Montreal Cultural Calendar

Nous avons le plaisir de vous annoncer le retour du JOAT Festival international de street dance l'année prochaine!

🗓️ 27 août au 2 septembre 2024

Au menu, une multitude d'activités / battles, concerts,
nourriture, parties, expositions et bien plus encore.

Veuillez dès maintenant inscrire ces dates dans votre calendrier !

Nous avons le plaisir de vous annoncer le retour du JOAT Festival international de street dance l'année prochaine!

🗓️ 27 août au 2 septembre 2024

Au menu, une multitude d'activités / battles, concerts,
nourriture, parties, expositions et bien plus encore.

Veuillez dès maintenant inscrire ces dates dans votre calendrier !

📢Saluons chaleureusement un Mâallem qui nous vient directement d'Essaouira, Mâalem Mokhtar Gania!

🎵 Descendant de la dynastie Gania d’Essaouira, une ville au cœur des traditions Gnaoua, Mâallem Mokhtar va faire vibrer la scène montréalaise avec sa maîtrise du style "Souiri".

Essaouira, le cœur des traditions Gnaoua, est considérée comme le berceau spirituel de cette musique ancestrale. Là-bas, les rythmes et les rituels Gnaouis sont préservés depuis des siècles, grâce notamment à la famille Gania. Cette lignée emblématique a joué un rôle essentiel dans la transmission de cet héritage, notamment à travers le sanctuaire "Zaouia’t Sidna Bilal".

Mâallem Mokhtar Gania continue cette tradition avec le talent et la passion qui ont fait la renommée de sa famille, portant fièrement les couleurs de sa ville natale et de sa culture sur les scènes du monde entier.

📅 Quand? Lundi 2 septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

🔍 Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer : https://forms.gle/xZGwRn8iZbYZDyn88

* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal *

Crédit photos: Page Facebook de Mâallem Mokhtar Gania

https://www.facebook.com/events/1986442521813111/

📢Saluons chaleureusement un Mâallem qui nous vient directement d'Essaouira, Mâalem Mokhtar Gania!

🎵 Descendant de la dynastie Gania d’Essaouira, une ville au cœur des traditions Gnaoua, Mâallem Mokhtar va faire vibrer la scène montréalaise avec sa maîtrise du style "Souiri".

Essaouira, le cœur des traditions Gnaoua, est considérée comme le berceau spirituel de cette musique ancestrale. Là-bas, les rythmes et les rituels Gnaouis sont préservés depuis des siècles, grâce notamment à la famille Gania. Cette lignée emblématique a joué un rôle essentiel dans la transmission de cet héritage, notamment à travers le sanctuaire "Zaouia’t Sidna Bilal".

Mâallem Mokhtar Gania continue cette tradition avec le talent et la passion qui ont fait la renommée de sa famille, portant fièrement les couleurs de sa ville natale et de sa culture sur les scènes du monde entier.

📅 Quand? Lundi 2 septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

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* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal *

Crédit photos: Page Facebook de Mâallem Mokhtar Gania

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🎵 Descendant de la dynastie Gania d’Essaouira, une ville au cœur des traditions Gnaoua, Mâallem Mokhtar va faire vibrer la scène montréalaise avec sa maîtrise du style "Souiri".

Essaouira, le cœur des traditions Gnaoua, est considérée comme le berceau spirituel de cette musique ancestrale. Là-bas, les rythmes et les rituels Gnaouis sont préservés depuis des siècles, grâce notamment à la famille Gania. Cette lignée emblématique a joué un rôle essentiel dans la transmission de cet héritage, notamment à travers le sanctuaire "Zaouia’t Sidna Bilal".

Mâallem Mokhtar Gania continue cette tradition avec le talent et la passion qui ont fait la renommée de sa famille, portant fièrement les couleurs de sa ville natale et de sa culture sur les scènes du monde entier.

📅 Quand? Lundi 2 septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

🔍 Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer : https://forms.gle/xZGwRn8iZbYZDyn88

* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal *

Crédit photos: Page Facebook de Mâallem Mokhtar Gania

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Club SAT présente: El Khat · The Fleeting Light of Love and Grief 💿

Le 3 septembre, rejoignez-nous pour une soirée de musique live avec EL Khat et The Fleeting Light of Love and Grief!

ESPACE SAT
3 septembre
Portes - 19h30

https://www.facebook.com/events/898118522137881/

Club SAT présente: El Khat · The Fleeting Light of Love and Grief 💿

Le 3 septembre, rejoignez-nous pour une soirée de musique live avec EL Khat et The Fleeting Light of Love and Grief!

ESPACE SAT
3 septembre
Portes - 19h30

https://www.facebook.com/events/898118522137881/

L’équipe chez Fais-moi L’art est heureuse de vous présenter « Interstices Liminaux », une exposition de Morgan Legaré, commissariée par Laurent Vernet.

Joignez-vous à nous pour le vernissage de l’exposition le mercredi 4 septembre dès 18 h.

« Amalgame de souvenirs non littéraux (ré)interprétés, voire reconstruits.
« Interstices Liminaux » axe son iconographie sur la mémoire des habitations passées de l’artiste, tout en transmettant un sentiment d’étrange familiarité. » - Morgan Legaré

« Dans les intérieurs montréalais de la fin du 19e siècle de Fais-moi l’art, Morgan Legaré déploie sur des structures en aluminium des images de la vie dans des maisons de banlieue du tournant du 21e siècle. Poursuivant ses recherches sur les modes de production de l’espace, l’artiste revisite pour « Interstices Liminaux » des photographies de son enfance à Trois-Rivières pour témoigner de la mémoire de l’architecture. » – Laurent Vernet

L’artiste remercie Laurent Vernet pour son intérêt et son soutien ; le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui financier ; les équipes de Fais-moi L’art pour leur confiance, de SAGAMIE ainsi que de chez Martin Schop ; Josée, Luc, Gaëlle et Thierry de l’avoir accompagné dans cette folle aventure ; tout en remerciant spécialement Anick Gaudreault, Maude Hénaire, Jean-Michel Quirion, Samuel Graveline et l’ensemble des personnes qui l’ont appuyé à travers son projet « Interstices Liminaux ».



https://www.facebook.com/events/877155370987231/

L’équipe chez Fais-moi L’art est heureuse de vous présenter « Interstices Liminaux », une exposition de Morgan Legaré, commissariée par Laurent Vernet.

Joignez-vous à nous pour le vernissage de l’exposition le mercredi 4 septembre dès 18 h.

« Amalgame de souvenirs non littéraux (ré)interprétés, voire reconstruits.
« Interstices Liminaux » axe son iconographie sur la mémoire des habitations passées de l’artiste, tout en transmettant un sentiment d’étrange familiarité. » - Morgan Legaré

« Dans les intérieurs montréalais de la fin du 19e siècle de Fais-moi l’art, Morgan Legaré déploie sur des structures en aluminium des images de la vie dans des maisons de banlieue du tournant du 21e siècle. Poursuivant ses recherches sur les modes de production de l’espace, l’artiste revisite pour « Interstices Liminaux » des photographies de son enfance à Trois-Rivières pour témoigner de la mémoire de l’architecture. » – Laurent Vernet

L’artiste remercie Laurent Vernet pour son intérêt et son soutien ; le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui financier ; les équipes de Fais-moi L’art pour leur confiance, de SAGAMIE ainsi que de chez Martin Schop ; Josée, Luc, Gaëlle et Thierry de l’avoir accompagné dans cette folle aventure ; tout en remerciant spécialement Anick Gaudreault, Maude Hénaire, Jean-Michel Quirion, Samuel Graveline et l’ensemble des personnes qui l’ont appuyé à travers son projet « Interstices Liminaux ».



https://www.facebook.com/events/877155370987231/

L’équipe chez Fais-moi L’art est heureuse de vous présenter « Interstices Liminaux », une exposition de Morgan Legaré, commissariée par Laurent Vernet.

Joignez-vous à nous pour le vernissage de l’exposition le mercredi 4 septembre dès 18 h.

« Amalgame de souvenirs non littéraux (ré)interprétés, voire reconstruits.
« Interstices Liminaux » axe son iconographie sur la mémoire des habitations passées de l’artiste, tout en transmettant un sentiment d’étrange familiarité. » - Morgan Legaré

« Dans les intérieurs montréalais de la fin du 19e siècle de Fais-moi l’art, Morgan Legaré déploie sur des structures en aluminium des images de la vie dans des maisons de banlieue du tournant du 21e siècle. Poursuivant ses recherches sur les modes de production de l’espace, l’artiste revisite pour « Interstices Liminaux » des photographies de son enfance à Trois-Rivières pour témoigner de la mémoire de l’architecture. » – Laurent Vernet

L’artiste remercie Laurent Vernet pour son intérêt et son soutien ; le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui financier ; les équipes de Fais-moi L’art pour leur confiance, de SAGAMIE ainsi que de chez Martin Schop ; Josée, Luc, Gaëlle et Thierry de l’avoir accompagné dans cette folle aventure ; tout en remerciant spécialement Anick Gaudreault, Maude Hénaire, Jean-Michel Quirion, Samuel Graveline et l’ensemble des personnes qui l’ont appuyé à travers son projet « Interstices Liminaux ».



https://www.facebook.com/events/877155370987231/

Répétitions de la chorale Sacré-Cœur pour les célébrations dominicales.

https://www.facebook.com/events/1191364192078428/

Répétitions de la chorale Sacré-Cœur pour les célébrations dominicales.

https://www.facebook.com/events/1191364192078428/

Répétitions de la chorale Sacré-Cœur pour les célébrations dominicales.

https://www.facebook.com/events/1191364192078428/

VISIONS, en collaboration avec Hors champ, présente VARTAN AVAKIAN

Projection de ses courts métrages et une lecture de texte.

04.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Short Wave Long Wave
2010 | numérique | 7 mins 7
📽 Mining
2022 | numérique | 6 mins 37
📽 The Video Story
2015 | numérique | 17 mins 21
[LECTURE] Your Skin Shall Bear Witness Against You
Un texte écrit et interprété par Vartan Avakian

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Vartan Avakian

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/vartan-avakian/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/7375471115888418/

VISIONS, en collaboration avec Hors champ, présente VARTAN AVAKIAN

Projection de ses courts métrages et une lecture de texte.

04.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Short Wave Long Wave
2010 | numérique | 7 mins 7
📽 Mining
2022 | numérique | 6 mins 37
📽 The Video Story
2015 | numérique | 17 mins 21
[LECTURE] Your Skin Shall Bear Witness Against You
Un texte écrit et interprété par Vartan Avakian

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Vartan Avakian

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/vartan-avakian/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/7375471115888418/

VISIONS, en collaboration avec Hors champ, présente VARTAN AVAKIAN

Projection de ses courts métrages et une lecture de texte.

04.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Short Wave Long Wave
2010 | numérique | 7 mins 7
📽 Mining
2022 | numérique | 6 mins 37
📽 The Video Story
2015 | numérique | 17 mins 21
[LECTURE] Your Skin Shall Bear Witness Against You
Un texte écrit et interprété par Vartan Avakian

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Vartan Avakian

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/vartan-avakian/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/7375471115888418/

[FRANÇAIS]

La Fondation PHI pour l’art contemporain présente 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯 [Étirer l’unisson], une performance organisée par Adam Kinner.

Adam Kinner, artiste travaillant dans les domaines de la performance, de la musique et de la danse, a invité trois artistes – Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler et Frédérique Roy – à jouer avec lui de la musique axée sur la question de l’unisson et de ses limites. Dans l’espace résonnant de la Fondation PHI, les artistes étireront l’unisson jusqu’à son point de rupture, ou jusqu’à ce qu’il les maintienne uni·e·s.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, suite 120
📅 Mercredi 4 septembre 2024 à 20h
🎟️ Entrée gratuite · Réservations requises

📧 Pour réserver, veuillez écrire à info.fondation@phi.ca

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/stretching-the-unison/

[ENGLISH]

The PHI Foundation for Contemporary Art presents 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯, a performance organized by Adam Kinner.

Adam Kinner, an artist who works across performance, music, and dance, has invited three artists—Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler, and Frédérique Roy—to play music with him that focuses on the question of unison and its limits. In the resonant space of the PHI Foundation, the artists will stretch the unison until it breaks, or holds them together.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, suite 120
📅 Wednesday, September 4, 2024, at 8 PM
🎟️ Free admission · Reservations required

📧 To reserve your spot, please contact us at info.foundation@phi.ca

For more information:
https://phi.ca/en/events/stretching-the-unison/

https://www.facebook.com/events/484239567728299/

[FRANÇAIS]

La Fondation PHI pour l’art contemporain présente 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯 [Étirer l’unisson], une performance organisée par Adam Kinner.

Adam Kinner, artiste travaillant dans les domaines de la performance, de la musique et de la danse, a invité trois artistes – Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler et Frédérique Roy – à jouer avec lui de la musique axée sur la question de l’unisson et de ses limites. Dans l’espace résonnant de la Fondation PHI, les artistes étireront l’unisson jusqu’à son point de rupture, ou jusqu’à ce qu’il les maintienne uni·e·s.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, suite 120
📅 Mercredi 4 septembre 2024 à 20h
🎟️ Entrée gratuite · Réservations requises

📧 Pour réserver, veuillez écrire à info.fondation@phi.ca

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/stretching-the-unison/

[ENGLISH]

The PHI Foundation for Contemporary Art presents 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯, a performance organized by Adam Kinner.

Adam Kinner, an artist who works across performance, music, and dance, has invited three artists—Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler, and Frédérique Roy—to play music with him that focuses on the question of unison and its limits. In the resonant space of the PHI Foundation, the artists will stretch the unison until it breaks, or holds them together.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, suite 120
📅 Wednesday, September 4, 2024, at 8 PM
🎟️ Free admission · Reservations required

📧 To reserve your spot, please contact us at info.foundation@phi.ca

For more information:
https://phi.ca/en/events/stretching-the-unison/

https://www.facebook.com/events/484239567728299/

[FRANÇAIS]

La Fondation PHI pour l’art contemporain présente 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯 [Étirer l’unisson], une performance organisée par Adam Kinner.

Adam Kinner, artiste travaillant dans les domaines de la performance, de la musique et de la danse, a invité trois artistes – Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler et Frédérique Roy – à jouer avec lui de la musique axée sur la question de l’unisson et de ses limites. Dans l’espace résonnant de la Fondation PHI, les artistes étireront l’unisson jusqu’à son point de rupture, ou jusqu’à ce qu’il les maintienne uni·e·s.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, suite 120
📅 Mercredi 4 septembre 2024 à 20h
🎟️ Entrée gratuite · Réservations requises

📧 Pour réserver, veuillez écrire à info.fondation@phi.ca

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/stretching-the-unison/

[ENGLISH]

The PHI Foundation for Contemporary Art presents 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯, a performance organized by Adam Kinner.

Adam Kinner, an artist who works across performance, music, and dance, has invited three artists—Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler, and Frédérique Roy—to play music with him that focuses on the question of unison and its limits. In the resonant space of the PHI Foundation, the artists will stretch the unison until it breaks, or holds them together.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, suite 120
📅 Wednesday, September 4, 2024, at 8 PM
🎟️ Free admission · Reservations required

📧 To reserve your spot, please contact us at info.foundation@phi.ca

For more information:
https://phi.ca/en/events/stretching-the-unison/

https://www.facebook.com/events/484239567728299/

https://palomosa.com/en

Festival + Bloc party + Very cool after at the SAT!

*Le français suivra*

The FOFA Gallery is excited to invite you to celebrate the closure of their two summer exhibitions!

🗓:September 5th from 5-7 pm
📍: FOFA Gallery - 1515 Sainte-Catherine Street West, EV 1-715

- On view in the Main Space from July 22nd to September 6th, 2024

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 is an experimental exhibition that explores the intersections of sustainability, arts administration, and the materiality of labour itself with in-situ artworks, a functioning papermaking studio, demonstrations, contributions and workshops by Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, and Recycla (formerly CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conceived as a temporary studio space, paper_work.doc is guided by experimentation, trust, and collaboration as we, the artists and contributors, create in-situ works for the FOFA Gallery. As the culmination of her curatorial residency at the FOFA Gallery, Escalona De Abreu wishes to delve into the question: “What sustains an exhibition?”

- On view in the York Vitrines from July 22nd to September 6th, 2024

𝘛𝘰𝘰 𝘎𝘰𝘰𝘥 𝘵𝘰 𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦 inhabits the York Vitrines and includes artworks by Adam Basanta, Ari Bayuaji, Alexa Kumiko Hatanaka, and Kelly Jazvac. Curated by FOFA Gallery’s Director Nicole Burisch, the exhibition brings together four artists who incorporate repurposed materials or scraps, proposing new ways to value what is usually considered waste. Each of the works presented here intervenes at a distinct moment into the usual cycle of production-consumption-disposal, rethinking the very idea that anything can be thrown ‘away.’ Using hands-on processes that bring care and attention to the materials they use, together they ask us to think more carefully and more creatively about the resources and systems we rely on.

RSVP here: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille
- - -

La Galerie FOFA est heureuse de vous inviter à célébrer la fermeture de nos deux expositions d’été!

🗓: 5 septembre de 17h à 19h
📍: Galerie FOFA - 1515, rue Sainte-Catherine Ouest, EV 1-715

- À voir dans l'espace principal du 22 juillet au 6 septembre 2024.

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 est une exposition expérimentale qui explore les intersections de l’écoresponsabilité, de l’administration de l’art et de la matérialité même du travail avec des œuvres d’art réalisées sur place, un atelier de fabrication de papier fonctionnel, des démonstrations, contributions et ateliers d’Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, et Recycla (antérieurement CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conçu comme un espace de studio éphemère, paper_work.doc est guidé par l’expérimentation, la confiance et la collaboration alors que nous, artistes et contributeur.trice.s, créons des œuvres au sein de la Galerie FOFA. Comme point culminant de sa résidence en commissariat à la Galerie FOFA, Escalona De Abreu souhaite approfondir la question : « Qu'est-ce qui soutient une exposition ? »


- À voir dans les vitrines York du 22 juillet au 6 septembre 2024

𝘛𝘳𝘰𝘱 𝘣𝘰𝘯 𝘱𝘰𝘶𝘳 ê𝘵𝘳𝘦 𝘨𝘢𝘴𝘱𝘪𝘭𝘭é occupe les Vitrines York et inclut des œuvres d’Adam Basanta, Ari Bayuaji, Kelly Jazvac et Alexa Kumiko Hatanaka. Commissariée par Nicole Burisch, Directrice de la Galerie FOFA, l'exposition réunit quatre artistes qui intègrent des matériaux réutilisés ou des retailles, proposant de nouvelles façons de valoriser ce qui est habituellement considéré comme étant des déchets. Chacune des œuvres présentées intervient à un moment précis dans le cycle habituel de production-consommation-élimination remettant en question l'idée même que l’on peut se ‘débarrasser’ de tout. En utilisant des procédés pratiques qui apportent soin et attention aux matériaux qu'iels utilisent, iels nous invitent à réfléchir de manière plus attentive et plus créative aux ressources et aux systèmes dont nous dépendons.

RSVP ici: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille

https://www.facebook.com/events/987683503090082/

L’exposition Gyre dévoile le travail intuitif et innovateur de l’artiste montréalaise Catherine Morin. Elle se plaît à prendre refuge dans l’acte de peindre ; elle y trouve une solitude réconfortante, prêtant à son imaginaire un élan créatif sincère et sans mesure.

Dans ses œuvres, Morin adapte le symbole de l’ouroboros, traditionnellement représenté par un serpent se mordant la queue, a des thèmes plus modernes. Elle porte également une curiosité grandissante vis-à-vis la céramique, d’où son illustration dans certains de ses tableaux.

Artiste | Catherine Morin

—

The exhibition “Gyre”, reveals the intuitive and innovative work of Montreal artist Catherine Morin. She enjoys taking refuge in the act of painting; finding a comforting solitude in it and lending her imagination a sincere and boundless creative impetus.

In her works, Morin adapts the symbol of the ouroboros, traditionally represented by a snake eating its tail, to more modern themes. She has also developed a growing curiosity towards ceramics, which she describes in many of her recent paintings.

Artist | Catherine Morin

https://www.facebook.com/events/865175972135592/

Nous invitons les citoyens et citoyennes qui demandent une piétonnisation permanente (ou prolongée) de l'avenue Mont-Royal à une marche-manifestation!

𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐞𝐭 𝐨𝐮̀?
Rassemblement coin Saint-Denis et Mont-Royal le jeudi 5 septembre à 17h!

𝐏𝐨𝐮𝐫𝐪𝐮𝐨𝐢 𝐥𝐞 𝟓 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞?
Ce sera la dernière journée de l'année où la rue Mont-Royal appartiendra aux piétons entre St-Denis et Fullum. Quant à la partie à l'ouest de Saint-Denis, elle retournera aux voitures après le 18 octobre.

𝐏𝐨𝐮𝐫𝐪𝐮𝐨𝐢 𝐜𝐞𝐭𝐭𝐞 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐡𝐞?
Marcher ne devrait pas être considéré comme une activité estivale seulement! Le mouvement pour des rues piétonnes à l'année est déjà bien entamé à Montréal, surtout au centre-ville et dans le Vieux Montréal avec les annonces pour la rue Saint-Paul et la place Jacques-Cartier notamment. Cette demande nous semble la prochaine étape logique pour l'avenue Mont-Royal.

Bref, soyez des nôtres pour une belle marche festive, on vous y attend!




https://www.facebook.com/events/1146798933057520/

[FRANÇAIS]

Afin de célébrer le projet d’engagement public de Natacha Clitandre 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴, la Fondation PHI invite le public à prendre part à un finissage. Venez rencontrer l’artiste, prendre part à une activité de création liée au projet, et découvrir les résultats de quatre mois d’ateliers et de conversations autour de l’aménagement urbain. Boissons et collations seront servies!

𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 est un projet d’engagement public de l’artiste Natacha Clitandre qui se déroule dans la salle éducative de la Fondation PHI entre le 3 mai et le 8 septembre 2024, parallèlement aux expositions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 et 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘵 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

La création de 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, Salle éducative SS01
📅 Jeudi 5 septembre 2024
🕔 De 17h à 19h
🎟️ Entrée gratuite

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/natacha-clitandre-finissage/

[ENGLISH]

To celebrate Natacha Clitandre’s public engagement project 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴, the PHI Foundation invites the public to take part in a festive closing event. Come meet the artist, take part in the creative activity tied to the project, and see the results of the last four months of workshops and conversations around urban planning. Drinks and light snacks will be served!

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 is a public engagement project by artist Natacha Clitandre taking place in the PHI Foundation’s Education Room from May 3 and September 8, 2024, in parallel with the exhibitions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 and 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 was made possible with the support of the Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, Education Room SS01
📅 Thursday, September 5, 2024
🕔 5 PM to 7 PM
🎟️ Free admission

For more information:
https://phi.ca/en/events/natacha-clitandre-finissage/

https://www.facebook.com/events/884509357035056/

[FRANÇAIS]

Afin de célébrer le projet d’engagement public de Natacha Clitandre 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴, la Fondation PHI invite le public à prendre part à un finissage. Venez rencontrer l’artiste, prendre part à une activité de création liée au projet, et découvrir les résultats de quatre mois d’ateliers et de conversations autour de l’aménagement urbain. Boissons et collations seront servies!

𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 est un projet d’engagement public de l’artiste Natacha Clitandre qui se déroule dans la salle éducative de la Fondation PHI entre le 3 mai et le 8 septembre 2024, parallèlement aux expositions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 et 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘵 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

La création de 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, Salle éducative SS01
📅 Jeudi 5 septembre 2024
🕔 De 17h à 19h
🎟️ Entrée gratuite

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/natacha-clitandre-finissage/

[ENGLISH]

To celebrate Natacha Clitandre’s public engagement project 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴, the PHI Foundation invites the public to take part in a festive closing event. Come meet the artist, take part in the creative activity tied to the project, and see the results of the last four months of workshops and conversations around urban planning. Drinks and light snacks will be served!

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 is a public engagement project by artist Natacha Clitandre taking place in the PHI Foundation’s Education Room from May 3 and September 8, 2024, in parallel with the exhibitions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 and 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 was made possible with the support of the Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, Education Room SS01
📅 Thursday, September 5, 2024
🕔 5 PM to 7 PM
🎟️ Free admission

For more information:
https://phi.ca/en/events/natacha-clitandre-finissage/

https://www.facebook.com/events/884509357035056/

L’exposition Gyre dévoile le travail intuitif et innovateur de l’artiste montréalaise Catherine Morin. Elle se plaît à prendre refuge dans l’acte de peindre ; elle y trouve une solitude réconfortante, prêtant à son imaginaire un élan créatif sincère et sans mesure.

Dans ses œuvres, Morin adapte le symbole de l’ouroboros, traditionnellement représenté par un serpent se mordant la queue, a des thèmes plus modernes. Elle porte également une curiosité grandissante vis-à-vis la céramique, d’où son illustration dans certains de ses tableaux.

Artiste | Catherine Morin

—

The exhibition “Gyre”, reveals the intuitive and innovative work of Montreal artist Catherine Morin. She enjoys taking refuge in the act of painting; finding a comforting solitude in it and lending her imagination a sincere and boundless creative impetus.

In her works, Morin adapts the symbol of the ouroboros, traditionally represented by a snake eating its tail, to more modern themes. She has also developed a growing curiosity towards ceramics, which she describes in many of her recent paintings.

Artist | Catherine Morin

https://www.facebook.com/events/865175972135592/

*Le français suivra*

The FOFA Gallery is excited to invite you to celebrate the closure of their two summer exhibitions!

🗓:September 5th from 5-7 pm
📍: FOFA Gallery - 1515 Sainte-Catherine Street West, EV 1-715

- On view in the Main Space from July 22nd to September 6th, 2024

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 is an experimental exhibition that explores the intersections of sustainability, arts administration, and the materiality of labour itself with in-situ artworks, a functioning papermaking studio, demonstrations, contributions and workshops by Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, and Recycla (formerly CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conceived as a temporary studio space, paper_work.doc is guided by experimentation, trust, and collaboration as we, the artists and contributors, create in-situ works for the FOFA Gallery. As the culmination of her curatorial residency at the FOFA Gallery, Escalona De Abreu wishes to delve into the question: “What sustains an exhibition?”

- On view in the York Vitrines from July 22nd to September 6th, 2024

𝘛𝘰𝘰 𝘎𝘰𝘰𝘥 𝘵𝘰 𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦 inhabits the York Vitrines and includes artworks by Adam Basanta, Ari Bayuaji, Alexa Kumiko Hatanaka, and Kelly Jazvac. Curated by FOFA Gallery’s Director Nicole Burisch, the exhibition brings together four artists who incorporate repurposed materials or scraps, proposing new ways to value what is usually considered waste. Each of the works presented here intervenes at a distinct moment into the usual cycle of production-consumption-disposal, rethinking the very idea that anything can be thrown ‘away.’ Using hands-on processes that bring care and attention to the materials they use, together they ask us to think more carefully and more creatively about the resources and systems we rely on.

RSVP here: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille
- - -

La Galerie FOFA est heureuse de vous inviter à célébrer la fermeture de nos deux expositions d’été!

🗓: 5 septembre de 17h à 19h
📍: Galerie FOFA - 1515, rue Sainte-Catherine Ouest, EV 1-715

- À voir dans l'espace principal du 22 juillet au 6 septembre 2024.

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 est une exposition expérimentale qui explore les intersections de l’écoresponsabilité, de l’administration de l’art et de la matérialité même du travail avec des œuvres d’art réalisées sur place, un atelier de fabrication de papier fonctionnel, des démonstrations, contributions et ateliers d’Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, et Recycla (antérieurement CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conçu comme un espace de studio éphemère, paper_work.doc est guidé par l’expérimentation, la confiance et la collaboration alors que nous, artistes et contributeur.trice.s, créons des œuvres au sein de la Galerie FOFA. Comme point culminant de sa résidence en commissariat à la Galerie FOFA, Escalona De Abreu souhaite approfondir la question : « Qu'est-ce qui soutient une exposition ? »


- À voir dans les vitrines York du 22 juillet au 6 septembre 2024

𝘛𝘳𝘰𝘱 𝘣𝘰𝘯 𝘱𝘰𝘶𝘳 ê𝘵𝘳𝘦 𝘨𝘢𝘴𝘱𝘪𝘭𝘭é occupe les Vitrines York et inclut des œuvres d’Adam Basanta, Ari Bayuaji, Kelly Jazvac et Alexa Kumiko Hatanaka. Commissariée par Nicole Burisch, Directrice de la Galerie FOFA, l'exposition réunit quatre artistes qui intègrent des matériaux réutilisés ou des retailles, proposant de nouvelles façons de valoriser ce qui est habituellement considéré comme étant des déchets. Chacune des œuvres présentées intervient à un moment précis dans le cycle habituel de production-consommation-élimination remettant en question l'idée même que l’on peut se ‘débarrasser’ de tout. En utilisant des procédés pratiques qui apportent soin et attention aux matériaux qu'iels utilisent, iels nous invitent à réfléchir de manière plus attentive et plus créative aux ressources et aux systèmes dont nous dépendons.

RSVP ici: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille

https://www.facebook.com/events/987683503090082/

Join us for 1$ dumplings(must purchase a drink first)!
September 5th at 6:30pm in front of the bar.
Venez nous rejoindre pour des dumplings à 1$ (avec l'achat d'une boisson)!
Le 5 Septembre à 18h30.

https://www.facebook.com/events/1203753710815464/

Join us in store with Judy LeBlanc, Anita Anand and Kitty Hoffman for readings from their books and a conversation about their work, discussing how these three authors draw from cultural and family history to write narratives that overlap in their themes of loss and identity.

Attendance is free, but space is limited, so please RSVP on TicketSource! Masks are not required, but will be provided for free at the door.


ABOUT THE AUTHORS

Anita Anand is a writer and literary translator from Montreal. Her novel A Convergence of Solitudes won a 2023 Ippy (Independent Publishers’) gold medal, was nominated for the 2023 Ontario Library Association’s Evergreen Award, and was a finalist for the 2022 Paragraphe Hugh MacLennan Prize for Fiction and a Foreword Indies Award. She is also the author of Swing in the House and Other Stories, which won the 2015 QWF Concordia University First Book Prize. Her translation of Nirliit was nominated for the John Glasscoe Award in 2018. Anand has also translated two books by Fanie Demeules, known in English as Lightness and Mukbang. As the Andes Disappeared, her translation of Là où je me terre by the late Caroline Dawson, was on the shortlist for the 2024 Amazon Canada First Novel Award.

Kitty Hoffman’s award-winning writing has appeared in literary anthologies and journals including The New Quarterly, Tablet, Lilith, Prism, Malahat Review, and Grain. She recently won Tablet’s First personal contest and was named to Lilith’s New Forty. She is completing a book of literary nonfiction about her medieval Provencal ancestor, the father of European kabbalah, and growing up with Holocaust survivor parents. Conceived in a refugee camp in Germany, born in Norway, and raised in Montreal, she has a deep interest in identity, exile, and spirit.

Judy LeBlanc is a writer from Fanny Bay, BC. Several of her stories and essays have been published in Canadian literary journals. The Promise of Water, a collection of short stories, published in 2017 was followed by a novel, The Broken Heart of Winter. Permission to Land, a memoir-in-essays, published in 2024, explores her European/Coast Salish ancestry on her mother’s side.

“Judy LeBlanc’s intimate yet sweeping memoir affirms the pull of place and kin in finding one’s footing. In beautiful prose, she delves into family stories and complicated truths, touching the tender wounds of disconnection and estrangement."—Lorri Neilsen Glenn

https://www.facebook.com/events/1116378643239252/

Dans le cadre de sa campagne de sociofinancement, Hors champ reçoit Karl Lemieux et Nadah El Shazly pour une co-performance à six projecteurs, voix et musique électronique.

En première partie, aura lieu la troisième création du projet Cadavre Exquis, scénographié par Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Le film Autour de la perception de Pierre Hébert (1968) croisera des films scientifiques issus de la collection 16mm de la BLSH de l’Université de Montréal.

On finira la soirée sur les sons de DJ Nobody Wants to Dance & invité·e·s.

Billets disponibles sur la page de la campagne via La Ruche : https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Les portes ouvriront à 19 h 00.

_________________________

As part of its socio-financing campaign, Hors champ welcomes Karl Lemieux and Nadah El Shazly for a co-performance featuring six projectors, voice and electronic music.

Opening the show is the third creation in the Cadavre Exquis project, staged by Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Pierre Hébert's film Autour de la perception (1968) will be crossed with scientific films from the 16mm collection of the Université de Montréal's BLSH.

We'll end the evening with DJ Nobody Wants to Dance & guests.

Tickets available through our fundraising profile on La Ruche: https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Doors open at 7pm.


https://www.facebook.com/events/363695806604661/

Dans le cadre de sa campagne de sociofinancement, Hors champ reçoit Karl Lemieux et Nadah El Shazly pour une co-performance à six projecteurs, voix et musique électronique.

En première partie, aura lieu la troisième création du projet Cadavre Exquis, scénographié par Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Le film Autour de la perception de Pierre Hébert (1968) croisera des films scientifiques issus de la collection 16mm de la BLSH de l’Université de Montréal.

On finira la soirée sur les sons de DJ Nobody Wants to Dance & invité·e·s.

Billets disponibles sur la page de la campagne via La Ruche : https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Les portes ouvriront à 19 h 00.

_________________________

As part of its socio-financing campaign, Hors champ welcomes Karl Lemieux and Nadah El Shazly for a co-performance featuring six projectors, voice and electronic music.

Opening the show is the third creation in the Cadavre Exquis project, staged by Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Pierre Hébert's film Autour de la perception (1968) will be crossed with scientific films from the 16mm collection of the Université de Montréal's BLSH.

We'll end the evening with DJ Nobody Wants to Dance & guests.

Tickets available through our fundraising profile on La Ruche: https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Doors open at 7pm.


https://www.facebook.com/events/363695806604661/

🔊 EXPÉRIENCE AUDIO SPATIAL DANS LA SALLE DE CONCERT DU CENTRE PHI 🔊

Pour célébrer la sortie du nouvel album de Jon Hopkins, RITUAL, rejoignez-nous pour une expérience audio spatial dans l’espace de concert du Centre PHI le 5 septembre. Cette célébration se poursuivra avec des séances d’écoute en petits groupes dans notre salle d'écoute, Habitat Sonore, du 6 au 8 septembre et du 13 au 15 septembre.

Une semaine après sa sortie officielle, le public aura l'occasion de découvrir le prochain album de Jon Hopkins, RITUAL (Domino Record), dans son intégralité au Centre PHI.

Depuis 2016, Pitchblack Playback organise des séances d'écoute d'albums dans l'obscurité à travers le monde, dans des cinémas et d'autres espaces sonores exceptionnels. Leurs événements visent à créer un espace où la musique peut être appréciée en haute qualité sans distraction, et ont été suivis par quelque 30 000 personnes à ce jour.

Portes: 19h30
Événement: 20h

-

🔊 SPATIAL AUDIO EXPERIENCE IN CENTRE PHI'S SHOW VENUE 🔊

To celebrate the release of Jon Hopkins’ new album RITUAL, join us for a spatial audio experience in the PHI Centre’s concert venue on September 5. The celebration will then continue with small group listening sessions in our Habitat Sonore: Listening room from September 6 to 8 and September 13 to 15.

A week after its official release, audiences are being given the opportunity to experience Jon Hopkins’ forthcoming album RITUAL(Domino Record Label) in its entirety at the PHI Centre.

Pitchblack Playback have hosted album listening sessions in the dark around the world since 2016 in cinemas and in other great sound spaces. Their events seek to create a space where music can be enjoyed in high quality with no distractions, and have been attended by some 30,000 people to date.

Doors: 7:30 PM
Event: 8PM

https://www.facebook.com/events/853297043002033/

Vendredi 6 septembre, la 𝐑𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ est de retour pour une 8ème édition !

Venez célébrer la rentrée culturelle 2024-2025 au 𝐏𝐨̂𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ - qui fête cette année ses 𝟏𝟎 𝐚𝐧𝐬 - lors de cet événement désormais incontournable rassemblant les centres d’art Atelier Circulaire, le Centre CLARK, Dazibao, Diagonale, ELEKTRA, Occurrence, OPTICA, perte de signal, TOPO et daphne, ainsi que les ateliers d’artistes participant.e.s.

Au programme : vernissages, portes-ouvertes d’ateliers d’artistes, tables de ventes de revues d’art spécialisées, bar, snacks et bien d’autres choses encore ! La terrasse au 11e étage sera accessible, vous offrant une vue imprenable sur Montréal et les environs.

Rejoignez-nous pour fêter le début de la saison culturelle lors de cette soirée festive, de 17h jusqu’à tard !

Et profitez-en pour vous rendre au Marché des Possibles, organisé par POP Montréal au 5705 de Gaspé !

Événement présenté par @Ubisoft Montréal

𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌𝐌𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍

𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐜𝐢𝐫𝐜𝐮𝐥𝐚𝐢𝐫𝐞
Cassandre Boucher — Théâtre des plans et jardinages

𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐂𝐋𝐀𝐑𝐊
Marie-France Brière — Champ de contraintes
Jérôme Nadeau — Secrets

𝐝𝐚𝐩𝐡𝐧𝐞
Ludovic Boney — Rassemblement familial

𝐃𝐚𝐳𝐢𝐛𝐚𝐨
Jinyoung Kim — Here
Basma al-Sharif — I want all this material burned

𝐃𝐢𝐚𝐠𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞
Raúl Aguilar Canela — PURPLE RAIN

𝐆𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐄𝐋𝐄𝐊𝐓𝐑𝐀
Amr Elkafrawy & Jean-François Robin — Memories of the Future

𝐎𝐜𝐜𝐮𝐫𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞
Charles-Frédérick Ouellet — Coexistence
Geneviève Thibault — Corps Habité

𝐎𝐏𝐓𝐈𝐂𝐀
Rick, le 6e Backstreet boi — I didn't want it that way
Cindy Dumais — Garder le contact

𝐩𝐞𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐬𝐢𝐠𝐧𝐚𝐥
Brice Ammar-Khodja — En, Sur, et Face

𝐓𝐎𝐏𝐎
SNACK WITCH JONI CHEUNG — Soba’s Corner: A Chinese-Canadian Cooking Show

𝐒𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨𝐬 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐬

𝟒𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

410a - Alexis Emelianoff - Lutherie Postmoderne - Portes ouvertes : démonstration des instruments et appareils audios - 17h à 19h30
417a
- Mohamed Ben Soltane et Asmae Laraqui - Atelier participatif : Dialogue Mosaïque/Djelliz : démonstration participative a un atelier inspiré par les pratiques de la mosaïque méditerranéenne et du Djelliz) - 17h à 20h
- Naomi Charron - Espace Bouette - Atelier participatif : Introduction à la céramique et démonstrations de tournage de pièces - de 17h à 21h
420a - Brigitta Kocsis- Exposition : présentation des œuvres de la série #techboyz de Brigitta Kocsis - 17h à 21h

𝟓𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

510 - Atelier Collectif Nook - Portes ouvertes : visite et démonstrations - 17h à 21h
516 - André Pitre - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 23h
517 - Atelier Circulaire - Portes ouvertes : Tour guidé de l'espace de production - 17h à 20h
518 - Rosemary Arroyave - État de joie - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 22h
521 - Reid Jenkins et Dominique Desbiens - Corps Exquis - Atelier participatif : Corps Exquis est une activité locative conjuguant l’impression d’œuvre et la création collective - 18h à 23h
550 - Roméo's Gin - Portes ouvertes et rencontre avec Stéphane Rochefort - 17h à 20h (accessible par l’entrée située au 5455)

𝟔𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

609 - Collectif 10e Nord - Daniel Lalonde, Solange Saint-Cyr, Diane Dubeau, Jessica Houston, Sophie Viau (No Gloss), Pascale Constantin, Louis-Phillippe St-Laurent - Portes ouvertes - 17h à 19h
613 - Atelier Artefact - Portes ouvertes : MÉTAL ET PAPIER – UN REGARD FANTASTIQUE - de 18h30 à 22h30

𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧 - escaliers situés au 5445 et 5455

𝐑𝐞𝐯𝐮𝐞𝐬 𝐝'𝐚𝐫𝐭

Ciel Variable
Espace art actuel
ESSE
Vie des arts

𝐀𝐯𝐞𝐜 𝐥𝐞 𝐬𝐨𝐮𝐭𝐢𝐞𝐧 𝐝𝐞 𝐑𝐞𝐠𝐫𝐨𝐮𝐩𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐏𝐢𝐞𝐝 𝐂𝐚𝐫𝐫𝐞́
𝐂𝐨𝐦𝐦𝐚𝐧𝐝𝐢𝐭𝐞́ 𝐩𝐚𝐫 𝐀𝐥𝐥𝐢𝐞𝐝 𝐞𝐭 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧

Conception graphique : studio Deux Huit à Trois



https://www.facebook.com/events/2592222814299393/

Vendredi 6 septembre, la 𝐑𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ est de retour pour une 8ème édition !

Venez célébrer la rentrée culturelle 2024-2025 au 𝐏𝐨̂𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ - qui fête cette année ses 𝟏𝟎 𝐚𝐧𝐬 - lors de cet événement désormais incontournable rassemblant les centres d’art Atelier Circulaire, le Centre CLARK, Dazibao, Diagonale, ELEKTRA, Occurrence, OPTICA, perte de signal, TOPO et daphne, ainsi que les ateliers d’artistes participant.e.s.

Au programme : vernissages, portes-ouvertes d’ateliers d’artistes, tables de ventes de revues d’art spécialisées, bar, snacks et bien d’autres choses encore ! La terrasse au 11e étage sera accessible, vous offrant une vue imprenable sur Montréal et les environs.

Rejoignez-nous pour fêter le début de la saison culturelle lors de cette soirée festive, de 17h jusqu’à tard !

Et profitez-en pour vous rendre au Marché des Possibles, organisé par POP Montréal au 5705 de Gaspé !

Événement présenté par @Ubisoft Montréal

𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌𝐌𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍

𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐜𝐢𝐫𝐜𝐮𝐥𝐚𝐢𝐫𝐞
Cassandre Boucher — Théâtre des plans et jardinages

𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐂𝐋𝐀𝐑𝐊
Marie-France Brière — Champ de contraintes
Jérôme Nadeau — Secrets

𝐝𝐚𝐩𝐡𝐧𝐞
Ludovic Boney — Rassemblement familial

𝐃𝐚𝐳𝐢𝐛𝐚𝐨
Jinyoung Kim — Here
Basma al-Sharif — I want all this material burned

𝐃𝐢𝐚𝐠𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞
Raúl Aguilar Canela — PURPLE RAIN

𝐆𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐄𝐋𝐄𝐊𝐓𝐑𝐀
Amr Elkafrawy & Jean-François Robin — Memories of the Future

𝐎𝐜𝐜𝐮𝐫𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞
Charles-Frédérick Ouellet — Coexistence
Geneviève Thibault — Corps Habité

𝐎𝐏𝐓𝐈𝐂𝐀
Rick, le 6e Backstreet boi — I didn't want it that way
Cindy Dumais — Garder le contact

𝐩𝐞𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐬𝐢𝐠𝐧𝐚𝐥
Brice Ammar-Khodja — En, Sur, et Face

𝐓𝐎𝐏𝐎
SNACK WITCH JONI CHEUNG — Soba’s Corner: A Chinese-Canadian Cooking Show

𝐒𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨𝐬 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐬

𝟒𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

410a - Alexis Emelianoff - Lutherie Postmoderne - Portes ouvertes : démonstration des instruments et appareils audios - 17h à 19h30
417a
- Mohamed Ben Soltane et Asmae Laraqui - Atelier participatif : Dialogue Mosaïque/Djelliz : démonstration participative a un atelier inspiré par les pratiques de la mosaïque méditerranéenne et du Djelliz) - 17h à 20h
- Naomi Charron - Espace Bouette - Atelier participatif : Introduction à la céramique et démonstrations de tournage de pièces - de 17h à 21h
420a - Brigitta Kocsis- Exposition : présentation des œuvres de la série #techboyz de Brigitta Kocsis - 17h à 21h

𝟓𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

510 - Atelier Collectif Nook - Portes ouvertes : visite et démonstrations - 17h à 21h
516 - André Pitre - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 23h
517 - Atelier Circulaire - Portes ouvertes : Tour guidé de l'espace de production - 17h à 20h
518 - Rosemary Arroyave - État de joie - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 22h
521 - Reid Jenkins et Dominique Desbiens - Corps Exquis - Atelier participatif : Corps Exquis est une activité locative conjuguant l’impression d’œuvre et la création collective - 18h à 23h
550 - Roméo's Gin - Portes ouvertes et rencontre avec Stéphane Rochefort - 17h à 20h (accessible par l’entrée située au 5455)

𝟔𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

609 - Collectif 10e Nord - Daniel Lalonde, Solange Saint-Cyr, Diane Dubeau, Jessica Houston, Sophie Viau (No Gloss), Pascale Constantin, Louis-Phillippe St-Laurent - Portes ouvertes - 17h à 19h
613 - Atelier Artefact - Portes ouvertes : MÉTAL ET PAPIER – UN REGARD FANTASTIQUE - de 18h30 à 22h30

𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧 - escaliers situés au 5445 et 5455

𝐑𝐞𝐯𝐮𝐞𝐬 𝐝'𝐚𝐫𝐭

Ciel Variable
Espace art actuel
ESSE
Vie des arts

𝐀𝐯𝐞𝐜 𝐥𝐞 𝐬𝐨𝐮𝐭𝐢𝐞𝐧 𝐝𝐞 𝐑𝐞𝐠𝐫𝐨𝐮𝐩𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐏𝐢𝐞𝐝 𝐂𝐚𝐫𝐫𝐞́
𝐂𝐨𝐦𝐦𝐚𝐧𝐝𝐢𝐭𝐞́ 𝐩𝐚𝐫 𝐀𝐥𝐥𝐢𝐞𝐝 𝐞𝐭 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧

Conception graphique : studio Deux Huit à Trois



https://www.facebook.com/events/2592222814299393/

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲
Faisant partie de la Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

Dans les années 1980, Marie-France Brière se rend à Pietrasanta en Italie, ville de la Toscane d’origine médiévale, considérée comme la capitale du traitement artistique de plusieurs matières, dont le marbre. Elle y apprend à lire et à écrire ce matériau à l’usage millénaire.

Dans son atelier, l’artiste expérimente — ou interprète — le marbre comme les pages blanches d’un palimpseste à la plasticité insoupçonnée. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converge vers cette propension pour le langage vernaculaire ; une langue immémoriale et immuable.

Texte par Jean-Michel Quirion

+

JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Salle 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explore une vision de l’architecture qui transcende la matérialité des structures : les dynamiques, souvent paradoxales, entre les actions humaines mécanisées et les processus naturels. S'intéressant aux récits de progrès et de rendement qui ont échafaudé la pensée moderniste, les œuvres présentées sont ainsi édifiées sur une forme de fabrication brutalement réductrice et inclusive à la fois et témoignent des idéaux ratés du modernisme.

Texte par Jérôme Nadeau

+

KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

Tout a commencé quand Karen a envoyé un premier poème à Jhave, qui lui avait offert d'être le témoin de son processus. Puis Jhave a répondu par un poème qui faisait écho à celui de Karen, mais en n’en inversant les mots, le sens et le rythme. Un échange quotidien s'en est suivi de manière spontanée. À ce jour, plus de 200 poèmes ont été échangés par courriel. Karen est la meneuse, Jhave est l'écho.

Texte par Karen Trask et David Jhave Johnston

· · ·

𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘓𝘦𝘴 é𝘱𝘳𝘦𝘶𝘷𝘦𝘴 é𝘭é𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦𝘴

Cette publication regroupe des œuvres sur la lumière, du moins sur l’essence de celle-ci d’un point de vue philosophique et esthétique. L’artiste a pensé le livre comme on conçoit une exposition, chaque page dialoguant avec la suivante à travers des détails minutieusement choisis pour modifier notre perception à chaque lecture. Trois auteurs se sont prêtés au jeu de l’écriture avec des regards différents sur le travail de Pocreau le rendant vaste et intrigant.

Un tirage en édition limitée (25 exemplaires) sera disponible lors du lancement.

+

JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Développé dans le cadre d’une résidence de micro-édition au Centre Sagamie en avril 2024 et dans les mois subséquents, le projet Le jour de partir s’inscrit dans la poursuite d’une démarche cherchant à élaborer différentes stratégies de mise en lecture de l’histoire à travers une approche alliant des champs d’intérêts divers (sciences historiques, études LGBTQ+, ethnobotanique) à des procédés techniques exploratoires.

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MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

Cette microédition s’inscrit dans le cycle de recherche Méfiez-vous des eaux qui dorment de Magali Baribeau-Marchand, qui s’intéresse au cas de l’étang comme figure de résistance poétique et de la biodiversité. Après avoir fréquenté différents étangs du Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) au Lac-Saint-Jean, elle a travaillé des fragments d'images en rephotographiant, découpant, recollant et rééchantillonnant. Ses trames colorées et ses mots listés font exister ces eaux tranquilles qui retiennent les possibles.

··········

Accessibilité physique

La rampe accessible aux fauteuils roulants se trouve à l'entrée nord-est du bâtiment situé au 5455 avenue de Gaspé, en descendant l'Allée Saint-Viateur. L'entrée au CLARK depuis l'intérieur du bâtiment de Gaspé n'est pas équipée d'un bouton automatique. Elle devrait être maintenue ouverte, mais en cas contraire, une sonnette est disponible pour obtenir de l'aide à la porte.

L'entrée directe depuis la rue vers la galerie sur l'avenue du Gaspé comporte trois marches en béton et une porte vitrée analogique actionnée par pression.

Pour plus d'informations ou besoins concernant l'accessibilité des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour des besoins spécifiques, veuillez nous contacter quelques jours à l'avance afin que nous puissions vous accommoder.

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𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴
As part of Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Room 1

In the 1980s, Marie-France Brière traveled to Pietrasanta, Italy, a city of medieval origin in Tuscany known as the capital of working artistically with many materials, including marble. There, she learns to “read and write” a material that has been used for thousands of years. ​

​In her studio, Brière experiments with—or interprets—her marble like the blank pages of an unexpectedly pliable palimpsest. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converges at this propensity for vernacular language; one that is both immemorial and immutable.

Text by Jean-Michel Quirion

+

JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Room 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explores a vision of architecture that transcends the materiality of structures: the often paradoxical dynamics between mechanized human actions and natural processes. Focusing on the narratives of progress and efficiency that scaffolded modernist thought, the works presented are thus built on a form of fabrication that is both brutally reductive and inclusive, and bear witness to the failed ideals of modernism.

Text by Jérôme Nadeau

+

KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘱𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

It began with Karen emailing a poem to Jhave who had suggested acting as a witness to her process. He replied with a poem that echoed and inverted the words, sense and rhythm. This began a daily exchange that was spontaneous. Currently, there are over 200 poems exchanged. Karen is the lead, Jhave is the echo.

Text by Karen Trask and David Jhave Johnston

· · ·

𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘌𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘰𝘧𝘴

This publication brings together works on light, or at least on its essence from a philosophical and aesthetic point of view. The artist has conceived the book in the manner of an exhibition, each page interacting with the next through meticulously chosen details so that our perception changes with each reading. Three authors took part in the writing process, offering different perspectives on Pocreau’s vast and intriguing work.

A limited-edition print (25) will be available during the launch.

+

JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Developed as part of a micro-publishing residency at Centre Sagamie in April 2024 and subsequent months, the project Le jour de partir is part of a process that seeks to develop different strategies for reading history through an approach that combines diverse fields of interest (historical sciences, LGBTQ+ studies, ethnobotany) with exploratory technical processes.

+

MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

This micro-publication is part of Magali Baribeau-Marchand's Méfiez-vous des eaux qui dorment research cycle, which focuses on the pond as a figure of poetic resistance and biodiversity. After visiting various ponds in the Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) in Lac-Saint-Jean, she worked with fragments of images, rephotographing, cutting, recollaging and resampling. Her colorful frames and listed words bring to life the still waters that hold back the possible.

··········

Physical accessibility

The wheelchair accessible ramp is located at the Northeast entrance of the 5455 avenue de Gaspé building down Alley Saint-Viateur. Once inside the gallery is through the building. The entrance to CLARK from inside the Gaspé building does not have an automatic button, it should be propped open but if it is not there is a doorbell for door assistance.

The street entrance directly to the gallery on Ave du Gaspé has three concrete steps and an analog push-operated glass door.

For more info or needs concerning accessibility, contact us directly: 514-288-4972 or mediation@centreclark.com. For specific needs, please contact us a few days in adva

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲
Faisant partie de la Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

Dans les années 1980, Marie-France Brière se rend à Pietrasanta en Italie, ville de la Toscane d’origine médiévale, considérée comme la capitale du traitement artistique de plusieurs matières, dont le marbre. Elle y apprend à lire et à écrire ce matériau à l’usage millénaire.

Dans son atelier, l’artiste expérimente — ou interprète — le marbre comme les pages blanches d’un palimpseste à la plasticité insoupçonnée. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converge vers cette propension pour le langage vernaculaire ; une langue immémoriale et immuable.

Texte par Jean-Michel Quirion

+

JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Salle 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explore une vision de l’architecture qui transcende la matérialité des structures : les dynamiques, souvent paradoxales, entre les actions humaines mécanisées et les processus naturels. S'intéressant aux récits de progrès et de rendement qui ont échafaudé la pensée moderniste, les œuvres présentées sont ainsi édifiées sur une forme de fabrication brutalement réductrice et inclusive à la fois et témoignent des idéaux ratés du modernisme.

Texte par Jérôme Nadeau

+

KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

Tout a commencé quand Karen a envoyé un premier poème à Jhave, qui lui avait offert d'être le témoin de son processus. Puis Jhave a répondu par un poème qui faisait écho à celui de Karen, mais en n’en inversant les mots, le sens et le rythme. Un échange quotidien s'en est suivi de manière spontanée. À ce jour, plus de 200 poèmes ont été échangés par courriel. Karen est la meneuse, Jhave est l'écho.

Texte par Karen Trask et David Jhave Johnston

· · ·

𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘓𝘦𝘴 é𝘱𝘳𝘦𝘶𝘷𝘦𝘴 é𝘭é𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦𝘴

Cette publication regroupe des œuvres sur la lumière, du moins sur l’essence de celle-ci d’un point de vue philosophique et esthétique. L’artiste a pensé le livre comme on conçoit une exposition, chaque page dialoguant avec la suivante à travers des détails minutieusement choisis pour modifier notre perception à chaque lecture. Trois auteurs se sont prêtés au jeu de l’écriture avec des regards différents sur le travail de Pocreau le rendant vaste et intrigant.

Un tirage en édition limitée (25 exemplaires) sera disponible lors du lancement.

+

JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Développé dans le cadre d’une résidence de micro-édition au Centre Sagamie en avril 2024 et dans les mois subséquents, le projet Le jour de partir s’inscrit dans la poursuite d’une démarche cherchant à élaborer différentes stratégies de mise en lecture de l’histoire à travers une approche alliant des champs d’intérêts divers (sciences historiques, études LGBTQ+, ethnobotanique) à des procédés techniques exploratoires.

+

MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

Cette microédition s’inscrit dans le cycle de recherche Méfiez-vous des eaux qui dorment de Magali Baribeau-Marchand, qui s’intéresse au cas de l’étang comme figure de résistance poétique et de la biodiversité. Après avoir fréquenté différents étangs du Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) au Lac-Saint-Jean, elle a travaillé des fragments d'images en rephotographiant, découpant, recollant et rééchantillonnant. Ses trames colorées et ses mots listés font exister ces eaux tranquilles qui retiennent les possibles.

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𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴
As part of Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Room 1

In the 1980s, Marie-France Brière traveled to Pietrasanta, Italy, a city of medieval origin in Tuscany known as the capital of working artistically with many materials, including marble. There, she learns to “read and write” a material that has been used for thousands of years. ​

​In her studio, Brière experiments with—or interprets—her marble like the blank pages of an unexpectedly pliable palimpsest. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converges at this propensity for vernacular language; one that is both immemorial and immutable.

Text by Jean-Michel Quirion

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JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Room 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explores a vision of architecture that transcends the materiality of structures: the often paradoxical dynamics between mechanized human actions and natural processes. Focusing on the narratives of progress and efficiency that scaffolded modernist thought, the works presented are thus built on a form of fabrication that is both brutally reductive and inclusive, and bear witness to the failed ideals of modernism.

Text by Jérôme Nadeau

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KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘱𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

It began with Karen emailing a poem to Jhave who had suggested acting as a witness to her process. He replied with a poem that echoed and inverted the words, sense and rhythm. This began a daily exchange that was spontaneous. Currently, there are over 200 poems exchanged. Karen is the lead, Jhave is the echo.

Text by Karen Trask and David Jhave Johnston

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𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘌𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘰𝘧𝘴

This publication brings together works on light, or at least on its essence from a philosophical and aesthetic point of view. The artist has conceived the book in the manner of an exhibition, each page interacting with the next through meticulously chosen details so that our perception changes with each reading. Three authors took part in the writing process, offering different perspectives on Pocreau’s vast and intriguing work.

A limited-edition print (25) will be available during the launch.

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JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Developed as part of a micro-publishing residency at Centre Sagamie in April 2024 and subsequent months, the project Le jour de partir is part of a process that seeks to develop different strategies for reading history through an approach that combines diverse fields of interest (historical sciences, LGBTQ+ studies, ethnobotany) with exploratory technical processes.

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MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

This micro-publication is part of Magali Baribeau-Marchand's Méfiez-vous des eaux qui dorment research cycle, which focuses on the pond as a figure of poetic resistance and biodiversity. After visiting various ponds in the Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) in Lac-Saint-Jean, she worked with fragments of images, rephotographing, cutting, recollaging and resampling. Her colorful frames and listed words bring to life the still waters that hold back the possible.

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Accès

Les discussions se déroulent en français et anglais. Des chaises sont disponibles sur place. Pour toute question concernant l'accessibilité des événements et des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour tout besoin spécifique, veuillez nous contacter 7 jours avant l'événement afin que nous puissions répondre à votre requête.

Le Centre CLARK est situé au 5455, avenue de Gaspé, local 114. Les galeries sont accessibles par une porte située à la suite d'un escalier (cinq marches) sur de Gaspé. L'édifice est également muni d'une rampe d'accès située sur le côté de l'édifice, près de la jonction de l’avenue de Gaspé et de la rue St-Viateur.

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Access

Discussions take place in French and English. Chairs are available. If you have any questions about the accessibility of current events and exhibitions, please contact the Centre directly at 514-288-4972 or mediation@centreclark.com. For specific needs, please contact us 7 days before the event so that we can respond to your request.

Centre CLARK is located at 5455 Avenue de Gaspé, local 114. The galleries are accessible through a door located at the end of a staircase (5 steps) on de Gaspé. The building is also equipped with an access ramp located on the side of the building, near the avenue de Gaspé / St-Viateur Street junction. CLARK is located at the end of the corridor following this entrance, at local 114.


https://www.facebook.com/events/1051621056593154/

𝗡𝗢𝗨𝗩𝗘𝗟𝗟𝗘 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗡𝗘𝗪 𝗘𝗫𝗛𝗜𝗕𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡
💥 Memories of the Future, Amr Elkafrawy & Jean-François Robin
💫 Vernissage en entrée libre / Free entrance opening
🗓️ Vendredi 06 septembre à 17h / Friday, September 06 at 5:00 pm

—

[FR]
Découvrez l’installation audiovisuelle « Memories of the Future » lors du vernissage à la Galerie ELEKTRA le vendredi 06 septembre, en présence de Jean-François Robin. L’exposition présente un ensemble d’œuvres qui façonne un environnement onirique et poétique, issu des ruines du passé.
🎉 Cet événement a lieu dans le cadre de la rentrée de Gaspé ; venez découvrir le temps d’une soirée les galeries et artistes du bâtiment.
🗓️ Exposition du 06 septembre au 19 octobre 2024
👉 Plus d'informations https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy?lang=fr
Conception sonore et musique par Emilie Roby.

—

[EN]
Discover the audiovisual installation “Memories of the Future” at the ELEKTRA Gallery opening on Friday, September 06, featuring Jean-François Robin. The exhibition showcases a set of works that create a dreamlike, poetic environment out of the ruins of the past.
🎉 This event is part of La rentrée de Gaspé, an evening to discover the building's galleries and artists.
🗓️ Exhibition from September, 06 to October, 19 2024
👉 More info https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy
Sound design and music by Emilie Roby.

https://www.facebook.com/events/382705694464974/

Exposition_exhibition
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 | Brice Ammar-Khodja

Du 6 septembre au 3 octobre 2024
𝘃𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 le 6 septembre – 17h
dans le cadre de la Rentrée de Gaspé

𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 est une installation qui explore la présence imperceptible de contaminants métalliques et de résidus magnétiques dans les sols urbains. Ce projet de recherche-création s’ancre au cœur d’une étude de terrain menée entre 2021 et 2024 au Champ des Possibles, un site postindustriel montréalais successivement devenu carrière d’extraction, dépotoir, gare de triage et finalement espace naturel non réhabilité. Dans ce contexte, le projet s’est intéressé aux dynamiques de coexistence entre les communautés humaines et plus qu’humaines dans des milieux urbains contaminés. À travers le déploiement d’interventions in situ menées avec les communautés locales, l’objectif était d’expérimenter de nouvelles formes de visualisation sensorielles de la contamination des sols par l’art et le design.

​Crédits
Avec la collaboration de Jean-Michaël Celerier
Concept, design, et réalisation : Brice Ammar-Khodja
Développement logiciel et programmation : Jean-Michaël Celerier

Soutien
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 a reçu le soutien de la Chaire de Recherche du Canada sur les collectivités et les villes intelligentes, durables et résilientes à l’Université Concordia, de la Chaire de Recherche de l’Université Concordia en Pratiques Critiques en Matériaux et Matérialité, du Fond de Recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC), du réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies Hexagram, de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris – PSL University, de la Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP), du Speculatif Life Biolab au Milieux Institute for arts, culture and technology à l’Université Concordia ainsi que de l’aide précieuse et du suivit continue de l’association citoyenne les Amis du Champ des Possibles.

perte de signal
5445 de Gaspé, #107
Montréal, QC H2T 3B2

En lire plus ici: https://perte-de-signal.org/en-sur-et-face-brice-ammar-khodja/

https://www.facebook.com/events/1426384564691328/

Exposition_exhibition
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 | Brice Ammar-Khodja

Du 6 septembre au 3 octobre 2024
𝘃𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 le 6 septembre – 17h
dans le cadre de la Rentrée de Gaspé

𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 est une installation qui explore la présence imperceptible de contaminants métalliques et de résidus magnétiques dans les sols urbains. Ce projet de recherche-création s’ancre au cœur d’une étude de terrain menée entre 2021 et 2024 au Champ des Possibles, un site postindustriel montréalais successivement devenu carrière d’extraction, dépotoir, gare de triage et finalement espace naturel non réhabilité. Dans ce contexte, le projet s’est intéressé aux dynamiques de coexistence entre les communautés humaines et plus qu’humaines dans des milieux urbains contaminés. À travers le déploiement d’interventions in situ menées avec les communautés locales, l’objectif était d’expérimenter de nouvelles formes de visualisation sensorielles de la contamination des sols par l’art et le design.

​Crédits
Avec la collaboration de Jean-Michaël Celerier
Concept, design, et réalisation : Brice Ammar-Khodja
Développement logiciel et programmation : Jean-Michaël Celerier

Soutien
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 a reçu le soutien de la Chaire de Recherche du Canada sur les collectivités et les villes intelligentes, durables et résilientes à l’Université Concordia, de la Chaire de Recherche de l’Université Concordia en Pratiques Critiques en Matériaux et Matérialité, du Fond de Recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC), du réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies Hexagram, de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris – PSL University, de la Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP), du Speculatif Life Biolab au Milieux Institute for arts, culture and technology à l’Université Concordia ainsi que de l’aide précieuse et du suivit continue de l’association citoyenne les Amis du Champ des Possibles.

perte de signal
5445 de Gaspé, #107
Montréal, QC H2T 3B2

En lire plus ici: https://perte-de-signal.org/en-sur-et-face-brice-ammar-khodja/

https://www.facebook.com/events/1426384564691328/

𝗡𝗢𝗨𝗩𝗘𝗟𝗟𝗘 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗡𝗘𝗪 𝗘𝗫𝗛𝗜𝗕𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡
💥 Memories of the Future, Amr Elkafrawy & Jean-François Robin
💫 Vernissage en entrée libre / Free entrance opening
🗓️ Vendredi 06 septembre à 17h / Friday, September 06 at 5:00 pm

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[FR]
Découvrez l’installation audiovisuelle « Memories of the Future » lors du vernissage à la Galerie ELEKTRA le vendredi 06 septembre, en présence de Jean-François Robin. L’exposition présente un ensemble d’œuvres qui façonne un environnement onirique et poétique, issu des ruines du passé.
🎉 Cet événement a lieu dans le cadre de la rentrée de Gaspé ; venez découvrir le temps d’une soirée les galeries et artistes du bâtiment.
🗓️ Exposition du 06 septembre au 19 octobre 2024
👉 Plus d'informations https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy?lang=fr
Conception sonore et musique par Emilie Roby.

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[EN]
Discover the audiovisual installation “Memories of the Future” at the ELEKTRA Gallery opening on Friday, September 06, featuring Jean-François Robin. The exhibition showcases a set of works that create a dreamlike, poetic environment out of the ruins of the past.
🎉 This event is part of La rentrée de Gaspé, an evening to discover the building's galleries and artists.
🗓️ Exhibition from September, 06 to October, 19 2024
👉 More info https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy
Sound design and music by Emilie Roby.

https://www.facebook.com/events/382705694464974/

Découvrez l’histoire et l’évolution insoupçonnée de l’agriculture urbaine – et « pré-urbaine » – dans le Mile End à travers 150 ans d'histoire, depuis ses racines rurales et agricoles du 19e siècle jusqu’à aujourd’hui.

Au cours de notre promenade de deux heures, nous explorerons l’histoire des anciennes fermes, vergers et industries agricoles du Mile End d’antan. Nous découvrirons également les jardins communautaires, les ruelles vertes, le site potentiel d’une future ferme urbaine aquaponique, ainsi que d’autres initiatives d’urbanisme écologique et d’agriculture urbaine contemporaine.

Enfin, nous reviendrons au point de départ pour visiter les installations hydroponiques chez Agriculture du Coin.

https://www.facebook.com/events/805753081706987/

Découvrez l’histoire et l’évolution insoupçonnée de l’agriculture urbaine – et « pré-urbaine » – dans le Mile End à travers 150 ans d'histoire, depuis ses racines rurales et agricoles du 19e siècle jusqu’à aujourd’hui.

Au cours de notre promenade de deux heures, nous explorerons l’histoire des anciennes fermes, vergers et industries agricoles du Mile End d’antan. Nous découvrirons également les jardins communautaires, les ruelles vertes, le site potentiel d’une future ferme urbaine aquaponique, ainsi que d’autres initiatives d’urbanisme écologique et d’agriculture urbaine contemporaine.

Enfin, nous reviendrons au point de départ pour visiter les installations hydroponiques chez Agriculture du Coin.

https://www.facebook.com/events/805753081706987/

🎃 7 et 8 septembre
👻 5945 rue Cartier (à Rosemont, MTL)
🥧 11h00 à 17h00
🔮 75+ vendeurs
🕯️ Entrée gratuite
🍂 Tous les âges sont les bienvenus
🫖 Art, vêtements, céramique, bijoux, accessoires, autocollants, décoration intérieure, plantes, bougies, soins de la peau, herboristerie, travail du bois, tatouages, art textile, papeterie, bizarreries, produits alimentaires et plus encore!

🎃 September 7 & 8
👻 5945 rue Cartier (in Rosemont, MTL)
🥧 11am to 5pm
🔮 75+ vendors
🕯️ Free entry
🍂 All ages welcome
🫖 Art, clothing, ceramics, jewelry, accessories, stickers, home decor, plants, candles, skin care, herbalism, woodworking, tattoos, textile art, stationery, oddities, food products and more!!

https://www.facebook.com/events/1256365375722771/

🎃 7 et 8 septembre
👻 5945 rue Cartier (à Rosemont, MTL)
🥧 11h00 à 17h00
🔮 75+ vendeurs
🕯️ Entrée gratuite
🍂 Tous les âges sont les bienvenus
🫖 Art, vêtements, céramique, bijoux, accessoires, autocollants, décoration intérieure, plantes, bougies, soins de la peau, herboristerie, travail du bois, tatouages, art textile, papeterie, bizarreries, produits alimentaires et plus encore!

🎃 September 7 & 8
👻 5945 rue Cartier (in Rosemont, MTL)
🥧 11am to 5pm
🔮 75+ vendors
🕯️ Free entry
🍂 All ages welcome
🫖 Art, clothing, ceramics, jewelry, accessories, stickers, home decor, plants, candles, skin care, herbalism, woodworking, tattoos, textile art, stationery, oddities, food products and more!!

https://www.facebook.com/events/1256365375722771/

Exposition du samedi 07 septembre au dimanche 27 octobre. Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/la-conjugaison-des-pensees-complexes-louis-bouvier-69684

Vernissage, le jeudi 19 septembre 2024 de 17 h à 19 h.

Performance Requiem, le mardi 8 octobre.
Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/requiem-anne-theriault-et-virginie-reid-7516

𝙂𝙧𝙖𝙩𝙪𝙞𝙩 - 𝙀𝙣𝙩𝙧é𝙚 𝙡𝙞𝙗𝙧𝙚

Par le montage anachronique de ses sculptures, Louis Bouvier propose des rendez-vous entre l’ancien et le nouveau, entre artéfacts du passé et formes du présent, reliant ainsi l’héritage et la tradition à certains enjeux contemporains.

𝐃𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧

Cette oeuvre évolutive propose une manière différente de vivre l’expérience visuelle en intégrant un aspect sonore aux sculptures. La chorégraphe Anne Thériault et la compositrice Virginie Reid posent un regard performatif sur l’installation avec l’étude vivante intitulée Requiem.

Appelant l’introspection par la contemplation, cette exposition modifie les codes établis de l’expérience sculpturale.

𝐋𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐣𝐮𝐠𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐞𝐧𝐬é𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐱𝐞𝐬

Sculptures : Louis Bouvier
Création et interprétation Requiem : de et avec Anne Thériault et Virginie Reid.
Conception sonore : Léandre Bourgeois
Costumes : Hannah Isolde
Consultation artistique : Rosie Contant







https://www.facebook.com/events/1028571375374162/

Exposition du samedi 07 septembre au dimanche 27 octobre. Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/la-conjugaison-des-pensees-complexes-louis-bouvier-69684

Vernissage, le jeudi 19 septembre 2024 de 17 h à 19 h.

Performance Requiem, le mardi 8 octobre.
Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/requiem-anne-theriault-et-virginie-reid-7516

𝙂𝙧𝙖𝙩𝙪𝙞𝙩 - 𝙀𝙣𝙩𝙧é𝙚 𝙡𝙞𝙗𝙧𝙚

Par le montage anachronique de ses sculptures, Louis Bouvier propose des rendez-vous entre l’ancien et le nouveau, entre artéfacts du passé et formes du présent, reliant ainsi l’héritage et la tradition à certains enjeux contemporains.

𝐃𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧

Cette oeuvre évolutive propose une manière différente de vivre l’expérience visuelle en intégrant un aspect sonore aux sculptures. La chorégraphe Anne Thériault et la compositrice Virginie Reid posent un regard performatif sur l’installation avec l’étude vivante intitulée Requiem.

Appelant l’introspection par la contemplation, cette exposition modifie les codes établis de l’expérience sculpturale.

𝐋𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐣𝐮𝐠𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐞𝐧𝐬é𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐱𝐞𝐬

Sculptures : Louis Bouvier
Création et interprétation Requiem : de et avec Anne Thériault et Virginie Reid.
Conception sonore : Léandre Bourgeois
Costumes : Hannah Isolde
Consultation artistique : Rosie Contant







https://www.facebook.com/events/1028571375374162/

Du 7 septembre au 26 octobre 2024
Vernissage : Le samedi 7 septembre 2024 de 15 h à 17 h
Eddy Firmin : Lawond
Commissaire : Tamar Tembeck

Du 7 septembre au 26 octobre 2024
Vernissage : Le samedi 7 septembre 2024 de 15 h à 17 h
Eddy Firmin : Lawond
Commissaire : Tamar Tembeck

✨ Nouvelle exposition à la Galerie d’art Stewart Hall ! ✨

Joignez-vous à nous pour le lancement de notre nouvelle exposition, 𝐷𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑑’𝑜𝑛𝑑𝑒 / 𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑠ℎ𝑜𝑟𝑒 𝑖𝑠 𝑎 𝑏𝑜𝑑𝑦 𝑖𝑠 𝑎 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑 𝑖𝑠 𝑎 ℎ𝑜𝑢𝑠𝑒, à la Galerie d'art Stewart Hall ! Le vernissage aura lieu le dimanche 8 septembre à partir de 14 h.

𝐷𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑑’𝑜𝑛𝑑𝑒 / 𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑠ℎ𝑜𝑟𝑒 𝑖𝑠 𝑎 𝑏𝑜𝑑𝑦 𝑖𝑠 𝑎 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑 𝑖𝑠 𝑎 ℎ𝑜𝑢𝑠𝑒 rassemble les pratiques de trois artistes qui explorent les matières du territoire et les effets de l’intervention humaine qui s’ensuit. Il sera possible d’observer les oeuvres de Frédéric Bigras-Burrogano, Catherine Boivin et Lynn Kodeih à la Galerie d’art, du 7 septembre au 3 novembre 2024.

Pour plus d’information, consultez la page Web de la Galerie d’art : https://www.pointe-claire.ca/fr/galerie-dart/

{FRANÇAIS EN BAS}

Hi, fellow vegans! On Sunday, September 8, we are organizing a vegan hangout at Michel-Chartrand Park. Over there, we can go hiking, observe birds and white-tailed deer, have a picnic, enjoy nature, etc. Access is free. Bring your camera and binoculars. 🌿

2 different meeting spots depending on your preferred mode of transportation:
➡️ 1:00PM for the cyclists. 🚴‍♀️
We will meet close to the Bixi station at Place du Canada (corner Peel & Avenue des Canadiens-de-Montréal), not far from Bonaventure metro station.
➡️ 2:15PM for those who want to come by car or bus. 🚗🚌
We will meet in the parking lot of Michel-Chartrand Park (near the Electric Circuit Charging Station).

⛈ In case of rain, the event will be rescheduled on another Sunday.

See you all! 🙋‍♀️

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Salut, les véganes! Le dimanche 8 septembre, on organise une sortie au parc Michel-Chartrand. Là-bas, on peut faire de la randonnée, observer des oiseaux et des cerfs de Virginie, faire un pique-nique, profiter de la nature, etc. L'accès au parc est gratuit. Amenez votre caméra et vos jumelles! 🌿

Il y a 2 points de rencontre dépendamment de votre mode de transport préféré.
➡️ 1:00PM pour les cyclistes. 🚴‍♀️
On se rencontre proche de la station de Bixi de la Place du Canada (au coin de Peel & Avenue des Canadiens-de-Montréal), non loin de la station de métro Bonaventure.
➡️ 2:15PM pour celleux qui viendront en voiture ou en autobus. 🚗🚌
On se rencontre dans le stationnement du parc Michel-Chartrand (proche de la borne de rechargement pour véhicules électriques).

⛈ En cas de pluie, l'événement sera reporté à une autre dimanche.

À plus! 🙋‍♀️

https://www.facebook.com/events/349591454894144/

local talent (philomena's chamber talent is festival name - but it's not chamber music. More shoegaze and post punk)

Voir/Changer le Rendez-vous :
https://app.acuityscheduling.com/schedule.php?owner=25578802&id%5B%5D=1a568feed9c3b38f9802a7df153d6200&action=appt&ref=calendar


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