Montreal Cultural Calendar

François Courchesne, vice-recteur aux ressources humaines et aux affaires professorales et président du Comité de direction de la Galerie de l’Université de Montréal, Laurent Vernet, directeur de la Galerie et commissaire de l’exposition, ainsi que les membres de l'équipe de la Galerie, sont heureux·ses de vous inviter au vernissage de l’exposition « Alexandre David. D’une place une autre » le 11 septembre 2024, de 17 h à 19 h.

Invité d’honneur :
Alexandre David, artiste

Un vin d’honneur et des rafraichissements seront servis.

Les vernissages des deux autres volets de l’exposition auront lieu :

Le jeudi le 12 septembre à partir de 17 h
Galerie des arts visuels l’Université Laval
Édifice La Fabrique
295, boulevard Charest Est, Québec

Le vendredi le 13 septembre à partir de 17 h
Criterium
371, rue du Pont, Québec

https://www.facebook.com/events/1105140304467803/

🌟Nouvelle exposition PARCOURS : 50 ans de créativité à l’École de design de l’UQAM

🎉🍺 Vernissage le 11 sept. dès 17h!

Curieux·ses de découvrir la diversité et l'éclectisme du milieu du design, le Centre de design vous invite le 11 sept. dès 17h au vernissage de l'exposition « Parcours : 50 ans de créativité ».

À l’occasion des célébrations du cinquantième anniversaire de l’École de design de l’UQAM, l’exposition présente les trajectoires de 50 ancien·ne·s étudiant·e·s de leurs tout premiers travaux à leurs plus récentes créations. Le public pourra y découvrir une multitude d'artefacts qui illustrent la créativité mettant ainsi en évidence l’évolution et l’interconnectivité des différentes disciplines du design et l’importance qu’il revêt dans notre quotidien.

Exposition à découvrir du 12 sept. au 10 nov. 2024
Commissaires : Marc H. Choko, Éric Daoust, Patrick Evans

Pour en savoir plus sur l'exposition : https://centrededesign.com/parcours/

https://www.facebook.com/events/996972548830843/

Illusion vous invite à découvrir la diversité de la scène électronique montréalaise à travers des collectifs de DJs locaux émergents qui vous feront plonger dans une fusion de sons éclectiques et d'ambiances urbaines et naturelles. Que vous soyez passionné·e de musique électronique ou que vous ayez simplement envie de profiter d’une soirée estivale sous les étoiles, les Jardins d’Illusion vous promettent des rencontres artistiques incontournables

✨18 h | WorldWild Sound System

Activistes et mélomanes depuis près de 15 ans, les membres de WorldWild Sound System ont travaillé sans relâche pour construire un sound system « fait maison » dans le but de diffuser des musiques conscientes et spirituelles du monde entier. Leur mission est de faire danser en diffusant des valeurs humanistes ainsi qu'un puissant message de paix et d'unité. Le reggae, mais aussi les musiques tropicales, africaines, caribéennes et sud-américaines des années 60 à nos jours sont leurs vecteurs. Collectionner des vinyles originaux, fusionner, mixer, remixer et finalement voyager sont leur mode de vie! WorldWild Vibes inna Sound System Style!

📍Jardins Gamelin
🗓️Mercredi 11 septembre 2024 | 18 h à 22 h
🎟️GRATUIT !

https://www.facebook.com/events/3443016279328886/

Illusion vous invite à découvrir la diversité de la scène électronique montréalaise à travers des collectifs de DJs locaux émergents qui vous feront plonger dans une fusion de sons éclectiques et d'ambiances urbaines et naturelles. Que vous soyez passionné·e de musique électronique ou que vous ayez simplement envie de profiter d’une soirée estivale sous les étoiles, les Jardins d’Illusion vous promettent des rencontres artistiques incontournables

✨18 h | WorldWild Sound System

Activistes et mélomanes depuis près de 15 ans, les membres de WorldWild Sound System ont travaillé sans relâche pour construire un sound system « fait maison » dans le but de diffuser des musiques conscientes et spirituelles du monde entier. Leur mission est de faire danser en diffusant des valeurs humanistes ainsi qu'un puissant message de paix et d'unité. Le reggae, mais aussi les musiques tropicales, africaines, caribéennes et sud-américaines des années 60 à nos jours sont leurs vecteurs. Collectionner des vinyles originaux, fusionner, mixer, remixer et finalement voyager sont leur mode de vie! WorldWild Vibes inna Sound System Style!

📍Jardins Gamelin
🗓️Mercredi 11 septembre 2024 | 18 h à 22 h
🎟️GRATUIT !

https://www.facebook.com/events/3443016279328886/

La Rencontre internationale de performance (RiAP), incomparable festival international d'art performance coordonné par Le Lieu, passe pour la première fois en tournée à Montréal, en collaboration avec le Centre CLARK et les Ateliers Belleville! Le Centre y co-présentera trois artistes à Montréal, qui font également partie de la programmation se déroulant au Lieu, à Québec.

Les performances seront d'une durée approximative de deux heures en totalité. Un bar sera disponible sur place. Fidèle à la tradition du festival, la soirée se poursuivra de manière festive après les performances.

Plus d'information sur la RiAP ici: https://inter-lelieu.org/riap/a-propos/programmation-riap-2024/

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane est artiste en performance, commissaire et écrivaine canadienne. Son travail a été présenté dans des musées, galeries, festivals et autres événements à travers le Canada et dans 25 pays. Sa pratique consiste principalement à illustrer et à travailler les tensions entre le processus et la stratégie, le contexte et la perception, l’autorialité et la répétition. Récemment, elle s’intéresse notamment à l'acquisition du langage et aux personnes décédées sur scène. Au cours des 25 dernières années, Shannon a contribué au développement de l'écologie de la performance au Canada en organisant, programmant, produisant, défendant et soutenant les artistes en art performance. Elle est membre fondatrice du 7A11D International Festival of Performance Art de Toronto et, de 1996 à 2022, elle a co-commissarié et organisé 14 festivals internationaux de performance avec le Toronto Performance Art Collective. En tant que directrice de FADO Performance Art depuis 2007, elle a présenté le travail de centaines d'artistes en art performance du monde entier. Elle a écrit sur l'art performance en tant que discipline, forme et pratique pour la presse écrite, en ligne et autres plateformes/projets. Elle a également écrit sur des pratiques distinctes, dont celle de Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars et d'autres. Son texte le plus récent, Performance is a Ghost, Not a Grave : Two works by Roberto de la Torre a été publié dans ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City-Mumbai-Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT

Danny Gaudreault est un artiste interdisciplinaire basé à Tiohtià:ke-Montréal, dont la pratique s’articule autour de l’art action. Au cours des vingt dernières années, il a présenté ses performances lors de différents événements et festivals au Canada ainsi qu'en Finlande. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Au fil des ans, il a utilisé à répétition les mêmes artefacts de vie et de performance (couteaux, vêtements souillés, peluches, cheveux, etc.) dans un effort de juxtaposer diverses références, et surtout, d’en contrôler la signification dans un contexte spécifique. C’est simultanément une métaphore de la manière dont il construit son identité et une partie littérale du processus de création-destruction de l’identité. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Par des œuvres au caractère intime, il utilise l’expression de sa vulnérabilité comme un geste politique. Récemment, ses recherches se concentrent principalement sur la fragilité de l’archivage du processus performatif.

SANDRA JOHNSTON

Sandra Johnston est active à l’échelle internationale depuis 1992 comme artiste, chercheuse et éducatrice, principalement dans les domaines de l’art performance, de l’installation vidéo, du dessin et de l’écriture. Sa pratique se basant sur les processus de l’improvisation, ses actions prêtent ainsi attention au contexte et présentent généralement peu d’objets. Les aspects somatiques et physiques de son travail plongent leurs racines dans une philosophie de l’économie : l’artiste tente volontairement d’utiliser un minimum de ressources, ce qui cadre avec son désir de ne laisser aucune trace. Cette approche conditionnelle est axée sur un rapport spéculatif à l’émergence de récits et de significations se formant directement, et conjointement, entre l’artiste et le public. En outre, elle défend depuis longtemps la pérennité des réseaux dirigés par des artistes.

· · ·

Rencontre internationale d'art performance (RiAP), the incomparable international performance art festival coordinated by Le Lieu, is coming to Montreal for the first time, in collaboration with Centre CLARK and Ateliers Belleville! CLARK will be co-presenting three artists in Montreal, who are also part of the programming at Le Lieu in Quebec.

Performances will last approximately two hours in total. A bar will be available on site. True to the festival's tradition, the evening will continue festively after the performances.

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane is a Canadian performance artist, curator and writer. Her work has been presented in museums, galleries, festivals and all kinds of events across Canada and internationally in 25 countries. Shannon’s performance practice is primarily concerned with illustrating and working through the tensions between process and strategy, context and perception, and authorship and repetition. Recent interests include: language acquisition and people who have died on stage.
Over the last 25 years, Shannon has contributed to the development of the Canadian performance art ecology through curating, programming, producing, advocating and supporting performance artists and their work. She is a founding member of Toronto’s 7A11D International Festival of Performance Art, and from 1996-2022 co-curated and organized 14 international performance festivals with the Toronto Performance Art Collective. As the current Director of FADO Performance Art since 2007, she has curated and produced the work of hundreds of performance artists from around the world for Toronto audiences. She has written about performance art as a discipline, form and practice for print, online and various platforms/projects. She has also written about the performance works of individual artists such as Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars and others. Her most recently text, Performance is a Ghost, Not a Grave: Two works by Roberto de la Torre was published in ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City Mumbai Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT
Danny Gaudreault is an interdisciplinary artist based in Tiohtià:ke (Montreal), whose practice revolves around art action. Over the past twenty years, he has presented performances in Canada and Finland. In intimate works, he uses the expression of his vulnerability as a political gesture. Recently, his research has focused mainly on the fragile archiving of the performative process.

SANDRA JOHNSTON
Sandra Johnston has been active internationally since 1992 as an artist, researcher and educator working predominantly through performance art, video installations, drawing and writing. Johnston’s practice is rooted in processes of improvisation and typically actions involve a sparsity of materials and attentiveness to context. The physical somatic aspects of her work develop from an ethos of attrition — consciously attempting to use a minimum of available resources, intersecting with a desire to leave no trace. This approach of provisionality insists upon a speculative relationship to the emergence of narratives and meanings being formed directly, and conjointly, between artist and audience. Additionally, she has been committed long-term to engaging with the continuance of artist-led networks.

___

Accessibilité physique

Le bâtiment est situé à 20 minutes de marche du métro Crémazie, mais plusieurs lignes d'autobus apportent plus près. L'entrée au bâtiment se fait par des escaliers, mais le monte-charge peut servir d'entrée accessible pour les personnes en fauteuil roulant. Une personne sera à l'accueil pour vous aider. Si vous avez des besoins particuliers, n'hésitez pas à nous écrire à info.ateliersbelleville.mtl@gmail.com, et nous ferons de notre

La Rencontre internationale de performance (RiAP), incomparable festival international d'art performance coordonné par Le Lieu, passe pour la première fois en tournée à Montréal, en collaboration avec le Centre CLARK et les Ateliers Belleville! Le Centre y co-présentera trois artistes à Montréal, qui font également partie de la programmation se déroulant au Lieu, à Québec.

Les performances seront d'une durée approximative de deux heures en totalité. Un bar sera disponible sur place. Fidèle à la tradition du festival, la soirée se poursuivra de manière festive après les performances.

Plus d'information sur la RiAP ici: https://inter-lelieu.org/riap/a-propos/programmation-riap-2024/

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane est artiste en performance, commissaire et écrivaine canadienne. Son travail a été présenté dans des musées, galeries, festivals et autres événements à travers le Canada et dans 25 pays. Sa pratique consiste principalement à illustrer et à travailler les tensions entre le processus et la stratégie, le contexte et la perception, l’autorialité et la répétition. Récemment, elle s’intéresse notamment à l'acquisition du langage et aux personnes décédées sur scène. Au cours des 25 dernières années, Shannon a contribué au développement de l'écologie de la performance au Canada en organisant, programmant, produisant, défendant et soutenant les artistes en art performance. Elle est membre fondatrice du 7A11D International Festival of Performance Art de Toronto et, de 1996 à 2022, elle a co-commissarié et organisé 14 festivals internationaux de performance avec le Toronto Performance Art Collective. En tant que directrice de FADO Performance Art depuis 2007, elle a présenté le travail de centaines d'artistes en art performance du monde entier. Elle a écrit sur l'art performance en tant que discipline, forme et pratique pour la presse écrite, en ligne et autres plateformes/projets. Elle a également écrit sur des pratiques distinctes, dont celle de Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars et d'autres. Son texte le plus récent, Performance is a Ghost, Not a Grave : Two works by Roberto de la Torre a été publié dans ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City-Mumbai-Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT

Danny Gaudreault est un artiste interdisciplinaire basé à Tiohtià:ke-Montréal, dont la pratique s’articule autour de l’art action. Au cours des vingt dernières années, il a présenté ses performances lors de différents événements et festivals au Canada ainsi qu'en Finlande. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Au fil des ans, il a utilisé à répétition les mêmes artefacts de vie et de performance (couteaux, vêtements souillés, peluches, cheveux, etc.) dans un effort de juxtaposer diverses références, et surtout, d’en contrôler la signification dans un contexte spécifique. C’est simultanément une métaphore de la manière dont il construit son identité et une partie littérale du processus de création-destruction de l’identité. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Par des œuvres au caractère intime, il utilise l’expression de sa vulnérabilité comme un geste politique. Récemment, ses recherches se concentrent principalement sur la fragilité de l’archivage du processus performatif.

SANDRA JOHNSTON

Sandra Johnston est active à l’échelle internationale depuis 1992 comme artiste, chercheuse et éducatrice, principalement dans les domaines de l’art performance, de l’installation vidéo, du dessin et de l’écriture. Sa pratique se basant sur les processus de l’improvisation, ses actions prêtent ainsi attention au contexte et présentent généralement peu d’objets. Les aspects somatiques et physiques de son travail plongent leurs racines dans une philosophie de l’économie : l’artiste tente volontairement d’utiliser un minimum de ressources, ce qui cadre avec son désir de ne laisser aucune trace. Cette approche conditionnelle est axée sur un rapport spéculatif à l’émergence de récits et de significations se formant directement, et conjointement, entre l’artiste et le public. En outre, elle défend depuis longtemps la pérennité des réseaux dirigés par des artistes.

· · ·

Rencontre internationale d'art performance (RiAP), the incomparable international performance art festival coordinated by Le Lieu, is coming to Montreal for the first time, in collaboration with Centre CLARK and Ateliers Belleville! CLARK will be co-presenting three artists in Montreal, who are also part of the programming at Le Lieu in Quebec.

Performances will last approximately two hours in total. A bar will be available on site. True to the festival's tradition, the evening will continue festively after the performances.

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane is a Canadian performance artist, curator and writer. Her work has been presented in museums, galleries, festivals and all kinds of events across Canada and internationally in 25 countries. Shannon’s performance practice is primarily concerned with illustrating and working through the tensions between process and strategy, context and perception, and authorship and repetition. Recent interests include: language acquisition and people who have died on stage.
Over the last 25 years, Shannon has contributed to the development of the Canadian performance art ecology through curating, programming, producing, advocating and supporting performance artists and their work. She is a founding member of Toronto’s 7A11D International Festival of Performance Art, and from 1996-2022 co-curated and organized 14 international performance festivals with the Toronto Performance Art Collective. As the current Director of FADO Performance Art since 2007, she has curated and produced the work of hundreds of performance artists from around the world for Toronto audiences. She has written about performance art as a discipline, form and practice for print, online and various platforms/projects. She has also written about the performance works of individual artists such as Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars and others. Her most recently text, Performance is a Ghost, Not a Grave: Two works by Roberto de la Torre was published in ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City Mumbai Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT
Danny Gaudreault is an interdisciplinary artist based in Tiohtià:ke (Montreal), whose practice revolves around art action. Over the past twenty years, he has presented performances in Canada and Finland. In intimate works, he uses the expression of his vulnerability as a political gesture. Recently, his research has focused mainly on the fragile archiving of the performative process.

SANDRA JOHNSTON
Sandra Johnston has been active internationally since 1992 as an artist, researcher and educator working predominantly through performance art, video installations, drawing and writing. Johnston’s practice is rooted in processes of improvisation and typically actions involve a sparsity of materials and attentiveness to context. The physical somatic aspects of her work develop from an ethos of attrition — consciously attempting to use a minimum of available resources, intersecting with a desire to leave no trace. This approach of provisionality insists upon a speculative relationship to the emergence of narratives and meanings being formed directly, and conjointly, between artist and audience. Additionally, she has been committed long-term to engaging with the continuance of artist-led networks.

___

Accessibilité physique

Le bâtiment est situé à 20 minutes de marche du métro Crémazie, mais plusieurs lignes d'autobus apportent plus près. L'entrée au bâtiment se fait par des escaliers, mais le monte-charge peut servir d'entrée accessible pour les personnes en fauteuil roulant. Une personne sera à l'accueil pour vous aider. Si vous avez des besoins particuliers, n'hésitez pas à nous écrire à info.ateliersbelleville.mtl@gmail.com, et nous ferons de notre

On se retrouve le 11 septembre pour notre 28e événement!

19H
Cocktail d'ouverture du festival Animaze

20H
Trust the band
TSF
Pat McMaster
EDE
M_MCHN x Thomas P.
FSK1138
D3 EEZY
IANNA BOOK
NIX

22H30
ARC

Projections par :
Kerimbonia
Anamika

*******************************
Porte 19h / Début 20h
Entrée : 10$ / Gratuit pour membres Patreon
*******************************
Pour devenir membre Patreon et nous soutenir, c'est par ici: https://www.patreon.com/BrainFreezeMTL Voir moins

https://www.facebook.com/events/871046428239675/

Mercredi 11 septembre
IN SITU : Nathalie Bujold, Stephanie Castonguay & Myriam Jacob-Allard

Portes : 19h | Événement : 19h30
Événement co-présenté par OK LÀ

IN SITU propose des soirées de projection d'œuvres expérimentales et de performances sonores en direct réalisées par des artistes basé-es à Montréal.

PROGRAMME

📽 T'ENVOLER
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 5 mins
📽 SE FAIRE EMPORTER PAR LE VENT
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 7 mins
📽 LES QUATRE RÉCITS D'ALICE
Myriam Jacob-Allard | 2020 | HD | 6 mins
📽 LES SOLEILS SE COUCHENT À L'OUEST
Myriam Jacob-Allard | 2014 | HD | 2 mins
📽 MAMAN, NE T'EN FAIS PAS
Myriam Jacob-Allard | 2010 | SD à HD | 6 mins

🎶 PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR STEPHANIE CASTONGUAY | 20 à 30 mins

📽 EMPORIUM
Nathalie Bujold | 1999 | Mini-DV | 10 mins 51
📽 ALL THE GOOD THINGS
Nathalie Bujold | 2008 | Mini DV | 2 mins 10
📽 JEU VIDÉO
Nathalie Bujold | 2008 | DV | 1 min 10
📽 MERCI
Nathalie Bujold | 2014 | HD | 1 min 15
📽 PARADE
Nathalie Bujold | 2019 | HD | 4 mins 17
📽 EFFLUVES
Nathalie Bujold | 2023 | HD | 1 min 05
📽 WALK ON BY (ETC)
Nathalie Bujold | 2022 | HD | 4 mins 05

Infos & billetterie : https://lalumierecollective.org/2024/in-situ-nathalie-bujold-stephanie-castonguay-myriam-jacob-allard/

La lumière collective remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal qui soutiennent cette précieuse initiative qui fait rayonner nos artistes d’ici.


https://www.facebook.com/events/1216612319536634/

Mercredi 11 septembre
IN SITU : Nathalie Bujold, Stephanie Castonguay & Myriam Jacob-Allard

Portes : 19h | Événement : 19h30
Événement co-présenté par OK LÀ

IN SITU propose des soirées de projection d'œuvres expérimentales et de performances sonores en direct réalisées par des artistes basé-es à Montréal.

PROGRAMME

📽 T'ENVOLER
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 5 mins
📽 SE FAIRE EMPORTER PAR LE VENT
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 7 mins
📽 LES QUATRE RÉCITS D'ALICE
Myriam Jacob-Allard | 2020 | HD | 6 mins
📽 LES SOLEILS SE COUCHENT À L'OUEST
Myriam Jacob-Allard | 2014 | HD | 2 mins
📽 MAMAN, NE T'EN FAIS PAS
Myriam Jacob-Allard | 2010 | SD à HD | 6 mins

🎶 PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR STEPHANIE CASTONGUAY | 20 à 30 mins

📽 EMPORIUM
Nathalie Bujold | 1999 | Mini-DV | 10 mins 51
📽 ALL THE GOOD THINGS
Nathalie Bujold | 2008 | Mini DV | 2 mins 10
📽 JEU VIDÉO
Nathalie Bujold | 2008 | DV | 1 min 10
📽 MERCI
Nathalie Bujold | 2014 | HD | 1 min 15
📽 PARADE
Nathalie Bujold | 2019 | HD | 4 mins 17
📽 EFFLUVES
Nathalie Bujold | 2023 | HD | 1 min 05
📽 WALK ON BY (ETC)
Nathalie Bujold | 2022 | HD | 4 mins 05

Infos & billetterie : https://lalumierecollective.org/2024/in-situ-nathalie-bujold-stephanie-castonguay-myriam-jacob-allard/

La lumière collective remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal qui soutiennent cette précieuse initiative qui fait rayonner nos artistes d’ici.


https://www.facebook.com/events/1216612319536634/

L'exposition-bénéfice Collection CIRCA arrive à grands pas. Cette année, elle se décline sous le thème du Rock’oco et aura lieu du jeudi 12 septembre au samedi 19 octobre 2024.
Nous sommes heureux d’annoncer le retour de notre cocktail VIP, le mardi 10 septembre. Dès 17 h 30, joignez-vous à nous pour cette mémorable soirée, un moment magique qui rock entre le baroque et le rococo, où on vous propose une traversée du 20e siècle en accéléré.
Réunissant une soixantaine d’artistes, cet événement sera à la hauteur de votre imagination. Décor radicalement rococo ou un brin baroque?
Pour consulter le catalogue de l'exposition, cliquez sur le lien suivant: https://circa-art.com/wp-content/uploads/2024/09/EXB_24_Catalogue_FR.pdf
Vous savez à quel point cet événement est primordial pour la survie de notre Centre; il permet entre autres aux artistes membres et amis du CIRCA de présenter leur travail et de leur offrir une visibilité supplémentaire.

https://www.facebook.com/events/1192100605327441/

Soyez des nôtres ce jeudi 12 septembre 2024, de 16h à 20h, pour le vernissage 3 nouvelles expositions !

✧ Pluck, une exposition collective rassemblant des œuvres de Greg Carideo (USA), Plum Cloutman (UK), Katelyn Eichwald (USA) ainsi que Bronson Smillie (CA)

✧ Khey, exposition solo de l'artiste Montréalaise Fatine-Violette Sabiri (CA).

✧ De plus, au 3e étage, retrouvez l'exposition Gymnopédies, une exposition solo de Fiona Nguyen (CA), présentée par la commissaire Danica Pinteric (CA). ❤ En ce 12 septembre aura également lieu le lancement de la première publication de Fiona Nguyen ! Lecture à 18h !

Au plaisir de vous y voir! 𝓧𝔁

____

Join us this Thursday, September 12, 2024, from 4PM to 8PM for the opening of 3 new stellar exhibitions:

✧ Pluck, a group exhibition featuring works by Greg Carideo (USA), Plum Cloutman (UK), Katelyn Eichwald (USA), and Bronson Smillie (CA)

✧ Khey, a solo exhibition by the Montreal artist Fatine-Violette Sabiri (CA).

✧ Additionally, on the 3rd floor, check out Gymnopédies, a solo exhibition by Fiona Nguyen, presented by curator Danica Pinteric. ❤ On September 12 will also be the launch of Fiona Nguyen’s first publication! Special reading at 6PM!

We look forward to seeing you there! 𝓧𝔁


https://www.facebook.com/events/400427032789012/

Le 12 septembre prochain, la communauté artistique du Belgo vous invite à une soirée de vernissages, alors que de nombreuses galeries d'art, centres d'artistes, espaces d'exposition et organismes culturels ouvriront leurs portes de 17h à 22h afin de dévoiler et présenter leurs plus récentes expositions.

Plusieurs artistes exposants seront sur place, et nos équipes dévouées se feront un plaisir de vous accueillir avec une multitude d'expositions entièrement gratuites et accessibles à toutes et à tous.

C'est un rendez-vous dès 17h le jeudi 12 septembre à l'édifice Belgo de Montréal!

———

𝘖𝘯 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩, 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘶𝘯𝘪𝘵𝘺 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘪𝘯𝘷𝘪𝘵𝘦𝘴 𝘺𝘰𝘶 𝘵𝘰 𝘢 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘦𝘷𝘦𝘯𝘵, 𝘢𝘴 𝘯𝘶𝘮𝘦𝘳𝘰𝘶𝘴 𝘢𝘳𝘵 𝘨𝘢𝘭𝘭𝘦𝘳𝘪𝘦𝘴, 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘴, 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘰𝘳𝘨𝘢𝘯𝘪𝘻𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘥𝘰𝘰𝘳𝘴 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝟧𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝟣𝟢𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝘶𝘯𝘷𝘦𝘪𝘭 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘭𝘢𝘵𝘦𝘴𝘵 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴. 𝘚𝘦𝘷𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘰𝘯 𝘴𝘪𝘵𝘦, 𝘸𝘩𝘪𝘭𝘦 𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘦𝘢𝘮𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘸𝘦𝘭𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘺𝘰𝘶 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘵𝘶𝘥𝘦 𝘰𝘧 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘵𝘦𝘭𝘺 𝘧𝘳𝘦𝘦 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘢𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘵𝘰 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺𝘰𝘯𝘦. 𝘐𝘵'𝘴 𝘢 𝘥𝘢𝘵𝘦 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘛𝘩𝘶𝘳𝘴𝘥𝘢𝘺, 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘣𝘶𝘪𝘭𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘢𝘭!


𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗜𝗡𝗚


𝟯𝟭𝟰 – 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗥𝗘 𝗗𝗘𝗦 𝗔𝗥𝗧𝗦 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟𝗦 𝗦𝗞𝗢𝗟
Réelles-fictions | Aurélie Blanchette Dubois, Matthew Cangiano, Alex Coma, Philippe Léonard, et Francis Macchiagodena

Galerie passage des membres de Skol:
Vie intérieure | Dan Li
www.skol.ca

𝟯𝟭𝟰𝗮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗𝗘𝗡𝗜𝗦 𝗥𝗜𝗢𝗨𝗫
Denis Rioux | Visites d'atelier
www.denisrioux.art

𝟯𝟮𝟱 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗦𝗨𝗔𝗥𝗘𝗭
Luis Fernando Suárez | Atelier ouvert
@luisfernsuarez

𝟰𝟬𝟯 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗕-𝟯𝟭𝟮
Ingrid Syage Tremblay | Perdue en forêt
Émilie Serri | Damascus Dreams
www.galerieb312.ca

𝟰𝟭𝟬 – 𝗣𝗔𝗧𝗘𝗟 𝗕𝗥𝗢𝗪𝗡
Luke Painter | Moving Images
www.patelbrown.com

𝟰𝟭𝟯 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗣𝗛𝗢𝗧𝗢𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗤𝗨𝗘
Harmonie esthétique | Jean-Claude Lussier
www.jeanclaudelussier.com

𝟰𝟭𝟰 – 𝗠𝗖𝗕𝗥𝗜𝗗𝗘 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nadine Faraj | Playing with Fire
www.mcbridecontemporain.com

𝟰𝟭𝟲 – 𝗖𝗛𝗜𝗚𝗨𝗘𝗥 𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Eveline Boulva, Cynthia Dinan-Mitchell, et Sarah Maloney | Florilèges
www.chiguerartcontemporain.com

𝟰𝟮𝟲 – 𝗔𝗥𝗣𝗥𝗜𝗠
Gabrielle Desrosiers | Comme nos façades érodées de papiers de Pandore
Adeline Rognon | URBANITUDE
www.arprim.org

𝟰𝟮𝟳 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗜𝗡𝗚𝗔𝗡𝗚 𝗗𝗘𝗦𝗜𝗚𝗡
Stéphane Lajoie | OTÒN AYISYEN : BLAN PEYI
www.ingangdesign.com

𝟰𝟰𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗣𝗢𝗣𝗢𝗣
Pierre Blache, Laurence Hervieux-Gosselin, Clara Lacasse, Pamela Markus, Isabelle Parson, Sylvie Readman, et Denis Rioux | De l’apparaitre
www.galeriepopopgallery.com

𝟰𝟰𝟰 – 𝗖𝗜𝗥𝗖𝗔 𝗔𝗥𝗧 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟
Exposition bénéfice | Collection CIRCA – Édition Rock'oco
www.circa-art.com

𝟱𝟬𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗟𝗟𝗘𝗠𝗔𝗥𝗘 𝗟𝗔𝗠𝗕𝗘𝗥𝗧
Jérôme Bouchard | Ni flaques, ni boue
www.bellemarelambert.com

𝟱𝟬𝟳 – 𝗦𝗕𝗖 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nicolas Premier | Africa is the Future : Échos et Réponses
(Commissariat : Cécilia Bracmort)
www.sbcgallery.ca

𝟱𝟬𝟴 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗛𝗨𝗚𝗨𝗘𝗦 𝗖𝗛𝗔𝗥𝗕𝗢𝗡𝗡𝗘𝗔𝗨
Maria Hupfield, David Lafrance, Manuel Mathieu, Rajni Perera, et Cindy Phenix | Les doigts dans la terre, les yeux vers le ciel
www.huguescharbonneau.com

𝟱𝟭𝟮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟰𝟯
Toko Hosoya, Tania Lara, Farzaneh Rezaei, et Moridja Kitenge Banza | Atelier ouvert
@atelier43art

𝟱𝟮𝟭 – 𝗘𝗦𝗣𝗔𝗖𝗘 𝗦𝗧-𝗝𝗘𝗔𝗡
Denise Buisman Pilger | Soul & Cityscapes
Louis-Bernard St-Jean | Abstraction non-conventionnelle
www.espacestjean.com

𝟱𝟯𝟭 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟱𝟯𝟭
Kara Eckler | Atelier ouvert
www.karaeckler.com

———

https://www.facebook.com/events/1236186060734162/

VERNISSAGE « Hors Champs »
📅 12 septembre 2024 de 17h à 21h
Service de bar 🥂
Gratuit et pas de réservation nécessaire
____
EXPOSITION
Hors Champs
🗓️ Du 12 septembre au 3 novembre

Commissariée par Erika Del Vecchio
Artistes : Geneviève Cadieux, Karilee Fuglem, Maggy Hamel-Metsos (@tungstenwarshields), Margot Klingender (@msk.jpeg), Rafael Lozano-Hemmer (@lozanohemmer), Celia Perrin Sidarous (@madamecelia), Yann Pocreau (@yannpocreau), Chih-Chien Wang (@chihchien)

Hors Champs présente le travail de 8 artistes qui mettent en lumière les détails et la poésie de leurs œuvres, sous le commissariat d’Erika Del Vecchio. Photographies, sculptures, installations et vidéo sont réunis dans cette exposition radieuse où abstraction et figuration s’entremêlent.

https://www.facebook.com/events/1034881604842350/

La Loba présente

𝑭𝒖𝒕𝒖𝒓 𝒊𝒍𝒍𝒊𝒎𝒊𝒕é - Lancement du premier album d'É𝒊𝒔é𝒏𝒊𝒂 𝑶𝒓𝒄𝒉𝒆𝒔𝒕𝒓𝒂

Originaire de France, résidant au Québec depuis 16 ans et présentement installé à Brigham en Estrie, le compositeur Benjamin Bleuez (comme les bleuets) lance "Futur illimité" le 30 août prochain.

Pour l'occasion, il présentera une formule en solo et interprétera au piano, synthétiseur, voix et trompette quelques pièces se retrouvant sur le premier album de ce nouvel ensemble opéra-pop francophone s'inspirant des thèmes de la religion, de l'intelligence artificielle et de notre expérience humaine en tant qu'individu et en tant que collectif.

On y retrouve 𝐑𝐚𝐩𝐡𝐚ë𝐥 𝐋é𝐯𝐞𝐢𝐥𝐥é (Embo/phlébite, Douance, Navet Confit), 𝐌𝐚𝐱𝐢𝐦𝐞 𝐆𝐨𝐬𝐬𝐞𝐥𝐢𝐧 (Lisa Leblanc), 𝐀𝐠𝐚𝐭𝐡𝐞 𝐃𝐮𝐩é𝐫é (pataugeoire, Jeanne Côté), 𝐉𝐮𝐥𝐢𝐞𝐧 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐭𝐨𝐮𝐫 (Vanille, Corail), 𝐒𝐚𝐥𝐨𝐦é 𝐏𝐞𝐫𝐥𝐢( 𝘋𝘪𝘴𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘵𝘦, 𝘓𝘦𝘴 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘥𝘦 𝘭'â𝘮𝘦), 𝐀𝐧𝐧𝐚 𝐀𝐭𝐤𝐢𝐧𝐬𝐨𝐧 (Linaire), É𝐦𝐢𝐥𝐢𝐞 𝐅𝐨𝐫𝐭𝐢𝐧 (Bakarlari, Burning BRASs Band), 𝐀𝐧𝐧𝐞-𝐌𝐚𝐫𝐢𝐞 𝐆𝐚𝐫𝐚𝐧𝐝 (Fantôme, Vanille), 𝐄𝐥𝐲𝐳𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐧𝐞-𝐃𝐞𝐬𝐡𝐚𝐢𝐞𝐬 (Déplacer d'l'air, Guy Thouin & l'Ensemble Infini, Tempête solaire, Andrea Prochazka, Paul Sèxe Band), 𝐂𝐡𝐚𝐫𝐥𝐞𝐬-𝐃𝐚𝐯𝐢𝐝 𝐃𝐮𝐛é (Shaina Hayes, Zouz, Helena Deland, Le Havre), 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐀𝐥𝐛𝐮 (No Hay Banda, AC/CC, Basileus de Pascal Germain-Berardi et le Quatuor Bozzini), 𝐌é𝐥𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐝𝐢𝐭𝐭𝐢 (Et on déjeune à la réalisation) et 𝐌𝐚𝐮𝐝𝐞 𝐁𝐚𝐬𝐭𝐢𝐞𝐧 (Édith Butler, Kim Albert).

Jeudi 12 septembre 2024
Quai des Brumes
4481 rue Saint-Denis, Montréal
Station Mont-Royal

$ Contribution volontaire $

Portes 17h00
Performance 18h00
Fin 19h30

Oeuvre visuelle: Aude Leclercq-Duchesneau
Graphisme original: Renaud Devroegh








https://www.facebook.com/events/1885957691902386/

ENGLISH FOLLOWS FRENCH

Lieu :
Vieux-port de Montréal, Rue Quai de l'Horloge
Station de Métro Champ-de-Mars

Horaire du festival :
Jeudi 12 et Vendredi 13 septembre : 17h à 22h
Ouverture des portes : 16h00
Début des spectacles : 17h00

Samedi 14 et Dimanche 15 Septembre 17h à 22h
Ouverture des portes : 12h00
Début des spectacles : 14h00

Le Festival AfroMonde est un événement unique et rassembleur qui invite toutes les communautés d’ici et d’ailleurs à célébrer l'Afrique, les Caraïbes, et plusieurs autres cultures de Montréal à travers des prestations exceptionnelles d’humour, de danse et de musique. Ce festival, devenu un acteur majeur de la scène artistique et culturelle de Montréal, a pour mission de favoriser la rencontre des cultures, de contribuer à la diversité et à la tolérance, et surtout, de promouvoir la richesse et le caractère unique de la créativité artistique.

La programmation propose un répertoire riche et varié incluant chants, conférences, jeux pour enfants, danses traditionnelles et modernes, contes d’ici et d’ailleurs, activités ludiques, découvertes culinaires, campagnes de sensibilisation sur les avantages et les défis du « vivre ensemble », kiosques économiques, prestations musicales avec un artiste de renommée mondiale invité chaque année, carnaval et bien plus encore.

Ce festival est une occasion précieuse de découvrir et d'apprécier la diversité culturelle, tout en renforçant les liens entre les différentes communautés de Montréal et au-delà.
__

EN

Location:
Old Port of Montreal, Quai de l'Horloge Street
Champ-de-Mars Metro Station

Festival Schedule:
Thursday, September 12 and Friday, September 13: 5 PM to 10 PM

Doors open: 4:00 PM
Performances start: 5:00 PM
Saturday, September 14 and Sunday, September 15: 5 PM to 10 PM

Doors open: 12:00 PM
Performances start: 2:00 PM

The AfroMonde Festival is a unique and unifying event that invites all communities, both local and international, to celebrate Africa, the Caribbean, and various other cultures of Montreal through exceptional performances of humor, dance, and music. This festival, which has established itself as a major player on Montreal's artistic and cultural scene, aims to foster cultural encounters, contribute to diversity and tolerance, and, above all, promote the richness and unique character of artistic creativity.

The program offers a rich and varied repertoire, including singing, conferences, children's games, traditional and modern dances, stories from here and elsewhere, fun activities, culinary discoveries, awareness campaigns on the benefits and challenges of "living together," economic kiosks, musical performances with a world-renowned artist invited each year, a carnival, and much more.

This festival is a valuable opportunity to discover and appreciate cultural diversity while strengthening the bonds between different communities in Montreal and beyond.

VERNISSAGE « Hors Champs »
📅 12 septembre 2024 de 17h à 21h
Service de bar 🥂
Gratuit et pas de réservation nécessaire
____
EXPOSITION
Hors Champs
🗓️ Du 12 septembre au 3 novembre

Commissariée par Erika Del Vecchio
Artistes : Geneviève Cadieux, Karilee Fuglem, Maggy Hamel-Metsos (@tungstenwarshields), Margot Klingender (@msk.jpeg), Rafael Lozano-Hemmer (@lozanohemmer), Celia Perrin Sidarous (@madamecelia), Yann Pocreau (@yannpocreau), Chih-Chien Wang (@chihchien)

Hors Champs présente le travail de 8 artistes qui mettent en lumière les détails et la poésie de leurs œuvres, sous le commissariat d’Erika Del Vecchio. Photographies, sculptures, installations et vidéo sont réunis dans cette exposition radieuse où abstraction et figuration s’entremêlent.

https://www.facebook.com/events/1034881604842350/

Blouin Division vous invite à venir découvrir nos nouvelles expositions d'automne

[Plus d'informations venir/More informations to come]

https://www.facebook.com/events/1975871799512345/

Le 12 septembre prochain, la communauté artistique du Belgo vous invite à une soirée de vernissages, alors que de nombreuses galeries d'art, centres d'artistes, espaces d'exposition et organismes culturels ouvriront leurs portes de 17h à 22h afin de dévoiler et présenter leurs plus récentes expositions.

Plusieurs artistes exposants seront sur place, et nos équipes dévouées se feront un plaisir de vous accueillir avec une multitude d'expositions entièrement gratuites et accessibles à toutes et à tous.

C'est un rendez-vous dès 17h le jeudi 12 septembre à l'édifice Belgo de Montréal!

———

𝘖𝘯 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩, 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘶𝘯𝘪𝘵𝘺 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘪𝘯𝘷𝘪𝘵𝘦𝘴 𝘺𝘰𝘶 𝘵𝘰 𝘢 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘦𝘷𝘦𝘯𝘵, 𝘢𝘴 𝘯𝘶𝘮𝘦𝘳𝘰𝘶𝘴 𝘢𝘳𝘵 𝘨𝘢𝘭𝘭𝘦𝘳𝘪𝘦𝘴, 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘴, 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘰𝘳𝘨𝘢𝘯𝘪𝘻𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘥𝘰𝘰𝘳𝘴 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝟧𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝟣𝟢𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝘶𝘯𝘷𝘦𝘪𝘭 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘭𝘢𝘵𝘦𝘴𝘵 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴. 𝘚𝘦𝘷𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘰𝘯 𝘴𝘪𝘵𝘦, 𝘸𝘩𝘪𝘭𝘦 𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘦𝘢𝘮𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘸𝘦𝘭𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘺𝘰𝘶 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘵𝘶𝘥𝘦 𝘰𝘧 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘵𝘦𝘭𝘺 𝘧𝘳𝘦𝘦 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘢𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘵𝘰 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺𝘰𝘯𝘦. 𝘐𝘵'𝘴 𝘢 𝘥𝘢𝘵𝘦 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘛𝘩𝘶𝘳𝘴𝘥𝘢𝘺, 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘣𝘶𝘪𝘭𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘢𝘭!


𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗜𝗡𝗚


𝟯𝟭𝟰 – 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗥𝗘 𝗗𝗘𝗦 𝗔𝗥𝗧𝗦 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟𝗦 𝗦𝗞𝗢𝗟
Réelles-fictions | Aurélie Blanchette Dubois, Matthew Cangiano, Alex Coma, Philippe Léonard, et Francis Macchiagodena

Galerie passage des membres de Skol:
Vie intérieure | Dan Li
www.skol.ca

𝟯𝟭𝟰𝗮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗𝗘𝗡𝗜𝗦 𝗥𝗜𝗢𝗨𝗫
Denis Rioux | Visites d'atelier
www.denisrioux.art

𝟯𝟮𝟱 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗦𝗨𝗔𝗥𝗘𝗭
Luis Fernando Suárez | Atelier ouvert
@luisfernsuarez

𝟰𝟬𝟯 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗕-𝟯𝟭𝟮
Ingrid Syage Tremblay | Perdue en forêt
Émilie Serri | Damascus Dreams
www.galerieb312.ca

𝟰𝟭𝟬 – 𝗣𝗔𝗧𝗘𝗟 𝗕𝗥𝗢𝗪𝗡
Luke Painter | Moving Images
www.patelbrown.com

𝟰𝟭𝟯 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗣𝗛𝗢𝗧𝗢𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗤𝗨𝗘
Harmonie esthétique | Jean-Claude Lussier
www.jeanclaudelussier.com

𝟰𝟭𝟰 – 𝗠𝗖𝗕𝗥𝗜𝗗𝗘 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nadine Faraj | Playing with Fire
www.mcbridecontemporain.com

𝟰𝟭𝟲 – 𝗖𝗛𝗜𝗚𝗨𝗘𝗥 𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Eveline Boulva, Cynthia Dinan-Mitchell, et Sarah Maloney | Florilèges
www.chiguerartcontemporain.com

𝟰𝟮𝟲 – 𝗔𝗥𝗣𝗥𝗜𝗠
Gabrielle Desrosiers | Comme nos façades érodées de papiers de Pandore
Adeline Rognon | URBANITUDE
www.arprim.org

𝟰𝟮𝟳 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗜𝗡𝗚𝗔𝗡𝗚 𝗗𝗘𝗦𝗜𝗚𝗡
Stéphane Lajoie | OTÒN AYISYEN : BLAN PEYI
www.ingangdesign.com

𝟰𝟰𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗣𝗢𝗣𝗢𝗣
Pierre Blache, Laurence Hervieux-Gosselin, Clara Lacasse, Pamela Markus, Isabelle Parson, Sylvie Readman, et Denis Rioux | De l’apparaitre
www.galeriepopopgallery.com

𝟰𝟰𝟰 – 𝗖𝗜𝗥𝗖𝗔 𝗔𝗥𝗧 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟
Exposition bénéfice | Collection CIRCA – Édition Rock'oco
www.circa-art.com

𝟱𝟬𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗟𝗟𝗘𝗠𝗔𝗥𝗘 𝗟𝗔𝗠𝗕𝗘𝗥𝗧
Jérôme Bouchard | Ni flaques, ni boue
www.bellemarelambert.com

𝟱𝟬𝟳 – 𝗦𝗕𝗖 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nicolas Premier | Africa is the Future : Échos et Réponses
(Commissariat : Cécilia Bracmort)
www.sbcgallery.ca

𝟱𝟬𝟴 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗛𝗨𝗚𝗨𝗘𝗦 𝗖𝗛𝗔𝗥𝗕𝗢𝗡𝗡𝗘𝗔𝗨
Maria Hupfield, David Lafrance, Manuel Mathieu, Rajni Perera, et Cindy Phenix | Les doigts dans la terre, les yeux vers le ciel
www.huguescharbonneau.com

𝟱𝟭𝟮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟰𝟯
Toko Hosoya, Tania Lara, Farzaneh Rezaei, et Moridja Kitenge Banza | Atelier ouvert
@atelier43art

𝟱𝟮𝟭 – 𝗘𝗦𝗣𝗔𝗖𝗘 𝗦𝗧-𝗝𝗘𝗔𝗡
Denise Buisman Pilger | Soul & Cityscapes
Louis-Bernard St-Jean | Abstraction non-conventionnelle
www.espacestjean.com

𝟱𝟯𝟭 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟱𝟯𝟭
Kara Eckler | Atelier ouvert
www.karaeckler.com

———

https://www.facebook.com/events/1236186060734162/

VERNISSAGE
Jeudi le 12 septembre
En présence de l'artiste

McBride Contemporain est fière de présenter Playing with Fire (Jouer avec le feu), la deuxième exposition individuelle de l'artiste canadienne Nadine Faraj à la galerie. Dans cette exposition, Faraj continue d’approfondir son vocabulaire pictural, à la fois exubérant et libérateur, en explorant des thèmes tels que la mortalité et la renaissance, sources de notre incandescence humaine. Cette perspective profonde, ou révélation, se manifeste grâce à la maîtrise exceptionnelle de Faraj de la technique de l’aquarelle, tant sur le plan matériel que spectral. Sa palette de couleurs reprend et enrichit son répertoire d'accents et d'effets envoûtants pour insuffler chaleur et énergie à son hommage à la communauté Queer, à la féminité, au féminisme inclusif, ainsi qu’à la force et résilience des peuples marginalisés à travers le temps et l'espace.

Visitez ce lien pour consulter tous les détails sur l'exposition :
https://mcbridecontemporain.com/fr/exhibitions/53-nadine-faraj-playing-with-fire/

🔥🔥🔥

OPENING
Thursday September 12
Artist in attendance

McBride Contemporain is proud to present Playing with Fire, the second solo exhibition by Canadian artist Nadine Faraj at the gallery. In this exhibition, Faraj continues her extraordinary delving into an exuberant and emancipatory kind of visionary imagery, exploring themes such as mortality and renewal, our primal human incandescence. This profound point of view, or revelation, is accomplished through Faraj’s consummate skill in watercolour technique, both materially and spectrally. Her colour palette retains and expands its repertoire of mesmerizing accents and effects, in particular giving warmth and breath to her celebration of Queer people, femininity and inclusive feminism, and the strength and resilience of marginalized peoples, in all times and places.

Visit the following link for further information about this exhibition:
https://mcbridecontemporain.com/exhibitions/53-nadine-faraj-playing-with-fire/

https://www.facebook.com/events/1580052299615360/

Rejoignez-nous pour une conversation autour de la publication Landscape with(out) Locus, publiée par Nero Editions.

De quelle manière le paysage est-il perçu aujourd’hui? Et comment la nature est-elle discutée et visualisée? Peut-on concevoir et représenter ces concepts comme quelque chose existant indépendamment de l’observateur?

Landscape with(out) Locus présente le paysage comme une construction sociale, économique et écologique en constante évolution. Abordant les questions de pouvoir, d’identité et de ressources naturelles, la publication suit l’histoire de la surveillance et du colonialisme, considérant les images photographiques (et post-photographiques) comme un élément central du processus d’interaction avec le monde.

Assemblant une sélection de textes de chercheurs et d’artistes tels que T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm et Irmgard Emmelhainz, cette publication est un outil générant de nouvelles connaissances sur la relation complexe entre notre culture visuelle et les conditions sociales et économiques qui la façonnent. Dans le contexte de la crise environnementale anthropogénique, elle souligne la nécessité d’une attitude plus critique et engagée en matière de représentation et de communication visuelles.

Cet événement est organisé avec le soutien de l’Istituto Italiano di Cultura di Montréal. Il est ouvert au public, aucune réservation requise. Pour plus d'informations: https://www.cca.qc.ca/fr/evenements/96330/landscape-without-locus-avec-eva-leitolf-et-giulia-cordin

-

Join us for a conversation around the publication Landscape with(out) Locus, published by Nero Editions.

How do we understand landscape today? How do we discuss and visualize nature? Can they be conceived and represented as something existing independently of the viewer?

Landscape with(out) Locus interprets landscape as an ever-changing social, economic, and ecological construct. Addressing questions of power, identity, and natural resources, the publication follows histories of surveillance and colonialism, considering photographic (and post-photographic) images as central to our interactions with the world.

Assembling a selection of texts by scholars and artists such as T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar and Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, and Irmgard Emmelhainz, this book is a tool for generating knowledge on the complex relationship between our visual culture and the social and economic conditions that both shape and are shaped by it, underlining the need for a more critical and engaged attitude to visual representation and communication amid our anthropogenic environmental crisis.

On this occasion, the editors Eva Leitolf and Giulia Cordin will discuss their contributions to the publication, how this project came to be, and the process of putting it into a book.

This event is organized with the collaboration of the Istituto Italiano di Cultura di Montreal. It is open to the public, no reservation needed.

https://www.facebook.com/events/8416031245115166/

Rejoignez-nous pour une conversation autour de la publication Landscape with(out) Locus, publiée par Nero Editions.

De quelle manière le paysage est-il perçu aujourd’hui? Et comment la nature est-elle discutée et visualisée? Peut-on concevoir et représenter ces concepts comme quelque chose existant indépendamment de l’observateur?

Landscape with(out) Locus présente le paysage comme une construction sociale, économique et écologique en constante évolution. Abordant les questions de pouvoir, d’identité et de ressources naturelles, la publication suit l’histoire de la surveillance et du colonialisme, considérant les images photographiques (et post-photographiques) comme un élément central du processus d’interaction avec le monde.

Assemblant une sélection de textes de chercheurs et d’artistes tels que T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm et Irmgard Emmelhainz, cette publication est un outil générant de nouvelles connaissances sur la relation complexe entre notre culture visuelle et les conditions sociales et économiques qui la façonnent. Dans le contexte de la crise environnementale anthropogénique, elle souligne la nécessité d’une attitude plus critique et engagée en matière de représentation et de communication visuelles.

Cet événement est organisé avec le soutien de l’Istituto Italiano di Cultura di Montréal. Il est ouvert au public, aucune réservation requise. Pour plus d'informations: https://www.cca.qc.ca/fr/evenements/96330/landscape-without-locus-avec-eva-leitolf-et-giulia-cordin

-

Join us for a conversation around the publication Landscape with(out) Locus, published by Nero Editions.

How do we understand landscape today? How do we discuss and visualize nature? Can they be conceived and represented as something existing independently of the viewer?

Landscape with(out) Locus interprets landscape as an ever-changing social, economic, and ecological construct. Addressing questions of power, identity, and natural resources, the publication follows histories of surveillance and colonialism, considering photographic (and post-photographic) images as central to our interactions with the world.

Assembling a selection of texts by scholars and artists such as T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar and Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, and Irmgard Emmelhainz, this book is a tool for generating knowledge on the complex relationship between our visual culture and the social and economic conditions that both shape and are shaped by it, underlining the need for a more critical and engaged attitude to visual representation and communication amid our anthropogenic environmental crisis.

On this occasion, the editors Eva Leitolf and Giulia Cordin will discuss their contributions to the publication, how this project came to be, and the process of putting it into a book.

This event is organized with the collaboration of the Istituto Italiano di Cultura di Montreal. It is open to the public, no reservation needed.

https://www.facebook.com/events/8416031245115166/

VELOURS SOUTERRAIN PRESENTS

LEMONGRAB (BERLIN)
https://lemon-grab.bandcamp.com/album/the-wet-album
+
BIRDS OF PRRREY
LOUD MUSIC FOR BIG HEARTS
https://www.instagram.com/birdsofprrrey/
+
MULCH
FROG PUNK
https://mulchmtl.bandcamp.com/album/nothing-grows-out-of-dried-flowers
+
SHUNK
https://www.shunkland.com/

FLYER BY ÉTIENNE DUBÉ (@LONG_LEGGED_CAVEMAN)

https://www.facebook.com/events/2009570952793798/

VELOURS SOUTERRAIN PRESENTS

*SECRET GUESTS* - TBA
+
BIRDS OF PRRREY
LOUD MUSIC FOR BIG HEARTS
https://www.instagram.com/birdsofprrrey/
+
MULCH
FROG PUNK
https://mulchmtl.bandcamp.com/album/nothing-grows-out-of-dried-flowers
+
SHUNK
https://www.shunkland.com/

FLYER BY ÉTIENNE DUBÉ (@LONG_LEGGED_CAVEMAN)

https://www.facebook.com/events/2009570952793798/

VELOURS SOUTERRAIN PRESENTS

LEMONGRAB (BERLIN)
https://lemon-grab.bandcamp.com/album/the-wet-album
+
BIRDS OF PRRREY
LOUD MUSIC FOR BIG HEARTS
https://www.instagram.com/birdsofprrrey/
+
MULCH
FROG PUNK
https://mulchmtl.bandcamp.com/album/nothing-grows-out-of-dried-flowers
+
SHUNK
https://www.shunkland.com/

FLYER BY ÉTIENNE DUBÉ (@LONG_LEGGED_CAVEMAN)

https://www.facebook.com/events/2009570952793798/

Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 26 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente Artist Presale : Wed, 24 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente MTELUS+ Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 09:00 AM

Prévente evenko Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 10:00 AM


https://www.facebook.com/events/982288996666161/

Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 26 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente Artist Presale : Wed, 24 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente MTELUS+ Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 09:00 AM

Prévente evenko Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 10:00 AM


https://www.facebook.com/events/982288996666161/

Join us for a gathering of Indigenous cultures, each with their unique style of singing, dancing, and performances.

Discover the way we celebrate together, share our knowledge, and create new bonds of friendship.

Support Indigenous entrepreneurs by purchasing handmade crafts and natural handmade products.

https://www.facebook.com/events/726491896284626/

ENGLISH FOLLOWS FRENCH

Lieu :
Vieux-port de Montréal, Rue Quai de l'Horloge
Station de Métro Champ-de-Mars

Horaire du festival :
Jeudi 12 et Vendredi 13 septembre : 17h à 22h
Ouverture des portes : 16h00
Début des spectacles : 17h00

Samedi 14 et Dimanche 15 Septembre 17h à 22h
Ouverture des portes : 12h00
Début des spectacles : 14h00

Le Festival AfroMonde est un événement unique et rassembleur qui invite toutes les communautés d’ici et d’ailleurs à célébrer l'Afrique, les Caraïbes, et plusieurs autres cultures de Montréal à travers des prestations exceptionnelles d’humour, de danse et de musique. Ce festival, devenu un acteur majeur de la scène artistique et culturelle de Montréal, a pour mission de favoriser la rencontre des cultures, de contribuer à la diversité et à la tolérance, et surtout, de promouvoir la richesse et le caractère unique de la créativité artistique.

La programmation propose un répertoire riche et varié incluant chants, conférences, jeux pour enfants, danses traditionnelles et modernes, contes d’ici et d’ailleurs, activités ludiques, découvertes culinaires, campagnes de sensibilisation sur les avantages et les défis du « vivre ensemble », kiosques économiques, prestations musicales avec un artiste de renommée mondiale invité chaque année, carnaval et bien plus encore.

Ce festival est une occasion précieuse de découvrir et d'apprécier la diversité culturelle, tout en renforçant les liens entre les différentes communautés de Montréal et au-delà.
__

EN

Location:
Old Port of Montreal, Quai de l'Horloge Street
Champ-de-Mars Metro Station

Festival Schedule:
Thursday, September 12 and Friday, September 13: 5 PM to 10 PM

Doors open: 4:00 PM
Performances start: 5:00 PM
Saturday, September 14 and Sunday, September 15: 5 PM to 10 PM

Doors open: 12:00 PM
Performances start: 2:00 PM

The AfroMonde Festival is a unique and unifying event that invites all communities, both local and international, to celebrate Africa, the Caribbean, and various other cultures of Montreal through exceptional performances of humor, dance, and music. This festival, which has established itself as a major player on Montreal's artistic and cultural scene, aims to foster cultural encounters, contribute to diversity and tolerance, and, above all, promote the richness and unique character of artistic creativity.

The program offers a rich and varied repertoire, including singing, conferences, children's games, traditional and modern dances, stories from here and elsewhere, fun activities, culinary discoveries, awareness campaigns on the benefits and challenges of "living together," economic kiosks, musical performances with a world-renowned artist invited each year, a carnival, and much more.

This festival is a valuable opportunity to discover and appreciate cultural diversity while strengthening the bonds between different communities in Montreal and beyond.

WHERE THE RIVER MOVES | Performance en direct
LINA CHOI x RADIO-HULL

Ne manquez pas la performance 'Where the River Moves' en direct sur les ondes de Radio-Hull! Une présentation du Centre de production DAÏMÔN et Radio-Hull, en partenariat avec AXENÉO7.

Cette performance s'enracine dans une recherche continue sur les rivières de la région de l'Outaouais, initiée lors d'une résidence d'artiste au Centre DAÏMÔN à la fin de l'hiver 2024. Retournant pour une autre résidence, l'artiste continue d'explorer/rencontrer les changements temporels et saisonniers des eaux, de la fin de l'hiver à l'été.
À travers cette exploration du passage du temps dans les rivières, des questions fondamentales sur notre relation avec l'eau maternelle, la naissance, l'existence et le corps sont posées. Cette expérience auditive immersive capture les transformations dynamiques des rivières, invitant le public à méditer et à réfléchir.

LINA CHOI |
Lina Choi est une artiste montréalaise qui s'est spécialisée dans la sculpture au Royal College of Art de Londres, au Royaume-Uni. Dans sa recherche artistique actuelle, elle explore différents plans d'eau, en se concentrant sur diverses images sonores. Elle recherche des projets sonores immersifs et méditatifs qui encouragent le public à interagir avec son travail par le biais de la performance, de l'installation et de la composition audio. Récemment, elle a participé à des résidences d'artistes à Daïmôn (Gatineau) en 2024 et à Est-Nord-Est (Saint-Jean-Port-Joli) en 2023. Son projet sonore « Under the Waves » a été présenté à DARE-DARE (Montréal) en 2023 et à Sporobole (Sherbrooke) dans le cadre du programme PIVOT de la Ligue canadienne des compositeurs. En 2022, elle a présenté ses performances sonores à OBORO et RIPA (Montréal), et son installation sonore a été exposée pour Poste Audio au Centre Clark (Montréal).

~

WHERE THE RIVER MOVES | Performance en direct
LINA CHOI x RADIO-HULL

Don't miss the 'WHERE THE RIVER MOVES' a live on-air performance by Lina Choi!
This performance is rooted in ongoing research into the rivers of the Outaouais region, initiated during an artist residency at Centre DAÏMÔN in late winter 2024. Returning for another residency, the artist continues to explore/encounter the temporal and seasonal changes of the waters, from late winter to summer. Through this exploration of the passage of time in rivers, fundamental questions about our relationship with maternal water, birth, existence and the body are posed. This immersive auditory experience captures the dynamic transformations of rivers, inviting the audience to ponder and reflect.

LINA CHOI |
Lina Choi is a Montreal artist who specialized in sculpture at the Royal College of Art in London, UK. In her current artistic research, she explores different bodies of water, focusing on various sound images. She seeks immersive, meditative sound projects that encourage audiences to interact with her work through performance, installation and audio composition. Recently, she participated in artist residencies at DAÏMÔN (Gatineau) in 2024 and Est-Nord-Est (Saint-Jean-Port-Joli) in 2023. Her sound project "Under the Waves" was presented at DARE-DARE (Montreal) in 2023 and at Sporobole (Sherbrooke) as part of the Canadian League of Composers' PIVOT program. In 2022, she presented her sound performances at OBORO and RIPA (Montreal), and her sound installation was exhibited for Poste Audio at Centre Clark (Montreal).

https://www.facebook.com/events/1158124485458285/