Montreal Cultural Calendar

Join us for an evening of drawing and sketching.

Come and practice your drawing skills.
Share your experience with other artists!
All levels are invited!

Bring a friend!

Book online to ensure your spot (15 max).

We provide the easels and drawing tables.

Bring your own drawing & painting material.

Please arrive 10 to 5 minutes before the session.
$17

[Le français suit]

Join Cinema Politica Concordia for our screening of UNARMED VERSES followed by a discussion with special guests!

In memory of our friend Charles Officer, who passed at the end of 2023, we are staging an encore screening of his beautiful and caring doc about a predominately Black community in Toronto that is faced with forced relocation.

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ABOUT THE FILM
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UNARMED VERSES

Charles Officer / Canada / 2016 / 1 hour 25 mins / English

In the feature documentary UNARMED VERSES, acclaimed filmmaker Charles Officer creates a thoughtful and vivid portrait of a family and a community facing a difficult transition. The largely low-income residents of a rental housing block in Toronto’s north-east end are threatened with imposed relocation due to the impending demolition of the place they call home. At the centre of this story is 12-year-old Francine Valentine, a curious and compassionate girl whose astute observations and innate ability to express her thoughts belie her young age. Having immigrated to Canada as a four-year-old, Francine lives with her father and other family members but has a distant relationship with her mother, who remained in their home country of Antigua. Francine’s remarkably insightful reflections on life, the self, and the soul are beautifully framed by her love for art of all kinds, from poetry to drawing, dancing, and music. The difficult realities of her existence—poverty, girlhood, family rifts, and community tumult—are no match for this bright and expressive youngster. Francine and her peers are aided through their community’s transition by teachers and mentors who show them the power of art and creativity in navigating adversity. From garage reggae jams to the soft jazz emanating behind languid shots of the neighbourhood and its people, from Francine’s careful reading of Edgar Allan Poe to the recording studio where the neighbourhood’s teenagers learn to lay down their musical tracks, the capacity of art to provide strength and create change is fully realized. As Francine herself says, art is an “escape from reality.” While Francine’s unforgettable voice speaks for an entire community facing change, UNARMED VERSES gives agency to those who are rarely heard in society. Francine’s transformative journey transcends a simple coming-of-age story: it mirrors our universal need to express ourselves, find our voice, and belong. Charles Officer builds a powerful bond of trust with this luminous girl, crafting a poignant urban observational film that explores intertwining themes of economic disparity, home, love, and self-esteem. “It’s a miracle that we exist at all,” is a line from a poem by one of Francine’s mentors, who encouraged her to improve her self-confidence through art. This universal truth transcends the struggles and triumphs of communities across the world that are facing adversity while celebrating their bonds.

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EVENT DETAILS
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This event is part of Black History Month and is co-presented by Brick by Brick and Black Theatre Workshop.

Admission is by donation ($5-10 suggested). The venue is wheelchair accessible. In order to prevent the spreading of COVID 19, wearing a mask at Cinema Politica Concordia events is strongly recommended.

More info: https://www.cinemapolitica.org/screening/unarmed-verses-screening-with-guests-in-attendance/

Version française à suivre…

Eternal Curiosities: Jam Hommage Steve Paxton

Join us this Monday, February 26th, at the vibrant White Wall Studio Montréal for a special Contact-Improvisation jam dedicated to celebrating the monumental contributions of Steve Paxton to the world of dance.

Dive into the theme of "Eternal Curiosities" and explore the infinite powerful discoveries that the state of curiosity can offer to your Contact-Improvisation dance.

Please bring an object that for you reflects your connection with CI. Together we will build a collective altar for Steve.

📍 **Location**: White Wall Studio Montréal, 4532 Avenue Laval

🚪 **Doors Open**: 7:15 PM

Price: **Free entry**

👥 **Opening Circle**: 7:35 PM - A moment to connect and set our curious intentions.

🌀 **Small Dance Led by Steve Paxton**: 7:45 PM - A unique opportunity to engage in Paxton’s most precious research into curiosity.

🌀 **Guided Transition towards Embodiement**: 8:00 PM - Led by Valerie Sabbah, this session will seamlessly transition into a free-flowing jam, inviting to explore and express curiosity through your dances.

🎥 **Special Feature at 9:00 PM**: Video excerpt of a talk Montreal dancers had the chance to have with Steve Paxton last August 2024, offering invaluable insights into his vision and philosophy behind Contact-Improvisation and his thoughts about CI today.

🎭 **CI Movement Curiosity Dances**: 9:15 PM - Present your own CI Movement Curiosity Dance, ranging from 1 to 6 minutes, as a personal tribute to Paxton's life work. Whether you're a seasoned dancer or new to CI, this is a beautiful opportunity to share your movement story. CI musicians are also welcome to offer a Music Movement Curiosity.

🗣 **Closing Gathering Circle**: 9:45-10:00PM - A moment to co-create a meaningful sharing of curious reflections discovered throughout the jam.

📩 **Participate in CI Movement Curiosity Dances**: If you're inspired to offer a CI dance or music, please reach out to me directly. All expressions of movement that resonate with the theme of Eternal Curiosities and pay homage to the pioneering spirit of Steve Paxton are welcome. You can also spontaneously choose to in the moment of offerings.

This event is more than a jam; it's a celebration of innovation, creativity, and the boundless curiosity that propels the art of dance forward. Let's come together to honor Steve Paxton's legacy and immerse ourselves in the transformative power of Eternal Curiosities in Contact-Improvisation.




Version française

Curiosités Éternelles : Jam Hommage Steve Paxton

Rejoignez-nous ce lundi 26 février, au dynamique White Wall Studio Montréal, pour une jam spéciale de Contact-Improvisation dédiée à célébrer les contributions monumentales de Steve Paxton au monde de la danse.

Plongez dans le thème des "Curiosités Éternelles" et explorez les découvertes infiniment puissantes que l'état de curiosité peut offrir à votre danse de Contact-Improvisation.

Veuillez apporter un objet qui, pour vous, reflète votre connexion avec le CI. Ensemble, nous construirons un autel collectif pour Steve.

📍 **Lieu** : White Wall Studio Montréal, 4532 Avenue Laval

🚪 **Ouverture des Portes** : 19h15

Coût : Gratuit

👥 **Cercle d'Ouverture** : 19h35 - Un moment pour se connecter et définir nos intentions curieuses.

🌀 **Petite Danse dirigée par Steve Paxton** : 19h45 - Une opportunité unique de s'engager dans la recherche la plus précieuse de Paxton sur la curiosité.

🌀 **Transition Guidée vers la mise en corps** : 20h00 - Dirigée par Valerie Sabbah, cette session passera sans heurts à un jam libre, invitant à explorer et exprimer la curiosité à travers vos danses.

🎥 **Visionnement Spéciale à 21h00** : Extrait vidéo d'une conversation quelques danseur.e.s de Montréal ont eu la chance d'avoir avec Steve Paxton en août 2024, offrant des aperçus inestimables sur sa vision et sa philosophie derrière le Contact-Improvisation et ses réflexions sur le CI aujourd'hui.

🎭 **Danses de Curiosités CI** : 21h15 - Présentez votre propre Danse de Curiosité CI, allant de 1 à 6 minutes, comme un hommage personnel au travail de vie de Paxton. Que vous soyez un danseur.e.s expérimenté.es ou nouveau dans le CI, c'est une belle opportunité de partager votre histoire de mouvement. Les musicien.ne.s CI sont également invités à proposer une Curiosité Musicale.

🗣 **Cercle de Clôture** : 21h45-22h00 - Un moment pour co-créer un partage significatif de réflexions curieuses découvertes tout au long de la jam.

📩 **Participer aux Danses de Curiosité CI** : Si vous êtes inspiré pour offrir une danse ou de la musique CI, veuillez me contacter directement. Toutes les expressions de mouvement qui résonnent avec le thème des Curiosités Éternelles et rendent hommage à l'esprit pionnier de Steve Paxton sont les bienvenues. Vous pouvez également choisir spontanément de participer au moment des offrandes.

Cet événement est plus qu'une jam ; c'est une célébration de l'innovation, de la créativité et de la curiosité sans limites qui propulse l'art de la danse vers l'avant. Rassemblons-nous pour honorer l'héritage de Steve Paxton et nous immerger dans le pouvoir transformateur des Curiosités Éternelles en Contact-Improvisation.

The Latinx Book Club focuses on work by Latin American writers. The meetings are free and open to all. This specific Book Club will be hosted by Mariana Jiménez Arango. For our next meeting, we will gather on Thursday, February 28th at 7 pm to discuss a selection of short stories from Ficciones by Jorge Luis Borges. You will be able to buy this book in either English, French or Spanish.

The selected stories are the following:
-The Lottery in Babylon
-The Secret Miracle
-An Examination of the Work of Herbert Quain

Optional secondary reading:
-Pierre Menard, Author of the Quixote
-Funes the Memorious


Where and How can I purchase the book?
Find the book here: https://tinyurl.com/58a5fehf
or in-store!
More info on our webstore here:
mtlshop.drawnandquarterly.com/faq
We Ship Canada-wide!
By purchasing your book at Librairie Drawn & Quarterly you help support events like this one, independent publishing and retailing, our neighborhood, and authors both local and from around the world who depend on independent bookstores for their livelihood. Your support is appreciated.

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“An event, and cause for celebration.” —The New York Times

For some fifty years, in intriguing and ingenious fictions that reimagined the very form of the short story—from his 1935 debut with A Universal History of Iniquity through his immensely influential collections Ficciones and The Aleph, the enigmatic prose poems of The Maker, up to his final work in the 1980s, Shakespeare’s Memory—Jorge Luis Borges returned again and again to his celebrated themes: dreams, duels, labyrinths, mirrors, infinite libraries, the manipulations of chance, gauchos, knife fighters, tigers, and the elusive nature of identity itself. Playfully experimenting with ostensibly subliterary genres, he took the detective story and turned it into metaphysics; he took fantasy writing and made it, with its questioning and reinventing of everyday reality, central to the craft of fiction; he took the literary essay and put it to use reviewing wholly imaginary books.

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Jorges Luis Borges was born in Buenos Aires in 1899 and educated in Europe. One of the most widely acclaimed writers of our time, he published many collections of poems, essays and short stories, before his death in Geneva in June 1986.

In 1961 Borges shared the International Publishers' Prize with Samuel Beckett. The Ingram Merrill Foundation granted him its Annual Literary Award in 1966 for his 'outstanding contribution to literature'. In 1971 Columbia University awarded him the first of many degrees of Doctor of Letters, honoris causa that he was to receive from the English-speaking world. In 1971 he received the fifth biennial Jerusalem Prize and in 1973 was given the Alfonso Reyes Prize, one of Mexico's most prestigious cultural awards. In 1980 he shared the Cervantes Prize (the Spanish world's highest literary accolade) with Gerardo Diego. Borges was Director of the Argentine National Library from 1955 until 1973. In a tribute to Borges, Mario Vargas Llosa wrote: 'His is a world of clear, pure, and at the same time unusual ideas... expressed in words of great directness and restraint. [He] was a superb storyteller. One reads most of Borges' tales with the hypnotic interest usually reserved for reading detective fiction ...'

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Librairie Drawn & Quarterly recognizes that our bookstores are located on the unceded territory of the Kanien’kehá:ka. Many of us refer to Montreal as our home, but it is named Tiohtiá:ke. This has always been a gathering place for many First Nations and continues to be home to a diverse population of Indigenous peoples. It is important to think about how each and every one of us has arrived here. We are grateful that creating and sharing stories has been a part of this land for thousands of years and we urge you to seek out a story that is different from your own.

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Please email events@drawnandquarterly.com if you have any questions!

https://www.facebook.com/events/1576127106535585/

-Faites défiler vers le bas pour la version française-


SMALL PAINTINGS THAT SELL
a solo exhibition by David Bellemare

FEBRUARY 29TH TO APRIL 6TH
3333 Boul. Cremazie E, Door 201
MONTREAL, QC
VERNISSAGE: THURSDAY FEBRUARY 29TH 5-8 pm


Montreal, Quebec — TAP Art Space is proud to present Small Paintings that Sell, a solo exhibition by David Bellemare, opening on Thursday, February 29th, from 5-8 pm at 3333 Boul Crémazie E, Door 201, Montreal, Quebec H1Z 2H8. The show will be on view until April 6th.

David Bellemare's new series confronts the viewer with a collection that merges personal narrative with broader cultural critique. Drawing on a diverse range of sources — from personal memories and digital cliparts to the iconography of hockey and the rituals of Catholicism — Bellemare recontextualizes familiar imagery within a framework of sharp contrasts and visual dissonance.

Small Paintings that Sell navigates the artist's contemplations on fatherhood, masculinity, and the societal expectations entrenched in Quebec's cultural landscape. Bellemare’s work questions the balance between commercial success and artistic integrity, employing humor and a critical eye to dissect themes of identity, tradition, and the commodification of art.

This exhibition marks an important moment in Bellemare's career, showcasing his ability to dissect and reconstruct the vernacular of everyday life into a dialogue that resonates with both the local and the general popular culture.

We invite you to come celebrate this very special vernissage with us at TAP Art Space.

For additional details, please reach out to contact@tapartspace.com


About the artist:

David Bellemare is an MFA candidate at Concordia University in painting and drawing. He received a Canada Council for the arts research and creation grant, the Shirley Reed graduate scholarship, the Tom Hopkins memorial graduate award and was recently in residency at Sagamie. His recent exhibitions include Blastover at Galerie Cache (MTL), Along the Way at TAP Art Space (MTL) and The Patriot at O’Flaherty’s (NYC). He lives and works in Montreal.


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PETITES PEINTURES QUI VENDENT
une exposition solo de David Bellemare

DU 29 FÉVRIER AU 6 AVRIL
3333 Boul. Crémazie E, Porte 201
MONTRÉAL, QC
VERNISSAGE : JEUDI 29 FÉVRIER DE 17H À 20H


Montréal, Québec — TAP Art Space est fier de présenter Petites Peintures qui Vendent, une exposition solo de David Bellemare, qui débutera le jeudi 29 février, de 17h à 20h au 3333 Boul Crémazie E, Porte 201, Montréal, Québec H1Z 2H8. L'exposition sera visible jusqu'au 6 avril.

La nouvelle série de David Bellemare confronte le spectateur à une collection qui fusionne le récit personnel avec une critique culturelle plus large. Puisant dans une gamme diversifiée de sources — des souvenirs personnels et des cliparts numériques à l'iconographie du hockey et aux rituels du catholicisme — Bellemare recontextualise des images familières dans un cadre de contrastes marqués et de dissonance visuelle.

Petites Peintures qui Vendent navigue dans les réflexions de l'artiste sur la paternité, la masculinité et les attentes sociétales enracinées dans le paysage culturel québécois. L'œuvre de Bellemare interroge l'équilibre entre le succès commercial et l'intégrité artistique, employant l'humour et un œil critique pour disséquer les thèmes de l'identité, de la tradition et de la marchandisation de l'art.

Cette exposition marque un moment important dans la carrière de Bellemare, démontrant sa capacité à disséquer et reconstruire le vernaculaire de la vie quotidienne en un dialogue qui résonne à la fois avec la culture populaire locale et générale.

Nous vous invitons à célébrer cette vernissage très spéciale avec nous à la Galerie TAP.

Pour plus de détails, veuillez contacter contact@tapartspace.com


À propos de l'artiste :

David Bellemare est candidat à la maîtrise en beaux-arts à l'Université Concordia, en peinture et dessin. Il a reçu une bourse de recherche et de création du Conseil des arts du Canada, la bourse d'études supérieures Shirley Reed, le prix commémoratif pour étudiants diplômés Tom Hopkins et a récemment été en résidence à Sagamie. Ses expositions récentes incluent Blastover à la Galerie Cache (MTL), En Passant à TAP Art Space (MTL) et The Patriot chez O’Flaherty’s (NYC). Il vit et travaille à Montréal.

https://www.facebook.com/events/369801956013773/

Pour célébrer notre première année à Montréal, Chiguer art contemporain est ravie de présenter✨ 𝕯𝖔𝖚𝖈𝖊𝖘 𝖗ê𝖛𝖊𝖗𝖎𝖊𝖘 🦢🪞 une exposition collective mettant de l'avant deux nouvelles collaborations avec Catherine Bolduc et Véronique La Perrière M. en plus de présenter le travail de Daniel Barrow et d'Alexanne Dunn.

Douces rêveries propose une incursion envoûtante dans les univers intimistes de ces artistes. Posant un regard sensible sur le monde, ils transfigurant picturalement leurs perceptions intimes et leurs imaginaires par la peinture, le collage, l'estampe et le dessin. Leurs créations équivoques et imaginatives ne se dévoilent que partiellement, conservant toujours un élément de mystère. Ensemble, ces derniers tissent des narrations ambiguës marquées par une tension entre l'occulté et le révélé.

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To celebrate our first year in Montreal, Chiguer art contemporain is thrilled to present ✨ 𝐒𝐰𝐞𝐞𝐭 𝐃𝐫𝐞𝐚𝐦𝐬 🦢🪞, a group show featuring two new collaborations with Catherine Bolduc and Véronique La Perrière M., as well as works by Daniel Barrow and Alexanne Dunn.

Sweet Dreams offers a spellbinding incursion into the intimate worlds of these artists. Taking a sensitive look at everything that surrounds them, they transpose their perceptions and imagination pictorially with virtuosity, though painting, collage, printmaking and drawing. Their equivocal, imaginative creations are only partially revealed, always retaining a large element of mystery. Together, the artists weave an ambiguous narrative marked bby a tension between the hidden and the revealed.


https://www.facebook.com/events/414234997798674/

𝑩𝒓𝒖𝒎𝒆
📆 Jeudi 29 février 2024, de 17h30 à 19h30
📍 5445 de Gaspé, espace 107-B (rdc en face de la sécurité) // puis à 18h30 à l'espace 608 (6e étage)
🏷️ Gratuit
ℹ️ Plus d'informations : https://bit.ly/topo-brume

Abordant le thème de la crise climatique sur fond de ville enflammée, Brume, deuxième jeu vidéo de pixels·collectif, propose une balade narrative en pixel art dont l'esthétique rappelle les bornes d’arcade des premiers jeux vidéo.

Brume, c’est un personnage composé d’eau qui a pour mission...

(english follows)

La part manquante (29.02.24 - 24.03.24)


"Ce tableau se tient"

On imagine d’emblée la posture de celui qui s’exprime ainsi devant une œuvre. Les bras croisés, le poid du corps reposant sur une jambe en retrait, la tête légèrement penchée vers l’arrière. Il enligne avec ces quelques mots toutes les dimensions de l’objet - forme, contenu, et message - sur une certitude qui clôt, selon lui, la question.


Or, effectivement, les tableaux de David Gagnon se tiennent; mais en se tenant eux-mêmes, ils ne tiennent, pour ainsi dire, qu’en peu de choses. Ce sont des sortes de porte-à-faux d'une métaphysique avare, ouverte sur un théâtre de la pénombre où se joue une scène intime, presque mystique, évoquant les jeux d’enfants.


Quand parmi les décombres de la scénographie en chantier, nous découvrons un regard qui répond au nôtre, nous sentons bien que ce ne sont pas des yeux complices qui nous observent. Ils semblent nous dire: “quel besoin avons-nous de vous?” ou ”Tout cela ne vous concerne pas!



Et lorsque toutes les certitudes initiales se seront effondrées, il ne restera plus rien du ton présomptif de notre exergue. Ou n’est-ce en réalité que le début?



"This painting holds up!"

It's easy to imagine the demeanour of someone who utters these words in front of a work of art. Arms crossed, body weight resting on a receding leg, head tilted slightly backwards. With these few words, he aligns all the object's dimensions - form, content and message - with a certainty that, in his view, puts the matter to rest.


And indeed, David Gagnon's paintings do hold up, but by holding themselves up, they hold up little else. They are a kind of porte-à-faux, a metaphysics of frugality, openings unto a theatre of penumbra where an intimate, almost mystical scene that evokes childhood games is played out.


When, amidst the rubble of an in-progress scenography, we discover a gaze that returns to our own, we sense that these eyes observing us are not complicit. They seem to say: “What need do we have of you?” “None of this is of your concern!”


In the end, when all the initial certainties have finally melted away, nothing will be left of our epigraph's presumptuous tone. Or is it really just the beginning?


https://www.facebook.com/events/1564841457688296/

3 bands, moulting, pig, then maple tree

>> Introduction to Sashiko and Visible Mending > Come discover the time-honoured Japanese sashiko technique for mending and revitalizing damaged textiles!
Sashiko, which translates as "little stabs," is a traditional Japanese hand-sewing technique that dates back centuries. More than just a method of mending and strengthening the fabric, in modern times, it also reflects the Japanese idea of "mottainai," which means waste not, want not.

>> In this beginner's workshop, you will explore a range of sashiko and hand-sewing methods, learn how to apply patches in a unique way, weave both strengthening and decorative sashiko stitches into your fabric, and master efficient hand-sewing using the sashiko approach. You'll be equipped with the skills to breathe new life into well-loved garments, giving them a distinct flair!

>> The workshop will be held with a minimum of four participants. If this is not reached 24 hours prior to the start of the course, you will receive a refund. Thank you !

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Momus Talks presents artist Joseph Tisiga and critic Merray Gerges in conversation.

This talk will be situated within Tisiga’s current solo exhibition “It was God the whole time,” on view at Bradley Ertaskiran in Montreal on Saturday March 2, 14:00-15:00.

Joseph Tisiga’s work is informed by global histories of colonial violence and witnessing the ongoing dispossession of Indigenous peoples. He begins with fact, then cocoons it with fiction. Doubles dance, surfaces deceive. He cloaks archeological and totemic forms in connotations and allusions, creating a pictorial and psychic plane in which mythologies morph.

The worlds Tisiga creates provoke these questions: What is fabulation’s role in the face of colonial violence? Could fabulation become a tool in the production of a new political reality? And could it liberate marginalized artists from the moral imperative to bear witness?

Tisiga and Gerges, who serves as an Associate Editor for Momus, have been in ongoing dialogue for over a decade, since meeting at Nova Scotia College of Art & Design.

RSVP is encouraged.

Vernissage des expositions «Une poignée d'étoiles» de Bertrand Carrière (salle 2) et «Vibrations chromatiques: estampes originales» de Rita Letendre (salle 1).

Ces expositions seront présentées du 2 mars au 13 avril 2024.

Salle 1 — Rita Letendre, Vibrations Chromatiques — Estampes originales : https://galeriesimonblais.com/fr/expos/rita_letendre_estampes_serigraphie_eau_forte_prints_silkscreen_etching_2024

Salle 2 — Bertrand Carrière, Une Poignée d’étoiles : https://galeriesimonblais.com/fr/expos/bertrand_carriere_poignee_detoiles_2024

La Galerie Simon Blais est ouverte à tous et l’entrée est gratuite. Nos heures d’ouverture sont du mardi au vendredi de 10 h à 18 h et le samedi, de 10 h à 17 h. Toute demande des médias peut être adressée à Martin Blais au martin@gsbart.com.

*English follows*

Le samedi 2 mars 2024, Salima Punjani convie le public à une rencontre pour présenter sa démarche artistique et activer l’installation exposée dans la Galerie. L’artiste considère que la première étape pour favoriser une compréhension de la différence consiste d’abord à être capable d’être ensemble. Elle nous offre alors un moment pour être, tout simplement. À cette occasion, le public est invité à participer à une séance d’écoute et de repos collectifs et à une discussion informelle avec l’artiste.


📍 Galerie de l’UQAM
▹ Français, LSQ
▹ Entrée libre

+ 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐝'𝐢𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐬𝐮𝐫 𝐥'𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝑫𝒆 𝒍𝒂 𝒗𝒊𝒆 𝒂𝒖 𝒍𝒊𝒕 :
⤷ https://bit.ly/3vz8jeF

+ 𝐢𝐧𝐯𝐢𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐚𝐮𝐱 𝐚𝐜𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐞́𝐬 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐞𝐧 𝐋𝐒𝐐 :
⤷ https://vimeo.com/908379355


𝐀̀ 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐒𝐚𝐥𝐢𝐦𝐚 𝐏𝐮𝐧𝐣𝐚𝐧𝐢 :

Salima Punjani est une artiste multisensorielle ancrée dans l’esthétique relationnelle. Le fil conducteur de tout son travail est la création d’environnements qui permettent la réceptivité et la connexion. Ses travaux récents explorent des thèmes tels que les processus d’isolement et de resocialisation liés à la COVID-19, au repos comme résistance à l’injustice systémique et à la manière dont les données médicales peuvent être détournées pour trouver des liens humains plutôt que des anomalies qui nous séparent.

+ site web :
⤷ https://bit.ly/3SVnDvg

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On Saturday, March 2, 2024, Salima Punjani will host a public gathering to present her artistic approach and activate the installation exhibited in the Galerie. Salima Punjani invites us to slow down, daydream and rest, as a collective response to the pressures of productivity. The artist believes that the first step towards understanding difference lies in our ability to be together. She offers us a moment to simply be. Participants are invited to a collective listening and resting session, followed by an informal discussion with the artist.

📍 Galerie de l’UQAM
▹French, LSQ
▹Free admission

+ 𝐦𝐨𝐫𝐞 𝐢𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐨𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐞𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝑫𝒆 𝒍𝒂 𝒗𝒊𝒆 𝒂𝒖 𝒍𝒊𝒕 :
⤷ https://bit.ly/3HNvO6G

+ 𝐈𝐧𝐯𝐢𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜 𝐚𝐜𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐢𝐞𝐬 𝐢𝐧 𝐋𝐒𝐐:
⤷ https://vimeo.com/908379355


𝐀𝐛𝐨𝐮𝐭 𝐒𝐚𝐥𝐢𝐦𝐚 𝐏𝐮𝐧𝐣𝐚𝐧𝐢 :

Salima Punjani is a multi-sensory artist whose work is rooted in relational aesthetics. Central to her creations is the aspiration to craft environments that foster receptivity and connection. Her recent projects explore themes such as the dynamics of isolation and resocialization associated with the COVID-19 pandemic; the act of resting as a form of resistance against systemic injustices; and the potential of hijacking medical data to uncover human connections rather than highlighting anomalies that divide us.

***Matérialités du texte et récits de la matière, une conversation avec Cindy Dumais***

Vous n'avez toujours pas eu la chance de visiter l'exposition « KEEP IN TOUCH - Entretiens : deuxième chapitre » de Cindy Dumais ? Samedi le 2 mars prochain sera votre dernière chance de découvrir l'exposition avant sa fermeture! Pour l'occasion, l'artiste sera présente dans le cadre d'une discussion ouverte.

Cette présentation de Cindy Dumais sera l’occasion d'explorer le vaste projet ENTRETIENS, développé par l'artiste depuis 2017. Élaboré par chapitre, ce cycle d’oeuvres et d’expositions explore les multiples formes matérielles d’une collection de premiers jets d’auteur·trices québécois·es. Keep in Touch, présenté actuellement au Circa, est un hommage à l’œuvre dramaturgique de Larry Tremblay et constitue le chapitre 2 de ce projet.

La participation à cette discussion est GRATUITE et ne nécessite pas de réservation.

Au plaisir de vous recevoir!

#belgoart #artactuel #artisttalk #artmontreal

https://www.montrealenlumiere.com/Programmation/Activite/MEL-9779


Venez chez Daphne pour un court tutoriel de gravure donné par Martin Akwiranoron Loft. Cette démonstration pratique vous permettra de comprendre la méthode d'impression en relief et la possibilité d'imprimer votre propre œuvre d'art. Martin discutera de la sécurité et de l'esthétique et vous obtiendrez un bloc d'impression, des outils de sculpture, du papier à dessin, un crayon et du papier qui lui serviront à réaliser votre œuvre. Vous pouvez participer à cette activité n'importe quand entre 17h et 22h. Nous acceptons les dons pour l'activité.

Martin Akwiranoron Loft est né et a grandi à Kahnawake, en territoire Mohawk. Il est un artiste professionnel depuis plus de 30 ans. Il est photographe, graveur et artisan. Il est également membre fondateur de l’Association des photographes Inuits et Indiens (NIIPA, 1985-2000), une organisation d’artistes autochtones influents qui a présenté “Visions”, la première conférence internationale et exposition itinérante autochtone. Loft a exposé ses photographies, son artisanat traditionnel et ses gravures à l’échelle nationale et internationale, notamment au Musée national des Indiens d’Amérique, au Musée des civilisations, au Musée royal de l’Ontario, au Musée indien Iroquois, au Musée Mashantucket Pequot, au Musée McCord et au Centre national d’art et d’exposition de la République fédérale d’Allemagne, qui a récemment accueilli l’exposition On the Paths of Iroquois.

Daphne est un centre d’art autochtone autogéré sans but lucratif voué à la promotion d’artistes autochtones émergent·e·s, à mi-carrière et réputé·e·s grâce à des expositions et de la programmation connexe, des ateliers, des résidences et des projets de commissariat. daphne favorise une culture de paix qui se nourrit d’échanges critiques et respectueux avec nos pairs et nos publics, qu’ils soient autochtones ou allochtones.

Le 24H Vinyle créé par Music is my Sanctuary est de retour à la SAT pour la Nuit blanche! 🌙✨

Cette année, on vous invite à danser dans la Satosphère sur les sons des légendes de la scène locale, ne jouant pour l’occasion que des disques vinyles.

+ Expérience VR présentée par Ubisoft
+ Foire aux vinyles présentée par Vinyl Caravan
+ Service Bar disponible pendant 24h
+ Performances VJ


Réservez vite vos places!
https://sat.qc.ca/fr/evenements/nuit-blanche-24h-vinyle

🪩 DJ
Destiny - Dj Dial-On. - Fella's Q-Tips - Ferias - Gene Tellem - Hex P - Juju Le Moko - Leëf - Lexis - Lia - Plutonic - Lost Heroes - Saudade - Shmings - Pascale Project - Walla P

🔭 VISUELS 360°
JONAHVISION - U+1F624 - Isotone


Samedi 2 mars
19h à 7h: DJ + VJ (gratuit avant 22h)
19h à 1h: Lounge Ubisoft (gratuit)

Dimanche 3 mars
7h à 19h: DJ (gratuit)
10h à 17h: Foire aux disques vinyles (gratuit)

La programmation gratuite est ouverte à tous les publics

Présenté par Ubisoft
Avec le soutien de vinyl_caravan_mtl et Shift Radio.
Dans le cadre de la Nuit Blanche / Montréal en Lumière


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24H of Vinyl created by Music is my Sanctuary returns to SAT for Nuit blanche! 🌙✨

This year, we invite you to dance in the Satosphere to the sounds of local legends, playing only vinyl records for the occasion (lineup above).

+ Visit the Ubisoft lounge to experience a game in virtual reality.
+ Discover eclectic musical selections at the vinyl fair presented by Vinyl Caravan
+ 24-hour alcohol permit
+ VJs


Reserve your tickets now: https://sat.qc.ca/fr/evenements/nuit-blanche-24h-vinyle


Saturday, March 2nd
7pm to 7am: DJs + VJs (free before 10pm)
7pm to 1am: Lounge Ubisoft (free)

Sunday, March 3rd
7am to 7pm: DJs (free)
10am to 5pm: vinyl fair (free)


Presented by Ubisoft
With the support of Vinyl Caravan and Shift Radio.
As part of Nuit Blanche / Montréal en Lumière

Dans le cadre de Nuit blanche à Montréal, la Fondation Guido Molinari vous invite à une soirée de performances musicales électroacoustiques dans sa grande salle d’exposition. Un accrochage d’œuvres des célèbres Quantificateurs de Molinari, mélomane de son vivant, sera réalisé pour l'occasion.


Avec :
SEULEMENT - https://seulem-nt.bandcamp.com/album/ex-po
Fumerolles - https://fumerolles.bandcamp.com/
thisquietarmy - https://www.thisquietarmy.com/

Direction artistique de l’événement conçue par Fiona Annis, artiste en résidence à la Fondation.
Commissariat de la programmation musicale par Samuel Bobony (Black Givre).


Gratuit
Bar $
20h – 1h

Plus d’informations : https://fondationguidomolinari.org/quantificateur-sonique-soiree-de-performances-electroacoustiques/

***

As part of Nuit blanche à Montréal, the Guido Molinari Foundation invites you to an evening of electroacoustic musical performances in its main space. A special exhibition of a few the renowned Quantifiers by Molinari, a music lover in his own lifetime, will be presented for the occasion.


With:
SEULEMENT - https://seulem-nt.bandcamp.com/album/ex-po
Fumerolles - https://fumerolles.bandcamp.com/
thisquietarmy - https://www.thisquietarmy.com/

Artistic direction of the event by Fiona Annis, artist in residence at the Foundation.
Music program curated by Samuel Bobony (Black Givre).


Free
Bar $
8pm - 1am

More info: https://fondationguidomolinari.org/en/sonic-quantifier-electroacoustic-performances/

https://www.facebook.com/events/1209398423366539/

Event: fb://event/1264926490845715

Une nuit de fantasmagories... Détails à venir.

[FRANÇAIS]

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, local 120
🚪 Portes: 19h45
🕗 Performances: de 20h à minuit
🎟️ Entrée gratuite · Capacité limitée: premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

«Le plateau des miroirs» est une soirée de performances musicales et sonores organisée en marge de l’exposition «Rirkrit Tiravanija: JOUEZ/PLAY», dans le cadre de la 21e édition de la Nuit blanche à Montréal.

Les personnes désirant un temps d'introspection et de détente sont invitées à venir découvrir des prestations de musique ambiante présentées en continu dans l’œuvre «untitled 1996 (rehearsal studio no. 6)» de Rirkrit Tiravanija. L’installation reproduit une salle de répétition où Tiravanija et ses ami·e·s se retrouvaient pour jouer de la musique.

Pour l’occasion, l’espace accueillant l’œuvre deviendra un cocon où le public pourra s’assoupir et planer. Paysages sonores qui accompagnent vos pensées, grignotines et tisanes seront aux rendez-vous. Vous êtes invité·e·s à apporter oreillers, doudous et accessoires confortables de votre choix.

Performances par:
anpob
special devivery
Tancredi Fazzino
Marc-Antoine Barbier
CEREUS

Pour plus d’informations:
https://phi.ca/fr/evenements/le-plateau-des-miroirs/

[ENGLISH]

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, suite 102
🚪 Doors: 7:45 PM
🕗 Performances: 8 PM to midnight
🎟️ Free admission · Limited capacity: first come, first served.

“The Plateaux of Mirror is an evening of sonic and musical performances organized in conjunction with the exhibition “Rirkrit Tiravanija: JOUEZ/PLAY,” as part of Nuit blanche à Montréal’s 21st edition.

People seeking out a moment of rest and introspection are invited to discover ambient and drone performances presented continuously in Rirkrit Tiravanija’s artwork “untitled 1996 (rehearsal studio no. 6).” This installation recreates a rehearsal room where Tiravanija and his friends would meet up to play music.

For the occasion, the gallery that hosts the artwork will become a cocoon where the audience can drift off and nap. Sonic landscapes, snacks, and herbal tea will be provided. We invite you to bring pillows, blankets, and any comfy accessories you like.

Performances by:
anpob
special devivery
Tancredi Fazzino
Marc-Antoine Barbier
CEREUS

For more details:
https://phi.ca/en/events/the-plateaux-of-mirror/


https://www.facebook.com/events/3300792320217941/

The Dark Eighties DJs playing cult 80s hits, goth, dark wave, synth pop and more at Cabaret Berlin in Montréal!

THE DARK EIGHTIES DANCE PARTY AT CABARET BERLIN

The Dark Eighties DJS playing 1980s + more... GOTH POST PUNK NEW ROMANTICS ITALO DISCO EBM INDUSTRIAL DARK + COLD WAVE MINIMAL WAVE CULT 80S HITS SYNTH POP DARK ELECTRONIC
+ A few modern dark tunes thrown in for good measure***

Get done up, it's more fun! ***Although there is no dress code, we strongly encouraged getting dressed up for your big night out! Big hair, hairspray, loads of 80s style make up, deathrock/batcave style looks, leather, heels, buckles, jewelery, studs, lace, fishnets, eyeliner, black, big boots, Bowie style + new romantics outfits all encouraged! But dress how you feel best! There are no rules about clothing

Tickets also on Ticket Tailor + at the door
1982 St Catherine St E, Montreal, Quebec H2K 2H7

Taking place at the legendary venue, Cabaret Berlin Saturday, March 2nd- our first party of the NEW YEAR! 9:30pm-3am

Advance tickets on Ticket Tailor + Eventbrite

18+

The links: https://www.facebook.com/thedarkeighties https://www.instagram.com/12xuevents https://twitter.com/thedark80s https://www.facebook.com/groups/680758361998881

https://www.facebook.com/events/258205140476483/

Club Sagacité presents


MOONSHINE LXXXIX - NUIT BLANCHE EDITION

Stay stretched and hydrated. Eat your veggies, do your squats. This Saturday we have a special event in collaboration with Nuit Blanche and MTL En Lumiere


This edition's guests :


⊳ Uproot Andy


⊳ Nino Brown


⊳ Pierre Kwenders


⊳ Deville


⊳ Akantu



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FREE EVENT ⚡️
https://moonshine.mu/shop/moonshine-LXXXIX



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Limited Capacity. No smoking. No BYOB.



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🔊🔊 Celebrating african and afro-diasporic sounds all night with a full and healthy dose of afrohouse, amapiano, rumba, baile funk, batida, coupé décalé, deep afro house, gqom, jungle, jersey club, breaks, house, bouyon, raboday, kompa, kuduro, kizobazoba, techno and more.






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‼️ Racism, sexism, homophobia, transphobia and any other form of discrimination will not be tolerated. If your behaviour is found to be disruptive you will be asked to leave.


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Moonshine celebrates global club music, centring sounds originating from or inspired by Africa and the African diaspora, every first Saturday after the full moon. 🦎

www.moonshine.mu




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SMS FOR INFO 514-613-5811



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Cinquième Salle, Place des Arts
Montréal QC