Montreal Cultural Calendar

Cheryl Sim, directrice générale et commissaire en chef chez PHI, offrira une présentation informelle sur sa démarche curatoriale, en lien avec les trois expositions de notre saison automne-hiver 2025-2026. Sim abordera plus particulièrement le travail des artistes Josefa Ntjam, Manuel Mathieu et Keiken, adressant les divers enjeux et thèmes qui traversent leurs projets présentés chez PHI.

🗓️ Mercredi 21 janvier 2026 | 17h30 à 18h30
📍 Salon PHI, 407, rue Saint-Pierre
🎟️ Entrée gratuite
𝘌𝘯 𝘧𝘳𝘢𝘯𝘤̧𝘢𝘪𝘴 𝘦𝘵 𝘦𝘯 𝘢𝘯𝘨𝘭𝘢𝘪𝘴.

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/salon-phi/

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Cheryl Sim, Managing Director and Chief Curator at PHI, will offer an informal presentation on her curatorial approach in relation to the three exhibitions featured in PHI’s Fall-Winter 2025-2026 season. Sim will discuss the works of Josèfa Ntjam, Manuel Mathieu, and Keiken, addressing the various issues and themes that run through their projects presented at PHI.

🗓️ Wednesday, January 21, 2026 | 5:30 PM to 6:30 PM
📍 PHI Salon, 407 Saint-Pierre Street
🎟️ Free admission
𝘐𝘯 𝘍𝘳𝘦𝘯𝘤𝘩 𝘢𝘯𝘥 𝘌𝘯𝘨𝘭𝘪𝘴𝘩.

For more information:
https://phi.ca/en/events/phi-salon/

Link: https://www.facebook.com/events/3735521183257137/
Event by: ARTEXTE


2, rue Sainte-Catherine Est, salle 301, Montreal, QC, Canada, Quebec H2X 1K4

Les chemins entre le mot et l’image
23.01.2026 – 28.03.2026
Vernissage @ ARTEXTE
22.01.2026 – 17h00
Soyez des nôtres le jeudi 22 janvier 2026 pour le vernissage de « Les chemins entre le mot et l’image », une exposition par l’artiste Marie Samuel Levasseur.
Décrire une œuvre, pour Marie Samuel Levasseur, n’est jamais un geste neutre ou technique : c’est une manière d’être en relation, de saisir la parole soit pour accueillir, soit pour exclure. Chaque description est une voix. Cette exposition propose de circuler à travers les voix qui créent des voies entre le langage et ce qui fait image.
Vernissage en deux temps : dans l’objectif d’assurer un accès sécuritaire à toustes, la première heure d’ouverture de ce vernissage, soit de 17h00 à 18h00, le port du masque sera obligatoire. Des masques de grade médical seront fournis si vous n’avez pas le vôtre. Dès 18h00, le port du masque sera suggéré. Toutefois, si vous avez des symptômes de grippe ou de rhume, veuillez s’il-vous-plaît considérer de porter un masque pour le bien-être de toustes. Merci de votre collaboration.
gratuit | sans réservation | ouvert à toustes
+ d’informations
https://artexte.ca/.../les-chemins-entre-le-mot-et-l-image/
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The Paths Between Word and Image
01.23.2026 – 03.28.2026
Opening @ ARTEXTE
01.23.2026 – 5:00 pm
Join us on Thursday, January 22nd, 2026, for the opening of “The Paths Between Word and Image”, an exhibition by artist Marie Samuel Levasseur.
For Marie Samuel Levasseur, describing a work of art is never a neutral or technical act: it’s a way of relating to others, of using words either to welcome or exclude. Every description is a voice. This exhibition invites visitors to move through the voices that create pathways between language and imagery.
Two parts opening: in order to ensure safe access for everyone, face masks will be mandatory during the first hour of the exhibition opening, from 5:00 to 6:00. Starting 6:00 pm onwards, masks will be recommended. However, if you have flu or cold like symptoms, please consider wearing a mask for the well-being of everyone. Thank you for your cooperation.


free | no registration | open to all
+ information
https://artexte.ca/.../the-paths-between-word-and-image/
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Crédit photo/photo credit: Courtoisie Marie Samuel Levasseur

Link: https://www.facebook.com/events/25699853512982296/
Event by: Fonderie Darling


745, rue Ottawa, Montreal, QC, Canada, Quebec H3C 1R8
Duration: 13 hr 30 min

La Fonderie Darling vous invite à découvrir les recherches récentes des artistes en résidence, Baptiste Eybert, Dagmara Genda et Yael Frank, réalisées lors de leur séjour au centre.
Les conversations modérées avec Dagmara Genda et Yael Frank auront lieu en anglais, avec une interprétation en français assurée sur place.
> Gratuit
> Rez-de-chaussée et au 3e étage
> Accessible par escaliers seulement
BAPTISTE EYBERT
Baptiste Eybert est un artiste plasticien pluridisciplinaire basé à Montpellier. Né et élevé à Paris, il est diplômé du DNSEP de l’École des beaux-arts de Montpellier (2020). Avant de se consacrer pleinement aux arts visuels, il évolue plusieurs années dans le milieu de la mode en tant que couturier, directeur artistique et styliste ; une expérience qui marque durablement son approche de la matière textile.
Les Résidences Transatlantiques 2025-2026 sont rendues possibles grâce au soutien du Consulat général de France à Québec, de Culture Pro – Ministère de la Culture (France), ainsi que des partenaires du MO.CO, de Quartier Éphémère et de Matapédia Jonction Pôle.


DAGMARA GENDA
Dagmara Genda est artiste et écrivaine indépendante. Elle a immigré au Canada depuis la Pologne et vit à Berlin depuis 2017. Partant du dessin, son travail s'étend à la sculpture, à l'installation et à l'art public. À la Fonderie Darling, Genda continue à « décoller » les dessins de leur surface et à les contraindre à s'adapter à l'espace physique. Avec de nouvelles sculptures métalliques et des œuvres sur papier, elle travaille avec et contre la gravité pour transposer la logique de la page dans un espace tridimensionnel.


YAEL FRANK
Le travail interdisciplinaire axé sur la recherche de Yael Frank examine la fragilité inhérente à toute action par le biais de la sculpture, de la vidéo, de l'architecture et de la création d'images. Pendant la résidence, Frank poursuit le développement de « Sniff », un film parodique sur la nature qui juxtapose l'absurdité convoquée par des marionnettes et le sérieux écologique. Ce projet multidisciplinaire explore les thèmes du mutisme, de l'effondrement du langage et de la crise de l'agentivité par le biais d'une vidéo sculpturale.
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Fonderie Darling invites you to discover the recent research of artists in residence Baptiste Eybert, Dagmara Genda, and Yael Frank, carried out during their stay at the center.
Moderated conversations with Dagmara Genda and Yael Frank will be held in English, with French interpretation provided on site.
> Free admission
> Ground floor and third floor
> Accessible by stairs only
BAPTISTE EYBERT
Baptiste Eybert is a multidisciplinary visual artist based in Montpellier. Born and raised in Paris, he graduated from the École des Beaux-Arts de Montpellier with a DNSEP degree in 2020. Before devoting himself fully to the visual arts, he spent several years working in the fashion industry as a couturier, artistic director, and stylist, an experience that had a lasting impact on his approach to textiles.
The 2025-2026 Transatlantic Residencies are made possible thanks to the support of the Consulate General of France in Quebec City, Culture Pro – Ministry of Culture (France), as well as partners MO.CO, Quartier Éphémère and Matapédia Jonction Pôle.


DAGMARA GENDA
Dagmara Genda is an independent artist and writer. She immigrated to Canada from Poland and has been living in Berlin since 2017. Starting with drawing, her work extends to sculpture, installation, and public art. At Fonderie Darling, Genda continues to “peel” drawings from their surface and force them to adapt to physical space. With new metal sculptures and works on paper, she works with and against gravity to transpose the logic of the page into three-dimensional space.


YAEL FRANK
Yael Frank's interdisciplinary research-based work examines the fragility inherent in all action through sculpture, video, architecture, and image creation. During the residency, Frank continues to develop "Sniff", a parodic film about nature that juxtaposes the absurdity evoked by puppets with ecological seriousness. This multidisciplinary project explores themes of muteness, the collapse of language, and the crisis of agency through sculptural video.

Heavy Trip, MUTEK & No Hay Banda prsentent:

TARTA RELENA

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MEARA O'REILLY's Hockets For Two Voices performed by Mingjia Chen & Linnea Sablosky

22 janvier 2026
Portes 7pm - Spectacle 8pm

Billets envente maintenant:
https://tickets.venuepilot.com/e/heavy-trip-mutek-presentent-tarta-relena-special-guests-2026-01-22-la-sala-rossa-montreal-fe22bf



https://www.facebook.com/events/1912299639327064/

Event: fb://event/3266464023502709

OBORO vous invite au vernissage de sa Programmation Hiver 2026, présentant les expositions 𝙏𝙝𝙚 𝙀𝙢𝙗𝙧𝙖𝙘𝙚 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙖𝙬 de Laura Acosta & Santiago Tavera et 𝙃𝙤𝙪𝙨𝙚𝙝𝙤𝙡𝙙 𝙋𝙤𝙧𝙩𝙧𝙖𝙞𝙩 de Nora Rosenthal.

Joignez-vous à nous pour découvrir deux installations marquantes qui explorent la rupture, la mémoire et la transformation à travers des approches immersives, vidéographiques et sculpturales.

L’équipe d’OBORO et les artistes seront sur place pour accueillir le public dans une atmosphère chaleureuse. Une belle occasion de célébrer l’ouverture de la saison, d’échanger et de rencontrer les artistes.

Entrée libre, bienvenue à toustes.

Plus d'informations sur les expositions ici :
www.oboro.net/exhibition/the-embrace-of-the-saw
www.oboro.net/exhibition/household-portrait
______________________

OBORO invites you to the opening reception of its Winter 2026 Programming, featuring the exhibitions 𝙏𝙝𝙚 𝙀𝙢𝙗𝙧𝙖𝙘𝙚 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙖𝙬 by Laura Acosta & Santiago Tavera and 𝙃𝙤𝙪𝙨𝙚𝙝𝙤𝙡𝙙 𝙋𝙤𝙧𝙩𝙧𝙖𝙞𝙩 by Nora Rosenthal.

Join us to discover two compelling installations exploring rupture, memory, and transformation through immersive, video-based, and sculptural approaches.

OBORO’s team and the artists will be present to welcome visitors in a warm and friendly atmosphere. This is a wonderful opportunity to celebrate the start of the season, engage in conversation, and meet the artists.

More information about the exhibitions here:
www.oboro.net/exhibition/the-embrace-of-the-saw
www.oboro.net/exhibition/household-portrait
Free admission, everyone welcome.

OBORO vous invite au vernissage de sa Programmation Hiver 2026, présentant les expositions 𝙏𝙝𝙚 𝙀𝙢𝙗𝙧𝙖𝙘𝙚 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙖𝙬 de Laura Acosta & Santiago Tavera et 𝙃𝙤𝙪𝙨𝙚𝙝𝙤𝙡𝙙 𝙋𝙤𝙧𝙩𝙧𝙖𝙞𝙩 de Nora Rosenthal.

Joignez-vous à nous pour découvrir deux installations marquantes qui explorent la rupture, la mémoire et la transformation à travers des approches immersives, vidéographiques et sculpturales.

L’équipe d’OBORO et les artistes seront sur place pour accueillir le public dans une atmosphère chaleureuse. Une belle occasion de célébrer l’ouverture de la saison, d’échanger et de rencontrer les artistes.

Entrée libre, bienvenue à toustes.

Plus d'informations sur les expositions ici :
www.oboro.net/exhibition/the-embrace-of-the-saw
www.oboro.net/exhibition/household-portrait
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OBORO invites you to the opening reception of its Winter 2026 Programming, featuring the exhibitions 𝙏𝙝𝙚 𝙀𝙢𝙗𝙧𝙖𝙘𝙚 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙖𝙬 by Laura Acosta & Santiago Tavera and 𝙃𝙤𝙪𝙨𝙚𝙝𝙤𝙡𝙙 𝙋𝙤𝙧𝙩𝙧𝙖𝙞𝙩 by Nora Rosenthal.

Join us to discover two compelling installations exploring rupture, memory, and transformation through immersive, video-based, and sculptural approaches.

OBORO’s team and the artists will be present to welcome visitors in a warm and friendly atmosphere. This is a wonderful opportunity to celebrate the start of the season, engage in conversation, and meet the artists.

More information about the exhibitions here:
www.oboro.net/exhibition/the-embrace-of-the-saw
www.oboro.net/exhibition/household-portrait
Free admission, everyone welcome.