Montreal Cultural Calendar

Lors de la Nuit de la danse , présentée lors de la récente édition du FIFA, on pouvait découvrir des courts métrages qui explorent la danse à l’écran. Nous vous proposons ici une sélection de ces meilleurs films où le corps devient langage, matière et territoire.

Cette programmation rassemble des œuvres qui croisent cinéma, performance et expérimentation visuelle. Certaines abordent l’ancrage, comme Saint-Rémi et Pidkiwe . D’autres mettent de l’avant la créativité et la mise en scène, comme ElleX / ElleY et Au-delà du hors-champ .
Avec Forward Back , À bras-le-corps et Les mêmes yeux que toi , la danse s’affirme aussi comme un lieu de mémoire et d’identité.
Ce programme met en lumière la diversité des formes que peut prendre la danse à l’écran et propose une expérience sensible et actuelle du mouvement. Il célèbre ainsi la puissance du mouvement comme acte de présence et de transformation.
Au programme :
Earth.Sync de Alex Côté
Marie . Eduardo . Sophie de Thomas Corriveau
Soherin’avaratra : La chrysalide du Nord de Étienne Boilard
Answer de Mary-Lee Brunet
Saint-Rémi de Simon Vermeulen
Pidkiwe de Caroline Monnet
ElleX / ElleY de Valeria Galluccio
Au-delà du hors-champ de Axel Robin
Forward Back de Mistaya Hemingway et Kaveh Nabatian
À bras-le-corps de Chélanie Beaudin-Quintin
Les mêmes yeux que toi de Derek Branscombe

Depuis 2017, Nikamu Mamuitun (qui se traduit par Chansons rassembleuses ), célèbre la rencontre et la créativité entre artistes autochtones et allochtones, offrant un espace où la chanson devient un puissant vecteur d’unité et de partage.

Ce projet rassemble des auteurs-compositeurs-interprètes issus de divers horizons, accompagnés par des mentors et une direction artistique inspirante.
Placée sous la direction musicale d’Ivan Boivin-Flamand (Atikamekw, Manawan) et la direction artistique de Guillaume Arsenault, cette seconde cohorte regroupe Mimi O’Bonsawin (Abénakise, Ontario), Sandrine Masse (Wendate, Wendake), Pako (Atikamekw, Manawan), Willows (Métisse de la Rivière Rouge, Manitoba) – et trois artistes allochtones – Mariko (Sainte-Émilie-de-l’Énergie), Velours Velours (Sainte-Anne-des-Monts/Trois-Rivières) et Luan Larobina (Latino-gaspésienne, Douglastown).
À travers l’échange et la transmission, Nikamu Mamuitun fait vibrer la rencontre des cultures et célèbre la richesse du métissage musical. Un spectacle puissant et authentique, témoin de liens humains et artistiques uniques.

Dans ce concert haut en couleur, classique et folklore sont sur un pied d’égalité et s’entrelacent dans des arrangements virtuoses et touchants. La musique klezmer sert de fil conducteur à ce voyage, le ponctuant de ses danses, ses inflexions et ses ornements.

Le projet explore la manière dont le folklore a pu inspirer les grands compositeurs classiques. Comment les mélodies populaires hongroises ont-elles bouleversé Franz Liszt? Quelles traces la musique klezmer a-t-elle laissées dans l’œuvre de Gustav Mahler? Comment Zoltán Kodály a-t-il su conserver toutes les saveurs des mélodies populaires paysannes dans ses grandes œuvres symphoniques?
Direction musicale et arrangements : Gabriel Paquin-Buki Trombone basse : Matthieu Bourget Flûte : Noémie Caron-Marcotte Trombone : Madeleine Doyon Violon : Zoé Dumais Piano : Guillaume Martineau Clarinette : Gabriel Paquin-Buki Batterie et percussions : Maxime Philippe Trompette : Francis Pigeon

Alex Burger réunit le meilleur du country d’ici pour présenter Un coin du ciel , un spectacle unique réunissant des monuments comme Mara Tremblay, Fred Fortin et Stephen Faulkner.

Un événement inclusif pour célébrer les sonorités country en marge du mainstream, qui ne trace pas pour autant une ligne pour éloigner les puristes : plutôt pour souligner le travail de celles et ceux qui jouent avec les codes du genre pour taper leur propre trail, qui évoluent en quelque sorte dans leur coin (du ciel – « Un coin du ciel » étant aussi une référence à la chanson de Renée Martel).
Un spectacle soutenu par le house band d’Alex Burger pour mettre en lumière un carrousel d’invité·es qui se connaissent et s’apprécient, qui chantent les tounes de l’un·e pis l’autre.
Un coin du ciel , c’est un party ouvert et généreux!

Marie Céleste est un groupe qui aime la musique de tous genres et ses spectacles le reflètent à 100% : le rock laisse place à l’électro qui se transforme en folk, portant le public d’un genre à l’autre tout au long du parcours.

Tantôt électrisantes, tantôt profondément touchantes, leurs performances témoignent de la parfaite symbiose de la formation qui joue ensemble depuis toujours. Le groupe est composé de Simon Duchesne, Philippe Plourde, Zachary Tremblay, Olivier Tremblay et Guillaume Sliger.
Mené par deux chanteurs au charisme indéniable et à l’humour décalé, le quintette vous propose un long jeu éclectique qui arbore les thèmes de l’amitié, de grandir, d’aller mieux. Un coming of age de rock alternatif pour les 7 à 177 ans.