Montreal Cultural Calendar

𝐌𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞́𝐚𝐥 𝐌𝐨𝐧𝐨𝐜𝐡𝐫𝐨𝐦𝐞 𝐈𝐗 · 𝐃𝐞́𝐟𝐚𝐢𝐫𝐞
Événements du 13 au 21juin 2024

Qu'est-ce qui serait réceptif, ou non, à être défait : quels matériaux, objets, structures ou systèmes ? Comment pouvons-nous défaire, démêler, déstabiliser des systèmes d'oppression ou des attentes culturelles ? Dans le sillage du défaire, que reste-t-il à utiliser ?

Pour cette neuvième édition de Montréal Monochrome, articule invite les artistes et les collectifs à considérer l'art et l'acte de défaire.

𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌𝐌𝐄 :

𝐉𝐞𝐮𝐝𝐢 𝟏𝟑 𝐣𝐮𝐢𝐧 - 𝟏𝟖𝐡 - 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐀𝐠𝐚𝐢𝐧𝐬𝐭 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐋𝐚𝐮𝐧𝐜𝐡
Un panel de discussion, une séance de lecture et une projection - Coprésenté par Dark Opacities Lab - Kevin Yuen Kit Lo, Kaie Kellough et Balbir Singh

𝐕𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢 𝟏𝟒 𝐣𝐮𝐢𝐧 - 𝟏𝟖𝐡 - 𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐝’𝐚𝐫𝐠𝐢𝐥𝐞 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐟
Atelier participatif de céramique - Amber Goveas et Laura Leong
— Amber Goveas et Laura Leong invitent les participant·e·s de la communauté d'articule à créer un ou plusieurs carreaux de céramique pour contribuer à une tapisserie d'argile unique construite collectivement. L'argile, récupérée et recyclée à partir de divers produits en pierre disponibles dans le commerce, sera cuite sans être émaillée afin de mettre en valeur ses différentes nuances allant des beiges aux rouges et aux bruns profonds. Après l'atelier, cette œuvre collective sera installée à l'extérieur d'articule.

𝐒𝐚𝐦𝐞𝐝𝐢 𝟏𝟓 𝐣𝐮𝐢𝐧 - 𝐌𝐢𝐝𝐢 - 𝐃𝐢𝐥𝐮𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐒𝐨𝐫𝐫𝐨𝐰𝐬
Performance immersive - Marcella França
— Marcella França travaille sur la volatilité de l'eau et ses implications sociopolitiques et émotionnelles. Dans sa nouvelle performance pour articule, inspirée par Monochrome IX, elle installera de longs morceaux de papier entre les murs et le sol, chacun surmonté d'une sculpture de glace myocardique. Tandis qu'elle écrit de sombres statistiques sur le papier, ces cœurs gelés de sang végétal se dissolvent, laissant derrière une traces visuelle. Cela représente la douleur et la violence du système patriarcal et colonial oppressif, qu'elle transforme en une installation artistique. Son travail mettra en lumière les taux alarmants de meurtres d'activistes écologistes, de violences LGBTQIA+ et de féminicides au Brésil, ainsi que l'impact sur les femmes et les enfants dans les conflits à travers le monde.

𝐒𝐚𝐦𝐞𝐝𝐢 𝟏𝟓 𝐣𝐮𝐢𝐧 - 𝟏𝟔𝐡 - 𝐊𝐧𝐨𝐭𝐬 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐁𝐢𝐧𝐝
Atelier participatif de nouage de nœuds chinois - Allegra Hu
— Inspirés par l'art ancien de la fabrication de nœuds chinois, les participant·e·s sont invité·e·s à contribuer à une tapisserie de nœuds, interconnectés avec différentes couleurs, différents styles et une touche personnelle. L'artiste sera là pour faciliter la fabrication des nœuds, en encourageant les gens à expérimenter, à collaborer les uns avec les autres pour que les nœuds s'assemblent, et à ne pas chercher à obtenir un produit fini parfait. Cette œuvre d'art interactive explore l'acte de reconstruire ce qui a été perdu et défait dans les communautés diasporiques, et la manière dont le processus peut ouvrir de nouvelles voies de connexion. Les participants devront collaborer les uns avec les autres pour trouver la meilleure façon d'ajouter des éléments à la tapisserie sans interrompre le travail des autres. Bien que les participant·e·s puissent créer n'importe quel type de nœud, l'artiste fournira un zine d'instruction sur la fabrication de nœuds chinois afin que les participant·e·s puissent ressentir ce que c'est que d'apprendre soi-même un métier culturellement significatif et de s'appuyer les unes sur les autres pour se soutenir. L'œuvre finale englobera le processus souvent désordonné et expérimental qu'est l'apprentissage lorsqu'il n'y a plus personne pour nous enseigner.

𝐒𝐚𝐦𝐞𝐝𝐢 𝟐𝟐 𝐣𝐮𝐢𝐧 - 𝟏𝟒𝐡 - 𝐂𝐞 𝐪𝐮𝐢 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐞𝐫𝐬𝐞
Présentation et discussion - Super Boat People
— Pour Montréal Monochrome, le collectif propose une présentation-discussion invitant à « défaire » l’idée répandue selon laquelle les communautés réfugiées, particulièrement celles issues des guerres indochinoises (ou guerre du Vietnam), exercent intentionnellement un « silence » ou un « oubli » face à leur passé. En se basant sur des implications et recherches antérieures, des écrits en cours, et surtout l’expérience des ateliers, le collectif exposera le régime ou système narratif sous-jacent à ces discours de silence et d’oubli, et expliquera en quoi le projet contribue à un travail de mémoire alternatif et pertinent. La présentation mettra également la table pour l’exposition issue du projet, dont le vernissage aura lieu le 22 juin.

https://www.articule.org/fr/evenements/montreal-monochrome-defaire

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𝐌𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞𝐚𝐥 𝐌𝐨𝐧𝐨𝐜𝐡𝐫𝐨𝐦𝐞 𝐈𝐗 · 𝐔𝐧𝐝𝐨𝐢𝐧𝐠
Events - June 13 to 21, 2024

What is receptive, or unreceptive, to being undone: what materials, objects, structures, or systems? How can we undo—untangle, unsettle—systems of oppression or cultural expectations? In the wake of undoing, what remains to be utilized?

For this 9th edition of Montreal Monochrome, articule invites individual artists and collectives to consider the art and act of undoing.


𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌:

𝐓𝐡𝐮𝐫𝐬𝐝𝐚𝐲 𝐉𝐮𝐧𝐞 𝟏𝟑 - 𝟔𝐏𝐌 - 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐀𝐠𝐚𝐢𝐧𝐬𝐭 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐋𝐚𝐮𝐧𝐜𝐡
A panel discussion, short reading and screening - Co-presented by Dark Opacities Lab - Kevin Yuen Kit Lo, Kaie Kellough and Balbir Singh


𝐅𝐫𝐢𝐝𝐚𝐲 𝐉𝐮𝐧𝐞 𝟏𝟒 - 𝟔𝐏𝐌 - 𝐂𝐨𝐥𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐂𝐥𝐚𝐲 𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩
Participatory ceramics workshop - Amber Goveas and Laura Leong
— Amber Goveas and Laura Leong invite participants from articule’s community to create one or more ceramic tiles to contribute to a single collectively built clay tapestry. The clay, recovered and recycled from various commercially available stonewares, will be fired unglazed to feature their various shades ranging from beiges, to reds and deep browns and following the workshop this collectively created work will be installed outside articule.


𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐝𝐚𝐲 𝐉𝐮𝐧𝐞 𝟏𝟓 - 𝐍𝐨𝐨𝐧 - 𝐃𝐢𝐥𝐮𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐒𝐨𝐫𝐫𝐨𝐰𝐬
Immersive Performance - Marcella França
— Marcella França has been working with water's volatility and its socio-political and emotional implications. In her new performance for articule, inspired by Monochrome IX, she will install long pieces of paper from the walls to the floor, each topped with a myocardial ice sculpture. As she writes sad statistical numbers on the paper, these frozen plant blood hearts will dissolve, leaving visual trails. This represents the pain and violence from the oppressive patriarchal and colonial system, transforming it into an art installation. Her work will highlight Brazil's alarming rates of land activist murders, LGBTQIA+ violence, and femicides, as well as the impact on women and children in conflicts around the world.


𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐝𝐚𝐲 𝐉𝐮𝐧𝐞 𝟏𝟓 - 𝟒𝐏𝐌 - 𝐊𝐧𝐨𝐭𝐬 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐁𝐢𝐧𝐝
Participatory Chinese knot-tying workshop - Allegra Hu
— Inspired by the ancient art of Chinese knot making, participants are invited to contribute to a tapestry of knots, interconnected with different colors, styles, and personal touch. The artist will be there to facilitate the knot making, encouraging folks to experiment, collaborate with each other to make the knots flow together, and avoid striving for a perfected finished product. This interactive art piece explores the act of rebuilding what has been lost and undone in diasporic communities, and how the process can bridge new pathways for connection. Participants will have to collaborate with each other to figure out the best way to add to the tapestry without disrupting others from working. Although participants can contribute any type of knot they wish, the artist will provide an instructional Chinese knot-making zine so that participants can feel what it's like to teach themselves a culturally-significant craft, and lean on each other for support. The finished piece will encompass the often messy and experimental process that is learning when there is no one left to teach us.


𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐝𝐚𝐲 𝐉𝐮𝐧𝐞 𝟐𝟐 -

Bands!

7e BIENNALE INTERNATIONALE D’ART NUMÉRIQUE
7th INTERNATIONAL DIGITAL ART BIENNIAL

« Nous vivons de plus en plus dans un monde d’images, et d’images qui sont complètement illusoires, et la plupart des gens de notre société n’ont plus de rapport avec le réel qu’à travers un écran. » 📺

Ce sont ces paroles de 1991, du traducteur du fameux auteur de science-fiction Philip K. Dick (Blade Runner, Minority Report), qui ont inspirées la thématique de cette 7e Biennale : ILLUSION. 🪞

C’est sous le commissariat d’Alain Thibault que plus de 30 artistes de 3 continents seront rassemblé·es de manière inédite et critique à la Biennale ELEKTRA présentée du 31 mai au 21 juillet 2024 chez Arsenal art contemporain Montréal.

C’est ainsi qu’en cette ère post-factuelle, de la prolifération des usages de l’intelligence artificielle (IA) contribuant à la désinformation et aux réalités parallèles idéalisées, que le public sera amené à explorer le domaine de la fiction spéculative dans la plus grande exposition nord-américaine spécifiquement consacrée à l’art numérique. 🤖

🗓️ 31 mai — 21 juillet 2024
⏰ du mardi au dimanche
📍 à Arsenal art contemporain Montréal
👉 En savoir plus https://www.elektramontreal.ca/biennale-2024

—

"We're living more and more in a world of images, and images that are completely illusory, and most people in our society now only relate to reality through a screen." 📺

These words from 1991, by the translator of the famous science-fiction author Philip K. Dick (Blade Runner, Minority Report), inspired the theme of this 7th Biennial: ILLUSION. 🪞

Curated by Alain Thibault, over 30 artists from 3 continents will be brought together in an original and critical way at the Biennale ELEKTRA presented from May 31 to July 21, 2024 at Arsenal Contemporary Art Montreal.

In this post-factual era, with the proliferation of artificial intelligence (AI) contributing to misinformation and idealized parallel realities, the public will be invited to explore the realm of speculative fiction in the largest North American exhibition devoted specifically to digital art. 🤖

🗓️ May 31 — July 21, 2024
⏰ Tuesday to Sunday
📍 at Arsenal contemporary art Montréal
👉 More info https://www.elektramontreal.ca/biennale-2024

Venez célébrer le lancement de cette exposition et l’arrivée de l’été en vous transportant à Rome le temps d’un instant!

Visitez l’exposition en grande première et appréciez des prestations musicales d’Opéra italien, de Bel Canto et de Chants Napolitains par le duo composé de Marc Duguay et de Sylvie Malenfant.

Entrée gratuite.
Aucune réservation requise.
Service de bar ($)

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Gladiateurs : Héros du colisée

Faites une incursion inédite dans le quotidien de ces admirables combattants au destin singulier et entrez dans les coulisses du plus grandiose des amphithéâtres qui soit, le Colisée de Rome! Vous pourrez y admirer plus de 160 précieuses pièces datant de l’époque de la Rome antique, marquées par la force et le courage de ces combattants légendaires.

https://mcq.org/decouvrir/expositions/gladiateurs-heros-du-colisee/

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Une exposition conçue et réalisée par Contemporanea Progetti et Expona, organisée par la Dre Rossella Rea, archéologue et ancienne directrice du Colisée de Rome, en collaboration avec la Dre Federica Rinaldi (Parco Archeologico del Colosseo, Rome), la Dre Sara Colantonio et la Dre Carlotta Caruso (Museo Nazionale Romano, Rome). Gladiateurs : Héros du Colisée est présentée au Musée de la civilisation avec le soutien financier du gouvernement du Québec et de la Ville de Québec, dans le cadre de l’Entente de développement culturel.

ANNIVERSAIRE ELEKTRA : 25 ans d'art digital

L’année 2024 marque les 25 années d’existence d’ELEKTRA. Nous saisissons l’occasion pour vous inviter aux 25 ans d’ELEKTRA qui auront lieu le 20 juin à Arsenal art contemporain à partir de 20h. Lors de cette soirée de célébration, découvrez les performances de GAZAEBAL et Navid Navab. Ainsi que le lancement de Fisheye Immersive La Revue et du dernier livre d’Alessandro Ludivico. Plus d’informations ci-dessous.
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Pour réserver votre billets soirée 25 ans, sélectionner le 20 juin à 20h dans la billetterie Ticketpro.

7e BIENNALE INTERNATIONALE D’ART NUMÉRIQUE
7th INTERNATIONAL DIGITAL ART BIENNIAL

« Nous vivons de plus en plus dans un monde d’images, et d’images qui sont complètement illusoires, et la plupart des gens de notre société n’ont plus de rapport avec le réel qu’à travers un écran. » 📺

Ce sont ces paroles de 1991, du traducteur du fameux auteur de science-fiction Philip K. Dick (Blade Runner, Minority Report), qui ont inspirées la thématique de cette 7e Biennale : ILLUSION. 🪞

C’est sous le commissariat d’Alain Thibault que plus de 30 artistes de 3 continents seront rassemblé·es de manière inédite et critique à la Biennale ELEKTRA présentée du 31 mai au 21 juillet 2024 chez Arsenal art contemporain Montréal.

C’est ainsi qu’en cette ère post-factuelle, de la prolifération des usages de l’intelligence artificielle (IA) contribuant à la désinformation et aux réalités parallèles idéalisées, que le public sera amené à explorer le domaine de la fiction spéculative dans la plus grande exposition nord-américaine spécifiquement consacrée à l’art numérique. 🤖

🗓️ 31 mai — 21 juillet 2024
⏰ du mardi au dimanche
📍 à Arsenal art contemporain Montréal
👉 En savoir plus https://www.elektramontreal.ca/biennale-2024

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"We're living more and more in a world of images, and images that are completely illusory, and most people in our society now only relate to reality through a screen." 📺

These words from 1991, by the translator of the famous science-fiction author Philip K. Dick (Blade Runner, Minority Report), inspired the theme of this 7th Biennial: ILLUSION. 🪞

Curated by Alain Thibault, over 30 artists from 3 continents will be brought together in an original and critical way at the Biennale ELEKTRA presented from May 31 to July 21, 2024 at Arsenal Contemporary Art Montreal.

In this post-factual era, with the proliferation of artificial intelligence (AI) contributing to misinformation and idealized parallel realities, the public will be invited to explore the realm of speculative fiction in the largest North American exhibition devoted specifically to digital art. 🤖

🗓️ May 31 — July 21, 2024
⏰ Tuesday to Sunday
📍 at Arsenal contemporary art Montréal
👉 More info https://www.elektramontreal.ca/biennale-2024

14e MARCHÉ INTERNATIONAL DE L'ART NUMÉRIQUE
— MIAN
Le Marché International d'Art Numérique (MIAN) a lieu le 20 et 21 juin 2024, dans le cadre de la Biennale ELEKTRA.
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Participez à cette après-midi, gratuite, sur inscription:

TABLE RONDE 1: Commissariat en immersion

L'adoption des technologies immersives par les artistes entraînent l'émergence de nouvelles formes d'art passionnantes. Dans ce panel, des conservateurs et des acteurs clés dans le domaine du commissariat d’exposition de l'art numérique discuteront des meilleures pratiques pour la mise en valeur d'œuvres d'art dans des espaces virtuels et augmentés. Comment faire la distinction entre l'immersion commerciale et l'immersion qui s'inscrit dans le contexte de l'art contemporain ? Comment tirer parti des plateformes de pointe pour offrir des conditions optimales de présentation de l'art actuel ? Comment promouvoir et médiatiser l'art immersif afin d'attirer des publics nouveaux et existants ?

TABLE RONDE 2: Marché de l’art numérique : de nouveaux enjeux et opportunités

Chaque nouvelle technologie a engendré un mouvement artistique contemporain de pointe qui utilise et repense les nouveaux outils, tout en abordant les questions sociales, intellectuelles et esthétiques que la technologie provoque. Il y a toujours un décalage entre l'adoption des nouvelles technologies par les artistes et leur acceptation par les institutions artistiques et les collectionneurs. Pourquoi certains collectionneurs sont-ils moins attirés par l'art numérique et comment pouvons-nous changer cela ? Comment, par exemple, atténuer l'inquiétude concernant l'entretien et la longévité des œuvres ? Où sont les nouveaux collectionneurs - et pourquoi ? Comment stimuler les marchés là où ils n'existent pas encore ?

MIAN:
Depuis 2007, le MIAN est un événement qui facilite les échanges professionnels entre les acteurs majeurs de l'écosystème de l'art numérique et de la culture à l'échelle internationale. À travers des tables rondes, des performances et des moments de réseautage, le MIAN réunit des producteurs et des commissaires du monde entier pour discuter des enjeux liés à l'avenir de l'art et plus spécifiquement de la place des nouvelles technologies au sein des productions et la promotion d’art numérique contemporain.
Plus d'informations: https://www.elektramontreal.ca/mian-2024?lang=fr

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14th INTERNATIONAL MARKETPLACE FOR DIGITAL ART
— MIAN
The International Marketplace for digital art (MIAN) takes place on June 20 and 21, 2024, as part of the Biennale ELEKTRA.
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Participate in this afternoon, free of charge, upon registration:


ROUND TABLE 1: Curating Immersion

As artists embrace immersive technologies, new and exciting art forms are emerging. In this panel, curators, and key voices in the field of digital art curation, ​​will discuss best practices for curating and showcasing art in virtual and augmented spaces. How do we distinguish between commercial immersion and immersion that belongs in the context of contemporary art? How can we leverage cutting-edge platforms to offer optimal conditions for presenting art of the current moment? How should we promote and mediate immersive art to engage new and existing audiences?

ROUND TABLE 2: The Digital Art Market: Challenges And Opportunities

Every new technology has spawned a cutting edge contemporary art movement that uses and rethinks the novel tools, while also addressing the social, intellectual and aesthetic questions the technology provokes. There is always a lag between artists’ adoption of new technology and its acceptance by art institutions and collectors. Why are some collectors less attracted to digital art and how can we change this? How, for example, can we alleviate anxiety about the maintenance and longevity of works? Where are the new collectors - and why? How can we stimulate markets where they don’t yet exist?
​
MIAN:
Since 2007, MIAN has been an event that facilitates professional exchanges between major players in the digital art and cultural ecosystem on an international scale. Through round tables, performances and networking, the MIAN brings together producers and curators from all over the world to discuss issues linked to the future of digital art and the place new technologies hold in the production and promotion of contemporary digital art.
More information: https://www.elektramontreal.ca/mian-2024
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Avec la participation de / With the participation of:

Table ronde 1:
Cécile Huang, Head of programming, Taiwan, C-LAB (Taiwan Sound Lab)
Charles Carcopino, Curator, France, Grand Palais Immersif
Kathleen Forde, Curator & Creative producer, United-States, Superblue, Thoma Foundation
Valentin Ducros, Immersive Program Manager at Fisheye Immersive, France, Palais Augmenté
Alain Thibault, Artistic Director, ELEKTRA, Quebec, EVM
Moderator Cheryl Sim [QC], Managing Director and Curator at Phi Foundation

Table ronde 2:
Alessandro Ludovico, Chief Editor, Italy, Neural Magazine
Daehyung Lee, Director, Corée, Hzone
Dominique Moulon, Curator & Art Critic, France, ArtPress
Kate Vass, Curator & Collector, Swiss, Kate Vass Gallery
Moderator: Dominique Toutant [QC], curator & collector blouin|division

Suoni Per Il Popolo + Mardi Spaghetti + Now Society présentent:
Mardi Spaghetti Marathon
Vendredi, 21 Juin / Friday, June 21
Portes / Doors: 17:00h
Spectacle / Show: 17:30h
15$ (NOTAFLOF)
Casa Del Popolo
Billets / Ticket: https://www.venuepilot.co/events/92791/orders/new#/

Le Marathon Mardi Spaghetti est un événement qui existe depuis 15 ans et qui regroupe des dizaines d'artistes de musique improvisée, de noise, de jazz et d'art sonore pour de courtes performances de groupes ad-hoc, de grands ensembles et de projets déjà établis.

17:30: Terri Hron + Andrea Young
18:15: Rosalie Chrétien + Cabral Jacobs
19:00: Mustafa Rafiq + Markus Lake + Lucas Huang + Ben Grossman + Fahmid Nibesh
19:45: Rodolfo Rueda + Julian Abbott + miniheartsbeating
20:30: H ii Regions
21:15: Adrianne Munden-Nixon + Mark Molnar + Susanna Hood + Raphael Foisy
22:00: Marilou Craft + Rémy Bélanger de Beauport + Alex Pelchat
22:45: how to survive a high rise hotel fire + Elyze Venne-Deshaies + Élise Paradis
23:30: Geneviève Gauthier & David Jackson + Salomé Perli + Kulusé Souriant

Mardi Spaghetti Marathon is a 15 year old event which presents artists from the communities of free improv, noise, jazz and sound art for short sets played by ad-hoc groups, large ensembles and already established projects.


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ACCESSIBILITÉ // Casa Del Popolo se situe en rez-de-chaussée. Il y a une rampe d'accès à l'entrée du bar et de la salle de concert afin de permettre l'accès aux personnes en fauteuils roulants. Les toilettes sont de genre neutre et l'une est accessible aux fauteuils roulants.

ACCESSIBILITY // Casa Del Popolo is located on ground level. There are ramps on both the venue and bar front entrances for wheelchair accessibility. Washrooms are gender-neutral and one is wheelchair accessible.
~~~~~~
Suoni Per Il Popolo reconnaît que le territoire sur lequel nous sommes rassemblé.e.s est le territoire traditionnel et non-cédé du peuple Kanien'keha:ka (Mohawk), un lieu qui a longtemps constitué un site de rencontre et d'échange entre plusieurs nations.

Suoni Per Il Popolo would like to acknowledge that the land on which we gather is the traditional and unceded territory of the kanien'keha:ka (Mohawk), a place which has long served as a site of meeting and exchange amongst nations.

ECHO VIII : musique pour grand espace

Huitième concert d'une série présentée aux Ateliers Belleville faisant la place aux musiques d'exploration / improvisées / énervantes / inutiles / concrètes / d'écoute et/ou à l'art audio. Commissariat par Sarah Ève Tousignant. La performance d'Oli Sorenson est une présentation d'Elektra.

Les artistes :
Pia Baltazar
France Jobin
Oli Sorenson

Vendredi le 21 juin
Ouverture des portes à 19h30
Performances à 20h30

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Billets en pré-vente : 15$+tx (voir le lien Zeffy ci-haut)
Billets à la porte : 20$ tx in

Bar sur place (not BYOB)
$ et cartes acceptées

545 Legendre Ouest
L'entrée se fait par le stationnement à l'arrière du bâtiment sur la rue Meilleur (suivre les flèches rouges!)

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Pia Baltazar
Pia Baltazar est compositrice intermedia, chercheuse indisciplinaire et directrice de la recherche-création à la Société des Arts Technologiques de Montréal (Québec, Canada).
Sa démarche de recherche artistique et technologique se développe depuis plus de vingt ans à l’intersection du design interactif et de la production artistique. Elle s’intéresse tout particulièrement aux possibilités créatives des rencontres entre les sens et à l'implication du corps et du geste dans le processus de création.

Nested resonators
Pia Baltazar propose une performance in-situ jouant des rencontres et collisions entre divers espaces résonants et un ensemble de cordes, corps et surfaces vibrantes. Les phénomènes sonores qui en résultent sont tissés dans un écheveau de boucles de rétroaction : ils sont enregistrés, transformés, et réinjectés dans la chaîne de vibrateurs et résonateurs à l’aide d’un dispositif audionumérique opéré en direct. À travers tout ceci elle cherche à donner à entendre des architextures sonores éphémères, en mutation constante entre émergence, formation et effondrement

Suoni Per Il Popolo & RANGE présentent:
BackxWash + Quinton Barnes + Magella
Vendredi, 21 Juin / Friday, June 21
Portes / Doors: 20:00h
Spectacle / Show: 21:00h
25$ / 30$
La Sala Rossa
Billets / Ticket: https://www.venuepilot.co/events/92830/orders/new#/

Backxwash est une rappeuse et productrice née à Lusaka, en Zambie. Sa musique est cathartique, expressive et basée sur ses expériences vécues. Quinton Barnes est un artiste, auteur-compositeur et producteur éclectique et aux multiples facettes, dont le style est souvent non conventionnel mais singulier. MAGELLA est une auteure-compositrice-interprète basée à Montréal qui s'inspire du blues diasporique. Avec son timbre puissant et chaud, elle utilise les différentes couleurs de sa voix pour créer une toile sonore.

Backxwash is a Rapper/Producer that was born in Lusaka, Zambia. The music she makes is cathartic, expressive and based on her lived experiences. Quinton Barnes is an eclectic and multifaceted artist, songwriter and producer with an often unconventional yet singular style. MAGELLA is a Montreal-based singer-songwriter with the diasporic blues. With her powerful, warm tone, she uses the various colours of her voice to create a sonic canvas.
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ACCESSIBILITÉ // La Sala Rossa se situe au 2ème étage (il y a 38 marches au total). Les toilettes sont de genre neutre et ne sont pas accessibles aux fauteuils roulants. Nous disposons d'un Système d'Aide à l'Audition disponible sur les ondes FM 101.1. Toute personne désirant une assistance pour accéder à notre salle peut nous contacter. C'est avec plaisir que nous tenterons de répondre au mieux à ses besoins.

ACCESSIBILITY // The Sala Rossa is located on the second floor (there are 38 steps total). There are gender neutral washrooms which are not wheelchair accessible. We have a Hearing Assistance System on the FM dial at 101.1 FM. Anyone needing assistance accessing our space can contact us as we are more than happy to try and accommodate people to the best of our ability.
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Suoni Per Il Popolo reconnaît que le territoire sur lequel nous sommes rassemblé.e.s est le territoire non-cédé du peuple Kanien'keha:ka (Mohawk), un lieu qui a longtemps constitué un site de rencontre et d'échange entre plusieurs nations.

Suoni Per Il Popolo would like to acknowledge that the land on which we gather is the unceded territory of the kanien'keha:ka (Mohawk), a place which has long served as a site of meeting and exchange amongst nations.

Suoni Per Il Popolo présentent:
BackxWash + Quinton Barnes + Magella
Vendredi, 21 Juin / Friday, June 21
Portes / Doors: 20:00h
Spectacle / Show: 21:00h
25$ / 30$
La Sala Rossa
Billets / Ticket: https://www.venuepilot.co/events/92830/orders/new#/

Backxwash est une rappeuse et productrice née à Lusaka, en Zambie. Sa musique est cathartique, expressive et basée sur ses expériences vécues. Quinton Barnes est un artiste, auteur-compositeur et producteur éclectique et aux multiples facettes, dont le style est souvent non conventionnel mais singulier. MAGELLA est une auteure-compositrice-interprète basée à Montréal qui s'inspire du blues diasporique. Avec son timbre puissant et chaud, elle utilise les différentes couleurs de sa voix pour créer une toile sonore.

Backxwash is a Rapper/Producer that was born in Lusaka, Zambia. The music she makes is cathartic, expressive and based on her lived experiences. Quinton Barnes is an eclectic and multifaceted artist, songwriter and producer with an often unconventional yet singular style. MAGELLA is a Montreal-based singer-songwriter with the diasporic blues. With her powerful, warm tone, she uses the various colours of her voice to create a sonic canvas.
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ACCESSIBILITÉ // La Sala Rossa se situe au 2ème étage (il y a 38 marches au total). Les toilettes sont de genre neutre et ne sont pas accessibles aux fauteuils roulants. Nous disposons d'un Système d'Aide à l'Audition disponible sur les ondes FM 101.1. Toute personne désirant une assistance pour accéder à notre salle peut nous contacter. C'est avec plaisir que nous tenterons de répondre au mieux à ses besoins.

ACCESSIBILITY // The Sala Rossa is located on the second floor (there are 38 steps total). There are gender neutral washrooms which are not wheelchair accessible. We have a Hearing Assistance System on the FM dial at 101.1 FM. Anyone needing assistance accessing our space can contact us as we are more than happy to try and accommodate people to the best of our ability.
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Suoni Per Il Popolo reconnaît que le territoire sur lequel nous sommes rassemblé.e.s est le territoire non-cédé du peuple Kanien'keha:ka (Mohawk), un lieu qui a longtemps constitué un site de rencontre et d'échange entre plusieurs nations.

Suoni Per Il Popolo would like to acknowledge that the land on which we gather is the unceded territory of the kanien'keha:ka (Mohawk), a place which has long served as a site of meeting and exchange amongst nations.

7e BIENNALE INTERNATIONALE D’ART NUMÉRIQUE
7th INTERNATIONAL DIGITAL ART BIENNIAL

« Nous vivons de plus en plus dans un monde d’images, et d’images qui sont complètement illusoires, et la plupart des gens de notre société n’ont plus de rapport avec le réel qu’à travers un écran. » 📺

Ce sont ces paroles de 1991, du traducteur du fameux auteur de science-fiction Philip K. Dick (Blade Runner, Minority Report), qui ont inspirées la thématique de cette 7e Biennale : ILLUSION. 🪞

C’est sous le commissariat d’Alain Thibault que plus de 30 artistes de 3 continents seront rassemblé·es de manière inédite et critique à la Biennale ELEKTRA présentée du 31 mai au 21 juillet 2024 chez Arsenal art contemporain Montréal.

C’est ainsi qu’en cette ère post-factuelle, de la prolifération des usages de l’intelligence artificielle (IA) contribuant à la désinformation et aux réalités parallèles idéalisées, que le public sera amené à explorer le domaine de la fiction spéculative dans la plus grande exposition nord-américaine spécifiquement consacrée à l’art numérique. 🤖

🗓️ 31 mai — 21 juillet 2024
⏰ du mardi au dimanche
📍 à Arsenal art contemporain Montréal
👉 En savoir plus https://www.elektramontreal.ca/biennale-2024

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"We're living more and more in a world of images, and images that are completely illusory, and most people in our society now only relate to reality through a screen." 📺

These words from 1991, by the translator of the famous science-fiction author Philip K. Dick (Blade Runner, Minority Report), inspired the theme of this 7th Biennial: ILLUSION. 🪞

Curated by Alain Thibault, over 30 artists from 3 continents will be brought together in an original and critical way at the Biennale ELEKTRA presented from May 31 to July 21, 2024 at Arsenal Contemporary Art Montreal.

In this post-factual era, with the proliferation of artificial intelligence (AI) contributing to misinformation and idealized parallel realities, the public will be invited to explore the realm of speculative fiction in the largest North American exhibition devoted specifically to digital art. 🤖

🗓️ May 31 — July 21, 2024
⏰ Tuesday to Sunday
📍 at Arsenal contemporary art Montréal
👉 More info https://www.elektramontreal.ca/biennale-2024

Event: fb://event/7470888829700232

Happy Pride Month everyone! 🏳️‍🌈🏳️‍⚧️

Hopefully the weather will be good enough for us to craft outside again. 🤞

We'll be at Parc Laurier, near the corner of Laurier and Mentana (unless it rains, ☔️ in which case we'll be at Café les oubliettes). Don't forget your picnic blankets/camping chairs! 🙂

🏳️‍🌈🏳️‍⚧️🎨🪡🧶✂️🖍️❤️🎉

Joyeux Mois de la fierté à tous! 🏳️‍🌈🏳️‍⚧️

Gardez les doigts croisés qu’il fera assez beau pour qu’on puisse se rencontrer dehors! 🤞

Nous serons au Parc Laurier, près du coin Laurier et Mentana (à moins qu'il pleuve, ☔️ auquel cas nous serons au Café les oubliettes). N'oubliez pas vos couvertures de pique-nique/chaises de camping ! 🙂

youthOfNausea and Varning Productions co-present:

Saturday June 22
Varning 2024 Benefit Matinee

The greatest international punk festival doesn’t grow on trees. We once again ask for your generosity to help us organize and run Varning from Montreal 2024 edition. Eternal thanks to every single band who plays this matinee show and everyone who comes out to celebrate the true spirits of international punk network of friends.

:: Perestroika
https://perestroika-mtl.bandcamp.com/

:: Motorwölf
https://motorwolf.bandcamp.com/album/burnin-daze

:: ATER
https://atercrust.bandcamp.com/

:: Beef
https://gotbeef.bandcamp.com/

:: Street Gloves
https://streetgloves.bandcamp.com/album/street-gloves-ep

:: Jute
https://jute.bandcamp.com/

:: Mulch
https://mulchmtl.bandcamp.com/

$20 (NOTAFLOF every dollar you contribute counts)

12pm door
1pm first band

At Espace Tapage (Bâtiment 7)

:: Respect the venue and volunteers
:: Free Palestine
:: There’s Blu Anxxiety show on Friday June 21 and also Hez show on the same day (June 22). Make sure to support both shows.

Blu Anxxiety: https://montreal.askapunk.net/event/nnbxsuoni-blu-anxxiety-murcielago-laura-krieg-hrt-dj-unas

Hez: https://montreal.askapunk.net/event/nnbxsuoni-hez-mirage-acid-casualties-tenaz-recall

Event: fb://event/760224596297336

Join us for a fun dive into ‘wild fermentation’ where we’ll go over three simple methods for making your own herbal sodas.

This workshop will equip you with the skills to experiment throughout the rest of summer and fall harvest seasons to make unique and tasty beverages that are also yummy remedies.


We'll brew two different kinds of wild soda starters - the wild honey method and ginger bug method - as we discuss different blooms and herbs you may want to experiment with in the garden and kitchen.

We’ll do this while also tasting a few wild sodas and enjoy some sun-brewed herbal lemonade as a treat.

A workshop zine will be given to all participants to take home and turn into their own wild soda recipe book.

Please bring two jars if you can - 500ml each (250ml can also work). We will have extras.

We ask that folks wear a mask during the portions of the workshop without tasting. This is an accessibility measure and we will have some masks available on site for folks if needed.

The space will have open windows (weather permitting), fans, AC and 1-2 hepa filters working.

Tickets are 30-35$ Sliding Scale.

2 PWYC spots saved for BIPOC (msg me on fb, eventbrite, email or insta).

Purchase here: https://www.eventbrite.com/e/wild-sodas-diy-sparkling-herbal-drinks-tickets-918041445677

You can purchase tickets via e-transfer to avoid fees if you prefer.

Join us for a fun dive into ‘wild fermentation’ where we’ll go over three simple methods for making your own herbal sodas.

This workshop will equip you with the skills to experiment throughout the rest of summer and fall harvest seasons to make unique and tasty beverages that are also yummy remedies.


We'll brew two different kinds of wild soda starters - the wild honey method and ginger bug method - as we discuss different blooms and herbs you may want to experiment with in the garden and kitchen.

We’ll do this while also tasting a few wild sodas and enjoy some sun-brewed herbal lemonade as a treat.

A workshop zine will be given to all participants to take home and turn into their own wild soda recipe book.

Please bring two jars if you can - 500ml each (250ml can also work). We will have extras.

We ask that folks wear a mask during the portions of the workshop without tasting. This is an accessibility measure and we will have some masks available on site for folks if needed.

The space will have open windows (weather permitting), fans, AC and 1-2 hepa filters working.

Tickets are 30-35$ Sliding Scale.

2 PWYC spots saved for BIPOC (msg me on fb, eventbrite, email or insta).

Purchase here: https://www.eventbrite.com/e/wild-sodas-diy-sparkling-herbal-drinks-tickets-918041445677

You can purchase tickets via e-transfer to avoid fees if you prefer.

Ici et Là | Here and Now is an immersive audio installation that is experienced with the ECHOES sound mapping device for smartphone. While walking through Le Champs des Possibles, an array of sonic zones (triggered by gps) will entice you to listen more deeply or even to sing along! The piece will be up indefinitely. At 14h on June 22nd be part of the communal experience led by Kathy Kennedy and special surprise guests. There are no limits on the number of participants.
https://suoniperilpopolo.org/program/ici-et-la-experience-sonore

Hi friends, we are clearing out our studio to finalize our move to Edmonton. Please come to our poster sale to lighten our load before the move. If you ever wanted any of the silkscreened posters and prints we produced between 2002 and 2012, this is your last chance. Cash strongly preferred. We do not have a credit card reader. Hope you can make it.

For people outside of Montreal, we are not currently planning to offer an online sale due to extremely high shipping cost in Canada and joint task of packing our lives after 25 years in Montreal in a short time span while simultaneously rehearsing a play and working on phd stuff. We hope you understand. We will consider significant purchases, get in touch if this is you.

Address is 99 rue Chabanel room 524.

𝐕𝐞𝐫𝐧𝐢𝐬𝐬𝐚𝐠𝐞 𝐝𝐞 𝐥'𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐯𝐢𝐭𝐫𝐢𝐧𝐞 𝑪𝒆 𝒒𝒖𝒊 𝒏𝒐𝒖𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆
Samedi 22 juin 2023 - 14h30-21h00. En personne à @articulemtl

Super Boat People mène depuis l'automne 2023 le projet "Ce qui nous traverse : ateliers d'histoire familiale", en collaboration avec articule et le Centre d’histoire orale et de récits numérisés de l’Université Concordia (CHORN). L'exposition "Ce qui nous traverse" est le fruit de ce projet qui a permis à une cohorte d’une quinzaine de participant.e.s d'origine cambodgienne, vietnamienne et laotienne, dont les familles ont vécu la guerre et le refuge, de se réapproprier leur histoire familiale.

Lors de dix ateliers animés par divers documentaristes et artistes de ces communautés, les participant.e.s ont approfondi les parcours et les expériences de leurs familles et d'eux-mêmes. L’exposition rassemble réflexions personnelles, archives, œuvres artistiques et objets créés durant ce processus.

Rejoignez-nous pour le vernissage de l’exposition le 22 juin à articule, avec au programme, à partir de 14h30 :
- 14h30 : Table-ronde sur la transmission des histoires familiales en contexte d'exil avec Rémy Chhem et Marie-Ève Samson (Super Boat People), Viet Tran (Sticky Rice Magazine) et Zeina Ismail-Allouche (CHORN), modérée par Eva-Loan Ponton-Pham.
- 16h00 : Projection des courts-métrages des cinéastes et artistes Kim Sanh Châu, Pascal Huynh, Carol Nguyen, Chittakone Baccam Thirakul et Paul Tom, suivi d'un Q&A modéré par Ky Vy Le Duc.
- 18h15 : Vernissage et présentation des œuvres et de l’exposition par le groupe.
- Jusqu'à 21h00 : DJ set par Hazy Montagne Mystique, le tout accompagné de nourriture et boissons!

Réservez ici : https://tinyurl.com/4rhnnd7y

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𝐎𝐩𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐖𝐢𝐧𝐝𝐨𝐰 𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝑾𝒉𝒂𝒕 𝑻𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍𝒔 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑼𝒔
Saturday, June 22, 2023 - 2:30-9:00 p.m. In person at @articulemtl

Since Fall 2023, Super Boat People has been running the "What Travels Through Us: Family History Workshops" project, in collaboration with articule and Concordia University's Centre for Oral History and Digital Storytelling. The What Travels Through Us exhibition is the fruit of this project, which enabled a cohort of fifteen participants of Cambodian, Vietnamese and Laotian origin, whose families had experienced war and refuge, to reappropriate their family history.

In ten sessions led by documentary filmmakers and artists from these communities, participants delved deeper into the journeys and experiences of their families and themselves. The exhibition brings together personal reflections, archives, artworks and objects created during this process.

Join us for the opening of the exhibition on June 22 at articule, with the program, from 2:30 p.m.:
- 2:30 p.m.: Round table on the transmission of family histories with Rémy Chhem and Marie-Ève ​​Samson (Super Boat People), Viet Tran (Sticky Rice Magazine) and Zeina Ismail-Allouche (CHORN), moderated by Eva-Loan Ponton-Pham.
- 4:00 p.m.: Screening of short films by filmmakers and artists Kim Sanh Châu, Pascal Huynh, Carol Nguyen, Chittakone Baccam Thirakul and Paul Tom, followed by a Q&A moderated by Ky Vy Le Duc.
- 6:15 p.m.: Vernissageand presentation of the works and the exhibition by the group.
- Until 9:00 p.m.: DJ set by Hazy Montagne Mystique, with food and drinks!

Book here: https://tinyurl.com/4rhnnd7y

Suoni Per Il Popolo + Mardi Spaghetti + Traquen'Art présentent:
Anthony Braxton & Wolf Eyes + Horns and Drums + Mardi Spaghetti's Late Sessions
Dimanche, 23 Juin / Sunday, June 23
Portes / Doors: 20:00h
Spectacle / Show: 20:30h
40$ / 45$
La Sala Rossa
Billets / Ticket: https://www.venuepilot.co/events/92832/orders/new#/

La fusion de ces deux forces avant-gardistes, Anthony Braxton et Wolf Eyes, a marqué un moment historique dans l'exploration des possibilités sonores: Anthony Braxton et Wolf Eyes, a marqué un moment historique dans l'exploration des possibilités sonores, créant une expérience musicale inoubliable et révolutionnaire pour les participants. La collaboration entre Braxton et Wolf Eyes ajoute une nouvelle couche de complexité et de créativité aux deux décennies de musique, d'art et de poésie du groupe. Bryan Highbloom (ténor, soprano, mélodie en ut), Raymond Torchinsky (fa-alto, alto, clarinette basse) et le batteur Trevor Ferrier (tambours africains) improvisent ensemble depuis plus de cinquante ans. Rejoints par Mark Nelson (batterie trap), ils forment Horns and Drums, un groupe qui se consacre à l'improvisation libre. Et pour nous accompagner jusqu'au bout de la nuit, Mardi Spaghetti's Late Sessions présentent une panoplie d'artistes, d'improvisateurs-trices et de musicien-nes locaux et internationaux qui collaborent au sein de combinaisons inusitées pour présenter de courtes performances (improvisées). Qui sait qui viendra faire du bruit !?

The fusion of these two avant-garde forces: Anthony Braxton and Wolf Eyes, marked a historic moment in the exploration of sonic possibilities, creating an unforgettable and groundbreaking musical experience for attendees. Braxton's collaboration with Wolf Eyes adds another layer of complexity and creativity to the band's two decades of music, art and poetry. Ryan Highbloom (tenor, soprano, c-melody) Raymond Torchinsky (f-alto, alto, bass clarinet) and drummer Trevor Ferrier (African drums) have been jamming together for more than fifty years, joined by Mark Nelson (trap drums) they form Horns and Drums, a group dedicated to free improvisation. And to carry us in through the night, Mardi Spaghetti's Late Sessions presents a wild array of local and international musicians, improvisers and artists who collaborate in unusual combinations for short (improvised) sets. Who knows who will come shred !?
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ACCESSIBILITÉ // La Sala Rossa se situe au 2ème étage (il y a 38 marches au total). Les toilettes sont de genre neutre et ne sont pas accessibles aux fauteuils roulants. Nous disposons d'un Système d'Aide à l'Audition disponible sur les ondes FM 101.1. Toute personne désirant une assistance pour accéder à notre salle peut nous contacter. C'est avec plaisir que nous tenterons de répondre au mieux à ses besoins.

ACCESSIBILITY // La Sala Rossa is located on the second floor (there are 38 steps total). There are gender neutral washrooms which are not wheelchair accessible. We have a Hearing Assistance System on the FM dial at 101.1 FM. Anyone needing assistance accessing our space can contact us as we are more than happy to try and accommodate people to the best of our ability.
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Suoni Per Il Popolo reconnaît que le territoire sur lequel nous sommes rassemblé.e.s est le territoire non-cédé du peuple Kanien'keha:ka (Mohawk), un lieu qui a longtemps constitué un site de rencontre et d'échange entre plusieurs nations.

Suoni Per Il Popolo would like to acknowledge that the land on which we gather is the unceded territory of the kanien'keha:ka (Mohawk), a place which has long served as a site of meeting and exchange amongst nations.