Montreal Cultural Calendar

Tickets available July 5.
SGWU Alumni Auditorium
Screening at 9:15PM with 30min Q&A following the film.
FR: https://fantasiafestival.com/fr/film/voivod-we-are-connected
EN: https://fantasiafestival.com/en/film/voivod-we-are-connected

Blue Skies Turn Black et Evenko présentent

TINARIWEN
https://www.tinariwen.com/

+
Unessential Oils
https://www.secretcityrecords.com/artists/unessential-oils/

---------
Pour tous // All ages
Spectacle assis // Seated show

30 juillet 2024
L'Olympia - 1004 rue Sainte-Catherine Est

Portes: 18h30
Doors: 6:30pm

Spectacle: 20h //
Show: 8:00pm


Billets // Tickets:
🎫 https://www.blueskiesturnblack.com/show/tinariwen2024
** En vente vendredi le 9 février à 10h!
** On sale Friday, February 9th at 10am!


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Blue Skies Turn Black et Evenko présentent

TINARIWEN
https://www.tinariwen.com/

+
Invité(e)s
---------
Pour tous // All ages
Spectacle assis // Seated show

30 juillet 2024
L'Olympia - 1004 rue Sainte-Catherine Est

Portes: 19h //
Doors: 7:00pm

Spectacle: 20h //
Show: 8:00pm


Billets // Tickets:
🎫 https://www.blueskiesturnblack.com/show/tinariwen2024
** En vente vendredi le 9 février à 10h!
** On sale Friday, February 9th at 10am!


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Chanson pop-rock

Un concert de Thierry Larose en est un généreux, pluriel, galvanisant, où la seule brèche est en fait un atout : il n’y a pas de quatrième mur. Sa chanson sensible et élastique, propulsée par des élans rock vectoriels, nous porte du lacrymal à l’exaltation : de la pop pour un public qui veut vivre des émotions autant neuves que nécessaires.

Il est charmant, Thierry Larose, et il ne souhaite humblement qu’une chose : qu’au sortir du spectacle, on sente que quelque chose a changé, un peu.

* * * * *

ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

* * * * *

https://www.facebook.com/events/767006568792386/

Le duo d'artistes Geneviève Matthieu invite le public à voyager vers un monde imaginaire à travers leur projet Danseprophétiqueàl’îlebizarre, développé lors d’une résidence à la Fonderie Darling. Entre art visuel, performance et installation, le duo propose une véritable scène exploratoire qui désacralise les codes de l’art et qui place le corps au cœur de l'expérimentation. Toucher, manipuler, déplacer des objets pour créer une histoire évolutive. Pour terminer cette soirée, le duo musical AM Trépanier et Alexandre Piral proposent d’embarquer vers un univers électro franco-queb pour un dj set décalé.

Un délicieux en-cas caribéen sera servi par Jeba Bowers Murphy.



DÉROULÉ
[https://bit.ly/3LAzUkv]
18H / Danseprophétiqueàl’îlebizarre, une performance de Geneviève Matthieu
20H30 à 22h / DJ set de AM Trépanier et Alexandre Piral

Bar-terrasse ouvert jusqu’à 22h



GENEVIÈVE MATTHIEU / Danseprophétiqueàl’îlebizarre

À la croisée du corps, de la matière, de la danse et de la musique est née Danseprophétiqueàl’îlebizarre. Les artistes y recontextualisent des « sculptures-mouvements » de grand format sous la forme de livres géants, invitant le public à en tourner les pages.

Cette performance nous plonge de l’autre côté du miroir, au cœur d’un récit initiatique qui mettra en relation de la poésie, une impression de sac de chips, le cercle des bébés Steeves, des couvertures santés, une power bar et un portail, des livres corps, un projecteur de poursuite, des sculptures-mouvements, une guitare majeure 12 cordes, de l’arsenic, des pads de percussion clavier électronique, un praticable de scène, les chants de l’oubli, une vie vide de nous et surtout un peu d’entraînement imaginé par un entraîneur privé et un papillon. À la façon d’une danse prophétique, le duo désire convertir une routine sportive en une performance répétitive à la façon d’un mantra. Présentée dans l’installation et inspirée par la danse contemporaine, cette performance amène Geneviève et Matthieu à travailler la spatialité des corps et à développer leurs aptitudes physiques.

WETTRANSFER/MONTJOIES

Artistes et travailleur⸱euses culturel⸱les passionné⸱es de musiques nouvelles et anciennes, le duo wettransfer/montjoies aime les sons qui font rire et pleurer. Partenaires et complices aux platines comme dans la vie, iels ont l’habitude des exercices à quatre mains. Pour cette soirée, iels vous préparent des sonorités électro-franco inusitées en hommage au travail de Geneviève et Matthieu : rigueur intellectuelle, humour absurde, frissons dans la nuque.
--
Artist duo Geneviève Matthieu invites the public to journey into an imaginary world with their Danseprophétiqueàl'îlebizarre project, developed during a residency at Fonderie Darling. Blending visual art, performance, and installation, the duo suggests an exploratory experience that challenges traditional art conventions and centres around the human body. The public is encouraged to touch, manipulate, and move objects to shape an evolving narrative.

To round off the evening, musical duo wettransfer/montjoies take us into a Franco-electro universe for a quirky DJ set.

A delicious Caribbean snack will be catered by Jeba Bowers Murphy.




EVENING SCHEDULE
[https://bit.ly/4dbByon]

6:00 PM / Danseprophétiqueàl’îlebizarre by Geneviève Matthieu
8:30 PM to 10 PM / DJ set by Louis Philippe Moore

Terrace bar open until 10pm



GENEVIÈVE MATTHIEU / Danseprophétiqueàl’îlebizarre

At the intersection of body, material, dance, and music, Danseprophétiqueàl’Îlebizarre. Here, artists recontextualize large "movement-sculptures" resembling giant books, encouraging the audience to flip the pages.
This performance takes us on a journey through an initiatory tale that combines poetry, potato chip bag printing, the Steeves baby circle, health blankets, a power bar and portal, body books, a tracking projector, movement-sculptures, a 12-string major guitar, arsenic, electronic keyboard percussion pads, a stage floor, the songs of oblivion, a life devoid of us, all underscored by some training imagined by a private trainer and a butterfly. Like a prophetic dance, the duo aims to transform a sports routine into a repetitive performance akin to a mantra-like dance. Presented in the installation and inspired by contemporary dance, this performance pushes Geneviève and Matthieu to explore the spatiality of their bodies and to enhance their physical abilities.

AM TRÉPANIER ET ALEXANDRE PIRAL

The wettransfer/montjoies duo consists of artists and cultural workers, passionate about both new and old music. They love sounds that evoke both laughter and tears. Partners in both their musical and personal lives, are accustomed to collaborative performances. For this evening, they have prepared a selection of unique electro-Franco-Quebecois music as a tribute to the work of Geneviève and Matthieu: intellectual rigor, absurd humor, and spine-tingling.

https://www.facebook.com/events/1859199204583280/

BBAM! Gallery is proud to present the exclusive Canadian Film Premiere of The Dream Syndicate, How Did We Find Ourselves Here? - an in-depth documentary about one of the most influential bands of the 80s Paisley Underground movement.

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The Dream Syndicate, How Did We Find Ourselves Here?
A film by Emiel Spoelder

Thursday, Aug 1
Doors: 7pm
Film: 7:30pm
$15

(cold refreshments available)
Giant 12ft x 9ft screen

Limited to 40 seats.
Tickets must be purchased in advance.
Your name will be assigned to a seat.

You can use the ticket link (under the About tab) or interac transfer (ralph@bongobeat.com) or by phone with credit card (514-952-6190).

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During the era of hyper—formulated pop music in the early
1980s, The Dream Syndicate emerged from Los Angeles as a
sensation with their gritty, guitar—driven sound that relied
heavily on feedback.

How Did We Find Ourselves Here? chronicles the band’s
journey from their early beginnings, through conflicts with former
friends, battles with major record labels, and disbandment, to
their eventual reunion in 2012.

Despite never achieving widespread commercial success, the band maintains a devoted fanbase and commands great respect from musicians around the globe for their significant influence.


MEET THE DIRECTOR

The Dutch filmmaker Emiel Spoelder (1984) grew up in Hoorn, a city about thirty minutes north of Amsterdam. He has been working in the European film and television industry as a cameraman and editor for the past fifteen years.

The Dream Syndicate: How Did We Find Ourselves Here? is his first feature length documentary in the role of director.

Growing up in a music loving home, Emiel learned about music at a very young age. Tagging along with his father, he saw many musicians play live on stage. As a teenager, the need to see, listen and discover all kinds of music developed into a real passion.

When he started studying film at the University of Amsterdam, music and film came together naturally in the form of music
documentaries. Soon it became a real obsession and he had to see every music documentary out there. Slowly the idea started growing of making a music documentary himself one day. The only question was: what is going to be about?

In the meantime, Emiel had started to work at a local TV station, where he produced and directed a music show, called Music in The Backyard. It was through this job that Emiel met a lot of musicians, including Steve Wynn. Steve Wynn’s music first came to his attention when he saw him opening for Ryan Adams in 2003 at the Paradiso in Amsterdam.

The idea to make a documentary about The Dream Syndicate’s frontman Steve Wynn started in 2009 at The Troubadour in Los Angeles. At the merch table, Steve recognized Emiel and introduced him to his friends and family, who also attended the show. Emiel talked to Steve’s mom about his work in the film business and in a spontaneous burst of enthusiasm she responded: ”Why don’t you make a documentary about my son?”

Loving this idea so much, Emiel started working on this film in 2012, fully funding it himself. Steve’s whole career turned out to be so immensely diverse that focusing on just one of his bands, The Dream Syndicate, seemed to be the best fit for a documentary.

The production took almost ten years, but the story became even more interesting as time went on.

So, without further ado; here is The Dream Syndicate: How Did We Find Ourselves Here?

https://www.facebook.com/events/1210441843424319/

"All Wild Things Are Shy" with Michael Feuerstack and Hsien at Error 403:

DOORS at 7:30, MUSIC at 8:00
TICKETS $15 in advance, $20 at the door
https://www.eventbrite.ca/e/richard-laviolettes-all-wild-things-are-shy-at-error-403-tickets-940481323957
NOTAFLOF – no one turned away for lack of funds

SEND A MESSAGE IF YOU NEED THE ADDRESS

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The late Richard Laviolette's band will perform the songs from his last album "All Wild Things Are Shy" together with guest vocalists Michael Feuerstack, Lisa Conway (LCON), Andrew Collins, Sarah Mangle, Emma Moss Brender, and Cedric Noel, with an opening set by Michael Feuerstack. The band is: Jessy Bell Smith, Rich Burnett, Ally Corbett, Jordan Howard, Matt Reeves, and Dave Snider.

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Richard Laviolette wrote, rehearsed, and recorded "All Wild Things Are Shy" during the last five years of his life, in the time between his mother’s death from Huntington’s Disease and his own. As with much of his earlier work, the songs on this album confront death and mortality directly, while also affirming love, life, and a fundamental belief in the ability of music to bring people together.

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https://richardlaviolette.bandcamp.com/

https://michaelfeuerstack.bandcamp.com/

https://hsien.info/

https://www.facebook.com/events/2189851448043417/

Musique classique et contemporaine

collectif9 plonge dans un univers de couleurs et de textures avec la musique de Claude Debussy, Luna Pearl Woolf et Tom Morrison, et un décor d’ombres féériques de Mere Phantoms.

Le programme comprend des arrangements originaux de pièces de Debussy dont son œuvre symphonique emblématique, La Mer. Évocation sonore du monde sous-marin des bélugas dans l’estuaire du fleuve Saint-Laurent, Contact de Woolf adresse une situation urgente qui affecte l’écosystème marin au Québec, alors que Sea Change de Morrison exprime l’anxiété face à la crise climatique.

collectif9
Chloé Chabanole, violon
John Corban, violon
Robert Margaryan, violon
TJ Skinner, violon
Xavier Lepage-Brault, alto
Marilou Lepage, alto
Jérémie Cloutier, violoncelle
Andrea Stewart, violoncelle
Thibault Bertin-Maghit, contrebasse

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ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

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https://www.facebook.com/events/1272093203759427/

Le marché des chimères est une fin de semaine artistique et sociale qui invite les citoyen·nes à revaloriser des objets de seconde main destinés à être jetés pour créer des meubles hybrides à partir de matériaux usagés.

✨ L’appel à participation est ouvert ! ✨

En participant à cet événement du 2 au 4 août, vous aurez la chance de :

🔨 Découvrir LESPACEMAKER, ses ateliers et ses ressources
🌿 Être initié·e à l’écoconception avec Écoscéno
🎨 Intégrer les bases de la création collaborative avec Les précieuses fissures
♻ Participer à une expérience écoresponsable, joyeuse et collective
💚 Découvrir tout un réseau d’organismes du quartier impliqués dans la transition sociologique et créer des liens avec des voisin·es, artistes et artisan·es partageant ces valeurs

Une chimère, c’est quoi ?
1. Un être ou objet bizarre composé de parties disparates
2. Une idée fantaisiste, irréalisable, utopique.

💡 Nous, on aime les idées fantaisistes et utopiques. C’est pour ça qu’on demande aux participant·es de créer des meubles chimériques à partir d’au moins deux meubles ou objets. Qui n’a jamais rêvé d’avoir un “tabourasol”, une “lampapouf” ou une “bibliochaise” ? À vous d’imaginer les milliers de possibilités que vous offriront les ressources à votre disposition !

✨ La participation à la fin de semaine d'atelier est gratuite et tous les matériaux sont fournis. Ouvert aux artistes, artisan·es et citoyen·nes avec ou sans pratique artistique. Les habitant·es de Centre-Sud et Hochelaga seront priorisé·es. ✨

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📅 Au programme :

📌 Vendredi 2 août - 17h à 20h
BBQ de bienvenue, présentation des organismes partenaires et des organismes d’adoption + visite de LESPACEMAKER

📌 Samedi 3 août - 10h à 17h
- Initiation à l’écoconception avec Écoscéno et à la création collaborative avec les Précieuses fissures
- Début de la réalisation des chimères en équipe de 3 à 5 personnes

📌 Dimanche 4 août - 10h à 18h
- Initiation aux pratiques et matériaux écoresponsables avec Écoscéno
- Suite de la réalisation des meubles et retours en groupe sur les projets réalisés

+ BBQ de clôture - 18h à 20h 🔥
Pour finir la fin de semaine de façon décontractée et présenter nos oeuvres à nos ami·es et familles ✨

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✨ Pour participer ✨

Inscription à l’évènement et détails : https://bit.ly/4aQJ5az
Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 15 juillet. Confirmation de participation la semaine du 22 juillet.

✅ Aucune expérience n’est requise, les équipes seront composées pour varier les expertises, et des chef·fes d’atelier seront présent·es pour vous accompagner dans la manipulation des outils. Le but est de créer, de découvrir et de s’amuser !

🕑 Les participant·es doivent être disponibles pour la fin de semaine complète.

👶 Une garderie sera disponible sur demande, avec des ateliers de surcyclage adaptés aux 4 à 14 ans. Si vous souhaitez venir avec vos enfants, signalez-le dans le formulaire !

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💚 Une troisième vie pour les chimères 💚

Construire des nouveaux meubles à partir de ressources usagées, c’est une belle idée. Mais après ? Nos chimères auront plusieurs vies. D’abord, elles seront exposées à l’Écomusée du fier monde du 14 août au 1er septembre. Ensuite, elles seront adoptées par des organismes du quartier à l’automne, pour commencer leur nouvelle vie dans un environnement où elles seront utiles à la communauté !

Les premiers partenaires d’adoptions confirmés sont : Le Chat Bleu, Voies culturelles des faubourgs, la Société écocitoyenne de Montréal, Mères avec pouvoir, En Piste et l’Écomusée du fier monde. Vous avez un organisme dans Centre-Sud et le projet vous parle ? Il est encore temps de devenir partenaire du projet : https://bit.ly/marchedeschimerespartenariats

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👀 Qui est derrière ce projet ?

Le marché des chimères est une idée originale de la compagnie de création Les précieuses fissures (théâtre interdisciplinaire et médiation culturelle), réalisée en collaboration avec LESPACEMAKER, Écoscéno et l’Écomusée du fier monde.

Équipe:
Direction artistique: Claire Renaud
Médiation culturelle et développement des partenariats : Jade Préfontaine
Graphisme et réseaux sociaux : Oanh Lê Thi Kim
Scénographie de l’exposition : Karine Galarneau
Direction de production : Julie Guénnéguès

Ce projet est soutenu par la Ville de Montréal dans le cadre de l'appel à Projet Montréal culturelle, verte et résiliente, et le Fonds d'aide au développement du milieu de la Caisse d'économie solidaire, et le Centre de service du théâtre Aux Écuries -


Pour en savoir plus : https://lesprecieusesfissures.com/le-marche-des-chimeres/

Vous avez des questions ? Écrivez-nous : lesprecieusesfissures@gmail.com

Concert Cabaça

Diogo Ramos Septette
+ invités Spéciaux Bïa & Raquel Bastazin (Levanta Samba)

Musique - Électro-samba-funk
https://youtu.be/rSSHBKEN-8w

Découvrez l'expérience envoûtante de Diogo Ramos, artiste brésilien, qui mêle avec brio l'héritage musical du Brésil aux vibes urbaines modernes. L’artiste dévoile son dernier album 'Cabaça', une fusion captivante d'électro-samba-funk!

Chef d'orchestre et rassembleur naturel, Diogo Ramos sera accompagné par son septette et pour l'occasion s'ajoutent deux invitées spéciales Bïa et Raquel Bastazin (Levanta Samba).

Rejoignez la révolution musicale avec Diogo Ramos pour goûter aux rythmes palpitants du Brésil, une célébration du soleil, du carnaval et du bonheur; d'autre part, c'est un acte politique et un hommage au rayonnement du multiculturalisme artistique à Montréal.

Formation
Diogo Ramos, voix et guitare
Bianca Rocha, voix et percussions
Gabriel Schwartz, sax, flûte, percussions, voix
João Lenhari, trompette
Thomas Morelli-Bernard, trombone, percussions
André Galamba, basse
Sacha Daoud, batterie

+ invités Spéciaux Bïa & Raquel Bastazin

Diogo Ramos
https://www.diogoramosmusic.com/

Bïa
https://www.biakrieger.com.br/

Levanta Samba
https://www.levantasamba.com/

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ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure


DIOGO RAMOS LINKS

All links - Diogo Ramos
https://found.ee/JdUfF

Social medias
https://www.diogoramosmusic.com/
https://www.instagram.com/diogoramosmusic/
https://www.facebook.com/diogoramosmusica/
https://www.tiktok.com/@diogoramosmusic
https://www.youtube.com/c/DiogoRamosMusic
https://twitter.com/diogoramosmusic

Videos
https://youtu.be/rSSHBKEN-8w | Nina
https://youtu.be/ECFNkUHHtlc | Sua Mão Direita
https://youtu.be/IdoNsyi4K4o | Gamela
https://youtu.be/YAY6Yw4RUBU | Liberté je t'aime
https://youtu.be/56s9bY3a69s | Festival Jazz
https://youtu.be/GMpuc67_nbo | Voyageur
https://youtu.be/0bAQlSKO2Cs | Guitare
https://youtu.be/3G3059EDO8k | Festival Place des Arts



Artist music platforms
https://diogoramosmusic.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/1XMYWlil8WyEETnoC0E2XK
https://diogoramosmusic.bandcamp.com/releases
https://music.apple.com/ca/artist/diogo-ramos/1423338563
https://www.deezer.com/en/artist/605321
https://soundcloud.com/diogo-ramos-710690904
https://www.youtube.com/c/DiogoRamosMusic


* * * * *

https://www.facebook.com/events/421909814017711/

📆 3 août: 10h30 à 21h | 4 août: 10h30 à 17h30

📍Grand Quai du Port de Montréal, 200 R. de la Commune O, Montréal, QC H2Y 4B2

🎟 Entrée gratuite et libre

😎 Espace de découverte et de convivialité, s'adressant tant aux véganes qu’aux personnes assoiffées de découvertes et ouvertes à la diversité.

🗺 Au coeur d'attractions phares de Montréal, telles que le Centre des sciences de Montréal, le Cirque du Soleil, la Tour du Port, de l'enseigne Bonjour Montréal, ainsi qu'aux festivités de la Fierté et d'Osheaga.

🌿 Aliments, breuvages, maison & déco, soins corporels, maquillage, et plus encore!

🚇 Accessible en métro, en autobus, à vélo, à pied et en covoiturage.

⛴️ Navette fluviale: Longueuil - Vieux Port & Osheaga (Île Sainte-Hélène) - Vieux Port https://navettesfluviales.com/horaire/

🚘 Des options de stationnement payant sont disponibles pour les vélos et les voitures.

-Dernier événement dans le cadre de CHANTIER-

Joignez-vous à nous pour une soirée table ronde et projection en plein air.

18h
Table ronde
LES VIDES
Participant.e.s : Laurence Beaudoin Morin, Nans Bortuzzo, Jean-François Prost et la modératrice Josianne Poirier.

Bar à bières, stand à saucisses et musique.
Projection - côté terrain


À partir de 20h30
Projection - côté rue
DE LAFONTAINE À RACINE, EN PASSANT PAR BOSSÉ ET TALBOT
Artiste : Emmanuel Galland
Présence de l’artiste
Projections supplémentaires les vendredi 9 et samedi 10 août


Table ronde
LES VIDES
Un chantier évoque généralement une construction matérielle, souvent celle d’un édifice. Les terrains vacants, les friches et les lots non construits suscitent désormais l’intérêt croissant des projets de développement immobilier. Devons-nous systématiquement densifier nos villes existantes, combler et aménager de manière impérative chaque lieu vacant ? Ces espaces, souvent perçus comme un gaspillage ou des pertes, possèdent pourtant une qualité intrinsèque, éphémère et transitionnelle, favorisant un monde exploratoire et ouvert, propice à un processus de co-définition. Comment des formes ouvertes et des espaces inachevés, ainsi que la pratique de l'autoconstruction, peuvent-ils devenir des vecteurs positifs et créatifs pour l’émergence de nouvelles formes « d’architectures » collaboratives intégrant le changement ? Est-il réellement nécessaire d’étendre nos infrastructures plutôt que de chercher à mieux utiliser et partager celles déjà existantes ? Dans un paradoxe frappant, alors que nous nous efforçons de construire plus et toujours plus vite, des milliers d'espaces bâtis demeurent inoccupés, sans usage ou dormants.
Lors de cette discussion, nos invités aborderont le sujet sous différents angles : artistiques, sociaux, politiques, environnementaux et législatifs.

(*L'événement sera reporté au dimanche 4 août en cas de pluie)

En savoir plus sur le projet: https://skol.ca/en-cours/chantiers-table-ronde-et-projection/

En savoir plus sur la programmation en printemps et en été 2024: https://skol.ca/bios/jean-francois-prost-chantier/?fbclid=IwY2xjawEHtGBleHRuA2FlbQIxMAABHXt3DVtwoVJEIQhnJuhFz98jqvRx-7QcW8tRgLeH-KCv9GQJHxNwB4rdYQ_aem_GRSaiNkG4CCFYPCNdLn6gw


-Last event as part of CHANTIER-

Join us for the outside screening evening and roundtable discussion.

6:00 PM
Roundtable
THE VOIDS
Participants: Laurence Beaudoin, Nans Bortuzzo, Jean-François Prost, and moderator Josianne Poirier.

Beer bar, sausage stand, and music.
Projection – lot side


Starting at 8:30 PM
Projection – street side
DE LAFONTAINE À RACINE, EN PASSANT PAR BOSSÉ ET TALBOT
Artist: Emmanuel Galland
Artist in attendance


Roundtable
VOIDS
A building site generally refers to the physical construction of a building. Vacant land, wasteland and unbuilt lots are now attracting increasing interest from real estate development projects. But must we systematically densify our existing cities, and fill in and develop every vacant spot as a matter of urgency? These spaces, often perceived as waste or loss, nevertheless possess an intrinsic, ephemeral and transitional quality, fostering an exploratory and open world, conducive to a process of co-definition. How can incomplete (or open) forms and unfinished spaces, as well as the practice of self-construction, become positive and creative vectors for the emergence of new forms of collaborative "architecture" that embrace change? Do we really need to expand our infrastructures, or do we need to make better use of and share those that already exist? In a striking paradox, while we strive to build more and ever faster, thousands of built spaces remain unoccupied, unused or dormant.
In this discussion, our guests will approach the subject from different angles: artistic, social, political, environmental and legislative.

(*The event will be postponed to 4 august in case of rain)

More info about the project: https://skol.ca/en/programming/chantiers-roundtable-discussion-and-screening/

More infos about the project in spring and summer 2024: https://skol.ca/bios/jean-francois-prost-chantier/?fbclid=IwY2xjawEHtGBleHRuA2FlbQIxMAABHXt3DVtwoVJEIQhnJuhFz98jqvRx-7QcW8tRgLeH-KCv9GQJHxNwB4rdYQ_aem_GRSaiNkG4CCFYPCNdLn6gw

Image : Jean-François Prost, projection / screening : femmes-chantiers terrain rue Marconi, vidéo L’excavatrice de / by Julie-Isabelle Laurin

-Dernier événement dans le cadre de CHANTIER-

Joignez-vous à nous pour une soirée table ronde et projection en plein air.

18h
Table ronde
LES VIDES
Participant.e.s : Laurence Beaudoin Morin, Nans Bortuzzo, Jean-François Prost et la modératrice Josianne Poirier.

Bar à bières, stand à saucisses et musique.
Projection - côté terrain


À partir de 20h30
Projection - côté rue
DE LAFONTAINE À RACINE, EN PASSANT PAR BOSSÉ ET TALBOT
Artiste : Emmanuel Galland
Présence de l’artiste
Projections supplémentaires le samedi 10 août


Table ronde
LES VIDES
Un chantier évoque généralement une construction matérielle, souvent celle d’un édifice. Les terrains vacants, les friches et les lots non construits suscitent désormais l’intérêt croissant des projets de développement immobilier. Devons-nous systématiquement densifier nos villes existantes, combler et aménager de manière impérative chaque lieu vacant ? Ces espaces, souvent perçus comme un gaspillage ou des pertes, possèdent pourtant une qualité intrinsèque, éphémère et transitionnelle, favorisant un monde exploratoire et ouvert, propice à un processus de co-définition. Comment des formes ouvertes et des espaces inachevés, ainsi que la pratique de l'autoconstruction, peuvent-ils devenir des vecteurs positifs et créatifs pour l’émergence de nouvelles formes « d’architectures » collaboratives intégrant le changement ? Est-il réellement nécessaire d’étendre nos infrastructures plutôt que de chercher à mieux utiliser et partager celles déjà existantes ? Dans un paradoxe frappant, alors que nous nous efforçons de construire plus et toujours plus vite, des milliers d'espaces bâtis demeurent inoccupés, sans usage ou dormants.
Lors de cette discussion, nos invités aborderont le sujet sous différents angles : artistiques, sociaux, politiques, environnementaux et législatifs.

(*L'événement sera reporté au dimanche 4 août en cas de pluie)

En savoir plus sur le projet: https://skol.ca/en-cours/chantiers-table-ronde-et-projection/

En savoir plus sur la programmation en printemps et en été 2024: https://skol.ca/bios/jean-francois-prost-chantier/?fbclid=IwY2xjawEHtGBleHRuA2FlbQIxMAABHXt3DVtwoVJEIQhnJuhFz98jqvRx-7QcW8tRgLeH-KCv9GQJHxNwB4rdYQ_aem_GRSaiNkG4CCFYPCNdLn6gw


-Last event as part of CHANTIER-

Join us for the outside screening evening and roundtable discussion.

6:00 PM
Roundtable
THE VOIDS
Participants: Laurence Beaudoin, Nans Bortuzzo, Jean-François Prost, and moderator Josianne Poirier.

Beer bar, sausage stand, and music.
Projection – lot side


Starting at 8:30 PM
Projection – street side
DE LAFONTAINE À RACINE, EN PASSANT PAR BOSSÉ ET TALBOT
Artist: Emmanuel Galland
Artist in attendance
Additional screenings Saturday, August 10


Roundtable
VOIDS
A building site generally refers to the physical construction of a building. Vacant land, wasteland and unbuilt lots are now attracting increasing interest from real estate development projects. But must we systematically densify our existing cities, and fill in and develop every vacant spot as a matter of urgency? These spaces, often perceived as waste or loss, nevertheless possess an intrinsic, ephemeral and transitional quality, fostering an exploratory and open world, conducive to a process of co-definition. How can incomplete (or open) forms and unfinished spaces, as well as the practice of self-construction, become positive and creative vectors for the emergence of new forms of collaborative "architecture" that embrace change? Do we really need to expand our infrastructures, or do we need to make better use of and share those that already exist? In a striking paradox, while we strive to build more and ever faster, thousands of built spaces remain unoccupied, unused or dormant.
In this discussion, our guests will approach the subject from different angles: artistic, social, political, environmental and legislative.

(*The event will be postponed to 4 august in case of rain)

More info about the project: https://skol.ca/en/programming/chantiers-roundtable-discussion-and-screening/

More infos about the project in spring and summer 2024: https://skol.ca/bios/jean-francois-prost-chantier/?fbclid=IwY2xjawEHtGBleHRuA2FlbQIxMAABHXt3DVtwoVJEIQhnJuhFz98jqvRx-7QcW8tRgLeH-KCv9GQJHxNwB4rdYQ_aem_GRSaiNkG4CCFYPCNdLn6gw

Image : Jean-François Prost, projection / screening : femmes-chantiers terrain rue Marconi, vidéo L’excavatrice de / by Julie-Isabelle Laurin


https://www.facebook.com/events/831073599089616/

Musique traditionnelle québécoise - Spectacle famille

Le spectacle "J’m’en viens chez vous!" plonge dans l’univers musical du groupe Bon Débarras : ce joyeux trio y démystifient leur matière première de création, à savoir la musique traditionnelle québécoise et ses particularités.

En plus d’expliquer les fondements de ce style musical issu des racines de notre culture, ils démontent les rouages de leur complicité créatrice et invitent petits et grands à s’amuser. Un spectacle interactif mêlant chansons, musique, danse, anecdotes et histoires, dans lequel chacun est invité à participer en utilisant l’instrument le plus accessible au monde : le corps humain.

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ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

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https://www.facebook.com/events/441129785322850/

Soirée Échos IX : musique pour grand espace

Neuvième concert d'une série présentée aux Ateliers Belleville faisant la place aux musiques d'exploration / improvisées / énervantes / inutiles / concrètes / d'écoute et/ou à l'art audio.

Commissariat par Philippe Aubert Gauthier

Samedi le 3 août

Ouverture des portes à 19h30

20h00 : Fiza
20h45 : Xon
21h30 : Sonic Malice
22h00 : Philippe-Aubert Gauthier

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Billets en pré-vente: 15$+tx - voir lien zeffy
Billets à la porte: 20$ tx in

Bar sur place - NOT BYOB
$ et cartes acceptées

545 Legendre Ouest
L'entrée se fait par le stationnement à l'arrière du bâtiment sur la rue Meilleur.

Tous les profits de l'événement iront aux artistes et au développement des Ateliers Belleville.

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Les artistes :

Fiza
Artiste multidisciplinaire, Fiza s’intéresse à la relation corps – espace – son. Ces travaux prennent racines au sein de l’architecture des lieux en ruine. Lors de ces explorations urbaines, elle utilise des technologies de captation et d’amplification des ondes électromagnétiques afin de récolter cette matière première invisible. En devenant matériau, ces données traduites en éléments sonores constituent le point de départ de ces expériences de transformations spécifiques. Elles sont ensuite réinjectées dans l’espace physique duquel des éléments architecturaux sont utilisés comme outil de spatialisation du son.

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Xon
Christophe Lengelé (Xon) développe depuis 2011 un outil de création sonore et de mise en espace sonore: https://github.com/Xon77/Live4Life. Outil libre qui vise à faciliter l’improvisation de musiques électroniques sur de multiples haut-parleurs. Sa recherche spatiale, qui questionne les manières d’associer les paramètres rythmiques et spatiaux, se base sur le concept d’œuvres ouvertes, autant du point de vue de la forme que dans la diffusion du code en source libre. Il s'intéresse actuellement exclusivement à la création via des outils en source libre et aux interactions avec le live coding.

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Sonic Malice
Sonic Malice est un duo d’art sonore expérimental composé de Simon-Luc Laporte et Giuseppe Masia. Ce tandem artistique transgresse les frontières traditionnelles du son pour créer des écosystèmes auditifs. Ils fusionnent leurs racines issues de l’ambient, du dub, du sampling et du noise dans une démarche co-créative englobant l’entièreté de leurs pratiques respectives.

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Philippe-Aubert Gauthier
Philippe-Aubert est professeur à l'École des arts visuels et médiatiques de l’UQÀM, ingénieur mécanique, maître ès sciences et docteur en génie mécanique et en acoustique. Il travaille à la croisée des arts, sciences et technologies. Ses œuvres prennent des formes allant de l’installation, au son, au numérique à la performance et la musique. Il a produit plus d'une cinquantaine d'œuvres en arts sonores et numériques. Son travail a été présenté au Québec, au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en France, en Angleterre, en Allemagne et au Japon. Il est directeur associé à la recherche artistique du Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology.

Depuis 2003, il travaille aussi en duo avec Tanya St-Pierre. Leur pratique prenant alors la forme d’installations, de performances, de vidéos.

https://www.st-pierre-gauthier.com/


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💥Soirée Échos IX : music for large space💥

Ninth concert in a series presented at Ateliers Belleville, showcasing exploratory / improvised / provocative / useless / concrete / listening music and/or audio art.

Curated by Philippe-Aubert Gauthier

Saturday, August 3rd

Doors open at 7:30PM

8PM : Fiza
8:45PM : Xon
9:30 PM : Sonic Malice
10PM : Philippe-Aubert Gauthier

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Pre-sale tickets: 15$ + tx. - see zeffy link
Tickets at door: 20$ tx in.

Bar on site - NOT BYOB
$ and cards accepted

545 Legendre West
Entrance by the parking on Meilleur Street

All profits will go to the artists and the development of Ateliers Belleville.

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The artists :

Fiza
Fiza is a multidisciplinary artist interested in the body - space - sound relationship. These works take root in the architecture of ruined places. During these urban explorations, she uses technologies for capturing and amplifying electromagnetic waves in order to harvest this invisible raw material. By becoming material, these data translated into sound elements constitute the starting point for these specific transformation experiences. They are then reinjected into the physical space where architectural elements are used as a sound spatialization tool.

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Xon
Christophe Lengelé (Xon) has been developing since 2011 a sound creation and spatialisation tool, which aims to facilitate the improvisation of electronic music on multiple speakers: https://github.com/Xon77/Live4Life. His spatial research, which
questions ways of associating rhythmic and spatial parameters, is based on the concept of free and open works, both from the point of view of form and in the diffusion of open source code. He is currently focusing exclusively on creation using open-source tools and interactions with live coding.

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Sonic Malice
Sonic Malice is an experimental sound art duo made up of Simon-Luc Laporte and Giuseppe Masia. This artistic duo transgresses the traditional boundaries of sound to create auditory ecosystems. They fuse their roots in ambient, dub, sampling and noise in a co-creative approach encompassing the whole of their respective practices.

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Philippe-Aubert Gauthier
Philippe-Aubert is a professor at UQÀM's École des arts visuels et médiatiques, a mechanical engineer, master of science and doctor of mechanical engineering and acoustics. He works at the crossroads of art, science and technology. His works take forms ranging from installation, sound and digital arts to performance and music. He has produced over fifty sound and digital artworks. His work has been presented in Quebec, Canada, the United States, Mexico, France, England, Germany and Japan. He is associate director of artistic research at the Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology.

Since 2003, he has also worked as a duo with Tanya St-Pierre. Their work takes the form of installations, performances and videos.

https://www.st-pierre-gauthier.com/



https://www.facebook.com/events/457545227174099/

An Onze Douze Montreal showcase, featuring:
roundhowl + Saxsyndrum + L CON
Saturday, August 3
Doors: 20:00h
Music: 20:30h
15$
Brasserie Beaubien
73 Rue Beaubien E.

Onze Douze is an annual music and arts festival at Domaine des Lignes, a creative space, available for artist residencies, located in the borderlands at the intersection of Eastern Quebec and Maine.
https://www.instagram.com/domainedeslignes/

roundhowl:
A rock n' roll band playing some songs the winds swept in. This show is a single release for this brand new project by Liam Welch.
https://www.instagram.com/roundhowel/

Saxsyndrum:
Born out of the galvanizing spirit of the Montreal underground, their unabashed groove-centric music blends the energy of dance with the immediacy of pop and the lucidity of experimental drone. They return to form in 2024 with new music written entirely over one weekend at Domaine des Lignes.
https://saxsyndrum.com/

L CON:
L CON is the ever evolving project of Lisa Conway - a composer, sonic adventurer, songwriter, researcher, recordist, producer, and mixer currently based in Montreal. Her work is often minimalist: analog synthesizers, drum machines, and electronics are paired with woodwinds or strings and orchestral arrangements, drawing comparisons to Jenny Hval, Agnes Obel, and Bjork.
https://lconofficial.com


https://www.facebook.com/events/319696077875572/