Montreal Cultural Calendar

(Français ci-bas)

Contra dance is a high energy American folk dance accompanied by driving live music and taught by a caller. No partner or experience required! This dance will be called using the role names "Larks and Robins."

Music by Frost & Fire
Called by Luke Donforth

Patro Villeray, room 1.01 (upstairs)
2:30 pm - 3 pm: Introductory session. Recommended for new dancers.
3 pm - 5:30 pm: Dance
There will be a snack table at the break, if you want to contribute and help ContraMontreal, bring some food to share!

Health and Safety
- Masks are welcome at our events and recommended during flu season
- Please stay home if you have cold or flu-like symptoms

Sliding Scale
Minimum: $8 (No minimum for children under 13)
Suggested: $15
Sponsor: $20 - $25
* You can buy your ticket in advance by sending an Interac transfer to info@contramontreal.org or a Paypal transfer to @contraMontreal

To keep our floor clean, bring indoor shoes to change into. Also please bring your water bottle!
Please be aware that participants often take videos and pictures during the event, and those images may be used by ContraMontreal for promotion.

For more info, other dances, etc.: www.contramontreal.org
Write to us if you have any questions at info@contramontreal.org.
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La contredanse est une danse folklorique énergique de la Nouvelle-Angleterre qui est accompagnée de musique à cordes live et qui est enseignée par un calleur. Il n'est pas nécessaire d'avoir un partenaire ni d'expérience en danse! Cette soirée sera callée avec les noms de roles "Larks et Robins"

Musique par Frost & Fire
Callé par Luke Donforth

Patro Villeray, salle 1.01 (à l'étage)
14h30 à 15h : Session d'initiation Conseillée pour les débutant(e)s
15h à 17h30 : Danse

Paiement flexible
Minimum: 8$ (Pas de minimum pour les enfants de moins de 13 ans)
Suggéré: 15$
Parrain/marraine: 20$ - 25$

Il y aura une table de collations à la pause, si vous voulez contribuer et ainsi aider ContraMontreal, amener une collation à partager!

Santé et Sécurité
- Les masques sont toujours les bienvenus à nos événements et sont recommandés lors de la saison de grippe
- Si vous avez des symptômes de rhume ou grippe, s'il vous plaît restez à la maison

Apportez votre bouteille d'eau et, pour que nous puissions garder nos planchers propres, vos souliers d'intérieur.
Soyez avisés que les participant.e.s prennent souvent des photos et vidéos pendant la soirée et que ces images peuvent être utilisées par ContraMontréal pour de la promotion.

Calendrier complet, info, autres danses, etc. : www.contramontreal.org
Si vous avez des questions, écrivez-nous à info@contramontreal.org

https://www.facebook.com/events/657490800707880/

Time is unclear, awaiting updates

Event: https://facebook.com/events/s/mardi-spaghetti-camila-nebbia-/805906298594845/

Festival FLUX
Mardi Spaghetti, Small Scale Music, Québec musiques parallèles, Arts aux Marges, Innovations en concert et le Réseau canadien pour les musiques nouvelles présentent:

La jeune musicienne d’origine argentine est une saxophoniste incontournable de notre temps. Entre Berlin et New York, elle fréquente les plus grands improvisateurs et se démarque par une virtuosité vertigineuse, une énergie brute et une invention mélodique intarissable. Un concert rencontre avec deux improvisateurs exceptionnels : le bassiste Pablo Jiménez et le multi-instrumentiste Antoine Létourneau-Berger. Deux performances improvisées en solo et en duo précéderont la performance du trio

Camila Nebbia (Buenos Aires/Berlin/New York): saxophone ténor
Pablo Jiménez: contrebasse
Antoine Létourneau-Berger (Rimouski): percussions, claviers, électroniques
+
Eduardo Cossio (Perth/Boorloo): cithares préparées et électronique
+
Jen Yakamovich (Vancouver): batterie
Roxanne Nesbitt: instruments en céramique

7 Octobre
Casa del Popolo
19h30: Portes / Doors
20h00: Concert / Show
10$ en avance / in advance
15$-20$ suggéré à la porte / at the door (NOTAFLOF)

La présence de Camila Nebbia est possible grâce au soutien du Geothe Institute.

Bios:
Camila Nebbia, originaire de Buenos Aires et installée à Berlin, est saxophoniste, compositrice, improvisatrice, artiste visuelle et commissaire d'exposition. Décrite par le magazine Jazz PT comme « une saxophoniste essentielle de notre époque ». L'artiste pluridisciplinaire fonde sa pratique sur la création et la destruction de la mémoire archivistique, explorant les concepts d'identité, de migration et de mémoire à travers son travail. Son dernier album solo - « una ofrenda a la ausencia » (une offrande à l'absence) sur Relative Pitch Records - a été décrit par le NYC Jazz Record comme un « album intrinsèquement humain et personnel, qui surprend les auditeurs par son approche passionnée du jazz ».

https://www.camilanebbia.com/
https://www.instagram.com/lamujerparecidaami
https://camilanebbia.bandcamp.com

Pablo Jiménez est contrebassiste et compositeur né à Bogota et établi à Montréal. Utilisant l'improvisation comme moteur créatif profond, son travail cherche à établir un langage musical rigoureux basé sur le mouvement. Il collabore souvent avec des ensembles et des musiciens de la scène des musiques actuelles et contemporaines au Québec et au Canada, dont l'Ensemble SuperMusique, Malcolm Goldstein, Lori Freedman et Scott Thomson. Il s'est produit et a participé à des festivals tels que le Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Suoni per il Popolo, et les Darmstädter Ferienkurse, où il a étudié avec Anthony Braxton et interprété sa musique.

https://tourdebras.bandcamp.com/album/objeto

Antoine Létourneau-Berger est un compositeur multi-instrumentiste originaire du Bas-Saint-Laurent. Percussionniste classique de formation, il poursuit ses études en composition de musique de film et développe un intérêt marqué pour la production sonore. Il porte selon l'occasion les chapeaux de réalisateur d'album, compositeur, concepteur et mixeur sonore autant que celui de musicien professionnel et improvisateur. Antoine est un touche à tout qui est aussi à l'aise avec les musiques expérimentales d'avant-garde que la chanson folk, le rock, le jazz ou encore les musiques électroniques. Il fait notamment partie des formations Talfast, Equse, Bascaille, Manta et GGRIL, en plus d'avoir produit 6 albums solo sous le nom de L'Oeil et le Monocle. De retour à Rimouski depuis 2014, il compose régulièrement pour le théâtre, le cinéma, la télévision, le cirque et la radio.

https://loeiletlemonocle.bandcamp.com/
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Eduardo Cossio (né en 1982) est un musicien et artiste visuel péruvien-australien basé à Boorloo (Perth, Australie occidentale). Sa musique s'inspire de la composition électroacoustique et expérimentale, et il se produit généralement avec des cithares, des harmonicas et des instruments électroniques. Eduardo s'est produit dans toute l'Australie, en Europe et à Taïwan. Il a collaboré étroitement avec Annette Krebs, Axel Dörner, Sabine Vogel, Alice Hui Shen Chang et Jim Denley. Il est également un organisateur prolifique, animateur de radio et écrivain. Son travail en art visuel a fait l'objet de trois expositions individuelles.

https://www.eduardocossio.com/
https://www.instagram.com/eduardo__cossio/
https://tonelist.bandcamp.com/album/citadels
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Jen Yakamovich est une batteuse et improvisatrice basée à Vancouver qui travaille dans plusieurs disciplines en tant qu'interprète, compositrice, chercheuse et éducatrice. Elle considère sa relation avec la batterie, un système de sons et de parties interdépendantes, comme une exploration des relations entre son propre système interne et des réseaux socio-écologiques plus larges. Son approche de l'improvisation et de la composition spontanée trouve ses racines dans le Creative Music Workshop de Halifax, en Nouvelle-Écosse, où Yakamovich a grandi. De 2024 à 2025, Yakamovich a étudié avec la percussionniste, compositrice et preneuse de son Susie Ibarra (New York/Berlin).

Au cours de l'année écoulée, Yakamovich a travaillé avec le programme DAAD Artists-in-Berlin / bauhaus Campus Stadt Nature, Now Society's 8east, Vancouver Coastal Jazz, Active Passive Performance Society, The Only Animal et grunt gallery. Elle a récemment contribué à des projets avec le percussionniste Adrian Avendaño (Vancouver), les artistes Roxanne Nesbitt et Ben Brown (Montréal), le guitariste Sam Wilson (Halifax), l'artiste psychédélique persan Niloo (Victoria), le groupe d'art rock Heaven For Real (Montréal), le producteur Miguel Maravilla (Vancouver), les improvisateurs Mustafa Rafiq (Edmonton) et Jairus Sharif (Calgary) pour Active Passive, et le groupe folk balkanique Fetele Din Balkani (Vancouver). Elle se produit régulièrement avec l'artiste pop expérimental Wallgrin (Vancouver) et a récemment formé le duo d'improvisation Notice Flower avec la pianiste Bahar Khazei. Elle mène également un projet folk expérimental en solo intitulé Troll Dolly.

Yakamovich souffre d'une dégénérescence visuelle progressive appelée rétinite pigmentaire. Elle est titulaire d'une maîtrise en études environnementales de l'université Dalhousie.

https://jenyakamovich.format.com/
https://trolldolly.bandcamp.com/album/heavens-mini-mart-3
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Roxanne Nesbitt est designer, compositrice et artiste sonore. Après des études en contrebasse classique et en architecture, Roxanne travaille entre les domaines de la musique et du design. Ses recherches explorent la conception d'instruments, le point de rencontre entre la composition et l'improvisation, la céramique sculpturale et les installations sonores participatives. Roxanne collabore avec des concepteur.ice.s d'instruments, des musicien.ne.s, des compositeur.ice.s et des chorégraphes pour créer ses œuvres.

Sa musique a été jouée à travers l'Europe et l'Amérique du Nord, notamment lors de performances au Gaudeamus Muziekweek à Utrecht, au November Music à Den Bosch, au Bauchhund à Berlin, au Western Front à Vancouver et au Center for New Music à San Francisco. Son processus de création célèbre l’intimité, la curiosité et l’exploration.
https://www.instagram.com/roxannenesbitt/
https://roxannenesbitt.com/
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(ENG)

Camila Nebbia from Buenos Aires, based in Berlin, is a saxophone player, composer, improviser, visual artist and curator. Described by Jazz PT magazine as “an essential saxophonist of our time”. The multidisciplinary artist layers her practice through the creation and destruction of archival memory, exploring the concepts of identity, migration, and memory. Her work includes improvised and composed music, film creation, and audiovisual performances, forming a constellation of interconnected practices. Her most recent solo album –'una ofrenda a la ausencia' (an offering to absence) with Relative Pitch Records– was described by the NYC Jazz Record as an 'innately human and personal album, surprising listeners with a passionate approach to jazz'.
​https://www.camilanebbia.com/
https://www.inst