Montreal Cultural Calendar

Soirée d’ouverture - Femmes et filles autochtones disparues et assassinées au Canada - 21e FIFEQ-MTL
Mercredi 7 mai | Musée McCord Stewart

🕕 18h00 - Accueil du public
🎭 18h30 : Performance de Barbara Kaneratonni Diabo, de la nation Kanien'keha:ka (Kahnawake), et Daniela Carmona Sánchez (Mexique/Tenochtitlán)
🎥 19h15 : Projection
💬 20h30 : Table ronde

🎟️ Billets : 15 $ – Réserve ton billet ici : https://www.zeffy.com/ticketing/soiree-douverture-21e-edition-du-fifeq

Co-présentée avec le Musée McCord Stewart

Le FIFEQ-Montréal vous invite à l'ouverture de sa 21e édition, placée sous le thème du Visible et de l’Invisible. Cette soirée se tiendra le 7 mai 2025 au Musée McCord Stewart, à partir de 18h et mettra à l’honneur les femmes et filles autochtones disparues au Québec et au Canada. Cette thématique abordera la force coloniale qui sévit encore et sa matérialisation dans la vie et le corps des femmes et filles autochtones. La programmation de cette soirée a été co-construite avec Célina Yellowbird, adjointe à la conservation Cultures autochtones au Musée McCord Stewart. D’origine Nêhiyawak et française, Célina appartient à la Première Nation d’Alexander, qui se situe à 40 minutes d’Edmonton. Son projet de maîtrise porte sur les femmes et les filles autochtones et bispirituelles disparues et assassinées dans les Prairies.

Vous aurez l'occasion de découvrir le travail des chorégraphes Barbara Kaneratonni Diabo, de la nation Kanien'keha:ka (Kahnawake), et Daniela Carmona Sánchez (Mexique/Tenochtitlán, suivi de la projection du film À la recherche de Dawn, réalisé par la cinéaste métis Christine Welsh.

Pour débuter la soirée, nous vous invitons à partager un verre et quelques bouchées dans une ambiance conviviale. Vous découvrirez ensuite une proposition artistique, reflétant la force des femmes qui se sont battues pour nous et qui continuent de se battre pour être là aujourd'hui. Trois performances tendres, émotionnelles et profondes seront présentées, mettant en lumière les luttes, les joies et la résilience des femmes de l'Île de la Tortue et honorant celles qui ne sont plus avec nous.

Le long métrage donnera aux spectateurs.trices un aperçu plus profond de l’expérience des femmes autochtones au Canada. Mettant des visages sur cette tragédie nationale. Christine Welsh lève le voile sur l’expérience de Dawn Crey, Ramona Wilson et Daleen Kay Bosse qui ne sont que 3 des quelque 500 femmes autochtones portées disparues ou assassinées au Canada au cours des 30 dernières années.

* Ces chiffres datant de 2008 ont évolué. L’association des Femmes Autochtones du Canada dénombre plus de 4 000 femmes autochtones disparues et assassinées.

La projection se poursuivra par une table-ronde modérée par Celina Yellowbird, qui sera accompagnée d’invité.e.s ! L’annonce de ces invité.e.s sera dévoilée dans les semaines à venir.

À travers le cinéma ethnographique, cette soirée invite à réfléchir ensemble les enjeux sociaux, culturels et politiques entourant cette réalité, tout en célébrant la résilience et la richesse culturelle des Peuples Autochtones.

—
Opening Night – Missing and Murdered Indigenous Women and Girls in Canada – 21st FIFEQ-MTL
Wednesday, May 7 | McCord Stewart Museum

🕕 6:00 PM – Doors open
🎭 6:30 PM – Performance by Barbara Kaneratonni Diabo, from the Kanien'keha:ka Nation (Kahnawake), and Daniela Carmona Sánchez (Mexico/Tenochtitlán)
🎥 7:15 PM – Film screening
💬 8:30 PM – Panel discussion

🎟️ Tickets: $15 – Reserve your spot here: https://www.zeffy.com/ticketing/soiree-douverture-21e-edition-du-fifeq

Co-presented with the McCord Stewart Museum
FIFEQ-Montréal warmly invites you to the opening night of its 21st edition, held under the theme “The Visible and the Invisible.” This special evening will take place on May 7, 2025, at the McCord Stewart Museum starting at 6:00 PM, and will pay tribute to Missing and Murdered Indigenous Women and Girls in Québec and Canada. The event will explore the ongoing colonial force and its physical and emotional impact on Indigenous women and girls.

This evening’s program was co-created with Célina Yellowbird, Assistant Curator of Indigenous Cultures at the McCord Stewart Museum. Of Nêhiyawak and French heritage, Célina is a member of the Alexander First Nation, located 40 minutes from Edmonton. Her Master’s research focuses on missing and murdered Indigenous and Two-Spirit women and girls in the Prairies.

You’ll have the opportunity to experience the work of choreographers Barbara Kaneratonni Diabo (Kanien'keha:ka Nation – Kahnawake) and Daniela Carmona Sánchez (Mexico/Tenochtitlán), followed by the screening of the film Finding Dawn, directed by acclaimed Métis filmmaker Christine Welsh.

To start the evening, we invite you to join us for a drink and a few bites in a warm and welcoming atmosphere. The artistic performance that follows is a powerful tribute to the strength of women who have fought before us and those still fighting to be heard today. Three heartfelt, emotional, and deeply moving performances will highlight the struggles, joys, and resilience of women from Turtle Island, while honoring those who are no longer with us.

The feature-length documentary will offer attendees a deeper insight into the lived experiences of Indigenous women in Canada. Through the stories of Dawn Crey, Ramona Wilson, and Daleen Kay Bosse, Finding Dawn puts faces to this national tragedy—just three of an estimated 500 Indigenous women reported missing or murdered in Canada over the past 30 years.

Note: Since the film’s release in 2008, this number has risen. The Native Women’s Association of Canada now estimates over 4,000 Indigenous women and girls have gone missing or been murdered.
The screening will be followed by a panel discussion moderated by Célina Yellowbird, joined by special guests – to be announced in the coming weeks.

Through ethnographic cinema, this evening invites collective reflection on the social, cultural, and political issues surrounding this harsh reality—while also celebrating the resilience and vibrant cultures of Indigenous Peoples.

https://www.facebook.com/events/1879478522883771/

🕔 17h00 – Accueil du public
🎬 17h30 – Projection
💬 Discussion à l’issue des films avec la cinéaste Sophie Valcourt, animée par Benoît Raoulx.

À travers deux récits profondément personnels, cette séance interroge les lieux qu’on habite – ceux d’où l’on vient, ceux qu’on quitte, ceux qui nous manquent.

Au programme :
Jamais nulle part, Sophie Valcourt
Un road-trip documentaire sur l’amitié, l’attachement aux territoires, et l’identité fragmentée entre Sept-Îles, Montréal et d’autres “chez soi”.

Americans Smell Good, Emir Cakaroz
Le réalisateur turc installé aux États-Unis explore avec délicatesse son histoire migratoire, ses choix de vie et les rencontres qui ont façonné son existence entre deux continents.

🎟️ Séance gratuite – sans réservation
🔗 Infos et programmation complète sur : fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025

On a hâte de vous y retrouver 🧡

📍 Cinéma Public (505 Rue Jean-Talon E, Montréal)

-
Fragments of Belonging – Between Here and Elsewhere

🕔 5:00 PM – Doors open
🎬 5:30 PM – Screening begins
💬 Discussion following the films with filmmaker Sophie Valcourt, moderated by Benoît Raoulx.

Through two deeply personal narratives, this screening invites us to reflect on the places we inhabit – those we come from, those we leave behind, and those we long for.

On the program:
Never Anywhere (Jamais nulle part), Sophie Valcourt
A documentary road trip exploring friendship, connection to place, and a fragmented identity stretched between Sept-Îles, Montréal, and other imagined “homes.”

Americans Smell Good, Emir Cakaroz
Turkish filmmaker Emir Cakaroz, now based in the U.S., delicately reflects on his migratory journey, life choices, and the chance encounters that shaped his existence between two continents.

🎟️ Free screening – no reservation required
🔗 Full program and details: fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025

We can’t wait to see you there 🧡

📍 Cinéma Public (505 Jean-Talon E Street, Montréal)

https://www.facebook.com/events/1851293478980267/

CIRCA art actuel vous ouvre ses portes le jeudi 8 mai partir de 17h30 l'occasion du vernissage de ses deux prochaines expositions, de Michel Boulanger et duduo Sarah Wendt et Pascal Dufaux.

Pour en apprendre davantage, consultez notre site web: https://circa-art.com/exhibitions_period/a-venir/

Au plaisir de vous accueillir!

///

CIRCA art actuel welcomes you on Thursday May 8 from 5:30pm for the opening of our next two exhibitions, by Michel Boulanger and by the duo Sarah Wendtand Pascal Dufaux.

To learn more about the exhibitions, see our website: https://circa-art.com/en/exhibitions_period/upcoming/





https://www.facebook.com/events/976932204426662/

Voir autrement – images, perception et vulnérabilité


🕠 17h45 – Accueil du public
🎬 18h15 – Projection

Deux propositions cinématographiques pour interroger la manière dont on voit – et ce que cela implique.

Au programme :
Bodies on Hold, Anat Dan
Ce film explore les implications éthiques de regarder des personnes en danger à l’écran. En analysant des documentaires sur la migration et une enquête à Philadelphie, il nous interroge sur la précarité mise en image, et notre responsabilité face à la souffrance filmée.

MA PERCEPTION, Benoit Maestre
Un film réalisé en collaboration avec des personnes déficientes visuelles. Une mosaïque de vécus, de perceptions, de rêveries et de réalités – un voyage sensoriel entre nature, ville, sons, sports et créativité.

🎟️ Séance gratuite – sans réservation, entrée dans la limite des places disponibles
🔗 Toutes les infos : fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025

On vous attend nombreux·ses 🧡

📍 Cinéma Moderne (5150 Boulevard Saint-Laurent, Montréal)

-
Seeing Differently – Images, Perception & Vulnerability


🕠 5:45 PM – Doors open
🎬 6:15 PM – Screening

Two powerful films that challenge how we look – and what it means to see differently.

On the program:
Bodies on Hold by Anat Dan
This film explores the ethical implications of watching people in danger on screen. Through an analysis of migration documentaries and an investigation in Philadelphia, it raises critical questions about how images produce vulnerability, and how we relate to suffering as viewers. A thought-provoking blend of visual analysis and philosophical reflection.

MA PERCEPTION by Benoit Maestre
Created in collaboration with people living with visual impairments, this mosaic-like film offers an immersive experience of perception. From nature walks and nighttime cityscapes to guide dogs and musical improvisation, the film is a sensory journey through diverse lived experiences, dreams, and everyday challenges.

🎟️ Free screening – no reservation required (limited place capacity!)
🔗 Full program and details: fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025

We look forward to welcoming you 🧡

📍 Cinéma Moderne (5150 Saint-Laurent Blvd, Montréal)

https://www.facebook.com/events/9489059704539588/

Co-programmée avec Regards Palestiniens

🕖 19h00 : Accueil du public
🎥 19h30 : Projection
💬 21h00 : Discussion

Suite à l’escalade génocidaire en Palestine, actée par le gouvernement sioniste depuis le 7 octobre, en continuité avec sa politique raciste et coloniale depuis 1948, plusieurs bénévoles ont insisté sur l’importance politique et culturelle de montrer une myriade d’images de la Palestine - dans un contexte où nous sommes particulièrement inondées d’images décontextualisées voire déshumanisées.

Ceci, afin de proposer un espace de réflexion et de discussion nous permettant de sortir du paradigme de la crise politique et de comprendre avant tout, ce que représente une force coloniale et raciste qui perdure et ce qu’elle signifie dans le contexte de la Palestine.
À travers une sélection éclectique de courts-métrages ethnographiques réalisés majoritairement par des cinéastes palestinien.nes, mêlant approche sensible et sensorielle, expérimentations visuelles et technologiques ou portrait intime ; nous vous invitons à (re)questionner votre posture de spectateur.trice au prisme du politique, de l’image et de l’ethnographie filmique.

Le cinéma ethnographique se distingue par sa volonté de comprendre et de transmettre, au plus près des vécus, des cultures, des gestes du quotidien. Ici, il ne s’agit pas seulement de montrer, mais d’écouter, de cohabiter avec le réel, de laisser le temps aux histoires de se dire autrement. Ancrés dans des contextes de vie marqués par la violence, l’occupation, l’exil ou la mémoire, ces films invitent à percevoir ce qui ne se voit pas toujours : les silences, les attentes, les forces et luttes qui façonnent l'existence.

🔗 Découvrez un extrait des films ci-dessous et retrouvez toutes les informations liées à la programmation sur https://www.fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025/

Man number 4, Miranda Pennell : Gaza, Décembre 2023. Une confrontation avec une photographie troublante sur les médias sociaux déclenche des questions sur ce que signifie être un spectateur.

S’ils me la prennent “لو أخدوه”, Liali Kilani : Une mère palestinienne se bat avec courage pour protéger sa maison familiale face aux attaques violentes des colons israéliens.

Your Father Was Born 100 Years Old, and So Was the Nakba, Razan AlSalah : Une grand-mère palestinienne revisite virtuellement sa ville natale de Haïfa à travers Google Streetview, seule manière pour elle de franchir les frontières de l’occupation.

Gaza Tunnels, Mohamed Harb - Sous blocus, les Gazaouis creusent des tunnels pour survivre, au péril de leur vie face aux bombardements israéliens.

Vibrations from Gaza, Rehab Nazzal - Des enfants sourds de Gaza racontent leur quotidien sous les frappes aériennes, qu’ils perçoivent à travers les vibrations du chaos environnant.

Offing “خط الأفق”, Oraib Toukan - En s’éloignant des images de guerre, ce film explore la banalité, la tendresse et la voix comme formes de résistance et de subjectivité face au conflit.

La séance sera suivie d’une discussion en présence de :

Nada El-Omari, cinéaste et écrivaine d'origine palestinienne et égyptienne basée à Montréal, au Québec ; sa pratique et ses recherches portent sur la transmission intergénérationnelle des souvenirs, les déplacements et les histoires d'appartenance et d'identité qu'elle explore à travers un regard poétique et hybride.

Nayrouz Abu Hatoum, professeure au département d’anthropologie et de sociologie à Concordia. Elle travaille actuellement sur un projet ethnographique qui examine la politique des arts visuels et le rôle des artistes dans l'expansion de l'imagination des Palestiniens. Nayrouz Abu Hatoum est membre fondateur d'Insaniyyat, la société des anthropologues palestinien.nes.

Muhammad Nour El Khairy, cinéaste, vidéaste, programmateur et monteur de films palestinien originaire de Jordanie, actuellement basé à Tio'tia:ke (Montréal). Dans son travail, il est motivé par la compréhension des images en mouvement comme des systèmes vivants complexes, dont la portée politique va au-delà de leur capacité représentative et s'étend à leur financement, leur production et leur distribution.

On a hâte de vous rencontrer 🧡

-
Focus Palestine : political images and the politics of the image under occupation

Schedule
7.15pm: Doors open
7.30pm: Screening starts
9 pm: Discussion

Co-curated with Regards Palestiniens

In the wake of the zionist government's genocidal escalation in Palestine on 7 October, in continuation of its racist and colonial policy since 1948, a number of volunteers have stressed the political and cultural importance of showing a myriad of images of Palestine - in a context where we are particularly inundated with decontextualized and even dehumanized images.

The aim is to provide a space for reflection and discussion that will enable us to break out of the paradigm of political crisis and understand, above all, what an enduring colonial and racist force represents and what it means in the context of Palestine.
Through an eclectic selection of ethnographic short films made mainly by Palestinian filmmakers, combining a sensitive and sensory approach, visual and technological experimentation and intimate portraiture, we invite you to (re)question your position as spectator through the prism of politics, images and filmic ethnography.

Ethnographic filmmaking is distinguished by its desire to understand and convey, as close as possible to people's experiences, cultures and everyday gestures. Here, it's not just a question of showing, but of listening, of cohabiting with reality, of allowing time for stories to be told in a different way. Rooted in life contexts marked by violence, occupation, exile or memory, these films invite us to perceive what we don't always see: the silences, the expectations, the forces and struggles that shape existence.

🔗Check out a preview of the films below and find all the programming details at https://www.fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025/

Man number 4, Miranda Pennell : Gaza, December 2023. A confrontation with a disturbing photograph on social media sparks questions about what it means to be a spectator.

If they take it “لو أخدوه”, Liali Kilani : A Palestinian mother bravely fights to protect her family home from violent attacks by Israeli settlers.

Your Father Was Born 100 Years Old, and So Was the NaI kba, Razan AlSalah - A Palestinian grandmother virtually revisits her hometown of Haifa through Google Streetview, the only way she can now cross the barriers of occupation.

GazaTunnels, Mohamed Harb : Under blockade, Gazans dig tunnels to survive, risking their lives under relentless Israeli bombings.

Vibrations from Gaza, Rehab Nazzal : Deaf children in Gaza recount their daily lives under airstrikes, perceived through the vibrations of surrounding chaos.

Offing “خط الأفق”, Oraib Toukan : Steering away from images of war, this film explores banality, tenderness, and voice as forms of resistance and subjectivity amid conflict.

The session will be followed by a discussion with:

Nada El-Omari, a filmmaker and writer of Palestinian and Egyptian origin based in Montreal, Quebec. Her practice and research focus on the intergenerational transmission of memory, displacement, and stories of belonging and identity, which she explores through a poetic and hybrid lens.

Nayrouz Abu Hatoum, a professor in the Department of Anthropology and Sociology at Concordia University. She is currently working on an ethnographic project examining the politics of visual arts and the role of artists in expanding Palestinian imagination. Nayrouz Abu Hatoum is a founding member of Insaniyyat, the society of Palestinian anthropologists.

Muhammad Nour El Khairy, a Palestinian filmmaker, videographer, film programmer, and editor originally from Jordan, currently based in Tio'tia:ke (Montreal). His work is driven by an understanding of moving images as complex living systems, whose political reach goes beyond representational capacity to include their funding, production, and distribution.

We can’t wait to meet you 🧡

https://www.facebook.com/events/1423635008653313/

Join author Amal El-Mohtar, in conversation with Gretchen McCulloch, to celebrate her new book, The River Has Roots. This event is free, but space is limited, so please RSVP on TicketSource (link in our Events highlight). Masks are not required, but will be provided for free at the door.

ABOUT THE BOOK

In the small town of Thistleford, on the edge of Faerie, dwells the mysterious Hawthorn family.

There, they tend and harvest the enchanted willows and honour an ancient compact to sing to them in thanks for their magic. None more devotedly than the family’s latest daughters, Esther and Ysabel, who cherish each other as much as they cherish the ancient trees.

But when Esther rejects a forceful suitor in favor of a lover from the land of Faerie, not only the sisters’ bond but also their lives will be at risk…

ABOUT THE AUTHORS

Amal El-Mohtar is a Hugo Award-winning author of science fiction, fantasy, poetry and criticism, and the co-author of the New York Times bestseller This is How You Lose the Time War, written with Max Gladstone, which has been translated into over ten languages. Her reviews and articles have appeared in the New York Times and on NPR Books. She lives in Ottawa, Canada.

Gretchen McCulloch writes about linguistics for a general audience, especially internet language. She writes the Resident Linguist column at Wired (and formerly at The Toast). McCulloch has a master’s in linguistics from McGill University, runs the blog All Things Linguistic, and cohosts Lingthusiasm, a podcast that’s enthusiastic about linguistics. She lives in Montreal, but also on the internet.

🕣 19h45 – Accueil du public
🎬 20h15 – Début de la projection
💬 Discussion à l’issue de la séance avec la cinéaste Irina Tempea, animée par Marie Joffret Roustide

Deux films pour plonger dans des récits de vie traversés par la maladie, la dépendance, la mémoire et les parcours de soins. Deux regards sensibles et engagés qui interrogent ce que cela signifie de continuer à vivre, à créer et à ressentir, en dépit de la fragilité.

Au programme :
Dans ma tête, Irina Tempea
Un film-journal sur la sclérose en plaques, mêlant fragments de quotidien et imagerie médicale, pour dessiner en creux le mouvement de la vie avec la maladie.

Comme entendre à travers une feuille de métal, Mariane Béliveau
Un documentaire intime et poétique sur la dépendance chimique, à travers les voix de trois personnes. Un portrait sans sensationnalisme, au plus près des gestes, des émotions et des luttes du quotidien.

🎟️ Séance gratuite – sans réservation, entrée dans la limite des places disponibles
🔗 Infos et programmation complète : fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025

On vous attend pour cette belle fin de journée 🧡

📍 Cinéma Moderne (5150 Boulevard Saint-Laurent, Montréal)
-
Inner Lives – Illness, Addiction & Stories from Within

🕣 7:45 PM – Doors open
🎬 8:15 PM – Screening begins
💬 Followed by a discussion with filmmaker Irina Tempea, moderated by Marie Joffret Roustide

This late-evening screening closes the day with a powerful invitation to listen – to bodies, to inner voices, to personal rhythms. Two films that examine vulnerability and perseverance through poetic and grounded lenses.

On the program:
Dans ma tête by Irina Tempea
A visual journal of life with multiple sclerosis, blending medical imaging and everyday fragments into a tender reflection on persistence and embodiment.

Comme entendre à travers une feuille de métal by Mariane Béliveau
A lyrical and intimate documentary that follows three individuals living with long-term substance dependency. Filmed in digital 4K and 16mm, the film captures their struggles and lives beyond addiction with depth and dignity.

🎟️ Free admission – no reservation required (limited place capacity!)

🔗 Full program: fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025
Join us to end the day on a resonant, human note 🧡

📍 Cinéma Moderne (5150 Saint-Laurent Blvd, Montréal)

https://www.facebook.com/events/2999978413725792/

Venez vivre une immersion intime et généreuse entre deux cultures, et partager un moment de cinéma authentique ✨

🕔 17h00 – Accueil du public
🎥 17h30 – Début de la projection

Nani India, Benoît Raoulx
Pendant quinze ans, Benoît Raoulx a filmé ses séjours en Inde chez sa belle-mère, explorant avec tendresse les traditions de sa famille indienne, les histoires croisées des proches, et la construction d’une identité biculturelle au fil du temps.

📣 La projection sera suivie d’une discussion en présence du cinéaste et de sa fille, animée par Tatiana Burtin.

🎟️ Gratuit et ouvert à tous·tes dans la limite des places disponibles !

-
Friday, May 9 – Cinéma Public

Come experience an intimate and generous immersion between two cultures, and share a moment of authentic cinema ✨

🕔 5:00 PM – Doors open
🎥 5:30 PM – Screening begins

Nani India, Benoît Raoulx
Over the course of fifteen years, Benoît Raoulx filmed his visits to his mother-in-law’s home in India, tenderly exploring his Indian family’s traditions, the intertwined stories of loved ones, and the evolving journey of a bicultural identity.

📣 The screening will be followed by a discussion with the filmmaker and his daughter, moderated by Tatiana Burtin.

🎟️ Free and open to all (limited seating available)!

https://www.facebook.com/events/1452159149088381/

🕕17h45 : Accueil du public
🎥 18h15 : Début de la projection
💬 19h15 : Discussion

Dans un contexte où les femmes cinéastes-anthropologues sont invisibilisées dans le domaine du film ethnographique et plus largement dans le cinéma, nous vous proposons un programme où vous serez invité.e à (re)découvrir des approches filmiques novatrices et déroutantes par deux cinéastes-anthropologues phares : Trinh T. Minh-ha (Reassemblage, 1982) et Verena Paravel (7 Queens, 2008). À travers ces deux œuvres qui se positionnent en contre champs de l'ethnographie dite classique, les autrices nous invitent dans une incursion filmique et anthropologique au plus près du sensible et de l’empathie. Elles se distinguent dans leurs écritures formelles mais se rejoignent dans ce désir et cette tentative de parler au plus près des réalités et des personnes rencontrées, et non sur ou pour ces dernières.

Alors que Trinh T. Minh-ha s’attarde à humaniser un village au Sénégal et à questionner notre posture de spectateur.trice en jouant sur la fixité, de fausses répétitions, des gros plans et une narration rythmée par un montage et une bande-son ficelés ; Verena Paravel, grâce à une caméra toujours en mouvement, nous invite dans ses déambulations et rencontres hasardeuses dans un quartier urbain ultrasonore et vivant, le long de la 7 Queens à New-York.

Il s’agit de deux films inclassables où la frontière entre la cinéaste, les spectateurs.trices, la caméra et les protagonistes est à peine perceptible, si bien qu’elle finit par devenir l’enjeu des narrations et des représentations.

Une invitation à participer par le regard, l’ouï ainsi que par la discussion qui suivra en présence de:
- Nat Nesvaderani, professeure irano-américaine au département d’anthropologie à l’Université de Laval et cofondatrice du Laboratoire d’anthropologie multimodale (LAM) . Ses recherches portent sur les migrations, les personnes réfugiées, la jeunesse, l’affect et l’humanitaire dans la région de l’Asie du Sud-Ouest et de l’Afrique du Nord. Elle s’intéresse également au cinéma, ainsi qu’aux études féministes, de genre et de sexualité.
- Marion Froger, professeure à l’Université de Montréal au département d’histoire de l’art, de cinéma et des médias audiovisuels, se joindra aussi à nous. Elle apportera un regard sur le cinéma en tant qu’expérience sociale, inscrite dans les relations entre créateurs, spectateurs et représentations, à travers une démarche socio-anthropologique.

🔗Découvrez un extrait des films ci-dessous et retrouvez toutes les informations liées à la programmation sur https://www.fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025/

7 Queens, Verena Paravel
Une déambulation filmique sous la ligne 7 du métro new-yorkais, où Verena Paravel capte l’éphémère et l’intime à travers une série de rencontres spontanées, en brouillant les frontières de l’ethnographie classique.

Reassemblage, Trinh T Minh Ha
Dans Reassemblage, Trinh T. Minh-ha filme sans expliquer, déconstruit le regard colonial et invite à une observation silencieuse, où le sens émerge dans les creux, les silences et les fragments du quotidien.

On a hâte de vous rencontrer 🧡

-
Retrospective - Women film-makers-anthropologists and reflexive ethnography
Cinéma Moderne
Friday 9 May

🕕7:45 pm: Audience welcome
🎥 6.15 pm: Start of screening
💬 7.15 pm: Discussion

At a time when women film-makers-anthropologists are being overlooked in the field of ethnographic film and more widely in cinema. We are offering you a programme in which you will be invited to (re)discover innovative and disconcerting approaches to film by two leading women film-makers-anthropologists : Trinh T. Minh-ha (Reassemblage, 1982) and Verena Paravel (7 Queens, 2008).

In these two works, which take a counter-field approach to so-called classical ethnography, the authors invite us to take a filmic and anthropological journey as close as possible to the senses and to empathy. They differ in their formal writing, but are united in their desire and attempt to speak as closely as possible to the realities and people they meet, and not about or for them.

While Trinh T. Minh-ha sets out to humanise a village in Senegal and to question our posture as spectators by playing with fixity, false repetitions, close-ups and a narrative punctuated by carefully crafted editing and a soundtrack, Verena Paravel, with a camera that is always in motion, invites us to wander through her random encounters in an ultrasonically lively urban neighbourhood along 7 Queens in New York.

These are two unclassifiable films in which the boundary between the filmmaker, the viewers, the camera and the protagonists are barely perceptible. So much so, that it becomes the issue of it’s very own narration and representation.

An invitation to participate by looking, hearing and through the discussion that will follow in the presence of:

Nat Nesvaderani, an Iranian-American professor in the Anthropology Department at Université de Laval. Her research focuses on migration, refugees, youth, affect and humanitarianism in South-West Asia and North Africa. She is also interested in cinema and feminist, gender and sexuality studies.

Marion Froger, a professor at the Université de Montréal in the Department of Art History, Cinema and Audiovisual Media, will also be joining us. She will take a socio-anthropological look at cinema as a social experience, embedded in the relationships between creators, spectators and representations.

🔗Check out a preview of the films below and find all the programming details at https://www.fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025/

7 Queens, Verena Paravel
A filmic wandering beneath New York’s 7 subway line, where Verena Paravel captures fleeting intimacy through spontaneous encounters, blurring the boundaries of traditional ethnography.

Reassemblage, Trinh T Minh Ha
In Reassemblage, Trinh T. Minh-ha films without explaining, deconstructs the colonial gaze, and invites a quiet form of observation where meaning surfaces through silences, gaps, and fragments of everyday life.

We can’t wait to meet you 🧡

https://www.facebook.com/events/1710638606214455/

Autochtonie : Femmes et filles autochtones disparues et assassinées au Québec et au Canada

🕕 19h15 : Accueil du public
🎥 19h45 : Début de la projection
💬 21h00 : Discussion

Co-présentée avec le Wapikoni Mobile

En partenariat avec Wapikoni Mobile, cette séance de courts-métrages donne la parole aux femmes et aux communautés autochtones, à travers des œuvres puissantes et intimes. Trop souvent réduites à des chiffres ou à des faits divers, les réalités des femmes et filles autochtones disparues ou assassinées au Québec et au Canada sont ici racontées de l’intérieur, avec dignité, force et sensibilité. La caméra devient un outil de résistance, de mémoire et de transmission. Chaque film propose un regard personnel sur l’identité, le choc culturel, la disparition, le deuil, la résilience et l’amour. Cette séance est un hommage, un cri, une invitation à écouter, à voir, et à ne pas détourner les yeux. Une discussion avec des invité·es du Wapikoni viendra prolonger cette expérience essentielle.
🔗Découvrez un extrait des films ci-dessous et retrouvez toutes les informations liées à la programmation sur https://www.fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025/

City Girl Rez Woman, Debbie S. Mishibinijima
Debbie a perdu sa langue maternelle lorsqu'elle a déménagé dans la ville de Toronto. Ce film personnel explore ses efforts pour se rappeler qui elle est vraiment.

Où sont tes plumes?, Widia Larivière et Mélanie Lumsden
Deux duos de sœurs partagent avec humour leur point de vue sur les préjugés envers les premières nations.

WANIN (La Pomme), Katherine Nequado
À travers une performance brève mais puissante, une jeune femme atikamekw confronte les tensions entre émancipation individuelle et attachement culturel.

Zuya, Ariel Waskewitch
Entre traditions et modernité, une jeune femme Nakoda explore son identité tout en luttant contre la dépression et en s'engageant pour les droits autochtones.

Koski Kiwetan (Retourner de l'où on viens), Lorraine Echaquan et Annie Dubé
Sur la route vers Manawan, des voix atikamekw tracent un parallèle entre les obstacles du chemin et les défis à surmonter pour améliorer la vie dans la communauté.

Red Dresses, Deanna Leon
À travers des images fortes, Red Dresses rend hommage aux femmes autochtones disparues ou assassinées et célèbre la résilience de leurs communautés.

Les filles autochtones disparues et assassinées, Mélissa Mollen Dupuis
Ce court film interroge les suites de l’Enquête nationale canadienne en donnant voix aux survivantes, familles et experts impliqués dans la lutte contre les violences faites aux femmes autochtones.

Protect our future daughters, Helena Lewis et Maryanne Junta
Par une narration personnelle et poétique, Maryanne Junta porte la mémoire des femmes autochtones disparues et appelle à la solidarité et à la justice.

La marche des femmes, Allen-Nona Penosway
4 min - 2010, Kitcisakik, Canada
Documentaire sur la journée de marche intercommunautaire des femmes contre la violence sexuelle faite aux femmes.

On a hâte de vous rencontrer 🧡
–
Indigeneity : Missing and Murdered Indigenous Women and Girls in Quebec and Canada

🕕 7:45PM - Accueil du public
🎥 8PM - Début de la projection
💬 9:15PM : Discussion

Co-presented with Wapikoni Mobile

In partnership with Wapikoni Mobile, this screening of short films gives voice to Indigenous women and communities through powerful and intimate works. Too often reduced to statistics or headlines, the realities of missing and murdered Indigenous women and girls in Quebec and Canada are told here from within — with dignity, strength, and sensitivity. The camera becomes a tool of resistance, memory, and transmission. Each film offers a personal perspective on identity, cultural clash, disappearance, grief, resilience, and love. This screening is a tribute, a cry, an invitation to listen, to witness, and not to look away. A discussion with guests from Wapikoni will follow, extending this essential experience.
City Girl Rez Woman, Debbie S. Mishibinijima
Debbie lost her native language when she moved to the city of Toronto. This personal film explores her efforts to remember who she really is.

Où sont tes plumes?, Widia Larivière et Mélanie Lumsden
Two pairs of sisters humorously share their perspective on the prejudices faced by First Nations people.

WANIN (La Pomme), Katherine Nequado
Through a brief but powerful performance, a young Atikamekw woman confronts the tension between cultural belonging and personal freedom.

Zuya, Ariel Waskewitch
Balancing tradition and modern life, a young Nakoda woman explores her identity while facing depression and advocating for Indigenous rights.

Koski Kiwetan (Retourner de l'où on viens), Lorraine Echaquan et Annie Dubé
On the winding road to Manawan, Atikamekw voices draw a parallel between the journey's obstacles and the daily challenges faced in improving life within the community.

Red Dresses, Deanna Leon
Through striking imagery, Red Dresses honors missing and murdered Indigenous women and girls while celebrating the resilience of their communities.

Les filles autochtones disparues et assassinées, Mélissa Mollen Dupuis
This short film reflects on the outcomes of Canada’s National Inquiry by amplifying the voices of survivors, families, and experts confronting violence against Indigenous women.

Protect our future daughters, Helena Lewis et Maryanne Junta
Through poetic visuals and a deeply personal narrative, Maryanne Junta honors the memory of missing Indigenous women and calls for solidarity and justice.

La marche des femmes, Allen-Nona Penosway
4 min - 2010, Kitcisakik, Canada
Documentary about the intercommunity women's march against sexual violence toward women.

We can’t wait to meet you 🧡

https://www.facebook.com/events/2084805975296778/

⏲️19h45 - Accueil du public
🎥 20h15 - Début de la projection

On vous invite à découvrir trois films poignants qui abordent la mémoire, l'exil et les relations humaines avec sensibilité et profondeur. Une soirée forte en émotions et en discussions !

Her Plot of Blue Sky, Kamila Kuc
Un film poignant sur la mémoire, la violence et l’intimité des femmes Amazigh au Maroc, à travers le témoignage de Fatima et la création d’un film.

Branden, Lisette Ma Neza
Un poème visuel sur des femmes déracinées par l’exil, entre douleur, résilience et l’espoir de se reconstruire.

Ôte-toi de mon soleil, Messaline Raverdy
Un film sur la mémoire et l’identité, où une relation naissante entre un vieil homme et la réalisatrice révèle des souvenirs stratifiés dans un appartement encombré.

✨ La séance sera suivie d'une discussion en présence de la cinéaste Kamila Kuc.
C’est gratuit et ouvert à tou·te·s dans la limite des places disponibles !

Venez découvrir ces œuvres sensibles et échanger autour du cinéma dans une ambiance chaleureuse 🧡

-
🎬 Don’t miss this Friday evening at Cinéma Moderne on May 9!


We invite you to discover three poignant films that explore memory, exile, and human relationships with sensitivity and depth. An emotionally charged evening filled with powerful stories and discussions!

⏲️ 7:45 PM – Doors open
🎥 8:15 PM – Screening begins


Her Plot of Blue Sky, Kamila Kuc
A poignant film on memory, violence, and the intimacy of Amazigh women in Morocco, through Fatima's testimony and the creation of a film.

Branden, Lisette Ma Neza
A visual poem about women displaced by exile, navigating pain, resilience, and the hope of rebuilding.

Ôte-toi de mon soleil, Messaline Raverdy
A film about memory and identity, where a developing relationship between an elderly man and the filmmaker uncovers layered memories in a cluttered apartment.

✨ The screening will be followed by a discussion with filmmaker Kamila Kuc.
It’s free and open to all subject to availability!

Come discover these sensitive works and engage in a warm discussion about cinema 🧡

https://www.facebook.com/events/1157259139466305/