Montreal Cultural Calendar

Ky Band
Experimental pop
https://ky-mtl.bandcamp.com

Puberty Well
Catchiest songs
https://pubertywell.bandcamp.com

Anna Mayberry
Experimental folk
https://anamaimusic.bandcamp.com

Hands Akimbo
montreal tax fraud icons


https://www.facebook.com/events/1052699240196762/

Il y a un délai de livraison de 72h avant l'événement pour ce spectacle. Les billets de revente peuvent avoir une valeur supérieure à la valeur nominale et les prix ne sont pas fixés par l'artiste. There is a delivery delay of 72h prior to the event for this show. Resale tickets may exceed face value and prices are not set by the artist.

Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 26 Apr 2024 at 10:00 AM

Artist Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente Forfaits VIP Packages Presale : Thu, 25 Apr 2024 at 10:00 AM

Forfaits VIP Packages : Fri, 26 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente Rocket Presale : Wed, 24 Apr 2024 at 10:00 AM

Prévente Sièges Platine Officiels : Thu, 25 Apr 2024 at 10:00 AM

Sièges Platine Officiels : Fri, 26 Apr 2024 at 10:00 AM


https://www.facebook.com/events/794922242202663/

https://www.facebook.com/events/8268859759857501/

Mardi Spaghetti présente :

K.Ø. inthecosmos (Paris, FR)

~~~~~~~~

Passoire (duo synthe guitare)

~~~~~~~~

Susanna Hood & Michel Bonneau: improvisations sur le poème "si tu" d'Angela Rawlings

19h30 Portes, 20h Musique
$15/notaflof

K.Ø. inthecosmos est le projet électroacoustique et expérimental de Coline Malivel (Paris, FR). Entre rêveries atmosphériques et chaos percussif, chaque performance live, tissée du bout des doigts, devient un voyage imaginaire vers l'inconnu, aux frontières d'une réalité mémorielle.
--
K.Ø. inthecosmos is the electroacoustic and experimental project of Coline Malivel (Paris, FR). Between atmospheric reveries and percussive chaos, each live performance, woven from the fingertips, becomes an imaginary journey towards the unknown, on the borders of a memory reality.

Lien bandcamp : https://ko-inthecosmos.bandcamp.com

https://www.facebook.com/events/1040224324433012/

Chère voisine, cher voisin,
Nous avons le plaisir de vous inviter à la fête que nous organisons dans notre jardin collectif !
Au programme : Découverte du jardin, dégustation de tisane, activié artistique, rencontre avec des participant.e.s et l'équipe des Ateliers, présentations de nos activités d'automne.
Activités gratuites, sur inscription. Évènement annulé en cas de pluie.
Merci de vous inscrire en cliquant sur : https://forms.office.com/r/Wq6bGssbHj
Pour toute information complémentaire, vous pouvez joindre Julie : mobilisation@aepp.ca
Au plaisir de vous y accueillir !
Les membres du comité jardin

https://www.facebook.com/events/1698242737639731/

𝒩ℴ𝓊𝓋ℯ𝓁𝓁ℯ ℯ𝓍𝓅ℴ𝓈𝒾𝓉𝒾ℴ𝓃

𝑷𝒓𝒆́𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒆𝒕 𝒅𝒆́𝒃𝒐𝒓𝒅𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔
→ du 18 septembre au 6 octobre 2024
→ Vernissage mercredi 18 septembre à partir de 17h
→ Nos heures d'ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

Artiste : Pascale Girardin
Commissaire : Jézabel Plamondon

Pascale Girardin a les mains dans la terre depuis 1996. Alors que certaines écrivent pour ancrer, pour déposer leur pensée, Pascale pétrit.

L’artiste et la matière, au fil du temps, ont développé une connaissance l’une de l’autre, une amitié - avec ses vicissitudes. C’est une amitié longue et forte, une amitié à travers laquelle les deux parties se supportent, partagent leurs connaissances, se reflètent leurs vulnérabilités, et s’opposent aussi parfois.

L’argile crue, par la précarité de son corps, force sans cesse l’artiste à développer sa propre connaissance corporelle. Les pouces dans sa chair, elle l’écoute de tous ses sens, jusqu’au bout des doigts.

Pascale Girardin, par son accueil bienveillant des particularités de sa matière, l’a laissée former ces présences de taille humaine : les Figuras.

Les sculptures de la série Figura rappellent les textures, les formes et la malléabilité de l’argile et du corps humain. Leur rencontre provoque un élan, un désir de prendre, d’être pris, désir mis à l’épreuve par leur dimension. Par leur forme, précise, elles exhalent pourtant la délicatesse. Elles se jouent de ce va-et-vient entre l’envie et la peur de les prendre. Elles possèdent cette fragilité intimidante mais séduisante de ces femmes qui n’ont plus peur d’aimer.

https://www.facebook.com/events/3410495145918094/

VISIONS présente EVA GIOLO

Co-présenté par Critical Media Lab

Projection de courts métrages et lecture d'un texte.

18.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Stone, Hat, Ribbon and Rose
2023 | 16 mm vers numérique | 16 mins
📽 A Tongue Called Mother
2019 | 16 mm vers numérique | 18 mins
📽 Becoming Landscape
2023 | 16 mm vers numérique | 20 mins
📽 Flowers Blooming in Our Throats
2020 | 16 mm vers numérique | 8 mins 37
📽 Silent Conversations
2023 | 16 mm vers numérique | 7 mins 34

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Eva Giolo

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/eva-giolo/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/2495726990618695/

Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 12 Apr 2024 at 10:00 AM


https://www.facebook.com/events/1069275920837549/

La deuxième conférence L’architecture comme sujet d’intérêt public vient appuyer la création récente du Réseau de recherche du CCA, une entité qui rassemble les anciens étudiants des programmes de recherche menés au CCA depuis près de quarante ans. Cette conférence annuelle explore le thème de la bourse L’architecture comme sujet d’intérêt public de 2024 qui pose cette fois la question suivante : «Où le travail aboutit-il? » Elle s’inscrit aussi dans la volonté du Réseau de recherche du CCA de poursuivre les conversations entamées par nos boursiers pendant leur résidence au CCA, et de définir collectivement les enjeux liés à l’environnement bâti mondial qui sont au premier plan de notre travail.

Les participants à tous nos programmes de recherche menés depuis la création du CCA sont automatiquement inscrits au Réseau de recherche du CCA. La conférence annuelle « L’Architecture comme sujet d’intérêt public » se déroule en ligne et est ouverte au public.

Cette deuxième conférence consiste en un dialogue entre Jane Mah Hutton et Thandi Loewenson sur la réparation en tant que pratique concrète et conceptuelle pouvant ramener au centre le territoire et les revendications qu’il suscite au sein des communautés. Leur conversation mettra l’accent sur la manière dont les communautés peuvent participer aux questions que nous élaborons en tant que chercheurs, et s’intéressera en particulier aux politiques et aux lieux de ces communautés avec un point de vue plus terre à terre, en observant les situations où les hypothèses sur le privilège institutionnel, la survivance coloniale et le racisme structurel convergent souvent. Une conversation animée par Arièle Dionne-Krosnick, Georgios Eftaxiopoulos, Nokubekezela Mchnu, Sara Stevens et Huda Tayob, membres du comité de pilotage du Réseau de recherche du CCA, suivra.

Pour toute l'information : https://www.cca.qc.ca/en/events/96397/2024-architecture-as-public-concern-lecture-where-does-the-work-land

-

The second Architecture as Public Concern Lecture supports the recent creation of the CCA Research Network, an entity bringing together alumni from almost four decades of research programs at the CCA. This annual lecture explores the theme of the 2024 Architecture as Public Concern Fellowship, which asks “where does the work land?”. It also aligns with the ambition of the CCA Research Network to continue the conversations our Fellows began during their residencies at the CCA, and to chart collectively the issues related to the global built environment that are at the forefront of our work.

Participants in any of our Research programs since the founding of the CCA are automatically enrolled in the CCA Research Network. The annual Architecture as Public Concern Lecture will take place online and is open to the public.

This second lecture is a dialogue between Jane Mah Hutton and Thandi Loewenson investigating reparation as a concrete and conceptual practice that can centre land and the claims it makes on behalf of communities. Their conversation will foreground how communities can participate in the questions we craft as researchers, examining the politics and places of these communities from a more ground-level perspective by looking at sites where assumptions about institutional privilege, colonial survivance, and structural racism often coalesce. Following Olúfẹ́mi O Táíwò’s recent call in Reconsidering Reparations to engage with reparation as a “construction project,” the 2024 Architecture as Public Concern Lecture considers how research practices are intimately and sometimes unconsciously tied to land-based paradigms of enclosure, refusal, extraction, and repair, ones that that demand critique, renewal, and occasional revaluing.

The event will open with Mah Hutton and Loewenson sharing their current research projects, followed by a conversation moderated by CCA Research Network Steering Committee Members Arièle Dionne-Krosnick, Georgios Eftaxiopoulos, Nokubekezela Mchnu, Sara Stevens, and Huda Tayob.

https://www.facebook.com/events/3733121873595083/

⭐️ VERNISSAGE: jeudi 19 septembre 2024, 17h - 20h

Bradley Ertaskiran a le plaisir de présenter Localize Affect, une exposition solo de l'artiste canadien basé à Berlin Jeremy Shaw, qui se tiendra sur les deux étages de la galerie.

Vernissage en présence de l'artiste

📅 L'exposition se tient du 19 septembre au 2 novembre 2024

Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web: https://bradleyertaskiran.com/

________

⭐️ OPENING: Thursday, September 19, 2024, 5PM - 8PM

Bradley Ertaskiran is delighted to present Localize Affect, a solo exhibition by Berlin-based Canadian artist Jeremy Shaw, which will take place on both floors of the gallery.

Opening with artist in attendance

📅 Exhibition runs September 19 to November 2, 2024

For more information, please consult our website: https://bradleyertaskiran.com/en

https://www.facebook.com/events/873904337984939/

Depuis 2021, les Éditions Artexte sont fières de collaborer avec le projet de recherche Formes actuelles de l’expérience photographique : épistémologies, pratiques, histoires (FAEP), à l’occasion d’une série d’ouvrages intitulée « Les lieux des savoirs photographiques ». FAEP réunit des chercheur.es établi.es et émergent.es autour d’un mandat d’enrichir le discours photographique, qu’il soit artistique, scientifique, social ou pédagogique, et ce, tout en redéfinissant les études photographiques — et ses savoirs — telle une constellation d’expériences.

Joignez-vous à nous pour le lancement de cette série de sept ouvrages touchant à de nombreux thèmes en lien avec la pratique et le savoir photographique : le laboratoire, le territoire, le livre, les archives, le studio, le récit et les réseaux.


Déroulement de l’évènement :
17h30 : ouverture des portes
20h00 : fin de l’événement


Promotion de lancement : $100.00 pour la collection, une économie de $40.00
Prix régulier : $20.00 l’unité

Gratuit | sans réservation | ouvert à toustes


+ d’informations sur l’événement et sur FAEP :
https://artexte.ca/2024/08/lancement-les-lieux-des-savoirs-photographiques/

+ pour vous procurer les livres via les Éditions Artexte :
https://artexte.ca/edition/
___

Since 2021, Artexte Editions has been proud to collaborate with the research project Formes actuelles de l’expérience photographique : épistémologies, pratiques, histoires (FAEP) on a series of books entitled Sites of Photographic Knowledge. FAEP brings together established and emerging researchers with a mandate to enrich photographic discourse, whether artistic, scientific, social or pedagogical, while redefining photographic studies - and its knowledge - as a constellation of experience.

Join us for the launch of this series of seven books covering a wide range of themes related to photographic practice and knowledge: The Laboratory, The Territory, The Book, The Archive, The Studio, The Narrative, and The Network.


Schedule of the event:
5:30 pm: doors open
8:00 pm: end of the event


Promotional price: $100.00 for the collection, $40.00 savings
Regular price: $20.00 each

Free | no registration | open to all


+ information about this event and FAEP:
https://artexte.ca/en/2024/08/launch-sites-of-photographic-knowledge/

+ to get yourself these books via Artexte Editions:
https://artexte.ca/en/editions/
___

Crédit photo/photo credit: Artexte, 2024

Description d'image : Photographie couleur format paysage de sept petits livres empilés en éventail. En haut, à gauche de la photo, écrit en noir sur un fond jaune clair : « Lancement | Les lieux des savoirs photographiques. Éditions Artexte X FAEP ».


https://www.facebook.com/events/1373994186848184/

Joignez-vous à nous pour une discussion avec les artistes Marie-France Brière et Karen Trask, dont l'exposition et le projet sonore sont actuellement présentées dans la salle 1 et le Poste audio du Centre CLARK.

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

« Dans les années 1980, Marie-France Brière se rend à Pietrasanta en Italie, ville de la Toscane d’origine médiévale, considérée comme la capitale du traitement artistique de plusieurs matières, dont le marbre. [...] Brière revient à Montréal avec des blocs de marbre carien pour poursuivre sa trajectoire : remodeler l’espace-temps de la pierre parmi ses strates et ses interstices. Encore à ce jour, en ciselant les couches de sens de cette matière à la formation irréversible, la statuaire éprouve les possibilités de transformation — à la fois de révélation et de disparition — de celle-ci. Le marbre est un amas de pression (im)prévisible, pour le moins difficile à interpréter. » — Jean-Michel Quirion

𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲-𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗕𝗿𝗶𝗲𝗿𝗲 développe depuis plusieurs années une recherche orientée vers la sculpture et réfléchit aux différents enjeux de son intégration dans l’espace public. Au moyen de divers traitements et agencements, elle élabore des structures qui réorganisent le dedans et le dehors, la surface et sa doublure, dans la perspective d’accroître les tensions de la matière inerte pour concrétiser des formes à partir des concepts de plasticité et de résistance. Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des arts du Canada (CAC) à plusieurs reprises, Marie-France Brière a également obtenu le Prix Louis-Comtois en 1996. Une monographie offrant une vue d’ensemble de son travail a été produite et éditée par Plein Sud Édition en 2022. L'artiste vit et travaille à Montréal.

+

KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

« Tout a commencé quand Karen a envoyé un premier poème à Jhave, qui lui avait offert d'être le témoin de son processus. Puis Jhave a répondu par un poème qui faisait écho à celui de Karen, mais en n’en inversant les mots, le sens et le rythme. Un échange quotidien s'en est suivi de manière spontanée. À ce jour, plus de 200 poèmes ont été échangés par courriel. Karen est la meneuse, Jhave est l'écho. » — Karen Trask et David Jhave Johston

𝗞𝗮𝗿𝗲𝗻 𝗧𝗿𝗮𝘀𝗸 est une artiste multidisciplinaire de Montréal dont le travail touche plusieurs médias : l’installation, la vidéo et la performance. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions solos et collectives sur les scènes nationales et internationales, notamment, à la Fondation PHI (Montréal), au 67e International short film festival (Oberhausen, Allemagne), à Oboro (Montréal) à Arte continua (La Havane, Cuba), à La Maison des arts de Laval, ainsi qu’au Komagome Contemporary Art Space (Tokyo, Japon). Elle a aussi participé à des résidences à Saint-Jean-Port-Joli, Helsinki, Paris et Tokyo. En 2017 et 2018, elle a été en résidence à l’Université de Moncton (Nouveau-Brunswick) et à l’Université de Mount Allison à Sackville (Nouveau-Brunswick). Née à Fergus (Ontario), Karen Trask a grandi sur une ferme. Elle a étudié les arts visuels à l’Université de Waterloo (Ontario) et a obtenu une maîtrise en arts visuels à l’Université Concordia (Montréal). Elle est codirectrice de l’espace Produit Rien (Montréal).

𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗝𝗵𝗮𝘃𝗲 𝗝𝗼𝗵𝘀𝘁𝗼𝗻 est un poète numérique qui s’inscrit dans les domaines émergents de l’IA, de la 3D, du RV et du code. Il est l’auteur-programmeur derrière le projet artistique multimédia d'écriture humaine et IA ReRites (Anteism Books, 2019) et auteur du livre d’histoire-théorie Aesthetic Animism : Digital Poetry's Ontological Implications (MIT Press, 2016), et de nombreuses explorations littéraires multimédias en ligne sur www.glia.ca. Il est employé en tant que chercheur Ai-narrative au UiB Centre for Digital Narrative de 2023 à 2026.

. . .

Join us for a discussion with artists Marie-France Brière and Karen Trask, whose exhibition and sound project are currently on view in Centre CLARK's Room 1 and Poste audio, respectively.

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

"In the 1980s, Marie-France Brière travelled to Pietrasanta, Italy, a city of medieval origin in Tuscany known as the capital of working artistically with many materials. For centuries, Pietrasanta’s main activity has been devoted to art, namely bronze alloying and marble carving. [...] Brière returned to Montreal with blocks of Carrara marble, intent on pursuing her goal: to reshape the space-time of stone through its strata and interstices. To this day, by chiseling layers of meaning into this irreversibly formed material, she still finds potential for transformation it holds—its simultaneous revelation and disappearance. Marble is an amalgamation of (un)predictable pressure, which, to say the least, is hard to interpret." — Jean-Michel Quirion

𝗠𝗮𝗿𝗶𝗲-𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗕𝗿𝗶𝗲𝗿𝗲 has been developing her research into sculpture, reflecting on the various issues involved in integrating it into public spaces. Using a variety of treatments and arrangements, she creates structures that reorganize inside and outside, surface and lining, with a view to increasing the tensions of inert matter and concretizing forms based on the concepts of plasticity and resistance. Marie-France Brière holds a Master's degree in Visual Arts from the Université du Québec à Montréal (UQAM), and has received several grants from the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) and the Canada Council for the Arts (CCA), as well as the Prix Louis-Comtois in 1996. A monograph offering an overview of her work was produced and published by Plein Sud Édition in 2022. The artist lives and works in Montreal.

+

KAREN TRASK and DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

"Inside-out Poems is an audio project initiated by Karen Trask with the collaboration of David Jhave Johnston. It began with Karen emailing a poem to Jhave who had suggested acting as a witness to her process. He replied with a poem that echoed and inverted the words, sense and rhythm. This began a daily exchange that was spontaneous and playful. Currently, there are over 200 poems exchanged. Karen is the lead, Jhave is the echo." — Karen Trask and David Jhave Johston

𝗞𝗮𝗿𝗲𝗻 𝗧𝗿𝗮𝘀𝗸 is a multidisciplinary artist based in Montreal Specializing in installation, sculpture, video and performance, her work has been presented in numerous solo and group exhibitions nationally and internationally, notably the Fondation PHI (Montreal), 67th International Short film Festival (Oberhausen, Germany), Arte Continua (Havana, Cuba), La Maison des arts de Laval, Oboro (Montreal) and Komagome Contemporary Art Space (Tokyo, Japan). She has participated in artist residencies: Helsinki, Paris, Tokyo and was artist-in-residence for 2017 and 2018 at the Université de Moncton (New Brunswick) and Mount Allison University in Sackville (New Brunswick). Born in Fergus (Ontario), she grew up on a farm. She has a BFA from the University of Waterloo (Ontario) and a Masters Degree in Sculpture from Concordia University (Montreal). She is co-director of Produit Rien space (Montreal).

𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗝𝗵𝗮𝘃𝗲 𝗝𝗼𝗵𝘀𝘁𝗼𝗻 is a digital-poet writing in emergent domains: AI, 3D, VR, and code. Author-programmer of the multimedia human and AI writing art-project ReRites (Anteism Books, 2019), the theoretical-history Aesthetic Animism: Digital Poetry's Ontological Implications (MIT Press, 2016), and many online multimedia literary explorations at www.glia.ca. He is currently employed as an Ai-narrative researcher at the UiB Centre for Digital Narrative from 2023 to 2026.

_____

Accès

Les discussions se déroulent en français et anglais. Des chaises sont disponibles sur place. Pour toute question concernant l'accessibilité des événements et des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour tout besoin spécifique, veuillez nous contac

SEDIMENTUM - Q.C. DEATH DOOM

https://mesacounojo.bandcamp.com/album/suppuration-morphog-n-siaque

COPROLITH - T.O. DEATH DOOM

https://coprolith.bandcamp.com/album/coprolith

A.T.E.R. - MTL KRUST

https://atercrust.bandcamp.com/album/demo-2022

09/19/24

18$ en avance
25$ à la porte
19h00

https://www.facebook.com/events/509389584871167/

blender, vray et découpeuse laser
arduino, cnc, poutine dans l’atelier d’enfer
ils brassent le futur pis le transforment en matière
au centre des sciences punkLab
y'a rien qui se perd... tout s’accélère

CENTRE DES SCIENCES
exposition de groupe du collectif punkLab
20 - 26 septembre 2024

ESPACE LOULOU
185 louvain o. #402

ARTISTES
raphaël demers
jules deslandes
bathio-a diarra
émile foucher
hansé galipeau-théberge
vivi lamarre
sophie latouche
camille montuelle
asa perlman
roby provost-blanchard
florence-delphine roux
nicholas schulman
laurent viau-lapointe
mégane voghell

VERNISSAGE 20 SEPTEMBRE
17 à 21h - PWYC

VISITE LIBRE
Samedi et dimanche en journée

23-25 SEPT. SUR RDV
contactez les artistes directement




https://www.facebook.com/events/1218568402515525/

https://www.instagram.com/p/C_eQbB1MkFN/
 
Join us at n'était-ce-pas l'été on Friday September 20th for the launch of Accept Yourself Or Die: From Mormon Missionary To Trans Punk // Crossdresser: Growing Up Trans In The 1990s And 2000s, with authors @dykeposerbitch and @katrogue. (note new date and location from what we previously announced!)

The bookstore is wheelchair-accessible, although its bathroom is unfortunately too narrow to enter using a wheelchair. This will be a masked event. 😷 Masks will be provided at the door for anyone who needs one, and we ask that you test before coming if you can, and stay home if you feel sick.

Free to attend, with books and zines for sale. And our friends at @dickslendinglibrary will also be tabling with trans books to borrow. Come say hi!

Amanda Gutierréz est une artiste et chercheuse qui utilise le son et l'art de la performance pour examiner comment les conditions acoustiques affectent la vie quotidienne. Elle décrit sa pratique de la balade sonore à partir d'une approche décoloniale et féministe, et explique comment l'histoire orale, l'enregistrement et la production sonore peuvent offrir la possibilité d'une réappropriation et d'une résistance.
La pièce sonore d'Amanda retrace les pas de sa grand-mère tout en discutant des traditions indigènes d'enracinement et de l'expérience migratoire de ses ancêtres.

A Kind of Harmony examine le son dans le contexte de ses implications sociales, politiques et environnementales. Cette série de conversations immersives explore les façons dont le son et l'écoute peuvent former et informer nos interactions quotidiennes. À travers six entrevues et des œuvres sonores qui les accompagnent, les animatrices Julia et Amanda nous invitent à reconsidérer notre relation avec le son; comment pouvons-nous entrer en résonance avec ce qui nous entoure?

Les 45 premières minutes de l'expérience sont dédiées à un entretien avec l'invité·e, suivi de 15 minutes d'écoute d'une création sonore réalisée par celleux-ci.

L'entrevue est offerte en anglais. Des transcriptions en français seront disponibles à la réception du Centre PHI.

-

Amanda Gutierréz is an artist and researcher who uses sound and performance art to investigate how aural conditions affect everyday life. She describes her soundwalking practice from a decolonial and feminist approach and shares how oral history, recording and producing sound can offer the potential to take back and to resist.

Amanda’s soundpiece retraces her grandmother's steps while in dialogue about indigenous traditions of rootness, and her ancestors' experience of migration.

A Kind of Harmony explores sound in the context of its social, political, and environmental implications. This series of immersive conversations investigate the ways that sound and listening can shape and inform our daily interactions. Through six interviews and accompanying sound pieces, hosts Julia and Amanda invite us to reconsider our relationship with sound; how can we resonate with what’s around us?

The first 45 minutes of the experience is dedicated to an immersive interview with the guest, followed by a sound piece created by them.

The interview is offered in English. French transcripts will be available at the reception of the PHI Centre.


https://www.facebook.com/events/698992445759796/?event_time_id=698992452426462

The second edition of our outdoor pop up in Mile End...

ETC ETC Market

Curated vintage clothing for all
Designer
90's / Y2K
Jewelry
Good Vibes

Special co-host and curator: BAD WRLD (@badw_rld)

DJ's
ISA BOOM
SHASH'U
SIREN MARS

Chicago Style BBQ Hot Dogs by GEATS

Bar service on site

Hosted by @vintage.Deli & @sydneyannabb

Outdoor site in Mile End - Free - Open to all
Saturday Sept 21 / MDP sur Gaspé (5705 De Gaspé) / 12-6pm

Vendors Lineup:

Vintage Deli
Bad Wrld
Northern Splendor
Flipn_Thriftn
Atelier Melrai
Duchess Thrifts
VinHype
Ravintage.Collective
New Wave Pool
Lost Vessel Vintage
Thrifting Eagle
Funky Shrimp
Primeau
Bonna Vee
Miss Dress Up Eco
Infinite Vibes
Ebony VTG
Milmo Design
LNF Shop
Opiom Studios
Anaiah Vintage
L'Ensemble Vide
Frame Moi

https://www.facebook.com/events/1551771755735002/

Venez découvrir l’art de la linogravure le temps de 3h !
Vous apprendrez à transférer vos dessins afin de les transformer en estampes ainsi que le maniement des gouges.
Le matériel sera prête/fournit : les gouges, la plaque de linoléum de 4 par 2,25 pouce, la peinture, les rouleaux applicateurs et le papier.
A l’issue de cet atelier vous pourrez repartir avec votre tampon ainsi qu’une impression de ce dernier.
Artiste: Anna Stengel
25$ par participant et 10 participants max

https://www.facebook.com/events/957828969446919/

Joignez-vous à nous pour les vernissages des expositions 𝘓𝘦𝘴 𝘮𝘰𝘯𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘦𝘳𝘳𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘯°2 de Béchard Hudon qui se déploie dans la Salle Daniel-Dion et Su Schnee ainsi que l’exposition 𝘛𝘢𝘯𝘥𝘦𝘮 : 𝘱𝘰𝘳𝘵𝘳𝘢𝘪𝘵 𝘥𝘦𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘢𝘤𝘺𝘤𝘭𝘪𝘴𝘵𝘦𝘴 𝘚𝘩𝘢𝘸𝘯𝘢 𝘙𝘺𝘢𝘯 𝘦𝘵 𝘑𝘰𝘢𝘯𝘪𝘦 𝘊𝘢𝘳𝘰𝘯 de Caroline St-Laurent qui prend place dans la petite galerie. Ça se passe le samedi 21 septembre, à partir de 17 h, en présence des artistes.

Les expositions se poursuivent jusqu'au 2 novembre 2024. La galerie est ouverte du mercredi au samedi, de midi à 17 h, 19 h le jeudi et le mardi sur rendez-vous.

L’entrée est libre. Bienvenue à tous·tes.

Plus d'informations sur les artistes et les expositions ici :
https://www.oboro.net/exhibition/les-monuments-errants-n2/
https://www.oboro.net/exhibition/tandem-portrait-des-paracyclistes-shawna-ryan-et-joanie-caron/

Informations sur l'accessibilité des lieux ici : https://www.oboro.net/wp-content/uploads/2023/08/A-oboro_infos_accessibilite_juillet2023.pdf

___________________________________

Join us for the openings of Béchard Hudon’s 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘯𝘥𝘦𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘔𝘰𝘯𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 #2 in Salle Daniel-Dion and Su Schnee, and Caroline St-Laurent’s 𝘛𝘢𝘯𝘥𝘦𝘮: 𝘗𝘰𝘳𝘵𝘳𝘢𝘪𝘵 𝘰𝘧 𝘗𝘢𝘳𝘢𝘤𝘺𝘤𝘭𝘪𝘴𝘵𝘴 𝘚𝘩𝘢𝘸𝘯𝘢 𝘙𝘺𝘢𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘑𝘰𝘢𝘯𝘪𝘦 𝘊𝘢𝘳𝘰𝘯 in the small gallery. The event takes place on Saturday, September 21, from 5 pm, in the presence of the artists.

Exhibitions continue until November 2, 2024. The gallery is open Wednesday to Saturday, noon to 5 pm, 7 pm on Thursdays and Tuesdays by appointment.

Admission is free. Welcome to all.

More information about the artists and the exhibitions here: https://www.oboro.net/en/exhibition/les-monuments-errants-n2/
https://www.oboro.net/en/exhibition/tandem-portrait-of-paracyclists-shawna-ryan-and-joanie-caron/

Accessibility information here: https://www.oboro.net/wp-content/uploads/2023/08/A-oboro_infos_accessibilite_juillet2023.pdf



https://www.facebook.com/events/811248334403022/

Free before 19h, 5$ after - dope dj (see IG @enjoyshame or village au pied du courant

Présentée par MAPP_MTL, cette activité nocturne vous invite, dès le coucher du soleil, à une promenade immersive à vélo, où la créativité numérique illuminera les rues de Montréal grâce aux œuvres de l’artiste Maylee Keo.

📍 Le samedi 21 septembre à 19h, participez à la promenade Cyclo_MAPP avec l’artiste Maylee Keo dans la ruelle entre Waverly et Saint-Urbain. Le trajet s’étendra de la rue St-Viateur à la rue Bernard. Vous découvrirez cette ruelle métamorphosée par cette artiste talentueuse à travers ses projections mapping captivantes pour un moment magique !

🌧️ Reporté au lendemain en cas d'intempérie.

🎟 GRATUIT, inscrivez-vous à ce formulaire pour recevoir le parcours et toutes les informations par courriel : https://bit.ly/formulaire-cyclo-mapp

🕒 Le samedi 21 septembre
19h00 : Arrivée et rencontre avec l'artiste
19h30 : Départ de la promenade cyclo_MAPP
📍 Point de départ : devant l'église St-Michael et St-Anthony
https://maps.app.goo.gl/s92EskkVby13QQhT6

Ce projet est soutenu par l'Arrondissement du Plateau-Mont-Royal.

-------

Presented by MAPP_MTL, this nocturnal activity invites you, as soon as the sun goes down, to an immersive bike ride, where digital creativity will illuminate the streets of Montreal thanks to the works of artist Maylee Keo.

📍 On Saturday, September 21 at 7pm, join artist Maylee Keo for a Cyclo_MAPP promenade in the alley between Waverly and Saint-Urbain. The route stretches from rue St-Viateur to rue Bernard. You'll discover this alley transformed by this talented artist's captivating mapping projections for a magical moment!

🌧️ Postponed to the following day in case of bad weather.

🎟 FREE, subscribe to this form to receive the route and all information by email: https://bit.ly/formulaire-cyclo-mapp

🕒 Saturday, September 21
7:00 pm: Arrival and meeting with the artist
7:30 pm: Departure of the promenade cyclo_MAPP
📍 Starting point: in front of St-Michael and St-Anthony church
https://maps.app.goo.gl/s92EskkVby13QQhT6

This project is supported by the Borough of Plateau-Mont-Royal.

Contact: Mistaya Hemingway - mistaya.h@mappmtl.com

https://www.facebook.com/events/526396850041100/

Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 1 Mar 2024 at 10:00 AM

Prévente Live Nation : Wed, 28 Feb 2024 at 10:00 AM

Prévente Artiste Presale : Tue, 27 Feb 2024 at 10:00 AM

Prévente Spotify Presale : Wed, 28 Feb 2024 at 10:00 AM

Prévente evenko Presale : Thu, 29 Feb 2024 at 10:00 AM

Prévente Rocket Presale : Thu, 29 Feb 2024 at 10:00 AM


https://www.facebook.com/events/1416067835692282/

La SAT et ses partenaires invitent la communauté locale du Quartier des spectacles à un « bloc party » à la place de la Paix, le 22 septembre à partir de 12h. Profitez d’une journée bien remplie, au programme : BBQ, compétition de skate, prix, ateliers créatifs et DJ sets.

https://www.facebook.com/events/379619435019510/

*NOTE THIS SESSION IS ON A SUNDAY, NOT MONDAY ;)

These DROP-IN research labs are designed for dance artists & musicians who have a practice of improvisation to share and explore together in a non-performance setting. These are not jam sessions. Our next session is on September 22nd with drummer, Ryosuke Kiyasu (Japan).
Session Details :
Time : 13-16h
Cost : $20 or PWYC *no one will be turned away due to lack of funds
Place : 5333 Casgrain (corner of Maguire), studio 307
Gear : There is some backline available including PA, a piano. Please bring your own mic
Floor : The Studio has 1000 square feet sprung dance floor.
Accessibility : We apologize this venue is not wheelchair accessible. We are committed to providing accessible spaces whenever possible, within our own resources and capacity. This venue is a bright 1200 sq. ft. space and includes access to toilet facilities. For more details please visit https://lapoele307.wordpress.com/La Poêle studio is on the traditional and unceded land of the Kanien'kehá:ka (Mohawk) nation whose territory includes Tiohtià:ke, or Montreal.

We are very grateful to Susanna Hood and Sarah Bild of La Poêle Studio for hosting MAMM this season.
Photo Credit : Yunis Tmeizeh
Visual design : Mutable Subject

Learn more about Ryosuke Kiyasu here :

Ryosuke Kiyasu has been active as a snare drum soloist since 2003 and is also known as a drummer in "SETE STAR SEPT", "Kiyasu Orchestra", Mr. Keiji Haino's band "Fushitsusha". He is also known as a founding member of The Endless Blockade in Canada.

His solo performances have been featured on BBC News (UK national broadcaster) and VICE Magazine, His performance in Berlin in 2018 was a big hit on social media with over 23 million views.

In 2022-2023, the world's largest classical percussion festival "Überschlag Festival", "Dr. Martens Fest 23", "Outsider Art Festival" in Finland, and "Alternativa Festival" in the Czech Republic. He continues to travel around the world and perform in various places.

In 2023, at the Edinburgh Art Festival in England, a short movie of his snare drum performance by a British director was shown as an exhibition and became a topic of conversation.

He also released a collaborative work with the Swedish apparel brand "Our Legacy". He has released more than 200 albums, both solo and with his band.

See the piece - https://www.discogs.com/artist/4957478-Ryosuke-Kiyasu

Here is what past participants say about MAMM ..
"I would insist that anyone trying to find something new in their art or trying to find a different inspiration take this short (session) and learn about the beauty of expressing your untouched ideas that are dwelling on your minds backburner. It was an experience i will not forget."
"I think you provided a very welcoming environment and open slate. It is nice to feel a safe sense of the unknown without too many guidelines, restrictions or worries. I enjoyed myself."
"I really appreciate the generous space that you have created to play, research and fuel the richness of collaboration between disciplines. On our end it was very useful not only in tapping into the potential of integrating sound into our work, but it helped us flesh out movement in a unique way that would not have been possible without the enlivening input of live musicians and feedback."
"I really liked seeing these dancers. I used to think contemporary dance was pretentious but this opened my eyes a lot. These (dancers) were so genuine and talented. Their attitudes have effected me positively.. and showed this ability to tap (into oneself) and be un judgemental. I hope to express my self with such freedom. more please"
"Monday was very fun. It is so nice to be able to actually meet new dancers in a comfortable setting. Although I have seen the (dancers) faces around the city it is always a little weird to introduce yourself at an audition, class or show. Thank you for creating a space for meetings and new beginnings. The music is always incredible..."
" The opportunity to explore both movement and sound with other people in an environment that welcomes full expression is simply a joy. It is hugely to share with others and be encouraged to creatively express without limitations. The fact that you invite participants to employ and investigate a variety of sound and movement ideas in our practice together is a rare opportunity, yet so essential for all artists to further their work. This is important for the development of our artistic expression both as individuals and collaboratively. Clearly all participants benefit. Much of what we delve into can be the basis of successful future performance works. I particularly liked the fact that many of the dancers started to participate in creating improv sounds in the session."
"I loved sitting around the back of the circle listening to the participants some new to each other introduce themselves. stories of Moorish temples, mosques, old homes, familiar bridge permeated the air today in the studio as they thought about architecture and what was important to them. who lived in them who designed it. negative positive space. some made a connection to history the beautiful intricate writings on walls architecture. others was a sentimental connection a house their family built or a bridge the person once crossed everyday to get where they were going reminiscing about how many other lives and people walked passed that narrow pathway. it was magical and in the moment. creativity was spontaneous improvised after their reflections and it felt great to just be around people creating something together out of nothing on a Monday afternoon."
"..I thought the set up of starting with a free improv between musicians and dancers worked really well to get things started. It was good to have time to warm up and to introduce ourselves as well as our hopes for the session."
"I feel so grateful to be involved and for your motivation in bringing together wildly talented contemporary musicians with dancers!! I really appreciate how the first part is an open improv to warm up and see whats present and arising in our collaboration of the day, and then how the second session is to play with structure and more specific ideas. After seeing the live improv and just a question for me in general is what makes improv most interesting to do but also to watch as a performance."
"MOVEMENT AND MUSIC sessions have been a great exploratory platform for me. Being someone who is already knee deep in many genres of music, regularly improvising musically as well as comedically in professional settings, and very familiar with multi-medium arts collaboration, I must say that these sessions have been evoking an entirely new strain of creativity and exploration for me. Aside from the personal development and discoveries I am sure the musicians and dancers are collectively rewarded with on a physical, mental, and, overall, creative level from these sessions, the images and answers discovered from what has truly become a group-oriented machine is undeniably an insanely fulfilling method of dissecting any theme or subject."

https://www.facebook.com/events/465857199670766/

(English below)
Suite au succès des 5 premières éditions, la soirée végane est de retour à La Cale - Pub Zéro Déchet!

Une soirée entre véganes pour se rencontrer, réseauter, s'entraider et en apprendre plus sur les opportunités d'activisme. Et surtout pour passer du bon temps! 🍻

Toutes les personnes véganes sont bienvenues, nouvelles au véganisme ou chevronnées de l'activisme, bienvenue à vous!

Dimanche 22 septembre de 18h30 à 22h30 à La Cale - Pub zéro déchet, situé au 6839 Rue St-Hubert, Montréal, QC H2S 2M7

Nous avons réservé tout le pub pour nous, et l'ensemble du menu sera végane!

Organisée par deux véganes qui souhaitent créer un réseau de soutien à la communauté.

♿️ Cette événement est accessible pour les personnes en fauteuil roulant ♿️

Au plaisir de vous y rencontrer!

Laure et Nathe
--

After the succes of the 5 previous editions, the vegan night is back at La Cale - Pub zéro déchet!

A vegan night to get together, network, support each other and learn more about oppurtunities for activism. And most important of all: to have a good time! 🍻

All vegans are welcome, whether you're a new vegan or a veteran activist, welcome to all!

Sunday September 22, from 6:30 to 10:30 PM at La Cale - Pub zéro déchet, located at 6839 Rue St-Hubert, Montréal, QC H2S 2M7

We have booked the whole place and all items on the menu will be vegan!

Organized by 2 vegans who wish to help support the community.

♿️This event is accessible for weel chair users ♿️

See you there!

https://www.facebook.com/events/947060357463219/

C'est avec grand plaisir que nous vous invitons au lancement de la saison 2024-2025 NO HAY BANDA, le dimanche 22 septembre 2024 à La Sala Rossa à Montréal.

Joni Void est l'incarnation artistique électro-expérimental du producteur et musicien Jean Néant, dont la production et les divers projets témoignent de son intérêt pour l'expérimentation, l'improvisation, la collaboration et les explorations multigenres. Se décrivant comme de la musique « cinéma-tek/cameratronica », la production de Joni Void incorpore des éléments de rythmes électroniques, rap et hip-hop, psychédélisme, musique concrète, plunderphonics, ambient, drone, glitch, minimalisme, et de musique électroacoustique/improvisée. Ce concert célébra la sortie de sa nouvelle cassette, Don’t Forget Me, imprimée en édition limité de 25 copies, avec chaque copie offrant un enregistrement unique de la pièce.

Pablo Jiménez, contrebassiste et compositeur, présentera un nouveau projet en collaboration avec la danseuse Annabelle Chouinard, la violoniste Adrianne Munden-Dixon, et la violoncelliste Audréanne Filion. Utilisant l'improvisation comme moteur créatif profond et comme praxis éthique, le travail de Jiménez cherche à traverser des espaces affectifs et former des interstices poétiques entre l'intensité, le mouvement et l'hétérogénéité. sin la violencia que resulta del miedo est une œuvre regroupant trois instrumentistes à cordes et une danseuse, à la fois une formalisation et une exploration intuitive de l’utilisation du mouvement comme matériau musical structurel. En créant un espace d’intensités constamment fluctuantes, Jiménez invite les interprètes à concevoir la technique comme une rigueur créative permettant de développer une relation intime avec le bruit et le geste.

*****

We are delighted to invite you to the opening concert of NO HAY BANDA’s 2024-2025 season on Sunday, September 22, 2024 at La Sala Rossa in Montreal.

Joni Void is the artistic persona of Montreal-based French-British producer Jean Néant, whose output and various projects showcase their interest in experimentation, improvisation, collaboration and multi-genre explorations. Self-described as ‘cinéma-tek/cameratronica’ music, the montage-based production of Joni Void incorporates elements of electronic and sample-based beats, rap & hip-hop, psychedelia, musique concrete, plunderphonics, ambient, drone, glitch, minimalism & electro-acoustic/improvised music. This performance celebrates the release of their new cassette Don’t Forget Me, self-released in August as a limited edition of 25 copies that each contain their own individual recorded live take.

Bogotá-born, Montreal-based double bassist and composer Pablo Jiménez will present a new project in collaboration with dancer Annabelle Chouinard, violinist Adrianne Munden-Dixon, and cellist Audréanne Filion. Using improvisation as a profound creative motor and an ethical praxis, Jiménez’s work seeks to navigate affective spaces and form poetic interstices between intensity, movement and heterogeneity. sin la violencia que resulta del miedo is a work for three string players and dancer, both a formalization and an intuitive exploration of the use of movement as structural musical material. By creating a space of constantly fluctuating intensities, Jiménez invites the performers to conceive of technique as a creative rigor that enables them to develop an intimate relationship with noise and gesture.

*****

La Sala Rossa

Portes 19:30 / Show 20:00

$20 / $15 (choose your price, NOTAFLOF)

Billets: https://www.venuepilot.co/events/82383/orders/new#/

COMPTANT à la porte / CASH ONLY at the door

*****

Cet événement est possible grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal.

This event is made possible thanks to the support of the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, and the Conseil des arts de Montréal.

https://www.facebook.com/events/1029590545378599/

Mardi Spaghetti présente :

¬ Ryosuke Kiyasu [Japan] ¬
Ryosuke Kiyasu has been active as a snare drum soloist since 2003 and is also known as a drummer in "SETE STAR SEPT", "Kiyasu Orchestra", Mr. Keiji Haino's band "Fushitsusha". He is also known as a founding member of The Endless Blockade in Canada.

His solo performances have been featured on BBC News (UK national broadcaster) and VICE Magazine, His performance in Berlin in 2018 was a big hit on social media with over 23 million views.

In 2022-2023, the world's largest classical percussion festival "Überschlag Festival", "Dr. Martens Fest 23", "Outsider Art Festival" in Finland, and "Alternativa Festival" in the Czech Republic. He continues to travel around the world and perform in various places.

In 2023, at the Edinburgh Art Festival in England, a short movie of his snare drum performance by a British director was shown as an exhibition and became a topic of conversation.

He also released a collaborative work with the Swedish apparel brand "Our Legacy". He has released more than 200 albums, both solo and with his band.

¬ Whilst ¬
Premier concert depuis 12 ans, Whilst est le duo inclassable de Fluffy Erskine (Set Fire to Flames, Molasses) et Michel Meunier (En Fer, Panopticon Eyelids).

¬ fading ¬
Premier concert!

Doors/Portes :: 19:30PM
Musique :: 8:00PM
20$
Casa del Popolo

Tickets dispo à la porte ou ici d'avance :
Tickets available at door or here :
https://www.venuepilot.co/events/98587/orders/new

https://www.facebook.com/events/435323779541660/