Montreal Cultural Calendar

Lana Daher

Conçu à partir d’archives diverses produites dans les sept dernières décennies, cet hommage ludique offre un trajet personnel, non linéaire et fragmenté dans la mémoire intime et collective du Liban.

Nadine Gomez

Regroupement disparate de millions d’existences urbanisées, les villes sont aussi le théâtre de nos rêves et de nos préoccupations les plus intimes.

Hélène et Michel, un couple vivant dans un pavillon de banlieue dans la France des années 50, sont brusquement transportés à notre époque où ils sont confrontés à un changement radical des codes sociaux.

Porté par un scénario au ton toujours juste et par une alchimie évidente entre Didier Bourdon et Elsa Zylberstein, C’était mieux demain est bien plus qu’un Retour vers le futur inversé et à la française. Vinciane Millereau met en lumière l’évolution des grandes questions sociétales françaises de la fin du 20e siècle. Un film à l’esthétique soignée et aux personnages attachants, qui nous amène à repenser nos jugements anachroniques.
Comédie de Vinciane Millereau | France, Belgique | 2025 | 103 min | V.O.F. | G
Avec Elsa Zylberstein et Didier Bourdon
Une présentation de CINEMANIA.

Steve Patry

Entouré d’une forêt d’épinettes et de carcasses de ferraille, Martin, indomptable solitaire, se rafistole une nouvelle existence en compagnie de sa meute de chats.

Venez explorer comment l’artificialité façonne l’humanité contemporaine, en suivant 5 danseurs et danseuses, une machine, une chanteuse d’opéra et un DJ à travers 3 scènes fragmentées où la technologie gouverne corps et esprit.

Ce triptyque chorégraphique interroge l’artificialité comme construction majeure de notre société post-industrielle. Cette artificialité s’immisce dans nos corps et nos esprits, étroitement liée aux technologies. L’artifice, outil séduisant, façonne nos expériences et notre vision de l’humain futur.
Direction artistique : Andrea Peña Chorégraphie : Andrea Peña en collaboration avec les artistes Interprètes : James Phillips, Gabby Kachan, Jean-Benoît Labrecque, Jontae McCrory, Erin O’Loughlin, François Richard, Frédérique Rodier Soprano : Erin Lindsay Conception lumière : Hugo Dalphond Son : Marc Bartissol (dull) Dramaturgie : Mathieu Leroux Conseil artistique / Direction des répétitions : Helen Simard Conseil artistique : Rebecca Margolick Costumes : Polina Boltova et Rodolfo Moraga Décors : Alexis Gosselin Conception du code : Cyrus Khalatbari et Jonathan Chomko Photographies : Bobby León Coproduction : Banff Centre for Arts and Creativity Première : Agora de la danse, Saison 2020-2021

Lauréat d’un Félix et Révélation Radio Canada, Rau Ze propose un univers R&B et soul qui est porté par une présence scénique sensible et habitée.

Rau_Ze est un duo d’auteurs-compositeurs-interprètes composé de Rose Perron et de Félix Paul.LAd formation aux sonorités R&B et néo-soul tire ainsi son originalité de la variété de ses influences : du jazz à la pop Y2K en passant par le hip-hop, le néo-soul, le funk et le trip-hop des années 90.
Sur scène, on peut entendre Rose Perron (vocaliste principale) et Félix Paul (clavier), accompagnés d’Henri Bouchard (basse), de Juan Espitia (batterie) et d’Antoine Bourque (saxophone). Leurs prestations se démarquent par la profonde complicité des instrumentistes et par la versatilité des interprétations vocales de Rose, laquelle se déploie dans toute son authenticité et sa fougue. Ses performances plongent l’auditoire au soin d’un fragile point d’équilibre entre douce amertume et explosions cathartiques.

Inspiré du conte perse de Farid Ud-Din Attar, ce spectacle interactif vous invite à un voyage musical où se rencontrent cultures et philosophie.

Sur scène, des artistes venus d’horizons divers unissent santur, flûtes, piano, alto, violoncelle, percussions et voix pour créer une musique originale, entre folk, musiques du monde et chanson.
Découvrez l’univers « multi-monde » de Juulie Rousseau, reliant ciel, humains et oiseaux. Touchant et poétique, le spectacle vous propose de chanter et siffler, et vous mène du rire à l’émerveillement, révélant la fragile et lumineuse beauté de notre humanité.
Textes et mise en scène : Juulie Rousseau Voix, guitare, accordéon : Juulie Rousseau Piano : Carl Vaudrin Percussion : François Lalonde Flûtes : Anette Bauer Violoncelle : Elyzabeth Burrows Santur : Amir Amiri Alto : Omar Abu Afach

Bruno Chouinard

HOMLES suit Steeve, un ancien Témoin de Jéhovah rejeté par ses parents, qui vit et travaille désormais comme barbier depuis sa camionnette dans les rues de Montréal.