan
Bertal Bougie
Cosmos crochet QC
Freaky Bros
Gharze O Darze
Jin studio
Lemyre
les Rêveries de Nyko
Melanink
Mino maroquinerie
Nozag. Les essentiels pour le bien-être
One by Shoks
Sploot Factory
The Souk Factory
Vitrail Decoverre


🖼️ ART ET IMPRESSIONS // ART & PRINTS

Agaboum
Alice Demée
Anna Frangipani Studio
Art is a Verb.
ATELIER REFLEXION
C. Campo T.
Carambole 76
Corbo
El buen Rub
GabyYaga
Ian MacLeod Art
Island Maps
Ivna Lins
Louise Montpetit
M.Roboto
Oh Mon Doux
riverJune
Sip Cozy Art by Simon Ip
SRH Collage
Yuna Yoon


💍 BIJOUX // JEWELRY

Ai Li Jewelry
Awaska Art
bijoux carmelle
bijoux urbains lalouve
Ça l'fait
Frede studio
Glass Garden Jewels
Lau Wrap the world
LiliandTrotro Jewelry
Minh Huê Designs
Mon petit caillou
Sérotonine Design
Statique
Vintage Glory 22
Yinat Jewellery


🫖 CÉRAMIQUE // CERAMICS

Arcana Clay
Audrey Levasseur-Ruel
Bpoterie
Creations Li
Eiki Ceramics
Fabrica Ateleia
Jolies Poteries
Laume
Miel Ceramics
Minipott
Océane Carbou
Studio NO
Victor Chose


😋🍽️ GOURMANDISES // FOOD

Amango cacao
Apiculture Apis Lacris
Biscuiterie Milarôm
COOKINE
Dolce Sweets Chocolatier and Tea Therapy Shop
Le Port de l'Inde
Le Rizen
Les Ah de Line
Mauve bonbon
Mihku, chocolats et gourmandises
Positivithé (Positivitea)
Praline-toi Inc.


🧴 POUR LE CORPS // BODYCARE

Bless Soins corporels naturels
Daughters of Asclepius
La Fée Mélisse
Les Soins Miboty Inc
Luxe by Celly
luvo
Savonnerie Pastel
Sauvage-s
SOULutions Apothicaire / Apothecary
Tallow kings & queens
Yanél Cosmétique Nutritive


🐥 POUR LES ENFANTS // BABIES & KIDS

Aird.erien
Bébé Vert
L’atelier de Nicole


🧵 VÊTEMENTS // CLOTHING

Atelier No Fiction Projects
Bad Wrld
BROUILLONS SAM'19
Citron Pressé
Mars and Moi
Nada Eco Atelier
One love One nation
Rubis pastel
Teadum

Event: fb://event/24471357762561755

Le Festival formes · ondes propose trois journées consacrées à la recherche-création en musique et en arts sonores. Porté par le Laboratoire formes · ondes (LFO), l’événement rassemble concerts, tables rondes et installations, offrant un espace de diffusion et d’expérimentation pour les pratiques contemporaines en composition, performance et technologies numériques.

Au programme : œuvres acousmatiques et multicanales, performances instrumentales augmentées, dispositifs interactifs et créations audiovisuelles, accompagnés de présentations qui mettent en lumière les enjeux de recherche sous-jacents. Les installations en galerie invitent quant à elles à une exploration immersive du son et de l’interaction.

Pensé comme un lieu de rencontre entre artistes, chercheur·euse·s et public, le festival favorise les échanges, la médiation et le partage de connaissances autour des pratiques émergentes en musique et en art sonore.

Pour les concerts, veuillez réserver votre place (gratuit ou contribution volontaire) en ligne au lien au bas de la description. Les installations seront accessibles en tout temps de 12h-18h le samedi et dimanche, donc sans réservation. Les tables rondes ne nécessite pas de réservation, mais les places sont limitées!

Informations -->
Date : 8 au 10 mai 2026
Lieu : EISODE, 9632A Rue Lajeunesse, Montréal (QC) H3L 2C6
Transport : 4 min à pied du métro Sauvé

N.B. La salle de concert est accessible aux personnes à mobilité réduite, mais la galerie n’offre pas de mesure d’accessibilité.

Programmation -->
Installations sonores
8 mai, 18h : Vernissage en galerie

Installations de Thomas Augustin, Zak Colello, Jacob Desjardins, Gilles Grenon

Tables rondes -->
Corporéité, agencements et savoirs distribués
9 mai 15h

Animée par Erin Gee (UdeM), cette table ronde interroge la manière dont le corporel — dans ses extensions, médiations et inscriptions — se constitue et se distribue au sein des pratiques de recherche-création. La corporéité y est envisagée non comme un site fixe, mais comme un processus dynamique de co-constitution : un champ de perception, d'émergence et de production du savoir, qui se déploie à travers des agencements incarnés, relationnels, computationnels et hybrides. Cette rencontre ouvre un espace de dialogue entre les pratiques artistiques, les méthodologies de recherche-création et les questionnements théoriques des artistes-chercheur·e·s invité·e·s, dont les travaux traversent le geste, la transduction, l'assemblage, l'archive corporelle, le corps-donnée et la biotechnologie.

Panelistes: Mimi Allard, Jacqueline Beaumont, Simon Chioini.

Mille lieux techniques (im)possibles
10 mai 15h

Animée par Lou Manuel Arsenault (INRS), cette table ronde propose d’interroger la technique non pas comme un ensemble de moyens, mais plutôt comme le milieu actif de la création sonore. Les choix technologiques y apparaissent comme des vecteurs capables à la fois d’élargir notre potentiel d’action que d’opérer une forme de dépossession de nos processus créatifs. En ouvrant de nouvelles possibilités d'expression, chaque dispositif reconfigure les modes d’intervention, les hiérarchies décisionnelles et les trajectoires de nos voix. Il s’agit ainsi d’examiner comment s'y redéfinissent les conditions d’énonciation, les régimes d’écoute et les contours de l’autorat.

Panelistes: Myriam Bleau, Nicolas Bourgeois, Jacob Desjardins.

Concerts -->
9 mai 19h

Simon Chioini, Nic Bourgeois, Samuel Gendron, Gaël Moriceau, David Piazza, Camille Rosset-Balcer

10 mai 19h

Mimi Allard, Seulement et Jordan Torres Bussière, David Caulet et Alexandre Sasset-Blouin, Antonin Gougeon-Moisan, Mikael Meunier-Bisson

Informations supplémentaires -->
Ce projet a bénéficié du soutien financier du Regroupement interuniversitaire de recherche et création • musiques et sociétés (RCMS)

Collaborations RCMS :

Myriam Boucher (UdeM, codirectrice du LFO) – Membre RCMS Axe 1

Irina Kirchberg (Artenso) – Membre RCMS Axes 2 & 3 Collaboration en médiation

Contact et billetterie
Billetterie : https://www.zeffy.com/fr-CA/ticketing/festival-formes-ondes--2026
Instagram : @ffo.festival

Alva Noto, figure marquante de la techno minimale et de l'IDM, présente HYBR:ID UNI PARA, une performance explorant les interactions entre lumière, son et perception.

L’artiste montréalaise Myriam Bleau ouvre la soirée avec Hypermobility, une œuvre qui examine les dynamiques du déplacement et leurs implications environnementales.

Deux performances audio-visuelles à vivre le 8 mai 2026 à la Société des arts technologiques dans l’Espace SAT. Billets en vente dès maintenant.

Une coproduction MUTEK et la Société des arts technologiques [SAT], présentée dans le cadre du 30e anniversaire de la SAT.

Avertissement : Cet événement contient du contenu audiovisuel, notamment des lumières stroboscopiques et des motifs visuels susceptibles d’affecter certaines personnes. Spectacle debout.

Informations accessibilité: https://sat.qc.ca/fr/accessibilite/
Pour toutes demandes, écrivez à access@mutek.org
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Alva Noto, a seminal figure in minimal techno and IDM, presents HYBR:ID UNI PARA, a performance exploring the interplay between light, sound, and perception.

Montréal-based artist Myriam Bleau opens the evening with Hypermobility, a work examining the dynamics of travel and its environmental implications.

Two audiovisual performances to experience on May 8, 2026 at the Society for Arts and Technology in the Espace SAT. Tickets on sale now.

A co-production by MUTEK and the Society for Arts and Technology (SAT), presented as part of the SAT’s 30th anniversary.

TW: This event contains audiovisual content, including flashing lights and patterns, which may be triggering for some attendees. Standing event.

Accessibility information: https://sat.qc.ca/en/accessibilite/
For all inquiries, write to access@mutek.org

https://www.facebook.com/events/869513229440031/

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(english follows)
Grande 2026 - Café Parquette, gratuit - free

La GRANDE foire d’art imprimé, c’est un rassemblement de plus de 50 artistes et organismes dans le cadre du Festival des arts imprimés de Montréal. C’est une occasion unique pour le public montréalais d’acquérir de l’art imprimé et d’échanger avec leurs créateur·ices : Sérigraphie, presse à lettre, estampes : toutes les formes et toutes les tendances de la pratique de l’art imprimé seront au rendez-vous !

Liste des exposants : https://grandemtl.art/exposants/year-2026/

Ce printemps, le Festival propose des activités en collaboration avec plusieurs centres d’artistes et acteur·ices du milieu, notamment, des vernissages d’expositions, rencontres d’artistes et des ateliers créatifs du 16 avril au 9 mai.

Vous pouvez consulter les informations sur le programme complet du Festival des Arts Imprimés de Montréal au faimtl.ca .
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The GRANDE Printed Art Fair brings together more than 50 artists and organizations selling posters and printed art during the Montreal Printed Arts Festival. Silkscreen prints, risography, posters, letterpress, engravings, every form and every new trend in printed art will be on display! It’s your only chance each year to discover the incredible talent present in Montreal’s printed art scene and to buy some of the best art prints around!

Exhibitor list: https://grandemtl.art/exposants/year-2026/

Meet and mingle with artists themselves at their table, and find out about the many collectives and organizations that serve the local printed art milieu.

Check out the full programme of the 2026 Montreal Printed Arts Festival at faimtl.ca .

Grande 2026 design graphique : Isadora-Ayesha Lima.

Grande est une production d'ARCMTL en collaboration avec Café Parquette pour le Festival des Arts Imprimés de Montréal. Le FAIMTL est rendu possible grâce en partie au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec.

arcmtl.org

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Venez travailler sur votre vélo dans un espace bienveillant et inclusif

Venez quand vous voulez entre 15h et 18h à l'atelier vélo de La Remise au 1050 rue Beaubien Est.
Un panneau La Remise ainsi qu'une sonnette vous attendent à l'entrée! Nous viendrons vous ouvrir.

Des bénévoles sont sur place pour vous aider

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L’atelier vélo de la Remise, comme plusieurs autres ateliers de mécanique de vélo, ne peut que faire ce constat: notre milieu est très homogène et masculin, tant chez nos bénévoles que nos membres. Dans une visée inclusive et féministe, nous ouvrons des plages horaires spécialement réservée aux personnes sous-représentées dans la mécanique de vélo.

Nous aimerions aussi accueillir une plus grande diversité de bénévoles.
Nous souhaitons que cette plage horaire permette à de nouvelles personnes de se familiariser avec l’atelier, de s’y sentir confortable et de pouvoir s’y impliquer!

Une fois par mois, une plage horaire est réservée aux femmes, personnes non-binaires, et autres minorités de genre, d’orientation sexuelle ou de couleur.

Le créneau se veut un moment de mécanique de vélo, mais aussi de partage de savoir et de discussions féministes.

Aucune compétence mécanique n’est nécessaire pour utiliser l’atelier. Des bénévoles se feront un plaisir de vous accompagner dans vos apprentissages et réparations !