Montreal Cultural Calendar

Venez vivre une immersion intime et généreuse entre deux cultures, et partager un moment de cinéma authentique ✨

🕔 17h00 – Accueil du public
🎥 17h30 – Début de la projection

Nani India, Benoît Raoulx
Pendant quinze ans, Benoît Raoulx a filmé ses séjours en Inde chez sa belle-mère, explorant avec tendresse les traditions de sa famille indienne, les histoires croisées des proches, et la construction d’une identité biculturelle au fil du temps.

📣 La projection sera suivie d’une discussion en présence du cinéaste et de sa fille, animée par Tatiana Burtin.

🎟️ Gratuit et ouvert à tous·tes dans la limite des places disponibles !

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Friday, May 9 – Cinéma Public

Come experience an intimate and generous immersion between two cultures, and share a moment of authentic cinema ✨

🕔 5:00 PM – Doors open
🎥 5:30 PM – Screening begins

Nani India, Benoît Raoulx
Over the course of fifteen years, Benoît Raoulx filmed his visits to his mother-in-law’s home in India, tenderly exploring his Indian family’s traditions, the intertwined stories of loved ones, and the evolving journey of a bicultural identity.

📣 The screening will be followed by a discussion with the filmmaker and his daughter, moderated by Tatiana Burtin.

🎟️ Free and open to all (limited seating available)!

https://www.facebook.com/events/1452159149088381/

🕕17h45 : Accueil du public
🎥 18h15 : Début de la projection
💬 19h15 : Discussion

Dans un contexte où les femmes cinéastes-anthropologues sont invisibilisées dans le domaine du film ethnographique et plus largement dans le cinéma, nous vous proposons un programme où vous serez invité.e à (re)découvrir des approches filmiques novatrices et déroutantes par deux cinéastes-anthropologues phares : Trinh T. Minh-ha (Reassemblage, 1982) et Verena Paravel (7 Queens, 2008). À travers ces deux œuvres qui se positionnent en contre champs de l'ethnographie dite classique, les autrices nous invitent dans une incursion filmique et anthropologique au plus près du sensible et de l’empathie. Elles se distinguent dans leurs écritures formelles mais se rejoignent dans ce désir et cette tentative de parler au plus près des réalités et des personnes rencontrées, et non sur ou pour ces dernières.

Alors que Trinh T. Minh-ha s’attarde à humaniser un village au Sénégal et à questionner notre posture de spectateur.trice en jouant sur la fixité, de fausses répétitions, des gros plans et une narration rythmée par un montage et une bande-son ficelés ; Verena Paravel, grâce à une caméra toujours en mouvement, nous invite dans ses déambulations et rencontres hasardeuses dans un quartier urbain ultrasonore et vivant, le long de la 7 Queens à New-York.

Il s’agit de deux films inclassables où la frontière entre la cinéaste, les spectateurs.trices, la caméra et les protagonistes est à peine perceptible, si bien qu’elle finit par devenir l’enjeu des narrations et des représentations.

Une invitation à participer par le regard, l’ouï ainsi que par la discussion qui suivra en présence de:
- Nat Nesvaderani, professeure irano-américaine au département d’anthropologie à l’Université de Laval et cofondatrice du Laboratoire d’anthropologie multimodale (LAM) . Ses recherches portent sur les migrations, les personnes réfugiées, la jeunesse, l’affect et l’humanitaire dans la région de l’Asie du Sud-Ouest et de l’Afrique du Nord. Elle s’intéresse également au cinéma, ainsi qu’aux études féministes, de genre et de sexualité.
- Marion Froger, professeure à l’Université de Montréal au département d’histoire de l’art, de cinéma et des médias audiovisuels, se joindra aussi à nous. Elle apportera un regard sur le cinéma en tant qu’expérience sociale, inscrite dans les relations entre créateurs, spectateurs et représentations, à travers une démarche socio-anthropologique.

🔗Découvrez un extrait des films ci-dessous et retrouvez toutes les informations liées à la programmation sur https://www.fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025/

7 Queens, Verena Paravel
Une déambulation filmique sous la ligne 7 du métro new-yorkais, où Verena Paravel capte l’éphémère et l’intime à travers une série de rencontres spontanées, en brouillant les frontières de l’ethnographie classique.

Reassemblage, Trinh T Minh Ha
Dans Reassemblage, Trinh T. Minh-ha filme sans expliquer, déconstruit le regard colonial et invite à une observation silencieuse, où le sens émerge dans les creux, les silences et les fragments du quotidien.

On a hâte de vous rencontrer 🧡

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Retrospective - Women film-makers-anthropologists and reflexive ethnography
Cinéma Moderne
Friday 9 May

🕕7:45 pm: Audience welcome
🎥 6.15 pm: Start of screening
💬 7.15 pm: Discussion

At a time when women film-makers-anthropologists are being overlooked in the field of ethnographic film and more widely in cinema. We are offering you a programme in which you will be invited to (re)discover innovative and disconcerting approaches to film by two leading women film-makers-anthropologists : Trinh T. Minh-ha (Reassemblage, 1982) and Verena Paravel (7 Queens, 2008).

In these two works, which take a counter-field approach to so-called classical ethnography, the authors invite us to take a filmic and anthropological journey as close as possible to the senses and to empathy. They differ in their formal writing, but are united in their desire and attempt to speak as closely as possible to the realities and people they meet, and not about or for them.

While Trinh T. Minh-ha sets out to humanise a village in Senegal and to question our posture as spectators by playing with fixity, false repetitions, close-ups and a narrative punctuated by carefully crafted editing and a soundtrack, Verena Paravel, with a camera that is always in motion, invites us to wander through her random encounters in an ultrasonically lively urban neighbourhood along 7 Queens in New York.

These are two unclassifiable films in which the boundary between the filmmaker, the viewers, the camera and the protagonists are barely perceptible. So much so, that it becomes the issue of it’s very own narration and representation.

An invitation to participate by looking, hearing and through the discussion that will follow in the presence of:

Nat Nesvaderani, an Iranian-American professor in the Anthropology Department at Université de Laval. Her research focuses on migration, refugees, youth, affect and humanitarianism in South-West Asia and North Africa. She is also interested in cinema and feminist, gender and sexuality studies.

Marion Froger, a professor at the Université de Montréal in the Department of Art History, Cinema and Audiovisual Media, will also be joining us. She will take a socio-anthropological look at cinema as a social experience, embedded in the relationships between creators, spectators and representations.

🔗Check out a preview of the films below and find all the programming details at https://www.fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025/

7 Queens, Verena Paravel
A filmic wandering beneath New York’s 7 subway line, where Verena Paravel captures fleeting intimacy through spontaneous encounters, blurring the boundaries of traditional ethnography.

Reassemblage, Trinh T Minh Ha
In Reassemblage, Trinh T. Minh-ha films without explaining, deconstructs the colonial gaze, and invites a quiet form of observation where meaning surfaces through silences, gaps, and fragments of everyday life.

We can’t wait to meet you 🧡

https://www.facebook.com/events/1710638606214455/

Autochtonie : Femmes et filles autochtones disparues et assassinées au Québec et au Canada

🕕 19h15 : Accueil du public
🎥 19h45 : Début de la projection
💬 21h00 : Discussion

Co-présentée avec le Wapikoni Mobile

En partenariat avec Wapikoni Mobile, cette séance de courts-métrages donne la parole aux femmes et aux communautés autochtones, à travers des œuvres puissantes et intimes. Trop souvent réduites à des chiffres ou à des faits divers, les réalités des femmes et filles autochtones disparues ou assassinées au Québec et au Canada sont ici racontées de l’intérieur, avec dignité, force et sensibilité. La caméra devient un outil de résistance, de mémoire et de transmission. Chaque film propose un regard personnel sur l’identité, le choc culturel, la disparition, le deuil, la résilience et l’amour. Cette séance est un hommage, un cri, une invitation à écouter, à voir, et à ne pas détourner les yeux. Une discussion avec des invité·es du Wapikoni viendra prolonger cette expérience essentielle.
🔗Découvrez un extrait des films ci-dessous et retrouvez toutes les informations liées à la programmation sur https://www.fifeq.ca/montreal/programmation-edition2025/

City Girl Rez Woman, Debbie S. Mishibinijima
Debbie a perdu sa langue maternelle lorsqu'elle a déménagé dans la ville de Toronto. Ce film personnel explore ses efforts pour se rappeler qui elle est vraiment.

Où sont tes plumes?, Widia Larivière et Mélanie Lumsden
Deux duos de sœurs partagent avec humour leur point de vue sur les préjugés envers les premières nations.

WANIN (La Pomme), Katherine Nequado
À travers une performance brève mais puissante, une jeune femme atikamekw confronte les tensions entre émancipation individuelle et attachement culturel.

Zuya, Ariel Waskewitch
Entre traditions et modernité, une jeune femme Nakoda explore son identité tout en luttant contre la dépression et en s'engageant pour les droits autochtones.

Koski Kiwetan (Retourner de l'où on viens), Lorraine Echaquan et Annie Dubé
Sur la route vers Manawan, des voix atikamekw tracent un parallèle entre les obstacles du chemin et les défis à surmonter pour améliorer la vie dans la communauté.

Red Dresses, Deanna Leon
À travers des images fortes, Red Dresses rend hommage aux femmes autochtones disparues ou assassinées et célèbre la résilience de leurs communautés.

Les filles autochtones disparues et assassinées, Mélissa Mollen Dupuis
Ce court film interroge les suites de l’Enquête nationale canadienne en donnant voix aux survivantes, familles et experts impliqués dans la lutte contre les violences faites aux femmes autochtones.

Protect our future daughters, Helena Lewis et Maryanne Junta
Par une narration personnelle et poétique, Maryanne Junta porte la mémoire des femmes autochtones disparues et appelle à la solidarité et à la justice.

La marche des femmes, Allen-Nona Penosway
4 min - 2010, Kitcisakik, Canada
Documentaire sur la journée de marche intercommunautaire des femmes contre la violence sexuelle faite aux femmes.

On a hâte de vous rencontrer 🧡
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Indigeneity : Missing and Murdered Indigenous Women and Girls in Quebec and Canada

🕕 7:45PM - Accueil du public
🎥 8PM - Début de la projection
💬 9:15PM : Discussion

Co-presented with Wapikoni Mobile

In partnership with Wapikoni Mobile, this screening of short films gives voice to Indigenous women and communities through powerful and intimate works. Too often reduced to statistics or headlines, the realities of missing and murdered Indigenous women and girls in Quebec and Canada are told here from within — with dignity, strength, and sensitivity. The camera becomes a tool of resistance, memory, and transmission. Each film offers a personal perspective on identity, cultural clash, disappearance, grief, resilience, and love. This screening is a tribute, a cry, an invitation to listen, to witness, and not to look away. A discussion with guests from Wapikoni will follow, extending this essential experience.
City Girl Rez Woman, Debbie S. Mishibinijima
Debbie lost her native language when she moved to the city of Toronto. This personal film explores her efforts to remember who she really is.

Où sont tes plumes?, Widia Larivière et Mélanie Lumsden
Two pairs of sisters humorously share their perspective on the prejudices faced by First Nations people.

WANIN (La Pomme), Katherine Nequado
Through a brief but powerful performance, a young Atikamekw woman confronts the tension between cultural belonging and personal freedom.

Zuya, Ariel Waskewitch
Balancing tradition and modern life, a young Nakoda woman explores her identity while facing depression and advocating for Indigenous rights.

Koski Kiwetan (Retourner de l'où on viens), Lorraine Echaquan et Annie Dubé
On the winding road to Manawan, Atikamekw voices draw a parallel between the journey's obstacles and the daily challenges faced in improving life within the community.

Red Dresses, Deanna Leon
Through striking imagery, Red Dresses honors missing and murdered Indigenous women and girls while celebrating the resilience of their communities.

Les filles autochtones disparues et assassinées, Mélissa Mollen Dupuis
This short film reflects on the outcomes of Canada’s National Inquiry by amplifying the voices of survivors, families, and experts confronting violence against Indigenous women.

Protect our future daughters, Helena Lewis et Maryanne Junta
Through poetic visuals and a deeply personal narrative, Maryanne Junta honors the memory of missing Indigenous women and calls for solidarity and justice.

La marche des femmes, Allen-Nona Penosway
4 min - 2010, Kitcisakik, Canada
Documentary about the intercommunity women's march against sexual violence toward women.

We can’t wait to meet you 🧡

https://www.facebook.com/events/2084805975296778/

⏲️19h45 - Accueil du public
🎥 20h15 - Début de la projection

On vous invite à découvrir trois films poignants qui abordent la mémoire, l'exil et les relations humaines avec sensibilité et profondeur. Une soirée forte en émotions et en discussions !

Her Plot of Blue Sky, Kamila Kuc
Un film poignant sur la mémoire, la violence et l’intimité des femmes Amazigh au Maroc, à travers le témoignage de Fatima et la création d’un film.

Branden, Lisette Ma Neza
Un poème visuel sur des femmes déracinées par l’exil, entre douleur, résilience et l’espoir de se reconstruire.

Ôte-toi de mon soleil, Messaline Raverdy
Un film sur la mémoire et l’identité, où une relation naissante entre un vieil homme et la réalisatrice révèle des souvenirs stratifiés dans un appartement encombré.

✨ La séance sera suivie d'une discussion en présence de la cinéaste Kamila Kuc.
C’est gratuit et ouvert à tou·te·s dans la limite des places disponibles !

Venez découvrir ces œuvres sensibles et échanger autour du cinéma dans une ambiance chaleureuse 🧡

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🎬 Don’t miss this Friday evening at Cinéma Moderne on May 9!


We invite you to discover three poignant films that explore memory, exile, and human relationships with sensitivity and depth. An emotionally charged evening filled with powerful stories and discussions!

⏲️ 7:45 PM – Doors open
🎥 8:15 PM – Screening begins


Her Plot of Blue Sky, Kamila Kuc
A poignant film on memory, violence, and the intimacy of Amazigh women in Morocco, through Fatima's testimony and the creation of a film.

Branden, Lisette Ma Neza
A visual poem about women displaced by exile, navigating pain, resilience, and the hope of rebuilding.

Ôte-toi de mon soleil, Messaline Raverdy
A film about memory and identity, where a developing relationship between an elderly man and the filmmaker uncovers layered memories in a cluttered apartment.

✨ The screening will be followed by a discussion with filmmaker Kamila Kuc.
It’s free and open to all subject to availability!

Come discover these sensitive works and engage in a warm discussion about cinema 🧡

https://www.facebook.com/events/1157259139466305/