Montreal Cultural Calendar

https://www.facebook.com/events/8268859759857501/

Mardi Spaghetti présente :

K.Ø. inthecosmos (Paris, FR)

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Passoire (duo synthe guitare)

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Susanna Hood & Michel Bonneau: improvisations sur le poème "si tu" d'Angela Rawlings

19h30 Portes, 20h Musique
$15/notaflof

K.Ø. inthecosmos est le projet électroacoustique et expérimental de Coline Malivel (Paris, FR). Entre rêveries atmosphériques et chaos percussif, chaque performance live, tissée du bout des doigts, devient un voyage imaginaire vers l'inconnu, aux frontières d'une réalité mémorielle.
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K.Ø. inthecosmos is the electroacoustic and experimental project of Coline Malivel (Paris, FR). Between atmospheric reveries and percussive chaos, each live performance, woven from the fingertips, becomes an imaginary journey towards the unknown, on the borders of a memory reality.

Lien bandcamp : https://ko-inthecosmos.bandcamp.com

https://www.facebook.com/events/1040224324433012/

Chère voisine, cher voisin,
Nous avons le plaisir de vous inviter à la fête que nous organisons dans notre jardin collectif !
Au programme : Découverte du jardin, dégustation de tisane, activié artistique, rencontre avec des participant.e.s et l'équipe des Ateliers, présentations de nos activités d'automne.
Activités gratuites, sur inscription. Évènement annulé en cas de pluie.
Merci de vous inscrire en cliquant sur : https://forms.office.com/r/Wq6bGssbHj
Pour toute information complémentaire, vous pouvez joindre Julie : mobilisation@aepp.ca
Au plaisir de vous y accueillir !
Les membres du comité jardin

https://www.facebook.com/events/1698242737639731/

𝒩ℴ𝓊𝓋ℯ𝓁𝓁ℯ ℯ𝓍𝓅ℴ𝓈𝒾𝓉𝒾ℴ𝓃

𝑷𝒓𝒆́𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒆𝒕 𝒅𝒆́𝒃𝒐𝒓𝒅𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔
→ du 18 septembre au 6 octobre 2024
→ Vernissage mercredi 18 septembre à partir de 17h
→ Nos heures d'ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

Artiste : Pascale Girardin
Commissaire : Jézabel Plamondon

Pascale Girardin a les mains dans la terre depuis 1996. Alors que certaines écrivent pour ancrer, pour déposer leur pensée, Pascale pétrit.

L’artiste et la matière, au fil du temps, ont développé une connaissance l’une de l’autre, une amitié - avec ses vicissitudes. C’est une amitié longue et forte, une amitié à travers laquelle les deux parties se supportent, partagent leurs connaissances, se reflètent leurs vulnérabilités, et s’opposent aussi parfois.

L’argile crue, par la précarité de son corps, force sans cesse l’artiste à développer sa propre connaissance corporelle. Les pouces dans sa chair, elle l’écoute de tous ses sens, jusqu’au bout des doigts.

Pascale Girardin, par son accueil bienveillant des particularités de sa matière, l’a laissée former ces présences de taille humaine : les Figuras.

Les sculptures de la série Figura rappellent les textures, les formes et la malléabilité de l’argile et du corps humain. Leur rencontre provoque un élan, un désir de prendre, d’être pris, désir mis à l’épreuve par leur dimension. Par leur forme, précise, elles exhalent pourtant la délicatesse. Elles se jouent de ce va-et-vient entre l’envie et la peur de les prendre. Elles possèdent cette fragilité intimidante mais séduisante de ces femmes qui n’ont plus peur d’aimer.

https://www.facebook.com/events/3410495145918094/

VISIONS présente EVA GIOLO

Co-présenté par Critical Media Lab

Projection de courts métrages et lecture d'un texte.

18.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Stone, Hat, Ribbon and Rose
2023 | 16 mm vers numérique | 16 mins
📽 A Tongue Called Mother
2019 | 16 mm vers numérique | 18 mins
📽 Becoming Landscape
2023 | 16 mm vers numérique | 20 mins
📽 Flowers Blooming in Our Throats
2020 | 16 mm vers numérique | 8 mins 37
📽 Silent Conversations
2023 | 16 mm vers numérique | 7 mins 34

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Eva Giolo

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/eva-giolo/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/2495726990618695/

Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 12 Apr 2024 at 10:00 AM


https://www.facebook.com/events/1069275920837549/

La deuxième conférence L’architecture comme sujet d’intérêt public vient appuyer la création récente du Réseau de recherche du CCA, une entité qui rassemble les anciens étudiants des programmes de recherche menés au CCA depuis près de quarante ans. Cette conférence annuelle explore le thème de la bourse L’architecture comme sujet d’intérêt public de 2024 qui pose cette fois la question suivante : «Où le travail aboutit-il? » Elle s’inscrit aussi dans la volonté du Réseau de recherche du CCA de poursuivre les conversations entamées par nos boursiers pendant leur résidence au CCA, et de définir collectivement les enjeux liés à l’environnement bâti mondial qui sont au premier plan de notre travail.

Les participants à tous nos programmes de recherche menés depuis la création du CCA sont automatiquement inscrits au Réseau de recherche du CCA. La conférence annuelle « L’Architecture comme sujet d’intérêt public » se déroule en ligne et est ouverte au public.

Cette deuxième conférence consiste en un dialogue entre Jane Mah Hutton et Thandi Loewenson sur la réparation en tant que pratique concrète et conceptuelle pouvant ramener au centre le territoire et les revendications qu’il suscite au sein des communautés. Leur conversation mettra l’accent sur la manière dont les communautés peuvent participer aux questions que nous élaborons en tant que chercheurs, et s’intéressera en particulier aux politiques et aux lieux de ces communautés avec un point de vue plus terre à terre, en observant les situations où les hypothèses sur le privilège institutionnel, la survivance coloniale et le racisme structurel convergent souvent. Une conversation animée par Arièle Dionne-Krosnick, Georgios Eftaxiopoulos, Nokubekezela Mchnu, Sara Stevens et Huda Tayob, membres du comité de pilotage du Réseau de recherche du CCA, suivra.

Pour toute l'information : https://www.cca.qc.ca/en/events/96397/2024-architecture-as-public-concern-lecture-where-does-the-work-land

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The second Architecture as Public Concern Lecture supports the recent creation of the CCA Research Network, an entity bringing together alumni from almost four decades of research programs at the CCA. This annual lecture explores the theme of the 2024 Architecture as Public Concern Fellowship, which asks “where does the work land?”. It also aligns with the ambition of the CCA Research Network to continue the conversations our Fellows began during their residencies at the CCA, and to chart collectively the issues related to the global built environment that are at the forefront of our work.

Participants in any of our Research programs since the founding of the CCA are automatically enrolled in the CCA Research Network. The annual Architecture as Public Concern Lecture will take place online and is open to the public.

This second lecture is a dialogue between Jane Mah Hutton and Thandi Loewenson investigating reparation as a concrete and conceptual practice that can centre land and the claims it makes on behalf of communities. Their conversation will foreground how communities can participate in the questions we craft as researchers, examining the politics and places of these communities from a more ground-level perspective by looking at sites where assumptions about institutional privilege, colonial survivance, and structural racism often coalesce. Following Olúfẹ́mi O Táíwò’s recent call in Reconsidering Reparations to engage with reparation as a “construction project,” the 2024 Architecture as Public Concern Lecture considers how research practices are intimately and sometimes unconsciously tied to land-based paradigms of enclosure, refusal, extraction, and repair, ones that that demand critique, renewal, and occasional revaluing.

The event will open with Mah Hutton and Loewenson sharing their current research projects, followed by a conversation moderated by CCA Research Network Steering Committee Members Arièle Dionne-Krosnick, Georgios Eftaxiopoulos, Nokubekezela Mchnu, Sara Stevens, and Huda Tayob.

https://www.facebook.com/events/3733121873595083/

⭐️ VERNISSAGE: jeudi 19 septembre 2024, 17h - 20h

Bradley Ertaskiran a le plaisir de présenter Localize Affect, une exposition solo de l'artiste canadien basé à Berlin Jeremy Shaw, qui se tiendra sur les deux étages de la galerie.

Vernissage en présence de l'artiste

📅 L'exposition se tient du 19 septembre au 2 novembre 2024

Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web: https://bradleyertaskiran.com/

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⭐️ OPENING: Thursday, September 19, 2024, 5PM - 8PM

Bradley Ertaskiran is delighted to present Localize Affect, a solo exhibition by Berlin-based Canadian artist Jeremy Shaw, which will take place on both floors of the gallery.

Opening with artist in attendance

📅 Exhibition runs September 19 to November 2, 2024

For more information, please consult our website: https://bradleyertaskiran.com/en

https://www.facebook.com/events/873904337984939/

Depuis 2021, les Éditions Artexte sont fières de collaborer avec le projet de recherche Formes actuelles de l’expérience photographique : épistémologies, pratiques, histoires (FAEP), à l’occasion d’une série d’ouvrages intitulée « Les lieux des savoirs photographiques ». FAEP réunit des chercheur.es établi.es et émergent.es autour d’un mandat d’enrichir le discours photographique, qu’il soit artistique, scientifique, social ou pédagogique, et ce, tout en redéfinissant les études photographiques — et ses savoirs — telle une constellation d’expériences.

Joignez-vous à nous pour le lancement de cette série de sept ouvrages touchant à de nombreux thèmes en lien avec la pratique et le savoir photographique : le laboratoire, le territoire, le livre, les archives, le studio, le récit et les réseaux.


Déroulement de l’évènement :
17h30 : ouverture des portes
20h00 : fin de l’événement


Promotion de lancement : $100.00 pour la collection, une économie de $40.00
Prix régulier : $20.00 l’unité

Gratuit | sans réservation | ouvert à toustes


+ d’informations sur l’événement et sur FAEP :
https://artexte.ca/2024/08/lancement-les-lieux-des-savoirs-photographiques/

+ pour vous procurer les livres via les Éditions Artexte :
https://artexte.ca/edition/
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Since 2021, Artexte Editions has been proud to collaborate with the research project Formes actuelles de l’expérience photographique : épistémologies, pratiques, histoires (FAEP) on a series of books entitled Sites of Photographic Knowledge. FAEP brings together established and emerging researchers with a mandate to enrich photographic discourse, whether artistic, scientific, social or pedagogical, while redefining photographic studies - and its knowledge - as a constellation of experience.

Join us for the launch of this series of seven books covering a wide range of themes related to photographic practice and knowledge: The Laboratory, The Territory, The Book, The Archive, The Studio, The Narrative, and The Network.


Schedule of the event:
5:30 pm: doors open
8:00 pm: end of the event


Promotional price: $100.00 for the collection, $40.00 savings
Regular price: $20.00 each

Free | no registration | open to all


+ information about this event and FAEP:
https://artexte.ca/en/2024/08/launch-sites-of-photographic-knowledge/

+ to get yourself these books via Artexte Editions:
https://artexte.ca/en/editions/
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Crédit photo/photo credit: Artexte, 2024

Description d'image : Photographie couleur format paysage de sept petits livres empilés en éventail. En haut, à gauche de la photo, écrit en noir sur un fond jaune clair : « Lancement | Les lieux des savoirs photographiques. Éditions Artexte X FAEP ».


https://www.facebook.com/events/1373994186848184/

Joignez-vous à nous pour une discussion avec les artistes Marie-France Brière et Karen Trask, dont l'exposition et le projet sonore sont actuellement présentées dans la salle 1 et le Poste audio du Centre CLARK.

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

« Dans les années 1980, Marie-France Brière se rend à Pietrasanta en Italie, ville de la Toscane d’origine médiévale, considérée comme la capitale du traitement artistique de plusieurs matières, dont le marbre. [...] Brière revient à Montréal avec des blocs de marbre carien pour poursuivre sa trajectoire : remodeler l’espace-temps de la pierre parmi ses strates et ses interstices. Encore à ce jour, en ciselant les couches de sens de cette matière à la formation irréversible, la statuaire éprouve les possibilités de transformation — à la fois de révélation et de disparition — de celle-ci. Le marbre est un amas de pression (im)prévisible, pour le moins difficile à interpréter. » — Jean-Michel Quirion

𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲-𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗕𝗿𝗶𝗲𝗿𝗲 développe depuis plusieurs années une recherche orientée vers la sculpture et réfléchit aux différents enjeux de son intégration dans l’espace public. Au moyen de divers traitements et agencements, elle élabore des structures qui réorganisent le dedans et le dehors, la surface et sa doublure, dans la perspective d’accroître les tensions de la matière inerte pour concrétiser des formes à partir des concepts de plasticité et de résistance. Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des arts du Canada (CAC) à plusieurs reprises, Marie-France Brière a également obtenu le Prix Louis-Comtois en 1996. Une monographie offrant une vue d’ensemble de son travail a été produite et éditée par Plein Sud Édition en 2022. L'artiste vit et travaille à Montréal.

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KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

« Tout a commencé quand Karen a envoyé un premier poème à Jhave, qui lui avait offert d'être le témoin de son processus. Puis Jhave a répondu par un poème qui faisait écho à celui de Karen, mais en n’en inversant les mots, le sens et le rythme. Un échange quotidien s'en est suivi de manière spontanée. À ce jour, plus de 200 poèmes ont été échangés par courriel. Karen est la meneuse, Jhave est l'écho. » — Karen Trask et David Jhave Johston

𝗞𝗮𝗿𝗲𝗻 𝗧𝗿𝗮𝘀𝗸 est une artiste multidisciplinaire de Montréal dont le travail touche plusieurs médias : l’installation, la vidéo et la performance. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions solos et collectives sur les scènes nationales et internationales, notamment, à la Fondation PHI (Montréal), au 67e International short film festival (Oberhausen, Allemagne), à Oboro (Montréal) à Arte continua (La Havane, Cuba), à La Maison des arts de Laval, ainsi qu’au Komagome Contemporary Art Space (Tokyo, Japon). Elle a aussi participé à des résidences à Saint-Jean-Port-Joli, Helsinki, Paris et Tokyo. En 2017 et 2018, elle a été en résidence à l’Université de Moncton (Nouveau-Brunswick) et à l’Université de Mount Allison à Sackville (Nouveau-Brunswick). Née à Fergus (Ontario), Karen Trask a grandi sur une ferme. Elle a étudié les arts visuels à l’Université de Waterloo (Ontario) et a obtenu une maîtrise en arts visuels à l’Université Concordia (Montréal). Elle est codirectrice de l’espace Produit Rien (Montréal).

𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗝𝗵𝗮𝘃𝗲 𝗝𝗼𝗵𝘀𝘁𝗼𝗻 est un poète numérique qui s’inscrit dans les domaines émergents de l’IA, de la 3D, du RV et du code. Il est l’auteur-programmeur derrière le projet artistique multimédia d'écriture humaine et IA ReRites (Anteism Books, 2019) et auteur du livre d’histoire-théorie Aesthetic Animism : Digital Poetry's Ontological Implications (MIT Press, 2016), et de nombreuses explorations littéraires multimédias en ligne sur www.glia.ca. Il est employé en tant que chercheur Ai-narrative au UiB Centre for Digital Narrative de 2023 à 2026.

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Join us for a discussion with artists Marie-France Brière and Karen Trask, whose exhibition and sound project are currently on view in Centre CLARK's Room 1 and Poste audio, respectively.

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

"In the 1980s, Marie-France Brière travelled to Pietrasanta, Italy, a city of medieval origin in Tuscany known as the capital of working artistically with many materials. For centuries, Pietrasanta’s main activity has been devoted to art, namely bronze alloying and marble carving. [...] Brière returned to Montreal with blocks of Carrara marble, intent on pursuing her goal: to reshape the space-time of stone through its strata and interstices. To this day, by chiseling layers of meaning into this irreversibly formed material, she still finds potential for transformation it holds—its simultaneous revelation and disappearance. Marble is an amalgamation of (un)predictable pressure, which, to say the least, is hard to interpret." — Jean-Michel Quirion

𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲-𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗕𝗿𝗶𝗲𝗿𝗲 has been developing her research into sculpture, reflecting on the various issues involved in integrating it into public spaces. Using a variety of treatments and arrangements, she creates structures that reorganize inside and outside, surface and lining, with a view to increasing the tensions of inert matter and concretizing forms based on the concepts of plasticity and resistance. Marie-France Brière holds a Master's degree in Visual Arts from the Université du Québec à Montréal (UQAM), and has received several grants from the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) and the Canada Council for the Arts (CCA), as well as the Prix Louis-Comtois in 1996. A monograph offering an overview of her work was produced and published by Plein Sud Édition in 2022. The artist lives and works in Montreal.

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KAREN TRASK and DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

"Inside-out Poems is an audio project initiated by Karen Trask with the collaboration of David Jhave Johnston. It began with Karen emailing a poem to Jhave who had suggested acting as a witness to her process. He replied with a poem that echoed and inverted the words, sense and rhythm. This began a daily exchange that was spontaneous and playful. Currently, there are over 200 poems exchanged. Karen is the lead, Jhave is the echo." — Karen Trask and David Jhave Johston

𝗞𝗮𝗿𝗲𝗻 𝗧𝗿𝗮𝘀𝗸 is a multidisciplinary artist based in Montreal Specializing in installation, sculpture, video and performance, her work has been presented in numerous solo and group exhibitions nationally and internationally, notably the Fondation PHI (Montreal), 67th International Short film Festival (Oberhausen, Germany), Arte Continua (Havana, Cuba), La Maison des arts de Laval, Oboro (Montreal) and Komagome Contemporary Art Space (Tokyo, Japan). She has participated in artist residencies: Helsinki, Paris, Tokyo and was artist-in-residence for 2017 and 2018 at the Université de Moncton (New Brunswick) and Mount Allison University in Sackville (New Brunswick). Born in Fergus (Ontario), she grew up on a farm. She has a BFA from the University of Waterloo (Ontario) and a Masters Degree in Sculpture from Concordia University (Montreal). She is co-director of Produit Rien space (Montreal).

𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗝𝗵𝗮𝘃𝗲 𝗝𝗼𝗵𝘀𝘁𝗼𝗻 is a digital-poet writing in emergent domains: AI, 3D, VR, and code. Author-programmer of the multimedia human and AI writing art-project ReRites (Anteism Books, 2019), the theoretical-history Aesthetic Animism: Digital Poetry's Ontological Implications (MIT Press, 2016), and many online multimedia literary explorations at www.glia.ca. He is currently employed as an Ai-narrative researcher at the UiB Centre for Digital Narrative from 2023 to 2026.

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Accès

Les discussions se déroulent en français et anglais. Des chaises sont disponibles sur place. Pour toute question concernant l'accessibilité des événements et des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour tout besoin spécifique, veuillez nous contac

SEDIMENTUM - Q.C. DEATH DOOM

https://mesacounojo.bandcamp.com/album/suppuration-morphog-n-siaque

COPROLITH - T.O. DEATH DOOM

https://coprolith.bandcamp.com/album/coprolith

A.T.E.R. - MTL KRUST

https://atercrust.bandcamp.com/album/demo-2022

09/19/24

18$ en avance
25$ à la porte
19h00

https://www.facebook.com/events/509389584871167/