Montreal Cultural Calendar

Dans le cadre du programme de résidence de recherche, Artexte invite trois chercheur.e.s (individus ou collectifs) de toutes pratiques en art contemporain à parcourir les ressources documentaires pour explorer sa collection afin d’approfondir un sujet en particulier. Les projets de résidence retenus sont sélectionnés pour les liens directs qu’ils entretiennent avec la collection et la mission institutionnelle d’Artexte, tout en démontrant une sensibilité aux intérêts et aux besoins en recherche de la communauté artistique locale et nationale. Artexte priorise les projets qui explorent et valorisent des pratiques et des thématiques artistiques demandant plus d’attention par l’histoire de l’art canadien et le milieu artistique national, ainsi que des projets qui dévoilent et contribuent à l’accessibilité de la documentation insoupçonnée et méconnue de la collection.

Artexte offre aux résident.e.s un soutien à la recherche, ainsi qu’un espace de travail muni d’outils (ordinateur, numériseur et photocopieur). Une résidence varie entre un et trois mois, selon les besoins du projet. Les résident·es sont également invité·es à partager l’état de leur recherche lors d’une présentation publique ou d’une entrevue publiée en fin de parcours sur le site d’Artexte. Artexte accorde un cachet total de 2 000 $ aux résident·es sélectionné·es (individus ou collectifs).

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Périodes de résidence :

Automne : entre octobre et décembre 2025
Hiver : entre janvier et mars 2026
Printemps : entre avril et juin 2026

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Soumettre une candidature de résidence de recherche à Artexte :


✍️ Directives

Soumettez un document PDF contenant tous les fichiers requis;
Nommez votre document PDF comme suit : Nomdefamille_Prénom_ResApp2024;
Envoyez votre document PDF à l’adresse courriel suivante avant le 27 octobre 2024 à minuit : soumissions@artexte.ca.


📚 Documents

Votre description de projet (veuillez télécharger et remplir le formulaire requis)
Votre biographie (200 mots maximum);
Un CV abrégé de 3 pages, incluant votre nom, adresse de résidence et numéro de téléphone**;
Maximum de trois (3) articles de presse, si pertinent.


+ d’informations sur cet appel de dossiers ⬇️
https://artexte.ca/2024/07/appel-annuel-de-dossiers/

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As part of its research residency program, Artexte invites three researchers (individuals and/or collectives) from all contemporary art disciplines to explore the collection’s documentary resources and deepen their research on a particular topic. Projects will be selected for their direct connection to the Artexte collection and institutional mission, while also demonstrating sensitivity towards the research interests and needs of the local and national art communities. Artexte prioritizes research projects that explore and value artistic practices and themes requiring more attention in Canadian art history and within art communities nationally, as well as projects that reveal and contribute to the accessibility of little-known documents in the collection.

Artexte is committed to providing residents with research support and a workspace equipped with tools (computer, scanner, photocopier). A research residency spans from one to three months, depending on the needs of each project. Residents are also invited to present their research during a public presentation or an interview published on our website at the end of their residency. Artexte grants a total fee of $2,000 to selected residents (individuals or collectives).

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Residency periods:

Fall: between October and December, 2025
Winter: between January and March, 2026
Spring: between April and June, 2026

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Submitting an Artexte research residency application:


✍️ Guidelines

Submit one PDF document containing all required documents;
Name your PDF file as follows: Lastname_First name_ResApp2024;
Submit your application before midnight on October 27, 2024, at the following email address: submissions@artexte.ca.


📚 Documents

Your project description (please download and fill out the required form);
A biography (200 words maximum);
A 3-page resume or C.V. including name, address, and telephone number**;
Maximum of three (3) press articles, if relevant.


+ information about this call for proposals ⬇️
https://artexte.ca/en/2024/07/annual-call-for-proposals-2/



Crédit photo // Photo credit: « Archives ouvertes : les lieux d'Artexte » (2016), vue d'exposition à Artexte © Paul Litherland // "Open Archives: The Places of Artexte" (2016). exhibition view at Artexte © Paul Litherland.

Description d’image : photographie couleur de format paysage, où l’on peut apercevoir une reproduction d’une salle d’archives. On y voit deux bureaux, ainsi qu’une bibliothèque remplie de boîtes d’archives, et plusieurs documents papiers accrochés au mur du fond. En premier plan est écrit en noir sur un fond vert clair : « Appel de dossiers. Programme de résidences de recherche. 2025-2026 ».


https://www.facebook.com/events/879504710335415/

Dans le cadre du programme de rs

Dans le cadre du programme de rs

[Le franais suit]

Join Cinema P

[Le français suit]

Join Cinema Politica Concordia for the Montreal Premiere of DIARES FROM LEBANON followed by a discussion with director Myriam El Hajj!

DIARIES FROM LEBANON is a powerful film that sneaks up on you, combining personal reflection and experience with a wider critique of power and corruption in Lebanon that builds up to an intense reckoning at the end of the film.

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ABOUT THE FILM
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DIARES FROM LEBANON

Myriam El Hajj / France, Lebanon, Qatar, Saudi Arabia / 2024 / 1h57m / Arabic with Eng Subs

Shot over the last four years, as Lebanon has faced an interrupted revolution, a pandemic, an unprecedented financial crisis and the devastating explosion that destroyed half of Beirut, Diaries from Lebanon shows the country’s struggle to escape the vice-grip of warlords through the eyes of its people. Feminist Joumana Haddad, a leading figure of civil society, comes within an inch of winning the 2018 parliamentary elections, but is defeated by corruption. Perla Joe Maalouli, a young activist unable to find her place in society, suddenly becomes the face of the 2019 revolution as citizens demand electricity, water and the dissolution of the government. Meanwhile, Georges Moufarej, a veteran of the Lebanese Civil War, is thoroughly convinced he can still save the nation. Moufarej is a symbol of the past; Haddad, the present; and Maalouli the future in this diary of dissent in which civilians using memory as a tool of empowerment are agents of change from within.
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EVENT DETAILS
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This event is co-presented by Dhakira Collective

Admission is by donation ($5-10 suggested). The venue is wheelchair accessible. In order to prevent the spreading of COVID 19, wearing a mask at Cinema Politica Concordia events is strongly recommended.

More info: https://www.cinemapolitica.org/film/diaries-from-lebanon-2/
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Rejoignez Cinema Politica Concordia pour la Première montréalaise de DIARES FROM LEBANON suivie d'une discussion avec la réalisatrice Myriam El Hajj !

Ce film puissant vous surprendra en combinant des réflexions personnelles et des expériences intimes avec une critique plus large du pouvoir et de la corruption au Liban, culminant dans un dénouement intense et percutant
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À PROPOS DU FILM
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DIARES FROM LEBANON

Myriam El Hajj / France, Liban, Qatar, Arabie Saoudite / 2024 / 1h57m arabe avec sous-titres en anglais

Tourné au cours des quatre dernières années, alors que le Liban a traversé une révolution interrompue, une pandémie, une crise financière sans précédent et l'explosion dévastatrice qui a détruit la moitié de Beyrouth, Diaries from Lebanon montre la lutte du pays pour échapper à l'emprise des seigneurs de guerre à travers les yeux de son peuple. La féministe Joumana Haddad, figure de proue de la société civile, manque de peu de remporter les élections législatives de 2018, mais est vaincue par la corruption. Perla Joe Maalouli, une jeune activiste qui ne trouve pas sa place dans la société, devient soudainement le visage de la révolution de 2019 alors que les citoyens exigent l'électricité, l'eau et la dissolution du gouvernement. Pendant ce temps, Georges Moufarej, vétéran de la guerre civile libanaise, est convaincu qu'il peut encore sauver la nation. Moufarej incarne le passé ; Haddad, le présent ; et Maalouli, l'avenir dans ce journal de la dissidence où les civils, utilisant la mémoire comme outil d'autonomisation, deviennent des acteurs du changement de l'intérieur.
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DÉTAILS DE L'ÉVÉNEMENT
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Cet événement est co-présenté par Dhakira Collective

Entrée par donation (5-10 $ suggérés). La salle est accessible aux fauteuils roulants. Afin d'éviter la propagation du COVID 19, le port d'un masque est fortement recommandé lors des événements Cinema Politica Concordia

Plus d'informations: https://www.cinemapolitica.org/fr/screening/diaries-du-liban/

https://www.facebook.com/events/3777377435834696/

The T4T Book Club meets to discuss

The T4T Book Club meets to discuss

[Le franais suit]

Join Cinema P

[FRANAIS]

La Fondation PHI pour

[FRANAIS]

La Fondation PHI pour

Join Librairie D+Q and host Francine Yulo to discuss PAYING FOR IT by Chester Brown for our next Graphic Novel Book Club. The event is free and open to all, no reservation needed.

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Paying for It was the most talked-about and controversial graphic novel of 2011, a critical success so innovative and complex that it received two rave reviews in The New York Times. Chester Brown's eloquent, spare artwork stands out in this new paperback edition, tied to the release of the film adaptation co-written and directed by Sook-Yin Lee, Brown’s longtime friend and the director of Year of the Carnivore and Octavio is Dead!

Paying for It offers an entirely unvarnished exploration of sex work through Brown’s own life story, showing him as a timid john who rides his bike to his escorts, wonders how to tip so as not to offend, and reads Dan Savage for advice. The book demystifies an experience that is so often sensationalized, revealing a world of online reviews, seemingly willing participants, and clean apartments devoid of clichéd street corners, drugs, or pimps. In it, Brown combines the personal and sexual aspects of his autobiographical work (I Never Liked You, The Playboy) with the polemical drive of Louis Riel, as he explores one of the most hotly debated issues in the world and advocates for the importance of legalizing sex work.

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Espace Drawn & Quarterly Accessibility information:
- Our event space uses StopGap.ca ramps in an effort to encourage accessibility. Both the step at the entrance, followed by a half step and a door have StopGap ramps. The door opens inward and is not automated. Once inside, there are no additional steps.
- There is one non-gendered bathroom.
- It is not a sober space, our events sometimes offer alcohol.
♥️ Please email events@drawnandquarterly.com if you have any accessibility needs we can accommodate (for example, saving you a seat if you have mobility needs) for you to be able to enjoy our events, worry-free, and feel free to contact us for any concerns you may have ♥️


https://www.facebook.com/events/516897554284860/

[En Français plus bas]
This is an event by Concordia University’s Office of Community Engagement, under the University of the Streets Café Program. The event is a public bilingual conversation that is free and open to participants of all ages, backgrounds and levels of education.

Time and Date 7-9pm, October 29th.
For more information about the event and guests, press the tickets link. (No registration required)
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Cet événement est organisé par le Bureau de l'engagement communautaire de l'Université Concordia, dans le cadre du programme Université autrement: dans les cafés. Il s'agit d'une conversation publique bilingue, gratuite et ouverte aux participant-e-s de tous âges, de tous milieux et de tous niveaux d'éducation.

Cette conversation est intitulée: L'intelligence artificielle: le nouveau "trickster" ?

Date et heure : de 19 h à 21 h, le 29 octobre.

Pour plus d'informations sur l'événement et les invité-e-s, cliquez sur le lien "billets". (Aucune inscription n'est requise)

https://www.facebook.com/events/555547916925541/

[En Franais plus bas]
This is an

[En Franais plus bas]
This is an

Join Librairie D+Q and host Franci

Join Librairie D+Q and host Franci

Surprise!!!

Le prochain Brain Freeze aura lieu en extérieur sur la Place du Village le 30 octobre prochain de 17hrs à 21hrs.

C'est un événement gratuit en partenariat avec Ausgang Plaza et la Ville de Montréal.

On vous dévoile le lineup sous peu!

https://www.facebook.com/events/3207281586069438/

Nous sommes ravis de vous inviter à une journée portes ouvertes pour notre programme de résidence le 30 octobre. C'est une occasion unique de rencontrer les artistes résidents—Sarah Cloutier, Aurore Le Ludec, Alexandra McCormicK , et Alissa Osumi—dans leurs ateliers, de découvrir leur travail en cours, et d'échanger avec eux sur leurs processus créatifs.


English:
"We are excited to invite you to an open house event for our residency program on October 30th. This is a unique opportunity to meet the resident artists—Sarah Cloutier, Aurore Le Ludec, Alexandra McCormicK , et Alissa Osumi—in their studios, see their work in progress, and engage in conversations with them about their creative processes."


https://www.facebook.com/events/433375359714429/

Surprise!!!

Le prochain Brain Fre

Surprise!!!

Le prochain Brain Fre

Nous sommes ravis de vous inviter

Nous sommes ravis de vous inviter

[FRANAIS]

Joignez-vous

[FRANÇAIS]

🎉🥂 Joignez-vous à nous pour célébrer l’ouverture de l’exposition 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 de l’artiste française 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗲 𝗣𝗿𝗼𝘂𝘃𝗼𝘀𝘁 et soyez parmi les premier·ère·s à découvrir sa plus grande exposition en Amérique du Nord à ce jour, qui ouvrira ses portes au public le 1er novembre.

Vous pouvez également profiter d’un avant-goût du projet d’engagement public 𝘌𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘳𝘦́𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘤𝘦 de l’artiste 𝗠𝘆-𝗩𝗮𝗻 𝗗𝗮𝗺 dans notre Salle éducative, avant son ouverture le 6 novembre!

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲
🗓️ Mercredi 30 octobre 2024
🕠 De 17h30 à 19h30
📍 Fondation PHI, 451 et 465, rue Saint-Jean
🎟️ Entrée gratuite · Capacité limitée

Organisée par le Remai Modern à Saskatoon et conçue par Aileen Burns, codirectrice exécutive et PDG du Remai Modern, 𝘓𝘢𝘶𝘳𝘦 𝘗𝘳𝘰𝘶𝘷𝘰𝘴𝘵: 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 a été adaptée pour la Fondation PHI en collaboration avec sa directrice générale et commissaire en chef, Cheryl Sim.

La Fondation PHI remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, Tourisme Montréal et le Consulat général de France à Québec pour leur appui.

Partenaire média: La Presse

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/laure-prouvost-oma-je/

[ENGLISH]

🎉🥂 Join us in celebrating the opening of 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗲 𝗣𝗿𝗼𝘂𝘃𝗼𝘀𝘁’s exhibition 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 and be among the first to experience her largest North American exhibition to date, which will be unveiled to the public on November 1.

You can also get a sneak peak of the public engagement project 𝘚𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘙𝘦𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘤𝘦 by artist 𝗠𝘆-𝗩𝗮𝗻 𝗗𝗮𝗺 in our Education Room, ahead of its official opening on November 6!

𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴
🗓️ Wednesday, October 30, 2024
🕠 5:30 PM to 7:30 PM
📍 PHI Foundation, 451 and 465 Saint-Jean Street
🎟️ Free admission · Limited capacity

𝘓𝘢𝘶𝘳𝘦 𝘗𝘳𝘰𝘶𝘷𝘰𝘴𝘵: 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 is organized by Remai Modern, Saskatoon, curated by Aileen Burns, Co-Executive Director & CEO at Remai Modern, and developed for the PHI Foundation in dialogue with Cheryl Sim, Director and Chief Curator at the PHI Foundation.

The PHI Foundation gratefully acknowledges the Conseil des arts et des lettres du Québec, Tourisme Montréal, and the Consulat général de France à Québec for their support.

Media Partner: La Presse

For more information:
https://phi.ca/en/events/laure-prouvost-oma-je/

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Laure Prouvost, 𝘍𝘰𝘶𝘳 𝘍𝘰𝘳 𝘚𝘦𝘦 𝘉𝘦𝘢𝘶𝘵𝘪𝘦𝘴 (image fixe), 2022. Vidéo, 15 m 13 s. Avec l’aimable permission de l’artiste, galerie Nathalie Obadia, carlier | gebauer, Lisson Gallery © Laure Prouvost

https://www.facebook.com/events/868189841958188/

[FRANAIS]

Joignez-vous

Nadine Altounji, Montralaise d

Nadine Altounji, Montréalaise d’origine syrienne, nous entraîne dans un voyage musical envoûtant, mêlant les influences afro-péruviennes et syriennes. À travers ses EP *The Stories that Tie Us to Trees Vol.1* et *Enracinées dans l’Histoire Vol.2*, elle fusionne son oud et sa guitare avec la darbouka, le cajón, ainsi que des nuances folk et pop.

Le titre de son spectacle et de son dernier single, *Zayt el oud*, signifie « l’huile du oud ». Cette métaphore symbolise la musique extraite de son oud, comme l’huile des olives, et rend hommage à ses racines levantines.

Casa Del Popolo
Porte: 19:30
Show: 20h30

oud, guitare, voix: Nadine Altounji
guitare électrique: Assane Seck
Percussions: Moise Yawo Matey
Basse électrique: Cecile Doo-Kingue

https://www.nadinealtounji.com/
https://linktr.ee/nadinealtounji


https://www.facebook.com/events/484709577824506/

Nadine Altounji, Montralaise d

Le 31 octobre prochain, ven

Le 31 octobre prochain, ven

Nous vous invitons 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶 𝗹𝗲 𝟯𝟭 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 à compter de 𝟭𝟴𝗵 à la Fondation Guido Molinari pour le vernissage de l'exposition 𝘛𝘰𝘶𝘵 𝘨𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘦𝘴𝘵/𝘦𝘵 𝘱𝘰𝘭𝘪𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦. 𝘕𝘢𝘥𝘪𝘢 𝘔𝘺𝘳𝘦, 𝘙𝘰𝘣𝘦𝘳𝘵 𝘔𝘺𝘳𝘦 & 𝘔𝘰𝘭𝘪𝘯𝘢𝘳𝘪.


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La Fondation est ravie d’accueillir cet automne 𝗡𝗮𝗱𝗶𝗮 𝗠𝘆𝗿𝗲, une brillante artiste multidisciplinaire née d’une mère algonquine de la Première Nation Kitigan Zibi Anishinabeg et d’un père dont la vie professionnelle fut alimentée par l’engagement social et politique. Au croisement de leur héritage, de leur culture et de leurs valeurs s’est développée avec intelligence et sensibilité la démarche de Nadia, qui aborde depuis plus de vingt ans d’importantes questions liées à l’identité, au langage, aux politiques d’appartenance et à la résilience.

Pour ce projet inédit découlant d’une invitation faite par la Fondation, Nadia a réalisé des recherches sur le contexte historique, social et culturel dans lequel a œuvré son père 𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗠𝘆𝗿𝗲 (1942-2020), imprimeur, éditeur, journaliste, éducateur syndicaliste et militant social et politique. En retraçant des éléments marquants de l’histoire sociale et culturelle du Québec, l’artiste aborde des questions d’identité, de rituels familiaux, d'écriture, de politique, de prise de parole, de résistance. Les œuvres, qui puisent leur inspiration des archives de Robert Myre, sont mises en position de résonance et de dissonance avec celles-ci, de même qu'avec une sélection d’œuvres et d'archives de Molinari, qui fut comme Nadia professeur à l’Université Concordia. Rappelons que Robert Myre, appartenant à la même génération que Molinari, fut actif dans la communauté artistique et activiste au Québec.

Cette exposition dotée d’une conscience historique offre de nouvelles perspectives de réflexion à la fois sur la pratique de Nadia Myre, de Robert Myre et de Guido Molinari.

Plus de détails : https://fondationguidomolinari.org/tout-geste-est-et-politique-nadia-myre-robert-myre-et-molinari/

Ne manquez pas la visite de l'exposition qui aura lieu 𝘀𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶 𝗹𝗲 𝟮 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲, en compagnie de Nadia Myre et de son invité spécial, Guy Sioui Durand : https://www.facebook.com/share/Za7ekKdMiuWDMehn/

https://www.facebook.com/events/1094336375641270/

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲

Nous vous invitons au vernissage des expositions de Cindy Hill et Amanda Boulos, ainsi que l'ouverture du prochain Poste Audio par Jessie Myfanwy et Francis (fdg). À l'occasion, ce vernissage prendra des allures festives vers 21h, avec un DJ set!

CINDY HILL
𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳
Salle 1

L’exposition 𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳 de Cindy Hill explore les subtilités des espaces genrés et de l’expérience du passage à l’âge adulte. À travers des sculptures et des vidéos, Hill interroge les stéréotypes de la féminité dans l’enfance tout en réimaginant des environnements traditionnellement marqués par la masculinité. Sa pratique matérielle implique souvent la transformation d’objets — une déconstruction, une reconstruction ou une réaffectation — qui remet en question leurs possibles associations ainsi que leurs liens avec le corps humain.

Texte par Anaïs Castro

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AMANDA BOULOS
𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘗𝘢𝘭𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘪𝘢𝘯 𝘚𝘢𝘴𝘲𝘶𝘢𝘵𝘤𝘩
Salle 2

Sasquatch vient du mot sásq’et en Halkomelem, langue de la nation Sts'ailes, signifiant homme poilu. Quoique l’existence de cet être soit aujourd’hui contestée, le Sasquatch a toutefois suscité l’intérêt des colons et des peuples autochtones dans divers pays et territoires. [...] Bien que la fascination de cette mythologie puisse exister dans les deux approches, l’intention qui les sous-tend — parfois subconsciente et personnelle, d’autres fois institutionnelle et violente — est déterminante. Amanda Boulos établit un parallèle entre la mythologie du Sasquatch, la quête pour le capturer, et la manière dont les pays hôtes peuvent mythologiser la vie des migrant·es, dont les Palestinien·es.

Texte par Sarah Sarofim

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JESSIE MYFANWY et FRANCIS (fdg.)
𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥
Poste audio

𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥 est un récit imaginaire d’infrastructures industrielles délabrées qui coexistent avec le développement urbain de Montréal. Créée à partir d’enregistrements recueillis au Champ des possibles entre août et octobre, cette installation est une écologie sonore explorant les mondes qui sont jetés aux oubliettes dans le cycle du renouvellement urbain. Cette pièce est la dernière version d’une série site-specific qui interroge les corrélations entre la mémoire, les ruines et la gentrification.

Texte par Jessie Myfanwy et Francis (fdg.)

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𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁

MALLORY LOWE MPOKA
𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘚𝘦𝘭𝘧: 𝘞𝘩𝘢𝘵 𝘓𝘪𝘷𝘦𝘴 𝘞𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘜𝘴
Pièce Jointe

Mallory Lowe Mpoka assemble avec soin les photographies, la poésie et les récits de voyage pour cartographier son parcours de réconciliation, entre le sol du Cameroun et son atelier à Montréal. Elle tisse son récit de guérison aux histoires qui lui sont léguées à travers ses archives familiales camerounaises en se penchant sur la charge de la mémoire face à l’héritage colonial. Cette publication bilingue (anglais et français) se conclut par un riche entretien entre Mallory Lowe Mpoka et Liz Ikiriko, artiste et commissaire à la Galerie TPW. Réalisé en co-production avec le Centre d’art et de diffusion CLARK.

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𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴

We invite you to the opening of exhibitions by Cindy Hill and Amanda Boulos, as well as the opening of the next Poste audio by Jessie Myfanwy and Francis (fdg.). For the occasion, the vernissage will get festive around 9pm, with a DJ set!

CINDY HILL
𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳
Room 1

Cindy Hill’s exhibition 𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳 delves into the subtleties of gendered spaces and of the coming-of-age experience. Through sculptures and videos, Hill engages with stereotypes of girlhood while reimagining environments traditionally marked by masculinity. Her material-based practice often involves the transformation of objects—a deconstructing, reconstructing, or repurposing that challenges their associations and connections to the human body.

Text by Anaïs Castro

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AMANDA BOULOS
𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘗𝘢𝘭𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘪𝘢𝘯 𝘚𝘢𝘴𝘲𝘶𝘢𝘵𝘤𝘩
Room 2

Sasquatch comes from the Sts'ailes' Halkomelem word sásq’et, meaning hairy man. Although their existence is contentious, Sasquatch has been the interest of settlers and Indigenous peoples across various countries and landscapes. [...] While fascination can exist in all approaches, the intent—sometimes subconscious and personal, at other times institutional and violent—makes all the difference. Amanda Boulos opens a parallel between the mythology of the Sasquatch, the pursuit to catch it, and the way host countries can mythologize the lives of migrants, including Palestinians.

Text by Sarah Sarofim

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JESSIE MYFANWY and FRANCIS (fdg.)
𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥
Poste audio

𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥 is an imagined narrative of defunct industrial infrastructure that exists at odds with urban development in Montreal. Created from recordings collected at Champ des Possibles between August and October, this sonic ecology explores the worlds that get disposed of in the cycle of urban renewal. Wasteland is the latest rendition of a site-specific series that interrogates the relationship between memory, ruination and gentrification.

Text by Jessie Myfanwy and Francis (fdg.)

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𝗟𝗮𝘂𝗻𝗰𝗵

MALLORY LOWE MPOKA
𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘚𝘦𝘭𝘧: 𝘞𝘩𝘢𝘵 𝘓𝘪𝘷𝘦𝘴 𝘞𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘜𝘴
Pièce Jointe

Mallory Lowe Mpoka carefully brings together photographs, poetry and travel accounts to map her journey towards reconciliation, as she moves between the soil of Cameroon and her studio in Montreal. She weaves her healing path with the stories inherited through her Cameroonian family archives, reflecting on the responsibility of memory in the face of colonial legacy. This bilingual publication (english and french) concludes with a rich interview between Mallory Lowe Mpoka and Liz Ikiriko, artist and curator at Galerie TPW. Co-produced with Centre d'art et de diffusion CLARK.

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Accès

Pour toute question concernant l'accessibilité des événements et des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour tout besoin spécifique, veuillez nous contacter sept jours avant l'événement afin que nous puissions répondre à votre requête.

Le Centre CLARK est situé au 5455, avenue de Gaspé, local 114. Les galeries sont accessibles par une porte située à la suite d'un escalier (cinq marches) sur de Gaspé. L'édifice est également muni d'une rampe d'accès située sur le côté de l'édifice, près de la jonction de l’avenue de Gaspé et de la rue St-Viateur.

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Access

If you have any questions about the accessibility of current events and exhibitions, please contact the Centre directly at 514-288-4972 or mediation@centreclark.com. For specific needs, please contact us 7 days before the event so that we can respond to your request.

Centre CLARK is located at 5455 Avenue de Gaspé, local 114. The galleries are accessible through a door located at the end of a staircase (5 steps) on de Gaspé. The building is also equipped with an access ramp located on the side of the building, near the avenue de Gaspé / St-Viateur Street junction. CLARK is located at the end of the corridor following this entrance, at local 114.


https://www.facebook.com/events/848628780587219/

Lancement de la publication

Nous vous invitons

Lancement de la publication

Nous vous invitons

COMPLET

✨Pointe-à-Callière vous invite à un événement unique pour célébrer Halloween (Samhain) : une soirée envoûtante dans l’univers fascinant des sorcières.

La Nuit des sorcières🌙 propose une soirée festive en l’honneur de ces figures puissantes et mythiques. Un parcours immersif et animé au cœur des vestiges archéologiques du Musée, vous mènera à la rencontre de différentes sorcières d’hier à aujourd’hui et à la découverte de pratiques et rituels de sorcellerie.

🔮 Au programme :

• Visite de la nouvelle exposition « Sorcières : de l’ombre à la lumière »
• Parcours immersif à la rencontre de sorcières dans les vestiges archéologiques
• Animations et initiations aux pratiques de sorcellerie (divination, tarot, rituel d’enchantement, herboristerie et autre)
• DJ, performances artistiques (troupe de danse Royale T) et bar à cocktails thématique
• Photobooth et boutique

Laissez-vous charmer par cette programmation exceptionnelle !

🎟️ 25$ | non-membres
🎟️ 20$ | membres (code promotionnel = votre numéro de membre)

À noter 🔔
- Seulement les billets pour la Nuit des sorcières sont valides, les billets d'entrée pour le Musée ne le sont pas.
- Même si vous êtes Membre du Musée, il vous faut un billet pour cet évènement.
- Votre billet est valide pour l’heure indiquée.

https://www.facebook.com/events/1498206904906431/

COMPLET

Pointe--Callire vo

COMPLET

Pointe--Callire vo

Rejoignez-nous le 1er novembr

🚎 Rejoignez-nous le 1er novembre pour faire entendre ce que nous voulons réellement : du transport en commun partout, accessible et gratuit!

Point de départ : Parc Jarry, au coin des rues Saint-Laurent et Gary-Carter (proche du métro De Castelnau)

Avec Écologie populaire, Rage climatique, Justice climatique Montréal et La Planète s'invite au Parlement


https://www.facebook.com/events/782701573943415/

Rejoignez-nous le 1er novembr

Don's first Montreal sound installation!

https://facebook.com/events/s/fete-des-morts-2024-celebratio/1074592121069408/


El Consulado General de México y el Instituto Cultural de México Montreal/ESPACIO MÉXICO te invitan a la celebración del altar de Muertos 2024 en colaboración con el Conseil des Arts de Montréal el 1° de noviembre de 5 a 7. Este año rendiremos homenaje a Luis Barragán, arquitecto tapatío reconocido a nivel mundial, y ganador del Premio Pritzker en 1980. La concepción del altar 2024 resulta de diversas colaboraciones entre ellas, la de la Universidad Anáhuac y la Universidad de Laval que combinan la tradición mexicana con un diseño innovador y contemporáneo, a través de la transformación de elementos simbólicos del Día de los Muertos. Así mismo, la comunidad mexicana y canadiense participó en la construcción de la escultura aérea, creada durante talleres colaborativos y que forma parte integral del altar. Acompañanos a disfrutar esta experiencia inmersiva que invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y la memoria. ¡Te esperamos! . Le Consulat Général du Mexique et l'Institut Culturel du Mexique Montréal/ESPACIO MÉXICO vous invitent à la célébration de l'Autel des Morts 2024, en collaboration avec le Conseil des Arts de Montréal, le 1er novembre de 5 à 7. Cette année, nous rendrons hommage à Luis Barragán, architecte de Jalisco reconnu mondialement et lauréat du Prix Pritzker en 1980. La conception de l'autel 2024 est le fruit de plusieurs collaborations, notamment celles de l'Université Anáhuac et de l'Université Laval, qui allient la tradition mexicaine à un design innovant et contemporain à travers la transformation d'éléments symboliques du Jour des Morts. De plus, la communauté mexicaine et canadienne a participé à la création d'une sculpture aérienne, réalisée lors d'ateliers collaboratifs, et qui fait partie intégrante de l'autel. Rejoignez-nous pour profiter de cette expérience immersive qui invite à réfléchir sur la vie, la mort et la mémoire. Nous vous attendons avec impatience ! . 


The Consulate General of Mexico and the Mexican Cultural Institute Montreal/ESPACIO MÉXICO invite you to the celebration of the 2024 Day of the Dead Altar, in collaboration with the Conseil des Arts de Montréal, on November 1st from 5 to 7. This year, we will pay tribute to Luis Barragán, a renowned architect from Jalisco, and the 1980 Pritzker Prize winner. The conception of the 2024 altar results from various collaborations, including those of Anáhuac University and Laval University, which combine Mexican tradition with innovative and contemporary design through the transformation of symbolic elements of the Day of the Dead. Additionally, the Mexican and Canadian communities participated in the creation of an aerial sculpture, crafted during collaborative workshops, which is an integral part of the altar. Join us to enjoy this immersive experience that invites reflection on life, death, and memory. We look forward to seeing you!

L'Atelier Circulaire est heureux

𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 - Léa Boudreau

📅 Vendredi 1er novembre, 17 h à 19 h
📍 5445 de Gaspé, espace 107-B (RDC)
🏷️ Gratuit
ℹ️ Plus d'informations : https://bit.ly/unusualcritters

𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 est une installation multimédia construite autour d’un documentaire animalier fictif, en territoire urbain. Le film dépeint le comportement et l’habitat naturel de deux espèces de créatures électroniques. Il ouvre une réflexion sur les processus d’adaptation extrêmes vécus par des êtres non-humains pour prospérer dans un environnement hautement marqué par l’anthropocène. L’aspect hybride de ces créatures (zoomorphique/électronique) évoque la dualité animal/machine, une notion proposée par René Descartes au 17e siècle qui assimile l’animal non-humain à de purs mécanismes. Ce concept servait à justifier l’exploitation animale et influence à ce jour nos relations interespèces. La présence des créatures dans l’œuvre vidéo ne souscrit pas à cette vision du monde : le film les présente sous l’angle de la vitalité et de l’agentivité, tout en questionnant les comportements sociaux et environnementaux de l’humanité (occidentale). Et si nous utilisions la dualité animal-machine pour reconnaître un statut moral aux machines plutôt que d’en abuser ? L’œuvre explore également avec humour les codes du documentaire animalier (anthropomorphisme, trames sonores émotives, etc.) afin d’amplifier le message.

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𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 - Léa Boudreau

📅 Friday, November 1st, 5 to 7 pm

📍 5445 de Gaspé, #space 107-B (ground floor)

🏷️ Free

ℹ️ Learn more: https://bit.ly/unusualcritters

𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 is a multimedia installation built around a wildlife mockumentary. Taking the city as its main setting, the film depicts the behaviour and habitat of two electronic species of critters and opens reflections on the extreme adaptation many nonhuman beings have undergone to thrive in a highly anthropocentric environment. The hybridity of those critters (animal-like/electronic) evokes René Descartes' 17thcentury animal-machine duality which equated animals to pure mechanisms. This, in turn, justified their systematic abuse and exploitation, and is an idea that still influences our interspecies relationships today. The critters' presence in the mockumentary however is far from supporting this theory : the film presents the critters with a bright sense of aliveness and agency, while challenging (Western) humankind's social and environmental habits. What if this animal-machine duality was an opportunity to consider machines as worthy of moral consideration instead of using them as reasons for nonhuman abuse? Furthermore, the video work explores current wildlife documentary codes (anthropomorphizing, emotive soundtracks, etc.) and humorously plays with them in order to both question them and enhance the messages shared within the work.

https://www.facebook.com/events/859586316364052/

El Consulado General de Mxico y

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Blue Skies Turn Black prsente

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RICH AUCOIN
https://richaucoin.ca/

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18+

1er novembre 2024
L'Esco - 4461 Saint-Denis

Portes: 19h //
Doors: 7:00pm
Portes: 20h //
Show: 8:00pm

2x Sets:
Set 1: Instrumental Electronic Set of tracks from Synthetic
Set 2: Classic Parachute Party Set


Billets // Tickets:
🎫 https://www.blueskiesturnblack.com/show/richaucoin2024
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DANIEL CORBEIL

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