Montreal Cultural Calendar

Festival MURAL du 4 au 14 juin sur le boulevard Saint-Laurent, entre Laurier et Sherbrooke

"the experimental session" est une soirée mensuelle d'exploration sonore entre trois musicien·ne·s de la scène montréalaise. Initiée par la multi-instrumentiste et compositrice Salomé Perli, ces soirées sont une occasion unique de mettre à l'honneur la musique improvisée et expérimentée au Quai Des Brumes, reconfiguré dans un cadre intime pour l'occasion. The experimental session is a monthly evening of sound exploration between three musicians from the montreal scene. Initiated by multi-instrumentalist and composer salomé perli, these evenings are a unique opportunity to showcase improvised and experimental music at quai des brumes, reconfigured in an intimate setting for the occasion. The Montréal-based Swedish vocalist and composer Erika Angell defies categorization. Across seventeen independently produced albums and innumerable collaborations, Angell has been a poetic and audacious force in genre-defying music. Her voice has been described as "a guiding presence" (Exclaim) that "splits the difference between the divine and demonic, skillfully unhinged" (Under The Radar) and "sits alongside the greatest indie female artists who are not afraid of anything" (Le Devoir). Relocating to Montréal in 2012, her career now spans two decades, characterized by a fearless pursuit of originality, an inexhaustible desire to traverse genres, and a dedication to artistic collaboration. Angell melds musical territories from classical, rock and jazz to electronic and avant-garde and she is known foremost for her unconventional artistry with the celebrated avant-rock band Thus Owls. Her debut solo album of unreleased material was completed and expressionist works.

Habitat sonore présente sa nouvelle programmation d'écoute incluant l'album A Love Supreme d'Arlo Parks, artiste dont l'arrivée s'est remarquée sur la scène musicale avec son mélan...

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https://www.songkick.com/concerts/43206104-la-securite-at-society-for-arts-and-technology?utm_campaign=attendance&utm_content=ZD0yNDYxMTcyJnU9NjM3MTE3Ng%3D%3D&utm_medium=feed&utm_source=ical

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GRANDE OUVERTURE DU LAB-545 X SIGHT+SOUND

Du 11 au 13 juin, les Ateliers Belleville et Eastern Bloc présentent une fin de semaine de célébrations pour l’ouverture officielle du LAB-545 : un nouveau lieu de création indépendant à Montréal.

Trois jours de programmation déployée sur plusieurs étages : exposition collective, ateliers ouverts, visites, musique, rencontres et création en direct.
Trois soirs de performances présentées par le festival SIGHT+SOUND, une 14e édition par Eastern Bloc réunissant neuf duos d’artistes issu·es des scènes numériques, sonores et expérimentales.

Un moment rare où le public est invité à entrer au cœur des espaces de travail, des ateliers de fabrication et des univers
des artistes qui habitent le lieu.

Après des années de travail, bienvenue au LAB-545!

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LAB-545 GRAND OPENING X SIGHT+SOUND

From June 11 to 13, Ateliers Belleville and Eastern Bloc present a weekend of celebrations marking the official opening of LAB-545, a new independent creative hub in Montreal.

Three days of programming unfolding across multiple floors: collective exhibition, open studios, guided tours, music, encounters, and live creation.

Three nights of performances presented by SIGHT+SOUND, Eastern Bloc’s 14th edition of the festival, bringing together nine artist duos from experimental digital, sound, and audiovisual scenes.

A rare opportunity for the public to step inside the artists’ workspaces, production studios, and creative universes that inhabit the building.
After years of work, welcome to LAB-545!

https://www.facebook.com/events/1294690168892623/

Synced from: TOF's Facebook

Ateliers Belleville and Eastern Bloc are celebrating the opening of LAB-545: a new independent creative space in Montreal. This massive group exhibition, curated by Ariane Plante and Alexis Bellavance, highlights the diversity of members of Ateliers Belleville and invites the public into the heart of their workspaces. A selection of works is freely accessible on the first floor; to discover the other works, reserve a spot for one of the guided tours.

A Rope and a Wheel, A Dress and a Squeal opens with a loon calling out to a potential mate, or perhaps to the other species that appear in Molly Bertheaud's work; bird, cetacean, human and otherwise. Through painting, industrial knit tapestry and hand embroidery, Molly's work explores interspecific ways of imagining responsibility, desire, love and folly.

Joignez-vous à nous le 11 juin dès 18h pour le vernissage de l'exposition Vent bleu. Maude Arès, Guido Molinari, Anne-Marie Proulx. À cette occasion, les revues Espace, art actuel et Sabor seront églement des nôtres pour vous présenter leurs plus récent numéro ! L'exposition, qui se déroulera du 11 juin au 23 août 2026, s'accompagne d'une riche programmation d'événements en arts vivants avec une performance de Erin Hill et Nina Vroemen (Horizon Factory), en musique avec Mykalle Bielinski, ainsi qu'en poésie avec une résidence d'écriture de Vanessa Bell et de Catherine Cormier-Larose.

Joignez-vous à nous le 11 juin dès 18h pour le vernissage de l’exposition 𝙑𝙚𝙣𝙩 𝙗𝙡𝙚𝙪. 𝗠𝗮𝘂𝗱𝗲 𝗔𝗿𝗲̀𝘀, 𝗚𝘂𝗶𝗱𝗼 𝗠𝗼𝗹𝗶𝗻𝗮𝗿𝗶, 𝗔𝗻𝗻𝗲-𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲 𝗣𝗿𝗼𝘂𝗹𝘅. À cette occasion, les revues Espace, art actuel et Sabor seront également des nôtres pour vous présenter leur plus récent numéro !

L’exposition, qui se déroulera du 11 juin au 23 août 2026, s’accompagne d’une riche programmation d’évènements en arts vivants avec une performance de 𝗘𝗿𝗶𝗻 𝗛𝗶𝗹𝗹 𝗲𝘁 𝗡𝗶𝗻𝗮 𝗩𝗿𝗼𝗲𝗺𝗲𝗻 (Horizon Factory), en musique avec 𝗠𝘆𝗸𝗮𝗹𝗹𝗲 𝗕𝗶𝗲𝗹𝗶𝗻𝘀𝗸𝗶, ainsi qu’en poésie avec une résidence d'écriture de 𝗩𝗮𝗻𝗲𝘀𝘀𝗮 𝗕𝗲𝗹𝗹 et de 𝗖𝗮𝘁𝗵𝗲𝗿𝗶𝗻𝗲 𝗖𝗼𝗿𝗺𝗶𝗲𝗿-𝗟𝗮𝗿𝗼𝘀𝗲.

La Fondation Guido Molinari convie le public à redécouvrir la majestueuse œuvre 𝘝𝘦𝘯𝘵 𝘣𝘭𝘦𝘶 (1995) de Molinari, un polyptyque monumental faisant partie de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec. Grâce à une collaboration majeure avec le MNBAQ, l’œuvre sera de retour à Montréal et exposée à la Fondation Guido Molinari trente ans après sa présentation inaugurale en 1995, dans le même espace qui fut autrefois l’atelier de l’artiste.

𝘝𝘦𝘯𝘵 𝘣𝘭𝘦𝘶 est une œuvre somptueuse composée de cinq grands tableaux disposés en arc-de-cercle. Les panneaux génèrent un espace rappelant une scène qui, le temps de l’exposition à la Fondation, agira comme point de rencontre entre les arts visuels et les arts vivants, par le biais de nouvelles créations qui répondent à cette œuvre imposante.

Découvrez tous les détails ainsi que la programmation complète d'activités gratuites en lien avec l'exposition sur notre site web : https://fondationguidomolinari.org/emvent-bleu-em/


https://www.facebook.com/events/3938149739815059/

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Scaffold is a collection that seeks to anchor itself through the rituals of everyday use. Developed through local fabrication, the series places material and formal honesty at the centre of each object. Restraint shapes the collection. Forms are derived from practical requirements, and production remains intentionally straightforward. The intention is to maintain clarity of purpose and to stay close to the scale of the body and its movements. Shown In-Situ this collection aims to gather friends, family, neighbours, and community in an informal familiar setting where life can unfold alongside it.

Three nights of performances presented by SIGHT+SOUND, Eastern Bloc's 14th edition of the festival, bringing together nine artist duos from experimental digital, sound, and audiovisual scenes.

Three nights of performances presented by SIGHT+SOUND, Eastern Bloc's 14th edition of the festival, bringing together nine artist duos from experimental digital, sound, and audiovisual scenes.

Salle 1 — En attente d’une bonne nouvelle (exposition collective)

L’exposition « En attente d’une bonne nouvelle », commissariée par Frédérique Ulman-Gagné, réunit les œuvres de andes a. beaulé, Véronique Chagnon Côté, Syrine Daigneault et Jacinthe Loranger autour d’une réflexion sur notre manière d’habiter un présent marqué par l’instabilité, la surcharge des discours et l’incertitude face à l’avenir.

https://galeriesimonblais.com/fr/expos/en_attente_dune_bonne_nouvelle

La Galerie Simon Blais est ouverte à tous et l’entrée est gratuite. Nos heures d’ouverture sont du mardi au vendredi de 10 h à 18 h et le samedi, de 10 h à 17 h. Toute demande des médias peut être adressée à Martin Blais: martin@gsbart.com.

https://www.facebook.com/events/1476763990367565/

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