Montreal Cultural Calendar

Le Village Numérique par MUTEK s’installe à Montréal

Du 15 au 29 août, le Quartier des spectacles se transforme en une galerie d’art géante, où installations numériques et publics curieux se rencontrent.

Promenez-vous dans les différents espaces et lieux qu’abrite le Quartier des spectacles et partez à la découverte d’une vingtaine d'œuvres d’arts médiatiques.

Suivez-nous sur Instagram: https://www.instagram.com/village.numerique/

Site internet: https://village-numerique.mutek.org/
__

The Village Numérique by MUTEK settles in Montréal

From August 15 to 29, the Quartier des Spectacles transforms into a giant art gallery where digital installations and curious audiences meet.

Stroll through the various spaces and venues within the Quartier des Spectacles and discover around twenty media art pieces.

Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/village.numerique/

Website: https://village-numerique.mutek.org/en


Cet événement gratuit est produit par MUTEK Montréal, grâce au soutien de ses partenaires : Le Gouvernement du Québec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, MT Lab, la Ville de Montréal, Tourisme Montréal, l’Istituto Italiano di Cultura de Montréal, la Place des Arts, l’Université du Québec à Montréal, le Partenariat du Quartier des spectacles, la Société des arts technologiques, le Goethe-Institut Montréal, Rachel Julien, Xn Québec, UBISOFT, Hexagram, Milieux, MAPP Mtl, RECYC-QUÉBEC, La Presse, la Caisse Desjardins de la Culture

https://www.facebook.com/events/1885542208624359/

NOCTURNE 6
MUTEK Montréal présente Andrea, Ayesha, Cy-Ens, Kode9, Liliane Chlela, Mike Shannon, Pole et Salar Ansari à la Société des arts technologiques [SAT] le dimanche 25 août 2024.

Concert : 22h15
Billets en vente : https://my.weezevent.com/nocturne-6-mutek-2024
Passeports Festival: montreal.mutek.org/box-office
__

Pole | 23:00 - 0:00
Kode9 | 0:05 - 1:00
Ayesha | 1:05 - 2:05
Liliane Chlela | 2:10 - 2:55
MUTEK Sound System | 3:25 - 5:55

Cy-Ens | 22:15 - 23:35
Andrea | 23:45 - 0:45
Mike Shannon | 0:55 - 1:55
Salar Ansari | 2:05 - 3:35
__

NOCTURNE 6
MUTEK Montreal presents Andrea, Ayesha, Cy-Ens, Kode9, Liliane Chlela, Mike Shannon, Pole and Salar Ansari at the Society for Arts and Technology [SAT] on Sunday, August 25, 2024

Concert : 10:15 pm
Tickets on sale : https://my.weezevent.com/nocturne-6-mutek-2024
Festival Passports: https://montreal.mutek.org/en/box-office

https://www.facebook.com/events/1127162835232929/

NOCTURNE 6
MUTEK Montréal présente Andrea, Ayesha, Cy-Ens, Kode9, Liliane Chlela, Mike Shannon, Pole et Salar Ansari à la Société des arts technologiques [SAT] le dimanche 25 août 2024.

Concert : 22h15
Billets en vente : https://my.weezevent.com/nocturne-6-mutek-2024
Passeports Festival: montreal.mutek.org/box-office
__

Pole | 23:00 - 0:00
Kode9 | 0:05 - 1:00
Ayesha | 1:05 - 2:05
Liliane Chlela | 2:10 - 2:55
MUTEK Sound System | 3:25 - 5:55

Cy-Ens | 22:15 - 23:35
Andrea | 23:45 - 0:45
Mike Shannon | 0:55 - 1:55
Salar Ansari | 2:05 - 3:35
__

NOCTURNE 6
MUTEK Montreal presents Andrea, Ayesha, Cy-Ens, Kode9, Liliane Chlela, Mike Shannon, Pole and Salar Ansari at the Society for Arts and Technology [SAT] on Sunday, August 25, 2024

Concert : 10:15 pm
Tickets on sale : https://my.weezevent.com/nocturne-6-mutek-2024
Festival Passports: https://montreal.mutek.org/en/box-office

https://www.facebook.com/events/1127162835232929/

NOCTURNE 6
MUTEK Montréal présente Andrea, Ayesha, Cy-Ens, Kode9, Liliane Chlela, Mike Shannon, Pole et Salar Ansari à la Société des arts technologiques [SAT] le dimanche 25 août 2024.

Concert : 22h15
Billets en vente : https://my.weezevent.com/nocturne-6-mutek-2024
Passeports Festival: montreal.mutek.org/box-office
__

Pole | 23:00 - 0:00
Kode9 | 0:05 - 1:00
Ayesha | 1:05 - 2:05
Liliane Chlela | 2:10 - 2:55
MUTEK Sound System | 3:25 - 5:55

Cy-Ens | 22:15 - 23:35
Andrea | 23:45 - 0:45
Mike Shannon | 0:55 - 1:55
Salar Ansari | 2:05 - 3:35
__

NOCTURNE 6
MUTEK Montreal presents Andrea, Ayesha, Cy-Ens, Kode9, Liliane Chlela, Mike Shannon, Pole and Salar Ansari at the Society for Arts and Technology [SAT] on Sunday, August 25, 2024

Concert : 10:15 pm
Tickets on sale : https://my.weezevent.com/nocturne-6-mutek-2024
Festival Passports: https://montreal.mutek.org/en/box-office

https://www.facebook.com/events/1127162835232929/

𝗔𝗣𝗣𝗘𝗟 𝗔̀ 𝗣𝗥𝗢𝗝𝗘𝗧𝗦
𝐈𝐦𝐦𝐞𝐫𝐬𝐢𝐨𝐧𝐬 𝟐𝟎𝟐𝟓

𝗱𝗮𝘁𝗲 𝗹𝗶𝗺𝗶𝘁𝗲 : 𝟮𝟱 𝗮𝗼𝘂̂𝘁 𝟮𝟬𝟮𝟰, 𝗺𝗶𝗻𝘂𝗶𝘁

[English below]

Adélard est heureux de lancer l’appel à projets pour son programme Immersions 2025. Les immersions-résidences d’Adélard s’adressent aux artistes professionnel·les de toutes pratiques en arts visuels, sans restriction quant à leur lieu de résidence ou leur nationalité. D’une durée de six semaines, les immersions-résidences se déroulent entre début mai et septembre de chaque année au sein d’une grange patrimoniale au cœur du village de Frelighsburg.

L’immersion-résidence s’appuie sur deux grands piliers : donner du temps et de l’espace pour permettre de développer un projet d’une part, créer des liens avec la communauté locale d’autre part.
L’artiste, selon les besoins de son projet, aura l’occasion de collaborer avec des artistes, des artisan·nes ou des partenaires locaux pour échanger sur des savoir-faire particuliers, pour explorer ou pour investir le territoire.

+ d'info : adelard.org/appel-a-projets

Soumettez votre candidature via le formulaire en ligne : hnmvhoqbtyl.typeform.com/to/fxZcd7TT


〜〜〜

𝗢𝗣𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗟𝗟
𝐈𝐦𝐦𝐞𝐫𝐬𝐢𝐨𝐧𝐬 𝟐𝟎𝟐𝟓

𝗗𝗲𝗮𝗱𝗹𝗶𝗻𝗲: 𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁, 𝟮𝟱, 𝟮𝟬𝟮𝟰. 𝗠𝗶𝗱𝗻𝗶𝗴𝗵𝘁

Adélard is excited to announce the call for projects for its 2025 Immersions program. Artists are invited to submit a project for our residency program. Our Immersive-residency program is addressed to professional artists, emerging or established, practising all forms of visual arts, and with no restriction as to place of residence or nationality. The immersive residencies, each lasting six weeks, will take place between May and September in our heritage barn in Frelighsburg.

The immersive residency is based on two mainstays: that of giving artists time and space to develop a project and that of creating connections with the local community.

Depending on their project, artists in residency will have an opportunity to collaborate with local artists, artisans, and partners to discuss particular areas of expertise, or to explore or become involved with the territory.

+ info: adelard.org/call-for-projects-1

Submit your application via the online form: hnmvhoqbtyl.typeform.com/to/fxZcd7TT



https://www.facebook.com/events/817619800310695/

𝗔𝗣𝗣𝗘𝗟 𝗔̀ 𝗣𝗥𝗢𝗝𝗘𝗧𝗦
𝐈𝐦𝐦𝐞𝐫𝐬𝐢𝐨𝐧𝐬 𝟐𝟎𝟐𝟓

𝗱𝗮𝘁𝗲 𝗹𝗶𝗺𝗶𝘁𝗲 : 𝟮𝟱 𝗮𝗼𝘂̂𝘁 𝟮𝟬𝟮𝟰, 𝗺𝗶𝗻𝘂𝗶𝘁

[English below]

Adélard est heureux de lancer l’appel à projets pour son programme Immersions 2025. Les immersions-résidences d’Adélard s’adressent aux artistes professionnel·les de toutes pratiques en arts visuels, sans restriction quant à leur lieu de résidence ou leur nationalité. D’une durée de six semaines, les immersions-résidences se déroulent entre début mai et septembre de chaque année au sein d’une grange patrimoniale au cœur du village de Frelighsburg.

L’immersion-résidence s’appuie sur deux grands piliers : donner du temps et de l’espace pour permettre de développer un projet d’une part, créer des liens avec la communauté locale d’autre part.
L’artiste, selon les besoins de son projet, aura l’occasion de collaborer avec des artistes, des artisan·nes ou des partenaires locaux pour échanger sur des savoir-faire particuliers, pour explorer ou pour investir le territoire.

+ d'info : adelard.org/appel-a-projets

Soumettez votre candidature via le formulaire en ligne : hnmvhoqbtyl.typeform.com/to/fxZcd7TT


〜〜〜

𝗢𝗣𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗟𝗟
𝐈𝐦𝐦𝐞𝐫𝐬𝐢𝐨𝐧𝐬 𝟐𝟎𝟐𝟓

𝗗𝗲𝗮𝗱𝗹𝗶𝗻𝗲: 𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁, 𝟮𝟱, 𝟮𝟬𝟮𝟰. 𝗠𝗶𝗱𝗻𝗶𝗴𝗵𝘁

Adélard is excited to announce the call for projects for its 2025 Immersions program. Artists are invited to submit a project for our residency program. Our Immersive-residency program is addressed to professional artists, emerging or established, practising all forms of visual arts, and with no restriction as to place of residence or nationality. The immersive residencies, each lasting six weeks, will take place between May and September in our heritage barn in Frelighsburg.

The immersive residency is based on two mainstays: that of giving artists time and space to develop a project and that of creating connections with the local community.

Depending on their project, artists in residency will have an opportunity to collaborate with local artists, artisans, and partners to discuss particular areas of expertise, or to explore or become involved with the territory.

+ info: adelard.org/call-for-projects-1

Submit your application via the online form: hnmvhoqbtyl.typeform.com/to/fxZcd7TT



https://www.facebook.com/events/817619800310695/

𝗔𝗣𝗣𝗘𝗟 𝗔̀ 𝗣𝗥𝗢𝗝𝗘𝗧𝗦
𝐈𝐦𝐦𝐞𝐫𝐬𝐢𝐨𝐧𝐬 𝟐𝟎𝟐𝟓

𝗱𝗮𝘁𝗲 𝗹𝗶𝗺𝗶𝘁𝗲 : 𝟮𝟱 𝗮𝗼𝘂̂𝘁 𝟮𝟬𝟮𝟰, 𝗺𝗶𝗻𝘂𝗶𝘁

[English below]

Adélard est heureux de lancer l’appel à projets pour son programme Immersions 2025. Les immersions-résidences d’Adélard s’adressent aux artistes professionnel·les de toutes pratiques en arts visuels, sans restriction quant à leur lieu de résidence ou leur nationalité. D’une durée de six semaines, les immersions-résidences se déroulent entre début mai et septembre de chaque année au sein d’une grange patrimoniale au cœur du village de Frelighsburg.

L’immersion-résidence s’appuie sur deux grands piliers : donner du temps et de l’espace pour permettre de développer un projet d’une part, créer des liens avec la communauté locale d’autre part.
L’artiste, selon les besoins de son projet, aura l’occasion de collaborer avec des artistes, des artisan·nes ou des partenaires locaux pour échanger sur des savoir-faire particuliers, pour explorer ou pour investir le territoire.

+ d'info : adelard.org/appel-a-projets

Soumettez votre candidature via le formulaire en ligne : hnmvhoqbtyl.typeform.com/to/fxZcd7TT


〜〜〜

𝗢𝗣𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗟𝗟
𝐈𝐦𝐦𝐞𝐫𝐬𝐢𝐨𝐧𝐬 𝟐𝟎𝟐𝟓

𝗗𝗲𝗮𝗱𝗹𝗶𝗻𝗲: 𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁, 𝟮𝟱, 𝟮𝟬𝟮𝟰. 𝗠𝗶𝗱𝗻𝗶𝗴𝗵𝘁

Adélard is excited to announce the call for projects for its 2025 Immersions program. Artists are invited to submit a project for our residency program. Our Immersive-residency program is addressed to professional artists, emerging or established, practising all forms of visual arts, and with no restriction as to place of residence or nationality. The immersive residencies, each lasting six weeks, will take place between May and September in our heritage barn in Frelighsburg.

The immersive residency is based on two mainstays: that of giving artists time and space to develop a project and that of creating connections with the local community.

Depending on their project, artists in residency will have an opportunity to collaborate with local artists, artisans, and partners to discuss particular areas of expertise, or to explore or become involved with the territory.

+ info: adelard.org/call-for-projects-1

Submit your application via the online form: hnmvhoqbtyl.typeform.com/to/fxZcd7TT



https://www.facebook.com/events/817619800310695/

[FRANÇAIS]

La Fondation PHI présente 𝘋𝘦́𝘴𝘰𝘣𝘦́𝘪𝘴𝘴𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦𝘴, un programme de projection présentant des vidéos qui évoquent l’histoire de l’art et les pratiques féministes qui l’ont marquée. Ces vidéos sont mises en parallèle avec des œuvres vidéo contemporaines d’artistes québécois·e·s, créant un dialogue entre le passé et le présent.

Le programme se concentre sur l’utilisation du corps pour remettre en question les rôles et les décisions qui nous sont imposés. Ces œuvres explorent une nouvelle vague de féminisme, où politique et émotion coexistent à travers le corps sensible.

Incluant les œuvres de: A.K. Burns, Geneviève Cadieux, Ellen Cantor, Victoria Carrasco, Nadège Grebmeier Forget, Bettina Hoffmann, arkadi lavoie lachapelle, Ana Mendieta, Lynne Sachs, Aki Sasamoto, Luna Scales, Carolee Schneemann, Nina Vroemen

Commissaire: Victoria Carrasco

📍 Fondation PHI, 465 Saint-Jean Street
🎟️ Entrée gratuite
📅 𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁 𝟮𝟲—𝟮𝟳, 𝟮𝟬𝟮𝟰
From 12 PM to 9 PM
· Program 1: 12 PM, 3 PM, 6 PM
· Program 2: 1:30 PM, 4:30 PM, 7:30 PM

𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁 𝟮𝟴—𝟮𝟵, 𝟮𝟬𝟮𝟰
From 7 PM to 10 PM
· Program 1: 7 PM
· Program 2: 8:30 PM

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/desobeissances-sensibles/

[ENGLISH]

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street
🎟️ Free admission
📅 𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁 𝟮𝟲—𝟮𝟳, 𝟮𝟬𝟮𝟰
From 12 PM to 9 PM
· Program 1: 12 PM, 3 PM, 6 PM
· Program 2: 1:30 PM, 4:30 PM, 7:30 PM

𝗔𝘂𝗴𝘂𝘀𝘁 𝟮𝟴—𝟮𝟵, 𝟮𝟬𝟮𝟰
From 7 PM to 10 PM
· Program 1: 7 PM
· Program 2: 8:30 PM

The PHI Foundation presents 𝘚𝘦𝘯𝘵𝘪𝘦𝘯𝘵 | 𝘋𝘪𝘴𝘰𝘣𝘦𝘥𝘪𝘦𝘯𝘵, a screening program featuring videos that evoke art history and the feminist practices that have shaped it. These works are presented alongside contemporary video pieces by Québec artists, creating a dialogue between past and present.

A central focus of the program is the use of the body to challenge roles and decisions imposed upon us. These works explore a new wave of feminism, where politics and emotion are embodied together through the sentient body.

Featuring works by: A.K. Burns, Geneviève Cadieux, Ellen Cantor, Victoria Carrasco, Nadège Grebmeier Forget, Bettina Hoffmann, arkadi lavoie lachapelle, Ana Mendieta, Lynne Sachs, Aki Sasamoto, Luna Scales, Carolee Schneemann, Nina Vroemen

Curated by Victoria Carrasco

For more information:
https://phi.ca/en/events/sentient-disobedient/

https://www.facebook.com/events/1009932103770353/

Nous avons le plaisir de vous annoncer le retour du JOAT Festival international de street dance l'année prochaine!

🗓️ 27 août au 2 septembre 2024

Au menu, une multitude d'activités / battles, concerts,
nourriture, parties, expositions et bien plus encore.

Veuillez dès maintenant inscrire ces dates dans votre calendrier !

Nous avons le plaisir de vous annoncer le retour du JOAT Festival international de street dance l'année prochaine!

🗓️ 27 août au 2 septembre 2024

Au menu, une multitude d'activités / battles, concerts,
nourriture, parties, expositions et bien plus encore.

Veuillez dès maintenant inscrire ces dates dans votre calendrier !

𝐒𝐭𝐚𝐠𝐞 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐧𝐬𝐢𝐟 / 𝟑 𝐬𝐨𝐢𝐫𝐞́𝐞𝐬 / 𝟏𝟓𝟎 $
𝟐𝟕-𝟐𝟖-𝟐𝟗 𝐚𝐨𝐮̂𝐭 𝟐𝟎𝟐𝟒 - 𝟏𝟖𝐡 𝐚̀ 𝟐𝟎𝐡
𝐂𝐡𝐚𝐧𝐭 𝐜𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐚𝐫𝐚𝐛𝐞 - 𝐫𝐞́𝐩𝐞𝐫𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐌𝐮𝐰𝐚𝐬𝐡𝐚𝐡𝐚𝐭

𝐋𝐢𝐞𝐮 : Centre des musiciens du monde, 5043 rue Saint-Dominique

𝐈𝐧𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧 : https://app.amilia.com/store/fr/centredesmusiciens/shop/activities/5357595

Rejoignez Lamia Yared pour trois soirées immersives consacrées à la découverte des Maqams de la musique arabe à travers le répertoire des Muwashahat.

𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐬𝐨𝐢𝐫𝐞́𝐞 : Maqam Rast
𝐃𝐞𝐮𝐱𝐢𝐞̀𝐦𝐞 𝐬𝐨𝐢𝐫𝐞́𝐞 : Maqam Bayati
𝐓𝐫𝐨𝐢𝐬𝐢𝐞̀𝐦𝐞 𝐬𝐨𝐢𝐫𝐞́𝐞 : Maqam Segah

𝐎𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭𝐢𝐟𝐬 𝐝𝐞 𝐜𝐞 𝐬𝐭𝐚𝐠𝐞 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐧𝐬𝐢𝐟 :

Introduction aux intervalles des différents Maqams
Interprétation du répertoire des Muwashahat
Introduction aux rythmes caractéristiques des Muwashahat
Principes fondamentaux de la technique de chant oriental


Extrait du genre vocal Muwashah: https://youtu.be/wl4dzQhUV7k


https://www.facebook.com/events/1025831259217664/

𝐒𝐭𝐚𝐠𝐞 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐧𝐬𝐢𝐟 / 𝟑 𝐬𝐨𝐢𝐫𝐞́𝐞𝐬 / 𝟏𝟓𝟎 $
𝟐𝟕-𝟐𝟖-𝟐𝟗 𝐚𝐨𝐮̂𝐭 𝟐𝟎𝟐𝟒 - 𝟏𝟖𝐡 𝐚̀ 𝟐𝟎𝐡
𝐂𝐡𝐚𝐧𝐭 𝐜𝐥𝐚𝐬𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐚𝐫𝐚𝐛𝐞 - 𝐫𝐞́𝐩𝐞𝐫𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐌𝐮𝐰𝐚𝐬𝐡𝐚𝐡𝐚𝐭

𝐋𝐢𝐞𝐮 : Centre des musiciens du monde, 5043 rue Saint-Dominique

𝐈𝐧𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧 : https://app.amilia.com/store/fr/centredesmusiciens/shop/activities/5357595

Rejoignez Lamia Yared pour trois soirées immersives consacrées à la découverte des Maqams de la musique arabe à travers le répertoire des Muwashahat.

𝐏𝐫𝐞𝐦𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐬𝐨𝐢𝐫𝐞́𝐞 : Maqam Rast
𝐃𝐞𝐮𝐱𝐢𝐞̀𝐦𝐞 𝐬𝐨𝐢𝐫𝐞́𝐞 : Maqam Bayati
𝐓𝐫𝐨𝐢𝐬𝐢𝐞̀𝐦𝐞 𝐬𝐨𝐢𝐫𝐞́𝐞 : Maqam Segah

𝐎𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭𝐢𝐟𝐬 𝐝𝐞 𝐜𝐞 𝐬𝐭𝐚𝐠𝐞 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐧𝐬𝐢𝐟 :

Introduction aux intervalles des différents Maqams
Interprétation du répertoire des Muwashahat
Introduction aux rythmes caractéristiques des Muwashahat
Principes fondamentaux de la technique de chant oriental


Extrait du genre vocal Muwashah: https://youtu.be/wl4dzQhUV7k


https://www.facebook.com/events/1025831259217664/

Relational Ethics in the arts with Geneviève Wallen

A workshop addressing collaborations and how to establish healthy relationships beyond and within the institution; through collaboration agreements and care clauses.

- - -

L'éthique relationnelle dans les arts avec Geneviève Wallen

Un atelier abordant les collaborations et la manière d'établir des relations saines au-delà et au sein de l'institution, par le biais d'accords de collaboration et de clauses de bienveillance.

_______________________________

Bio:

Geneviève Wallen is an award-winning independent curator, writer, researcher, workshop facilitator, and mentor. Wallen’s practice is rooted in Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal) and Tkaronto (Toronto) territories. Her curatorial practice, administrative ethics and pedagogy are informed by intersectional feminism, intergenerational dialogues, and BIPOC platforms offering alternatives to neo-liberal care definitions. Her ongoing curatorial explorations include the practice of gift-giving, carving spaces for unfinished thoughts, and musings on the intersection of longevity and pleasure.

- - -

Geneviève Wallen est une commissaire indépendante, écrivaine, chercheuse, facilitatrice d'ateliers et mentore. Son travail est ancré dans les territoires de Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal et Tkaronto/Toronto. Sa pratique commissariale, son éthique d'administration dans les arts et son approche pédagogique sont inspirés par les notions du féminisme intersectionnel, des dialogues intergénérationnels et des plateformes de guérison PANDC qui offrent des alternatives aux définitions néolibérales de soins. Ses explorations curatoriales incluent la pratique du don, la création d'espaces pour les pensées inachevées et les réflexions sur l'intersection de la longévité et du plaisir.


https://www.facebook.com/events/496706152735151/

Geneviève Matthieu ouvriront la saison 2024-2025 de La Chapelle Scènes contemporaines avec un concert unique.

Enfants du plomb du quartier Notre-Dame en Abitibi, le duo évolue depuis un quart de siècle entre les aléas de la vie d’artiste et le fruit de la création. Mélangeant musique, poésie et arts visuels, ces troubadours décomplexés de l’art expérimental offrent des performances baroques dans lesquelles l’improvisation, le storytelling, l’opéra et la mélodie font acte de foi.

🗓 : 28 août 2024, 19h30
Plus d'infos → https://lachapelle.org/fr/programmation/genevieve-matthieu
__
Geneviève Matthieu will open La Chapelle Scènes contemporaines' 2024-2025 season with a unique concert.

Children of lead from the Notre-Dame neighborhood in Abitibi, the duo has been navigating the vicissitudes of an artist's life and the fruits of creation for a quarter of a century. Mixing music, poetry, and visual arts, these uninhibited troubadours of experimental art offer baroque performances where improvisation, storytelling, opera, and melody are acts of faith.

🗓 : 28 August 2024, 7:30 PM
More info → https://lachapelle.org/en/schedule/genevieve-matthieu

https://www.facebook.com/events/1166808737915672/

Geneviève Matthieu ouvriront la saison 2024-2025 de La Chapelle Scènes contemporaines avec un concert unique.

Enfants du plomb du quartier Notre-Dame en Abitibi, le duo évolue depuis un quart de siècle entre les aléas de la vie d’artiste et le fruit de la création. Mélangeant musique, poésie et arts visuels, ces troubadours décomplexés de l’art expérimental offrent des performances baroques dans lesquelles l’improvisation, le storytelling, l’opéra et la mélodie font acte de foi.

🗓 : 28 août 2024, 19h30
Plus d'infos → https://lachapelle.org/fr/programmation/genevieve-matthieu
__
Geneviève Matthieu will open La Chapelle Scènes contemporaines' 2024-2025 season with a unique concert.

Children of lead from the Notre-Dame neighborhood in Abitibi, the duo has been navigating the vicissitudes of an artist's life and the fruits of creation for a quarter of a century. Mixing music, poetry, and visual arts, these uninhibited troubadours of experimental art offer baroque performances where improvisation, storytelling, opera, and melody are acts of faith.

🗓 : 28 August 2024, 7:30 PM
More info → https://lachapelle.org/en/schedule/genevieve-matthieu

https://www.facebook.com/events/1166808737915672/

Geneviève Matthieu ouvriront la saison 2024-2025 de La Chapelle Scènes contemporaines avec un concert unique.

Enfants du plomb du quartier Notre-Dame en Abitibi, le duo évolue depuis un quart de siècle entre les aléas de la vie d’artiste et le fruit de la création. Mélangeant musique, poésie et arts visuels, ces troubadours décomplexés de l’art expérimental offrent des performances baroques dans lesquelles l’improvisation, le storytelling, l’opéra et la mélodie font acte de foi.

🗓 : 28 août 2024, 19h30
Plus d'infos → https://lachapelle.org/fr/programmation/genevieve-matthieu
__
Geneviève Matthieu will open La Chapelle Scènes contemporaines' 2024-2025 season with a unique concert.

Children of lead from the Notre-Dame neighborhood in Abitibi, the duo has been navigating the vicissitudes of an artist's life and the fruits of creation for a quarter of a century. Mixing music, poetry, and visual arts, these uninhibited troubadours of experimental art offer baroque performances where improvisation, storytelling, opera, and melody are acts of faith.

🗓 : 28 August 2024, 7:30 PM
More info → https://lachapelle.org/en/schedule/genevieve-matthieu

https://www.facebook.com/events/1166808737915672/

De retour en force pour une septième année, les Shows de Ruelle animent de nouveau le quartier cet été! ☀️

À cette occasion, le parc Morgan ainsi que la ruelle Gaboury se transforment en piste de danse le temps de quatre jeudis soirs. Le concept reste le même : c'est VOUS, les ARTISTES, la RUELLE et la BIÈRE FROIDE!🍻🎶

Retrouvez Avec pas d'casque le jeudi 29 août! 🔥🤩

De retour avec un cinquième album longuement attendu, le groupe Avec pas d’casque continue de peaufiner son « folk maison » à sa manière et à son rythme. Nous invitant à la lenteur et à la gratitude du temps qui nous est alloué, les textes imagés de l’album se déploient dans une ambiance musicale feutrée de guitares, de lapsteel et de claviers. Un spectacle intimiste et planant.

Nous vous attendrons donc dès 17 h pour une formule BBQ et bières puis, place au spectacle à 18 h 30! En famille, en couple ou entre amis, rendez-vous dans la ruelle Gaboury pour un jeudi hors de l’ordinaire!🎉

Date : Jeudi 29 août 2024
Lieu : Ruelle Gaboury (juste à côté du parc Morgan)
Heure : 17 h - Ravitaillement en bouffe et bières
Début du spectacle : 18 h 30
Prix : Gratuit!
Événement : https://hochelaga.ca/evenements/evenement/show-de-ruelle-2024-avec-pas-dcasque/

Merci à nos partenaires, la Caisse populaire Desjardins d’Hochelaga-Maisonneuve et l’Arrondissement Mercier-Hochelaga-Maisonneuve.💚

https://www.facebook.com/events/429513540077929/

Pour célébrer la rentrée culturelle à Montréal, Chiguer Art Contemporain est ravi de présenter Florilèges, une exposition collective réunissant le travail d'𝐄𝐯𝐞𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐁𝐨𝐮𝐥𝐯𝐚, de 𝐂𝐲𝐧𝐭𝐡𝐢𝐚 𝐃𝐢𝐧𝐚𝐧-𝐌𝐢𝐭𝐜𝐡𝐞𝐥𝐥 et, pour la toute première fois à la galerie, de 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐌𝐚𝐥𝐨𝐧𝐞𝐲. À travers des représentations saisissantes de de fleurs, de paysages et d’animaux, ces trois artistes subliment la beauté fragile du monde naturel avec une virtuosité remarquable.


Inspirées par la botanique et le règne animal, Maloney et Dinan-Mitchell mettent en lumière, dans des créations au confluent de l’art décoratif et de la nature morte, la résilience de la nature et sa prodigieuse diversité formelle, leurs compositions florales prolongeant, pour notre plus grand plaisir, l'été qui s'achève.


🌸 L'exposition sera présentée du 29 août au 29 septembre 2024. 🌸

─── ⋆⋅🌸⋅⋆ ──

To kick off the start of a new season's programming, Chiguer Art Contemporain is thrilled to present Florilèges, a group exhibition showcasing the works of 𝐄𝐯𝐞𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐁𝐨𝐮𝐥𝐯𝐚, 𝐂𝐲𝐧𝐭𝐡𝐢𝐚 𝐃𝐢𝐧𝐚𝐧-𝐌𝐢𝐭𝐜𝐡𝐞𝐥𝐥, and, for the very first time at the gallery, 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐌𝐚𝐥𝐨𝐧𝐞𝐲. Through striking depictions of flowers, landscapes, and animals, these three artists capture the fragile beauty of the natural world with remarkable virtuosity.


Inspired by botany and the animal kingdom, Maloney and Dinan-Mitchell highlight nature's resilience and its prodigious formal diversity in creations at the confluence of decorative art and still life. As the summer season draws to a close, their floral compositions take over the gallery, reproducing an enchanted garden in which visitors are invited to wander.


🌸 The exhibition will be presented from August 29 to September 29 2024. 🌸

https://www.facebook.com/events/1156823708882531/

De retour en force pour une septième année, les Shows de Ruelle animent de nouveau le quartier cet été! ☀️

À cette occasion, le parc Morgan ainsi que la ruelle Gaboury se transforment en piste de danse le temps de quatre jeudis soirs. Le concept reste le même : c'est VOUS, les ARTISTES, la RUELLE et la BIÈRE FROIDE!🍻🎶

Retrouvez Avec pas d'casque le jeudi 29 août! 🔥🤩

De retour avec un cinquième album longuement attendu, le groupe Avec pas d’casque continue de peaufiner son « folk maison » à sa manière et à son rythme. Nous invitant à la lenteur et à la gratitude du temps qui nous est alloué, les textes imagés de l’album se déploient dans une ambiance musicale feutrée de guitares, de lapsteel et de claviers. Un spectacle intimiste et planant.

Nous vous attendrons donc dès 17 h pour une formule BBQ et bières puis, place au spectacle à 18 h 30! En famille, en couple ou entre amis, rendez-vous dans la ruelle Gaboury pour un jeudi hors de l’ordinaire!🎉

Date : Jeudi 29 août 2024
Lieu : Ruelle Gaboury (juste à côté du parc Morgan)
Heure : 17 h - Ravitaillement en bouffe et bières
Début du spectacle : 18 h 30
Prix : Gratuit!
Événement : https://hochelaga.ca/evenements/evenement/show-de-ruelle-2024-avec-pas-dcasque/

Merci à nos partenaires, la Caisse populaire Desjardins d’Hochelaga-Maisonneuve et l’Arrondissement Mercier-Hochelaga-Maisonneuve.💚

https://www.facebook.com/events/429513540077929/

Pour célébrer la rentrée culturelle à Montréal, Chiguer Art Contemporain est ravi de présenter Florilèges, une exposition collective réunissant le travail d'𝐄𝐯𝐞𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐁𝐨𝐮𝐥𝐯𝐚, de 𝐂𝐲𝐧𝐭𝐡𝐢𝐚 𝐃𝐢𝐧𝐚𝐧-𝐌𝐢𝐭𝐜𝐡𝐞𝐥𝐥 et, pour la toute première fois à la galerie, de 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐌𝐚𝐥𝐨𝐧𝐞𝐲. À travers des représentations saisissantes de de fleurs, de paysages et d’animaux, ces trois artistes subliment la beauté fragile du monde naturel avec une virtuosité remarquable.


Inspirées par la botanique et le règne animal, Maloney et Dinan-Mitchell mettent en lumière, dans des créations au confluent de l’art décoratif et de la nature morte, la résilience de la nature et sa prodigieuse diversité formelle, leurs compositions florales prolongeant, pour notre plus grand plaisir, l'été qui s'achève.


🌸 L'exposition sera présentée du 29 août au 29 septembre 2024. 🌸

─── ⋆⋅🌸⋅⋆ ──

To kick off the start of a new season's programming, Chiguer Art Contemporain is thrilled to present Florilèges, a group exhibition showcasing the works of 𝐄𝐯𝐞𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐁𝐨𝐮𝐥𝐯𝐚, 𝐂𝐲𝐧𝐭𝐡𝐢𝐚 𝐃𝐢𝐧𝐚𝐧-𝐌𝐢𝐭𝐜𝐡𝐞𝐥𝐥, and, for the very first time at the gallery, 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐌𝐚𝐥𝐨𝐧𝐞𝐲. Through striking depictions of flowers, landscapes, and animals, these three artists capture the fragile beauty of the natural world with remarkable virtuosity.


Inspired by botany and the animal kingdom, Maloney and Dinan-Mitchell highlight nature's resilience and its prodigious formal diversity in creations at the confluence of decorative art and still life. As the summer season draws to a close, their floral compositions take over the gallery, reproducing an enchanted garden in which visitors are invited to wander.


🌸 The exhibition will be presented from August 29 to September 29 2024. 🌸

https://www.facebook.com/events/1156823708882531/

Pour célébrer la rentrée culturelle à Montréal, Chiguer Art Contemporain est ravi de présenter Florilèges, une exposition collective réunissant le travail d'𝐄𝐯𝐞𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐁𝐨𝐮𝐥𝐯𝐚, de 𝐂𝐲𝐧𝐭𝐡𝐢𝐚 𝐃𝐢𝐧𝐚𝐧-𝐌𝐢𝐭𝐜𝐡𝐞𝐥𝐥 et, pour la toute première fois à la galerie, de 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐌𝐚𝐥𝐨𝐧𝐞𝐲. À travers des représentations saisissantes de de fleurs, de paysages et d’animaux, ces trois artistes subliment la beauté fragile du monde naturel avec une virtuosité remarquable.


Inspirées par la botanique et le règne animal, Maloney et Dinan-Mitchell mettent en lumière, dans des créations au confluent de l’art décoratif et de la nature morte, la résilience de la nature et sa prodigieuse diversité formelle, leurs compositions florales prolongeant, pour notre plus grand plaisir, l'été qui s'achève.


🌸 L'exposition sera présentée du 29 août au 29 septembre 2024. 🌸

─── ⋆⋅🌸⋅⋆ ──

To kick off the start of a new season's programming, Chiguer Art Contemporain is thrilled to present Florilèges, a group exhibition showcasing the works of 𝐄𝐯𝐞𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐁𝐨𝐮𝐥𝐯𝐚, 𝐂𝐲𝐧𝐭𝐡𝐢𝐚 𝐃𝐢𝐧𝐚𝐧-𝐌𝐢𝐭𝐜𝐡𝐞𝐥𝐥, and, for the very first time at the gallery, 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐌𝐚𝐥𝐨𝐧𝐞𝐲. Through striking depictions of flowers, landscapes, and animals, these three artists capture the fragile beauty of the natural world with remarkable virtuosity.


Inspired by botany and the animal kingdom, Maloney and Dinan-Mitchell highlight nature's resilience and its prodigious formal diversity in creations at the confluence of decorative art and still life. As the summer season draws to a close, their floral compositions take over the gallery, reproducing an enchanted garden in which visitors are invited to wander.


🌸 The exhibition will be presented from August 29 to September 29 2024. 🌸

https://www.facebook.com/events/1156823708882531/

Ne manquez pas le 4e concert des Vespérales ! Improvisations ambient originales pour orgue, percussions et guitare avec traitement électronique par John Brennan, Elisa Ferrari et Adrian Foster.

Venez découvrir le magnifique orgue Casavant de 1928 du Sacré-Cœur-de-Jésus (rue Ontario E / coin du Plessis) sous un nouveau jour, dans le cadre de la toute première série de concerts de Montréal consacrée à la musique d'orgue expérimentale et ambiante.

Entrée gratuite (contribution volontaire)
Portes à 19 h
Concert à 19 h 30

Présenté grâce au soutien du Conseil des arts du Canada

------
Don't miss the 4th concert of Les Vespérales! Featuring original ambient improvisations for organ, percussion, guitar, and live electronics by John Brennan, Elisa Ferrari, and Adrian Foster.

Come experience the beautiful 1928 Casavant pipe organ at the Sacré-Cœur-de-Jésus (rue Ontario E / corner of Plessis) in a completely new light, at Montréal's first-ever concert series dedicated to original experimental and ambient organ music.

Free admission (voluntary contribution)
Doors at 7pm
Concert at 7:30pm

Presented with the support of the Canada Council for the Arts

https://www.facebook.com/events/489213124051776/

Ne manquez pas le 4e concert des Vespérales ! Improvisations ambient originales pour orgue, percussions et guitare avec traitement électronique par John Brennan, Elisa Ferrari et Adrian Foster.

Venez découvrir le magnifique orgue Casavant de 1928 du Sacré-Cœur-de-Jésus (rue Ontario E / coin du Plessis) sous un nouveau jour, dans le cadre de la toute première série de concerts de Montréal consacrée à la musique d'orgue expérimentale et ambiante.

Entrée gratuite (contribution volontaire)
Portes à 19 h
Concert à 19 h 30

Présenté grâce au soutien du Conseil des arts du Canada

------
Don't miss the 4th concert of Les Vespérales! Featuring original ambient improvisations for organ, percussion, guitar, and live electronics by John Brennan, Elisa Ferrari, and Adrian Foster.

Come experience the beautiful 1928 Casavant pipe organ at the Sacré-Cœur-de-Jésus (rue Ontario E / corner of Plessis) in a completely new light, at Montréal's first-ever concert series dedicated to original experimental and ambient organ music.

Free admission (voluntary contribution)
Doors at 7pm
Concert at 7:30pm

Presented with the support of the Canada Council for the Arts

https://www.facebook.com/events/489213124051776/

Ne manquez pas le 4e concert des Vespérales ! Improvisations ambient originales pour orgue, percussions et guitare avec traitement électronique par John Brennan, Elisa Ferrari et Adrian Foster.

Venez découvrir le magnifique orgue Casavant de 1928 du Sacré-Cœur-de-Jésus (rue Ontario E / coin du Plessis) sous un nouveau jour, dans le cadre de la toute première série de concerts de Montréal consacrée à la musique d'orgue expérimentale et ambiante.

Entrée gratuite (contribution volontaire)
Portes à 19 h
Concert à 19 h 30

Présenté grâce au soutien du Conseil des arts du Canada

------
Don't miss the 4th concert of Les Vespérales! Featuring original ambient improvisations for organ, percussion, guitar, and live electronics by John Brennan, Elisa Ferrari, and Adrian Foster.

Come experience the beautiful 1928 Casavant pipe organ at the Sacré-Cœur-de-Jésus (rue Ontario E / corner of Plessis) in a completely new light, at Montréal's first-ever concert series dedicated to original experimental and ambient organ music.

Free admission (voluntary contribution)
Doors at 7pm
Concert at 7:30pm

Presented with the support of the Canada Council for the Arts

https://www.facebook.com/events/489213124051776/

What we talk about when we talk about math
The conference will be held in English and will be followed by a wine and cheese reception. The registration is free but mandatory via the register tab.

Room 1140, Pavillon André-Aisenstadt, Université de Montréal

Abstract
In 1864, the mathematician J. J. Sylvester wrote: "May not Music be described as the Mathematics of the sense, Mathematics as Music of the reason?...Music the dream, Mathematics the working life.”  While music and math tend to be linked in the popular imagination, music is notably easy to share with an audience, while math is notably not. What does it feel like to do math? Can we share the feeling of the dream without using the technical language of the working life? In fact, the experience of doing mathematics probably feels different to each of us. Math is famous for being abstract, and each of us develops a way to represent those abstractions in our own head. Can we describe what we are doing? Can we see some universal patterns in how we feel as we do math? We will share an array of mathematical stories, to study what mathematics does for us, and what we do when we engage with it.

Biography
Lillian Pierce began her study of mathematics as an undergraduate at Princeton. After studying in Oxford as a Rhodes Scholar, she returned to Princeton for her PhD, and then took up fellowships at the Institute for Advanced Study, the University of Oxford, and the Hausdorff Center for Mathematics in Bonn. Pierce is a Professor of Mathematics at Duke University and a Fellow of the American Mathematical Society. Pierce is currently a Bonn Research Chair, a Simons Fellow and a Guggenheim Fellow.  Her work has received a Sloan Research Fellowship, an AWM-Sadosky Prize, a Joan and Joseph Birman Fellowship, and a Presidential Early Career Award for Scientists and Engineers. With a team of editors, she has recently founded the journal Essential Number Theory, which aims to broaden the impact of important ideas by publishing exceptionally clear and useful expositions that will become go-to references for researchers and students.

* * * * COMPLET * * * *

Danse de rue contemporaine

Victor Quijada récidive avec dix danseurs·euses / athlètes au sommet de leur forme. Vraiment doucement s’intéresse aux mécanismes comportementaux et aux réflexes que l’on développe devant le flux constant de nuisances dont nous sommes bombardés au quotidien.

Si la plupart des humains·es portent en eux·elles un réel désir de calme et de résilience, comment faire son chemin vers une zone où le bruit et les agressions n’ont plus leur place ? Démontrant à la fois délicatesse, brutalité, finesse et haute voltige, le chorégraphe met en scène toute l’énergie contenue dans l’urgence, la révolte, le chaos et la fuite.

Chorégraphie : Victor Quijada
Interprètes : Paco Ziel, Daniela Jezerinac, Jessica Muszynski, Brontë Poiré-Prest, Rion Taylor, Emma-Lynn Mackay-Ronacher, Wyeth Walker, Jovick Pavajeau-Orostegui, Dareon Blowe et Amara Barner.

* * * * *

GRATUIT AVEC RÉSERVATION
Disponible dès le JEUDI 15 AOÛT 2024, dès midi.

Réservation en ligne :
https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

* * * * *

Les portes ouvrent une heure avant le début du spectacle.
Admission générale (il n'y a pas de place réservée).

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

* * * * *

https://www.facebook.com/events/982263880275070/

* * * * COMPLET * * * *

Danse de rue contemporaine

Victor Quijada récidive avec dix danseurs·euses / athlètes au sommet de leur forme. Vraiment doucement s’intéresse aux mécanismes comportementaux et aux réflexes que l’on développe devant le flux constant de nuisances dont nous sommes bombardés au quotidien.

Si la plupart des humains·es portent en eux·elles un réel désir de calme et de résilience, comment faire son chemin vers une zone où le bruit et les agressions n’ont plus leur place ? Démontrant à la fois délicatesse, brutalité, finesse et haute voltige, le chorégraphe met en scène toute l’énergie contenue dans l’urgence, la révolte, le chaos et la fuite.

Chorégraphie : Victor Quijada
Interprètes : Paco Ziel, Daniela Jezerinac, Jessica Muszynski, Brontë Poiré-Prest, Rion Taylor, Emma-Lynn Mackay-Ronacher, Wyeth Walker, Jovick Pavajeau-Orostegui, Dareon Blowe et Amara Barner.

* * * * *

GRATUIT AVEC RÉSERVATION
Disponible dès le JEUDI 15 AOÛT 2024, dès midi.

Réservation en ligne :
https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

* * * * *

Les portes ouvrent une heure avant le début du spectacle.
Admission générale (il n'y a pas de place réservée).

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

* * * * *

https://www.facebook.com/events/982263880275070/

* * * * COMPLET * * * *

Danse de rue contemporaine

Victor Quijada récidive avec dix danseurs·euses / athlètes au sommet de leur forme. Vraiment doucement s’intéresse aux mécanismes comportementaux et aux réflexes que l’on développe devant le flux constant de nuisances dont nous sommes bombardés au quotidien.

Si la plupart des humains·es portent en eux·elles un réel désir de calme et de résilience, comment faire son chemin vers une zone où le bruit et les agressions n’ont plus leur place ? Démontrant à la fois délicatesse, brutalité, finesse et haute voltige, le chorégraphe met en scène toute l’énergie contenue dans l’urgence, la révolte, le chaos et la fuite.

Chorégraphie : Victor Quijada
Interprètes : Paco Ziel, Daniela Jezerinac, Jessica Muszynski, Brontë Poiré-Prest, Rion Taylor, Emma-Lynn Mackay-Ronacher, Wyeth Walker, Jovick Pavajeau-Orostegui, Dareon Blowe et Amara Barner.

* * * * *

GRATUIT AVEC RÉSERVATION
Disponible dès le JEUDI 15 AOÛT 2024, dès midi.

Réservation en ligne :
https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

* * * * *

Les portes ouvrent une heure avant le début du spectacle.
Admission générale (il n'y a pas de place réservée).

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

* * * * *

https://www.facebook.com/events/982263880275070/

Hochelaga t’invite à sa Vente-trottoir de la Rentrée qui se tiendra du 30 août au 1er septembre 2024!

Comme à l’habitude, les commerçants de nos artères commerciales seront présent.e.s pour t’offrir les meilleurs rabais, et ce, juste à temps pour la rentrée scolaire! 📚

Cet événement qui se tiendra sur la rue Ontario Est, entre la rue Darling et le boul. Pie-IX, est l’occasion parfaite pour te réunir à l’extérieur avec ami.e.s, familles et voisins pour profiter des aménagements et plaisirs de la rue, tout en achetant local.

Animations, cafés-terrasses, magasinage local et bien plus encore.😍

C’est aussi pendant la Vente-trottoir de la Rentrée qu’aura lieu le Beergarden L’Amour et la Mousse. Soyez-y!🎉

La programmation sera dévoilée sous peu.

📍Rue Ontario Est, entre les rues Darling et Pie-IX

Disclosure - OfF Piknic 2024
VENDREDI 30 AOÛT 2024

16h00 à 22h00 @ Parc Jean-Drapeau

💚 SCÈNE FIZZ
Disclosure
Hamdi
Guthrie b2b Lia Plutonic


➤ BILLETS
Pré-vente abonnés à l’infolettre : mardi 30 juillet @ 11h00
Mise en vente générale : mercredi 31 juillet @ 10h00
👉 Inscris-toi ici : https://drop.cobrand.com/d/disclosure/montreal


ℹ️ info@piknicelectronik.com

🌈 Produit par Multicolore / Programmation par (Avec) Courage


//


Disclosure - OfF Piknic 2024
FRIDAY AUGUST 30th, 2024

4pm to 10pm @ Parc Jean-Drapeau

💚 FIZZ STAGE
Disclosure
Hamdi
Guthrie b2b Lia Plutonic


➤ TICKETS
Subscriber pre-sale : Tuesday July 30th @ 11am
General on sale : Wednesday July 31st @ 10am
👉Sign up here : https://drop.cobrand.com/d/disclosure/montreal


ℹ️ info@piknicelectronik.com

🌈 Produced by Multicolore / Line-up by (Avec) Courage
________
MERCI À NOS PARTENAIRES ❤️ THANKS TO OUR PARTNERS
Fizz | Banque Nationale | Sapporo Canada | Fruitz | SAQ | Canadian Club | White Claw | Tequila Cazadores | Red Bull | Parc Jean-Drapeau | Tourisme Montréal | Gouvernement du Québec

https://www.facebook.com/events/3765350367056442/

Disclosure - OfF Piknic 2024
VENDREDI 30 AOÛT 2024

16h00 à 22h00 @ Parc Jean-Drapeau

💚 SCÈNE FIZZ
Disclosure
Hamdi
Guthrie b2b Lia Plutonic


➤ BILLETS
Pré-vente abonnés à l’infolettre : mardi 30 juillet @ 11h00
Mise en vente générale : mercredi 31 juillet @ 10h00
👉 Inscris-toi ici : https://drop.cobrand.com/d/disclosure/montreal


ℹ️ info@piknicelectronik.com

🌈 Produit par Multicolore / Programmation par (Avec) Courage


//


Disclosure - OfF Piknic 2024
FRIDAY AUGUST 30th, 2024

4pm to 10pm @ Parc Jean-Drapeau

💚 FIZZ STAGE
Disclosure
Hamdi
Guthrie b2b Lia Plutonic


➤ TICKETS
Subscriber pre-sale : Tuesday July 30th @ 11am
General on sale : Wednesday July 31st @ 10am
👉Sign up here : https://drop.cobrand.com/d/disclosure/montreal


ℹ️ info@piknicelectronik.com

🌈 Produced by Multicolore / Line-up by (Avec) Courage
________
MERCI À NOS PARTENAIRES ❤️ THANKS TO OUR PARTNERS
Fizz | Banque Nationale | Sapporo Canada | Fruitz | SAQ | Canadian Club | White Claw | Tequila Cazadores | Red Bull | Parc Jean-Drapeau | Tourisme Montréal | Gouvernement du Québec

https://www.facebook.com/events/3765350367056442/

Disclosure - OfF Piknic 2024
VENDREDI 30 AOÛT 2024

16h00 à 22h00 @ Parc Jean-Drapeau

💚 SCÈNE FIZZ
Disclosure
Hamdi
Guthrie b2b Lia Plutonic


➤ BILLETS
Pré-vente abonnés à l’infolettre : mardi 30 juillet @ 11h00
Mise en vente générale : mercredi 31 juillet @ 10h00
👉 Inscris-toi ici : https://drop.cobrand.com/d/disclosure/montreal


ℹ️ info@piknicelectronik.com

🌈 Produit par Multicolore / Programmation par (Avec) Courage


//


Disclosure - OfF Piknic 2024
FRIDAY AUGUST 30th, 2024

4pm to 10pm @ Parc Jean-Drapeau

💚 FIZZ STAGE
Disclosure
Hamdi
Guthrie b2b Lia Plutonic


➤ TICKETS
Subscriber pre-sale : Tuesday July 30th @ 11am
General on sale : Wednesday July 31st @ 10am
👉Sign up here : https://drop.cobrand.com/d/disclosure/montreal


ℹ️ info@piknicelectronik.com

🌈 Produced by Multicolore / Line-up by (Avec) Courage
________
MERCI À NOS PARTENAIRES ❤️ THANKS TO OUR PARTNERS
Fizz | Banque Nationale | Sapporo Canada | Fruitz | SAQ | Canadian Club | White Claw | Tequila Cazadores | Red Bull | Parc Jean-Drapeau | Tourisme Montréal | Gouvernement du Québec

https://www.facebook.com/events/3765350367056442/

📢 𝗠𝗔𝗦𝗦𝗘 𝗖𝗥𝗜𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘 au Parc du Mont-Royal à la statue George-Étienne Cartier 📢
RDV 17h
(っ◔◡◔)っ ♥ DÉPART 17h30 ♥

Ouvre l’app Critical Maps pour nous rejoindre en cours de route.

Viens célébrer le plus beau moyen de transport qui soit, pendant une balade d'une heure! 🚲🚲🚲

Nous recommandons fortement d'amener de la musique, des guirlandes lumineuses et de quoi vous amusez sur vos bécyks !

💚 Aimerais-tu 𝙙𝙤𝙣𝙣𝙚𝙧 𝙪𝙣 𝙥𝙚𝙪 𝙙𝙚 𝙩𝙚𝙢𝙥𝙨 aux masses critiques ? 💚

📜 Peux-tu poser quelques 𝐚𝐟𝐟𝐢𝐜𝐡𝐞𝐬 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐭𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐚𝐮𝐭é ? 📜

🎧 Es-tu 𝑫𝑱 𝒐𝒖 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄𝒊𝒆𝒏•𝒏𝒆 ? 🎺
Nous avons un cyclopousse capable de t'accueillir pendant un set-concert roulant qui accompagnerait la balade.

✊ As-tu une cause sociale-environnementale à partager ? 🎤
Tu pourras faire un 𝒅𝒊𝒔𝒄𝒐𝒖𝒓𝒔 en début ou fin de balade à notre communauté.

🕺 Aimerais-tu faire la fiesta avec nous ? 🎉
Tu peux nous 𝒔𝒖𝒈𝒈𝒆́𝒓𝒆𝒓 𝒖𝒏 𝒍𝒊𝒆𝒖 qui pourrait nous accueillir après la balade.

✍️ Écris-nous sur ✉️
Facebook ( facebook.com/massecritiqueamtl )
Instagram ( instagram.com/masse_critique_montreal ),
ou par Courriel à masse_critique_montreal@protonmail.com

🚲🚲🚲

C'est tu ta première Masse Critique? La Masse Critique c'est une balade mani-festive qui a lieu tous les derniers vendredis du mois dans les plus grandes villes du monde! Tu trouveras plus d'infos sur notre page !

☆ Venez assister à une performance d'Isabelle Lapierre le 30 août 2024 à 18h à La HALTE! ☆

L'artiste était en micro-résidence à La HALTE les 7 et 8 août afin de s'inspirer des ouvrages de la bibliothèque et de stimuler une démarche alliant écriture et performance. 🤸🏼📓

La micro-résidence à La HALTE lui a permis de récolter de la matière textuelle (mots et fragments d’énoncés) issue de 16 ouvrages vers lesquels elle se sentait spontanément attirée, dans chacune des 16 catégories de classement de la bibliothèque. Ce lexique fut complété par quelques mots vus dans l’environnement immédiat de La Halte, ou décrivant ce dernier. En résulte Anagogie Exquise, une courte performance remixant cette matière avec pour objectif de lui donner une nouvelle direction plus ou moins aléatoire, mais possiblement magique.


🌧 En cas de pluie, l'événement sera déplacé au 2515 rue Delisle, local 311


☆ ɪꜱᴀʙᴇʟʟᴇ ʟᴀᴘɪᴇʀʀᴇ☆

Isabelle Lapierre travaille avec une multitude de médiums, ce qui l’aide à relier des éléments de différentes natures, et à remettre en question la netteté des frontières délimitant les composantes du réel. Elle détient une maitrise en arts visuels de l’Université Laval, pour laquelle elle reçoit le prix René-Richard 2022. Son parcours compte des expositions solos et collectives dans plusieurs régions du Québec, et elle diffuse ses vidéos dans différents événements et festivals au Québec et en France. En 2008, elle se joint au collectif Les Fermières Obsédées avec lequel elle donne des performances au Canada et en Serbie. Elle est co-fondatrice du collectif B.L.U.S.H., qui depuis 2015 se consacre à la création d’œuvres performatives alliant art sonore et arts visuels.


__________________________


☆ Join us for a performance by Isabelle Lapierre on August 30, 2024 at 6pm at La HALTE! ☆

The artist was in micro-residence at La HALTE on August 7 and 8 to draw inspiration from the library's works and stimulate a process combining writing and performance. 🤸🏼📓

The micro-residency at La HALTE enabled her to gather textual material (words and fragments of statements) from 16 books to which she felt spontaneously drawn, in each of the library's 16 classification categories. This lexicon was supplemented by a few words seen in, or describing, La Halte's immediate environment. The result is Anagogie Exquise, a short performance remixing this material with the aim of giving it a new, more or less random, but possibly magical direction.


🌧 In case of rain, the event will be moved to 2515 rue Delisle, local 311.


☆ ɪꜱᴀʙᴇʟʟᴇ ʟᴀᴘɪᴇʀʀᴇ☆

Isabelle Lapierre works with a multitude of media, helping her to link elements of different kinds, and to question the sharpness of the boundaries delimiting the components of reality. She holds a master's degree in visual arts from Université Laval, for which she was awarded the Prix René-Richard 2022. Her career has included solo and group exhibitions in several regions of Quebec, and she has shown her videos at various events and festivals in Quebec and France. In 2008, she joined the Les Fermières Obsédées collective, with whom she gave performances in Canada and Serbia. She is co-founder of the B.L.U.S.H. collective, which since 2015 has been dedicated to the creation of performative works combining sound art and visual arts.



https://www.facebook.com/events/438225142697057/

☆ Venez assister à une performance d'Isabelle Lapierre le 30 août 2024 à 18h à La HALTE! ☆

L'artiste était en micro-résidence à La HALTE les 7 et 8 août afin de s'inspirer des ouvrages de la bibliothèque et de stimuler une démarche alliant écriture et performance. 🤸🏼📓

La micro-résidence à La HALTE lui a permis de récolter de la matière textuelle (mots et fragments d’énoncés) issue de 16 ouvrages vers lesquels elle se sentait spontanément attirée, dans chacune des 16 catégories de classement de la bibliothèque. Ce lexique fut complété par quelques mots vus dans l’environnement immédiat de La Halte, ou décrivant ce dernier. En résulte Anagogie Exquise, une courte performance remixant cette matière avec pour objectif de lui donner une nouvelle direction plus ou moins aléatoire, mais possiblement magique.


🌧 En cas de pluie, l'événement sera déplacé au 2515 rue Delisle, local 311


☆ ɪꜱᴀʙᴇʟʟᴇ ʟᴀᴘɪᴇʀʀᴇ☆

Isabelle Lapierre travaille avec une multitude de médiums, ce qui l’aide à relier des éléments de différentes natures, et à remettre en question la netteté des frontières délimitant les composantes du réel. Elle détient une maitrise en arts visuels de l’Université Laval, pour laquelle elle reçoit le prix René-Richard 2022. Son parcours compte des expositions solos et collectives dans plusieurs régions du Québec, et elle diffuse ses vidéos dans différents événements et festivals au Québec et en France. En 2008, elle se joint au collectif Les Fermières Obsédées avec lequel elle donne des performances au Canada et en Serbie. Elle est co-fondatrice du collectif B.L.U.S.H., qui depuis 2015 se consacre à la création d’œuvres performatives alliant art sonore et arts visuels.


__________________________


☆ Join us for a performance by Isabelle Lapierre on August 30, 2024 at 6pm at La HALTE! ☆

The artist was in micro-residence at La HALTE on August 7 and 8 to draw inspiration from the library's works and stimulate a process combining writing and performance. 🤸🏼📓

The micro-residency at La HALTE enabled her to gather textual material (words and fragments of statements) from 16 books to which she felt spontaneously drawn, in each of the library's 16 classification categories. This lexicon was supplemented by a few words seen in, or describing, La Halte's immediate environment. The result is Anagogie Exquise, a short performance remixing this material with the aim of giving it a new, more or less random, but possibly magical direction.


🌧 In case of rain, the event will be moved to 2515 rue Delisle, local 311.


☆ ɪꜱᴀʙᴇʟʟᴇ ʟᴀᴘɪᴇʀʀᴇ☆

Isabelle Lapierre works with a multitude of media, helping her to link elements of different kinds, and to question the sharpness of the boundaries delimiting the components of reality. She holds a master's degree in visual arts from Université Laval, for which she was awarded the Prix René-Richard 2022. Her career has included solo and group exhibitions in several regions of Quebec, and she has shown her videos at various events and festivals in Quebec and France. In 2008, she joined the Les Fermières Obsédées collective, with whom she gave performances in Canada and Serbia. She is co-founder of the B.L.U.S.H. collective, which since 2015 has been dedicated to the creation of performative works combining sound art and visual arts.



https://www.facebook.com/events/438225142697057/

☆ Venez assister à une performance d'Isabelle Lapierre le 30 août 2024 à 18h à La HALTE! ☆

L'artiste était en micro-résidence à La HALTE les 7 et 8 août afin de s'inspirer des ouvrages de la bibliothèque et de stimuler une démarche alliant écriture et performance. 🤸🏼📓

La micro-résidence à La HALTE lui a permis de récolter de la matière textuelle (mots et fragments d’énoncés) issue de 16 ouvrages vers lesquels elle se sentait spontanément attirée, dans chacune des 16 catégories de classement de la bibliothèque. Ce lexique fut complété par quelques mots vus dans l’environnement immédiat de La Halte, ou décrivant ce dernier. En résulte Anagogie Exquise, une courte performance remixant cette matière avec pour objectif de lui donner une nouvelle direction plus ou moins aléatoire, mais possiblement magique.


🌧 En cas de pluie, l'événement sera déplacé au 2515 rue Delisle, local 311


☆ ɪꜱᴀʙᴇʟʟᴇ ʟᴀᴘɪᴇʀʀᴇ☆

Isabelle Lapierre travaille avec une multitude de médiums, ce qui l’aide à relier des éléments de différentes natures, et à remettre en question la netteté des frontières délimitant les composantes du réel. Elle détient une maitrise en arts visuels de l’Université Laval, pour laquelle elle reçoit le prix René-Richard 2022. Son parcours compte des expositions solos et collectives dans plusieurs régions du Québec, et elle diffuse ses vidéos dans différents événements et festivals au Québec et en France. En 2008, elle se joint au collectif Les Fermières Obsédées avec lequel elle donne des performances au Canada et en Serbie. Elle est co-fondatrice du collectif B.L.U.S.H., qui depuis 2015 se consacre à la création d’œuvres performatives alliant art sonore et arts visuels.


__________________________


☆ Join us for a performance by Isabelle Lapierre on August 30, 2024 at 6pm at La HALTE! ☆

The artist was in micro-residence at La HALTE on August 7 and 8 to draw inspiration from the library's works and stimulate a process combining writing and performance. 🤸🏼📓

The micro-residency at La HALTE enabled her to gather textual material (words and fragments of statements) from 16 books to which she felt spontaneously drawn, in each of the library's 16 classification categories. This lexicon was supplemented by a few words seen in, or describing, La Halte's immediate environment. The result is Anagogie Exquise, a short performance remixing this material with the aim of giving it a new, more or less random, but possibly magical direction.


🌧 In case of rain, the event will be moved to 2515 rue Delisle, local 311.


☆ ɪꜱᴀʙᴇʟʟᴇ ʟᴀᴘɪᴇʀʀᴇ☆

Isabelle Lapierre works with a multitude of media, helping her to link elements of different kinds, and to question the sharpness of the boundaries delimiting the components of reality. She holds a master's degree in visual arts from Université Laval, for which she was awarded the Prix René-Richard 2022. Her career has included solo and group exhibitions in several regions of Quebec, and she has shown her videos at various events and festivals in Quebec and France. In 2008, she joined the Les Fermières Obsédées collective, with whom she gave performances in Canada and Serbia. She is co-founder of the B.L.U.S.H. collective, which since 2015 has been dedicated to the creation of performative works combining sound art and visual arts.



https://www.facebook.com/events/438225142697057/

Le Festival AFROFEST Montréal revient en aout de cette année 2024, le samedi 31 aout avec le même concept : Musique, Cultures, Gastronomie africaine & Souvenirs le tout dans une formule tout-inclus ...

Et maintenant, place à la convivialité, place aux danses de retrouvailles et que vive la musique live!

Plus d’informations au: www.afrofestmontreal.ca


https://www.facebook.com/events/3770730869837545/

Le Festival AFROFEST Montréal revient en aout de cette année 2024, le samedi 31 aout avec le même concept : Musique, Cultures, Gastronomie africaine & Souvenirs le tout dans une formule tout-inclus ...

Et maintenant, place à la convivialité, place aux danses de retrouvailles et que vive la musique live!

Plus d’informations au: www.afrofestmontreal.ca


https://www.facebook.com/events/3770730869837545/

Le Festival AFROFEST Montréal revient en aout de cette année 2024, le samedi 31 aout avec le même concept : Musique, Cultures, Gastronomie africaine & Souvenirs le tout dans une formule tout-inclus ...

Et maintenant, place à la convivialité, place aux danses de retrouvailles et que vive la musique live!

Plus d’informations au: www.afrofestmontreal.ca

Le Festival AFROFEST Montréal revient en aout de cette année 2024, le samedi 31 aout avec le même concept : Musique, Cultures, Gastronomie africaine & Souvenirs le tout dans une formule tout-inclus ...

Et maintenant, place à la convivialité, place aux danses de retrouvailles et que vive la musique live!

Plus d’informations au: www.afrofestmontreal.ca


https://www.facebook.com/events/3770730869837545/

Quai de l’Horloge | VIEUX PORT MONTRÉAL

Taco Fest est de retour à Montréal, et cette année sera plus grandiose et meilleur que jamais !

Tacos, guacamole, churros, tequila, sauce piquante et tout ce qui est mexicain. Une atmosphère électrique mettant en valeur les meilleurs chefs de Montréal avec une touche authentiquement mexicaine.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
DATES DU FESTIVAL & HEURES:
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Samedi 31 août 2024 : de 11h à 23h
Dimanche 1 septembre 2024 : de 11h à 23h
Lundi 2 septembre 2024 : de 11h à 21h

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
EXPERIENCE TACO FEST
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

- Les meilleurs tacos de Montréal
- Margaritas & Mezcal Cocktails
- Authentique groupe Mariachi et leçons de salsa
- Bar à sauce piquante et dégustations
- Maïs et churros mexicains

* LUNDI 2 septembre est ouvert à tous les âges *

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
BILLETS EN VENTE
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Votre billet est valable pour une entrée entre les heures sur votre billet. Une fois que vous êtes entré, vous pouvez rester aussi longtemps que vous le souhaitez!

BILLETS: https://www.thetacofest.ca/montreal/tickets

REMARQUE: Les billets sont nécessaires pour entrer sur le terrain du festival Taco, qui comprend l'expérience sur place et l'entrée garantie à votre heure d'entrée. Les tacos commencera à $3.48 + taxes.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Site officiel du Taco Fest: https://www.thetacofest.ca/montreal
Contact: hello@cravingsfood.co

Quai de l’Horloge | VIEUX PORT MONTRÉAL

Taco Fest est de retour à Montréal, et cette année sera plus grandiose et meilleur que jamais !

Tacos, guacamole, churros, tequila, sauce piquante et tout ce qui est mexicain. Une atmosphère électrique mettant en valeur les meilleurs chefs de Montréal avec une touche authentiquement mexicaine.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
DATES DU FESTIVAL & HEURES:
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Samedi 31 août 2024 : de 11h à 23h
Dimanche 1 septembre 2024 : de 11h à 23h
Lundi 2 septembre 2024 : de 11h à 21h

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
EXPERIENCE TACO FEST
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

- Les meilleurs tacos de Montréal
- Margaritas & Mezcal Cocktails
- Authentique groupe Mariachi et leçons de salsa
- Bar à sauce piquante et dégustations
- Maïs et churros mexicains

* LUNDI 2 septembre est ouvert à tous les âges *

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
BILLETS EN VENTE
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Votre billet est valable pour une entrée entre les heures sur votre billet. Une fois que vous êtes entré, vous pouvez rester aussi longtemps que vous le souhaitez!

BILLETS: https://www.thetacofest.ca/montreal/tickets

REMARQUE: Les billets sont nécessaires pour entrer sur le terrain du festival Taco, qui comprend l'expérience sur place et l'entrée garantie à votre heure d'entrée. Les tacos commencera à $3.48 + taxes.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Site officiel du Taco Fest: https://www.thetacofest.ca/montreal
Contact: hello@cravingsfood.co

Quai de l’Horloge | VIEUX PORT MONTRÉAL

Taco Fest est de retour à Montréal, et cette année sera plus grandiose et meilleur que jamais !

Tacos, guacamole, churros, tequila, sauce piquante et tout ce qui est mexicain. Une atmosphère électrique mettant en valeur les meilleurs chefs de Montréal avec une touche authentiquement mexicaine.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
DATES DU FESTIVAL & HEURES:
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Samedi 31 août 2024 : de 11h à 23h
Dimanche 1 septembre 2024 : de 11h à 23h
Lundi 2 septembre 2024 : de 11h à 21h

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
EXPERIENCE TACO FEST
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

- Les meilleurs tacos de Montréal
- Margaritas & Mezcal Cocktails
- Authentique groupe Mariachi et leçons de salsa
- Bar à sauce piquante et dégustations
- Maïs et churros mexicains

* LUNDI 2 septembre est ouvert à tous les âges *

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
BILLETS EN VENTE
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Votre billet est valable pour une entrée entre les heures sur votre billet. Une fois que vous êtes entré, vous pouvez rester aussi longtemps que vous le souhaitez!

BILLETS: https://www.thetacofest.ca/montreal/tickets

REMARQUE: Les billets sont nécessaires pour entrer sur le terrain du festival Taco, qui comprend l'expérience sur place et l'entrée garantie à votre heure d'entrée. Les tacos commencera à $3.48 + taxes.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Site officiel du Taco Fest: https://www.thetacofest.ca/montreal
Contact: hello@cravingsfood.co

Le 31 août de 12h à 16h au Co-op BMP, un espace communautaire dynamique situé dans le quartier Milton Parc, nous tiendrons une mini version de Fungi Fest Mtl. 🍄🔥💫

𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹, un festival de champignons avec l'objectif d'introduire le public à l'univers caché des champignons offrira une gamme d'activités remplies de fungi. Lors de la fête, il y aura : 🎉😁

- Un marché de champignons rempli de producteurs locaux, d'organismes communautaires et d'artisans.
- Des conférences sur les champignons animées par des producteurs québécois et des mycologues.

( TOUTES LES ACTIVITÉS SONT OFFERTES GRATUITEMENT ).

________________________________________________________________

On August 31st at 12-4pm at Co-op BMP, a dynamic community space located in the Milton Parc area we will be holding a mini version of Fungi Fest Mtl. 🍄🔥💫

𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹, a mushroom festival with the goal of introducing the public to the hidden universe of fungi will offer an array of fungi filled activities. At the festivity, there will be: 🎉😁

- A mushroom market filled with local growers, community organizations, and artisans.
- Mushroom talks hosted by Quebec growers, and mycologists.

( ALL ACTIVITIES ARE OFFERED FREE OF CHARGE. )

𝗙𝗼𝗿 𝗺𝗼𝗿𝗲 𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹, 𝗳𝗼𝗹𝗹𝗼𝘄 𝘂𝘀 𝗮𝘁 𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹 𝘁𝗼 𝗶𝗺𝗺𝗲𝗿𝘀𝗲 𝘆𝗼𝘂𝗿𝘀𝗲𝗹𝗳 𝗶𝗻𝘁𝗼 𝘁𝗵𝗲 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗰𝗮𝗹 𝘄𝗼𝗿𝗹𝗱 𝗼𝗳 𝗺𝘂𝘀𝗵𝗿𝗼𝗼𝗺𝘀! 🍄🌞💜

https://www.facebook.com/events/1850091618803773/

RDV au Festival du Tam Tam Afro, au Parc des Hirondelles, 2601 Sauvé Est, Montréal
Admission Gratuite

Le 31 août de 12h à 16h au Co-op BMP, un espace communautaire dynamique situé dans le quartier Milton Parc, nous tiendrons une mini version de Fungi Fest Mtl. 🍄🔥💫

𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹, un festival de champignons avec l'objectif d'introduire le public à l'univers caché des champignons offrira une gamme d'activités remplies de fungi. Lors de la fête, il y aura : 🎉😁

- Un marché de champignons rempli de producteurs locaux, d'organismes communautaires et d'artisans.
- Des conférences sur les champignons animées par des producteurs québécois et des mycologues.

( TOUTES LES ACTIVITÉS SONT OFFERTES GRATUITEMENT ).

________________________________________________________________

On August 31st at 12-4pm at Co-op BMP, a dynamic community space located in the Milton Parc area we will be holding a mini version of Fungi Fest Mtl. 🍄🔥💫

𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹, a mushroom festival with the goal of introducing the public to the hidden universe of fungi will offer an array of fungi filled activities. At the festivity, there will be: 🎉😁

- A mushroom market filled with local growers, community organizations, and artisans.
- Mushroom talks hosted by Quebec growers, and mycologists.

( ALL ACTIVITIES ARE OFFERED FREE OF CHARGE. )

𝗙𝗼𝗿 𝗺𝗼𝗿𝗲 𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹, 𝗳𝗼𝗹𝗹𝗼𝘄 𝘂𝘀 𝗮𝘁 𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹 𝘁𝗼 𝗶𝗺𝗺𝗲𝗿𝘀𝗲 𝘆𝗼𝘂𝗿𝘀𝗲𝗹𝗳 𝗶𝗻𝘁𝗼 𝘁𝗵𝗲 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗰𝗮𝗹 𝘄𝗼𝗿𝗹𝗱 𝗼𝗳 𝗺𝘂𝘀𝗵𝗿𝗼𝗼𝗺𝘀! 🍄🌞💜

https://www.facebook.com/events/1850091618803773/

Le 31 août de 12h à 16h au Co-op BMP, un espace communautaire dynamique situé dans le quartier Milton Parc, nous tiendrons une mini version de Fungi Fest Mtl. 🍄🔥💫

𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹, un festival de champignons avec l'objectif d'introduire le public à l'univers caché des champignons offrira une gamme d'activités remplies de fungi. Lors de la fête, il y aura : 🎉😁

- Un marché de champignons rempli de producteurs locaux, d'organismes communautaires et d'artisans.
- Des conférences sur les champignons animées par des producteurs québécois et des mycologues.

( TOUTES LES ACTIVITÉS SONT OFFERTES GRATUITEMENT ).

________________________________________________________________

On August 31st at 12-4pm at Co-op BMP, a dynamic community space located in the Milton Parc area we will be holding a mini version of Fungi Fest Mtl. 🍄🔥💫

𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹, a mushroom festival with the goal of introducing the public to the hidden universe of fungi will offer an array of fungi filled activities. At the festivity, there will be: 🎉😁

- A mushroom market filled with local growers, community organizations, and artisans.
- Mushroom talks hosted by Quebec growers, and mycologists.

( ALL ACTIVITIES ARE OFFERED FREE OF CHARGE. )

𝗙𝗼𝗿 𝗺𝗼𝗿𝗲 𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹, 𝗳𝗼𝗹𝗹𝗼𝘄 𝘂𝘀 𝗮𝘁 𝗙𝘂𝗻𝗴𝗶 𝗙𝗲𝘀𝘁 𝗠𝘁𝗹 𝘁𝗼 𝗶𝗺𝗺𝗲𝗿𝘀𝗲 𝘆𝗼𝘂𝗿𝘀𝗲𝗹𝗳 𝗶𝗻𝘁𝗼 𝘁𝗵𝗲 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗰𝗮𝗹 𝘄𝗼𝗿𝗹𝗱 𝗼𝗳 𝗺𝘂𝘀𝗵𝗿𝗼𝗼𝗺𝘀! 🍄🌞💜

https://www.facebook.com/events/1850091618803773/

Seară #4 Open Air @Grenade : Cosmide, Vinny (Le Thug), Lex Ferenda & Pio Bandgi🌙


Venez profiter de la belle terrasse du bar Grenade pour cette 4ème édition format Open Air !

J’ai le plaisir d’inviter pour l'occasion 3 artistes locaux : Cosmide, Vinny (Le Thug) & Lex Ferenda ! 🤜 🤛

Au menu : Micro, Minimal, Deep Tech et sonorités acidulés !

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄
ENGLISH

Seară #4 Open Air @Grenade : Cosmide, Vinny (Le Thug), Lex Ferenda & Pio Bandgi🌙


Come and enjoy the beautiful terrace of the Grenade bar for this 4th edition Open Air format!

For this 4th edition I have the pleasure of inviting 3 local artists : Cosmide, Vinny (Le Thug) & Lex Ferenda 🤜 🤛

On Menu : Micro, Minimal, Deep Tech et acid sonority !

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄
🎧 LINE UP

~ 3pm - 4:30pm ~
✺ PIO BANDGI
https://linktr.ee/Pio_Bandgi

~ 4:30pm - 6pm ~
✺ LEX FERENDA
https://soundcloud.com/lewaey

~ 6pm - 7:30pm ~
✺ VINNY (LE THUG)
https://soundcloud.com/vinnylethug

~ 7:30pm - 9pm ~
✺ COSMIDE
https://soundcloud.com/c0smide
┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

📍 Grenade : 1603 Ontario St E, Montreal, Quebec H2L 1S5

🎟️ 12$ Early Bird / 15$ Général

🚨 Capacité limitée à 250 personnes : 200 places vendues en ligne & 50 places à la porte (15$ cash only)

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

Les évènements Seară sont organisés par Pio Bandgi, et visent à promouvoir les artistes locaux émergents et plus établis, dans des lieux intimistes en mettant en avant les styles passant par la Minimal / Deep Tech, House & Microhouse.

🌙 Seară, qui signifie Soirée/Nuit, est un clin d’œil à la scène Roumaine qui a redonné un second souffle à la Microhouse avec notamment le lancement du label [a:rpia:r] en 2007.


Seară events are curated by Pio Bandgi (Poly'Son) and aim to promote emerging and more established local artists, in intimate venues, highlighting styles ranging from Minimal / Deep Tech, House & Microhouse.

🌙 Seară (which means Evening) is a nod to the Romanian scene which gave Microhouse a second lease of life with the launch of the label [a:rpia:r] in 2007.


┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

🎨 ARTWORK by Rachel Handmade Goods
https://www.instagram.com/rachel_handmadegoods/

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

🚫 Nous appliquons une tolérance zéro à l’encontre du harcèlement, de la transphobie, du racisme, de l’homophobie, du sexisme et de toute sorte de violence et de discrimination. Tout individu ne respectant pas cette politique se verra immédiatement exclu de l'événement.

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄
ENGLISH

🚫 We have zero tolerance for harassment, transphobia, racism, homophobia, sexism and all kinds of violence and discrimination. Any individual not respecting this policy will be immediately excluded from the event.




https://www.facebook.com/events/507614538640074/

Seară #4 Open Air @Grenade : Cosmide, Vinny (Le Thug), Lex Ferenda & Pio Bandgi🌙


Venez profiter de la belle terrasse du bar Grenade pour cette 4ème édition format Open Air !

J’ai le plaisir d’inviter pour l'occasion 3 artistes locaux : Cosmide, Vinny (Le Thug) & Lex Ferenda ! 🤜 🤛

Au menu : Micro, Minimal, Deep Tech et sonorités acidulés !

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄
ENGLISH

Seară #4 Open Air @Grenade : Cosmide, Vinny (Le Thug), Lex Ferenda & Pio Bandgi🌙


Come and enjoy the beautiful terrace of the Grenade bar for this 4th edition Open Air format!

For this 4th edition I have the pleasure of inviting 3 local artists : Cosmide, Vinny (Le Thug) & Lex Ferenda 🤜 🤛

On Menu : Micro, Minimal, Deep Tech et acid sonority !

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄
🎧 LINE UP

~ 3pm - 4:30pm ~
✺ PIO BANDGI
https://linktr.ee/Pio_Bandgi

~ 4:30pm - 6pm ~
✺ LEX FERENDA
https://soundcloud.com/lewaey

~ 6pm - 7:30pm ~
✺ VINNY (LE THUG)
https://soundcloud.com/vinnylethug

~ 7:30pm - 9pm ~
✺ COSMIDE
https://soundcloud.com/c0smide
┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

📍 Grenade : 1603 Ontario St E, Montreal, Quebec H2L 1S5

🎟️ 12$ Early Bird / 15$ Général

🚨 Capacité limitée à 250 personnes : 200 places vendues en ligne & 50 places à la porte (15$ cash only)

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

Les évènements Seară sont organisés par Pio Bandgi, et visent à promouvoir les artistes locaux émergents et plus établis, dans des lieux intimistes en mettant en avant les styles passant par la Minimal / Deep Tech, House & Microhouse.

🌙 Seară, qui signifie Soirée/Nuit, est un clin d’œil à la scène Roumaine qui a redonné un second souffle à la Microhouse avec notamment le lancement du label [a:rpia:r] en 2007.


Seară events are curated by Pio Bandgi (Poly'Son) and aim to promote emerging and more established local artists, in intimate venues, highlighting styles ranging from Minimal / Deep Tech, House & Microhouse.

🌙 Seară (which means Evening) is a nod to the Romanian scene which gave Microhouse a second lease of life with the launch of the label [a:rpia:r] in 2007.


┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

🎨 ARTWORK by Rachel Handmade Goods
https://www.instagram.com/rachel_handmadegoods/

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

🚫 Nous appliquons une tolérance zéro à l’encontre du harcèlement, de la transphobie, du racisme, de l’homophobie, du sexisme et de toute sorte de violence et de discrimination. Tout individu ne respectant pas cette politique se verra immédiatement exclu de l'événement.

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄
ENGLISH

🚫 We have zero tolerance for harassment, transphobia, racism, homophobia, sexism and all kinds of violence and discrimination. Any individual not respecting this policy will be immediately excluded from the event.




https://www.facebook.com/events/507614538640074/

Seară #4 Open Air @Grenade : Cosmide, Vinny (Le Thug), Lex Ferenda & Pio Bandgi🌙


Venez profiter de la belle terrasse du bar Grenade pour cette 4ème édition format Open Air !

J’ai le plaisir d’inviter pour l'occasion 3 artistes locaux : Cosmide, Vinny (Le Thug) & Lex Ferenda ! 🤜 🤛

Au menu : Micro, Minimal, Deep Tech et sonorités acidulés !

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄
ENGLISH

Seară #4 Open Air @Grenade : Cosmide, Vinny (Le Thug), Lex Ferenda & Pio Bandgi🌙


Come and enjoy the beautiful terrace of the Grenade bar for this 4th edition Open Air format!

For this 4th edition I have the pleasure of inviting 3 local artists : Cosmide, Vinny (Le Thug) & Lex Ferenda 🤜 🤛

On Menu : Micro, Minimal, Deep Tech et acid sonority !

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄
🎧 LINE UP

~ 3pm - 4:30pm ~
✺ PIO BANDGI
https://linktr.ee/Pio_Bandgi

~ 4:30pm - 6pm ~
✺ LEX FERENDA
https://soundcloud.com/lewaey

~ 6pm - 7:30pm ~
✺ VINNY (LE THUG)
https://soundcloud.com/vinnylethug

~ 7:30pm - 9pm ~
✺ COSMIDE
https://soundcloud.com/c0smide
┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

📍 Grenade : 1603 Ontario St E, Montreal, Quebec H2L 1S5

🎟️ 12$ Early Bird / 15$ Général

🚨 Capacité limitée à 250 personnes : 200 places vendues en ligne & 50 places à la porte (15$ cash only)

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

Les évènements Seară sont organisés par Pio Bandgi, et visent à promouvoir les artistes locaux émergents et plus établis, dans des lieux intimistes en mettant en avant les styles passant par la Minimal / Deep Tech, House & Microhouse.

🌙 Seară, qui signifie Soirée/Nuit, est un clin d’œil à la scène Roumaine qui a redonné un second souffle à la Microhouse avec notamment le lancement du label [a:rpia:r] en 2007.


Seară events are curated by Pio Bandgi (Poly'Son) and aim to promote emerging and more established local artists, in intimate venues, highlighting styles ranging from Minimal / Deep Tech, House & Microhouse.

🌙 Seară (which means Evening) is a nod to the Romanian scene which gave Microhouse a second lease of life with the launch of the label [a:rpia:r] in 2007.


┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

🎨 ARTWORK by Rachel Handmade Goods
https://www.instagram.com/rachel_handmadegoods/

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄

🚫 Nous appliquons une tolérance zéro à l’encontre du harcèlement, de la transphobie, du racisme, de l’homophobie, du sexisme et de toute sorte de violence et de discrimination. Tout individu ne respectant pas cette politique se verra immédiatement exclu de l'événement.

┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄┄
ENGLISH

🚫 We have zero tolerance for harassment, transphobia, racism, homophobia, sexism and all kinds of violence and discrimination. Any individual not respecting this policy will be immediately excluded from the event.




https://www.facebook.com/events/507614538640074/

(English follows) Événement de levée de fonds pour la campagne de financement de Revive Gaza's Farmland" de The Arab Group for the Protection of Nature

Le projet « Revive Gaza's Farmland » vise à réhabiliter le secteur agricole de Gaza et à restaurer les systèmes alimentaires locaux afin de lutter contre la famine, le blocus et la souveraineté alimentaire.

Contribuez à aider les communautés agricoles confrontées à la destruction systématique de leurs ressources et de leurs terres. : https://apnature.org/en/gaza

Programme de la journée (rejoignez-nous pour une des activités, ou toute la journée !)

15h30 : Tour de la ferme animé par Jenna ! Sautez dans notre chariot à foin et suivez Jenna dans un tour des champs pour mieux comprendre l'histoire et le fonctionnement de la ferme (le tour inclue des informations sur le soin des animaux et la conversion de nos tracteurs vers des moteurs électriques)

17-19h : Souper de levée de fonds organisé par Tiny Catering (25-45-65$ ou moins selon vos revenus; inclue l'entrée au concert)

Fondé en 2017, Tiny est un projet de création de restauration et de recherche centré sur la communauté et basé sur les plantes et la réduction des déchets. Le projet de restauration et de création de recherche est engagé dans la justice, les ingrédients délicieux et le rassemblement des gens. Christale est une chef queer, une artiste, une organisatrice d'événements et une éducatrice ouverte aux collaborations et aux rêves. Vous pouvez la contacter à l'adresse suivante : xtalepod@riseup.net

Pour s'inscrire au souper, c'est ici : https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

18h-coucher du soleil : Arts for Palestine Montréal aura une table à l'événement ! Arts for Palestine est un collectif de bénévoles qui organise des événements communautaires d'éducation et de création artistique en solidarité avec la Palestine. Arts for Palestine offre des affiches, des autocollants, des boutons et de petits bijoux exprimant la solidarité avec les efforts de libération palestiniens afin de collecter des fonds pour le Palestinian Youth Movement, les efforts d'entraide à Gaza, et pour soutenir la programmation d'Arts for Palestine.

19h : Jenna, Grace et Simon-Julien vont peut-être partager avec nous quelques chansons !

19h30 : Concert de Pudding Chômeur <3 (10-20$ PWYC)
le pudding chômeur: groupe de musique country queer cozy qui vous donne envie de caresser des chiens et de suivre vos rêves

Un feu de camp peut être organisé après le concert en fonction de la météo. Possibilité de camper à la ferme (même formulaire que pour le souper de levée de fonds : https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

Vous avez de la place dans votre voiture ? Ou vous cherchez un lift pour vous rendre à la ferme ? Nous vous encourageons à utiliser ce document partagé pour entrer en contact les un· es avec les autres : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1ZruiGL7w0voPsZuutkI6cj5F1KLynJZthoWC9dMp0cg/edit?usp=sharing

--
EN Fundraising event for the "Revive Gaza's Farmland" campaign from the Arab Group for the Protection of Nature

The “Revive Gaza’s Farmland” project aims to rehabilitate Gaza’s agricultural sector and restore local food systems to combat famine, counter the blockade and build food sovereignty.

Contribute to help farming communities facing systematic destruction of resources and land: https://apnature.org/en/gaza

Event schedule (join us for one of these activities, or fo the whole day!)

3:30PM: Farm tour with Jenna! Jump on the hay wagon and follow Jenna in a tour of our fields and installations to learn more about the farm's history and systems. The tour will include information about animal car and the work Jenna has done to electrify some of our tractors.

5PM: Fundraising supper by Tiny Catering (25-45-65$ or NOTAFLOF option; concert fee included).

Founded in 2017, Tiny is a community centered plant based and low waste catering and research creation project committed to justice, delicious ingredients, and bringing people together. Christale is a queer chef, artist, event planner and educator open to collaborations and dreaming. You can contact her at xtalepod@riseup.net

To register, please fill out this form: https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

6PM-sunset: Arts for Palestine Montreal will have a table at the event. They're a volunteer-run collective that hosts education/art-making community events in solidarity with Palestine. Arts for Pal offers posters, stickers, buttons and small jewelry expressing solidarity with Palestinian liberation efforts to fundraise for the Palestinian Youth Movement, mutual aid efforts in Gaza, and to support Arts for Palestine programming.

7PM: Jenna, Grace and Simon-Julien might play a few songs!

7:30PM: Pudding Chômeur concert (10-20$ PWYC)
the pudding chomeur: cozy queer country that makes you want to pet dogs and follow your dreams

A campfire can take place after the concerts depending on the weather conditions. Possibility to camp at the farm for free. To register, use the same form than for the fundraising supper: https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

Do you have a car, or are you looking for a ride to the farm? Use this spreadsheet to be in contact with a potential match: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1ZruiGL7w0voPsZuutkI6cj5F1KLynJZthoWC9dMp0cg/edit?usp=sharing

https://www.facebook.com/events/1196322098047714/

(English follows) Événement de levée de fonds pour la campagne de financement de Revive Gaza's Farmland" de The Arab Group for the Protection of Nature

Le projet « Revive Gaza's Farmland » vise à réhabiliter le secteur agricole de Gaza et à restaurer les systèmes alimentaires locaux afin de lutter contre la famine, le blocus et la souveraineté alimentaire.

Contribuez à aider les communautés agricoles confrontées à la destruction systématique de leurs ressources et de leurs terres. : https://apnature.org/en/gaza

Programme de la journée (rejoignez-nous pour une des activités, ou toute la journée !)

15h30 : Tour de la ferme animé par Jenna ! Sautez dans notre chariot à foin et suivez Jenna dans un tour des champs pour mieux comprendre l'histoire et le fonctionnement de la ferme (le tour inclue des informations sur le soin des animaux et la conversion de nos tracteurs vers des moteurs électriques)

17-19h : Souper de levée de fonds organisé par Tiny Catering (25-45-65$ ou moins selon vos revenus; inclue l'entrée au concert)

Fondé en 2017, Tiny est un projet de création de restauration et de recherche centré sur la communauté et basé sur les plantes et la réduction des déchets. Le projet de restauration et de création de recherche est engagé dans la justice, les ingrédients délicieux et le rassemblement des gens. Christale est une chef queer, une artiste, une organisatrice d'événements et une éducatrice ouverte aux collaborations et aux rêves. Vous pouvez la contacter à l'adresse suivante : xtalepod@riseup.net

Pour s'inscrire au souper, c'est ici : https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

18h-coucher du soleil : Arts for Palestine Montréal aura une table à l'événement ! Arts for Palestine est un collectif de bénévoles qui organise des événements communautaires d'éducation et de création artistique en solidarité avec la Palestine. Arts for Palestine offre des affiches, des autocollants, des boutons et de petits bijoux exprimant la solidarité avec les efforts de libération palestiniens afin de collecter des fonds pour le Palestinian Youth Movement, les efforts d'entraide à Gaza, et pour soutenir la programmation d'Arts for Palestine.

19h : Jenna, Grace et Simon-Julien vont peut-être partager avec nous quelques chansons !

19h30 : Concert de Pudding Chômeur <3 (10-20$ PWYC)
le pudding chômeur: groupe de musique country queer cozy qui vous donne envie de caresser des chiens et de suivre vos rêves

Un feu de camp peut être organisé après le concert en fonction de la météo. Possibilité de camper à la ferme (même formulaire que pour le souper de levée de fonds : https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

Vous avez de la place dans votre voiture ? Ou vous cherchez un lift pour vous rendre à la ferme ? Nous vous encourageons à utiliser ce document partagé pour entrer en contact les un· es avec les autres : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1ZruiGL7w0voPsZuutkI6cj5F1KLynJZthoWC9dMp0cg/edit?usp=sharing

--
EN Fundraising event for the "Revive Gaza's Farmland" campaign from the Arab Group for the Protection of Nature

The “Revive Gaza’s Farmland” project aims to rehabilitate Gaza’s agricultural sector and restore local food systems to combat famine, counter the blockade and build food sovereignty.

Contribute to help farming communities facing systematic destruction of resources and land: https://apnature.org/en/gaza

Event schedule (join us for one of these activities, or fo the whole day!)

3:30PM: Farm tour with Jenna! Jump on the hay wagon and follow Jenna in a tour of our fields and installations to learn more about the farm's history and systems. The tour will include information about animal car and the work Jenna has done to electrify some of our tractors.

5PM: Fundraising supper by Tiny Catering (25-45-65$ or NOTAFLOF option; concert fee included).

Founded in 2017, Tiny is a community centered plant based and low waste catering and research creation project committed to justice, delicious ingredients, and bringing people together. Christale is a queer chef, artist, event planner and educator open to collaborations and dreaming. You can contact her at xtalepod@riseup.net

To register, please fill out this form: https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

6PM-sunset: Arts for Palestine Montreal will have a table at the event. They're a volunteer-run collective that hosts education/art-making community events in solidarity with Palestine. Arts for Pal offers posters, stickers, buttons and small jewelry expressing solidarity with Palestinian liberation efforts to fundraise for the Palestinian Youth Movement, mutual aid efforts in Gaza, and to support Arts for Palestine programming.

7PM: Jenna, Grace and Simon-Julien might play a few songs!

7:30PM: Pudding Chômeur concert (10-20$ PWYC)
the pudding chomeur: cozy queer country that makes you want to pet dogs and follow your dreams

A campfire can take place after the concerts depending on the weather conditions. Possibility to camp at the farm for free. To register, use the same form than for the fundraising supper: https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

Do you have a car, or are you looking for a ride to the farm? Use this spreadsheet to be in contact with a potential match: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1ZruiGL7w0voPsZuutkI6cj5F1KLynJZthoWC9dMp0cg/edit?usp=sharing

https://www.facebook.com/events/1196322098047714/

(English follows) Événement de levée de fonds pour la campagne de financement de Revive Gaza's Farmland" de The Arab Group for the Protection of Nature

Le projet « Revive Gaza's Farmland » vise à réhabiliter le secteur agricole de Gaza et à restaurer les systèmes alimentaires locaux afin de lutter contre la famine, le blocus et la souveraineté alimentaire.

Contribuez à aider les communautés agricoles confrontées à la destruction systématique de leurs ressources et de leurs terres. : https://apnature.org/en/gaza

Programme de la journée (rejoignez-nous pour une des activités, ou toute la journée !)

15h30 : Tour de la ferme animé par Jenna ! Sautez dans notre chariot à foin et suivez Jenna dans un tour des champs pour mieux comprendre l'histoire et le fonctionnement de la ferme (le tour inclue des informations sur le soin des animaux et la conversion de nos tracteurs vers des moteurs électriques)

17-19h : Souper de levée de fonds organisé par Tiny Catering (25-45-65$ ou moins selon vos revenus; inclue l'entrée au concert)

Fondé en 2017, Tiny est un projet de création de restauration et de recherche centré sur la communauté et basé sur les plantes et la réduction des déchets. Le projet de restauration et de création de recherche est engagé dans la justice, les ingrédients délicieux et le rassemblement des gens. Christale est une chef queer, une artiste, une organisatrice d'événements et une éducatrice ouverte aux collaborations et aux rêves. Vous pouvez la contacter à l'adresse suivante : xtalepod@riseup.net

Pour s'inscrire au souper, c'est ici : https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

18h-coucher du soleil : Arts for Palestine Montréal aura une table à l'événement ! Arts for Palestine est un collectif de bénévoles qui organise des événements communautaires d'éducation et de création artistique en solidarité avec la Palestine. Arts for Palestine offre des affiches, des autocollants, des boutons et de petits bijoux exprimant la solidarité avec les efforts de libération palestiniens afin de collecter des fonds pour le Palestinian Youth Movement, les efforts d'entraide à Gaza, et pour soutenir la programmation d'Arts for Palestine.

19h : Jenna, Grace et Simon-Julien vont peut-être partager avec nous quelques chansons !

19h30 : Concert de Pudding Chômeur <3 (10-20$ PWYC)
le pudding chômeur: groupe de musique country queer cozy qui vous donne envie de caresser des chiens et de suivre vos rêves

Un feu de camp peut être organisé après le concert en fonction de la météo. Possibilité de camper à la ferme (même formulaire que pour le souper de levée de fonds : https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

Vous avez de la place dans votre voiture ? Ou vous cherchez un lift pour vous rendre à la ferme ? Nous vous encourageons à utiliser ce document partagé pour entrer en contact les un· es avec les autres : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1ZruiGL7w0voPsZuutkI6cj5F1KLynJZthoWC9dMp0cg/edit?usp=sharing

--
EN Fundraising event for the "Revive Gaza's Farmland" campaign from the Arab Group for the Protection of Nature

The “Revive Gaza’s Farmland” project aims to rehabilitate Gaza’s agricultural sector and restore local food systems to combat famine, counter the blockade and build food sovereignty.

Contribute to help farming communities facing systematic destruction of resources and land: https://apnature.org/en/gaza

Event schedule (join us for one of these activities, or fo the whole day!)

3:30PM: Farm tour with Jenna! Jump on the hay wagon and follow Jenna in a tour of our fields and installations to learn more about the farm's history and systems. The tour will include information about animal car and the work Jenna has done to electrify some of our tractors.

5PM: Fundraising supper by Tiny Catering (25-45-65$ or NOTAFLOF option; concert fee included).

Founded in 2017, Tiny is a community centered plant based and low waste catering and research creation project committed to justice, delicious ingredients, and bringing people together. Christale is a queer chef, artist, event planner and educator open to collaborations and dreaming. You can contact her at xtalepod@riseup.net

To register, please fill out this form: https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

6PM-sunset: Arts for Palestine Montreal will have a table at the event. They're a volunteer-run collective that hosts education/art-making community events in solidarity with Palestine. Arts for Pal offers posters, stickers, buttons and small jewelry expressing solidarity with Palestinian liberation efforts to fundraise for the Palestinian Youth Movement, mutual aid efforts in Gaza, and to support Arts for Palestine programming.

7PM: Jenna, Grace and Simon-Julien might play a few songs!

7:30PM: Pudding Chômeur concert (10-20$ PWYC)
the pudding chomeur: cozy queer country that makes you want to pet dogs and follow your dreams

A campfire can take place after the concerts depending on the weather conditions. Possibility to camp at the farm for free. To register, use the same form than for the fundraising supper: https://forms.gle/3FBw6Fr7oBqC6zVQ9

Do you have a car, or are you looking for a ride to the farm? Use this spreadsheet to be in contact with a potential match: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1ZruiGL7w0voPsZuutkI6cj5F1KLynJZthoWC9dMp0cg/edit?usp=sharing

https://www.facebook.com/events/1196322098047714/

https://facebook.com/events/s/corgi-pawty-mtl-2024-31-aout-4/3590075607932925/

Saturday, August 31 at 4 p.m. (postponed to Sept. 1 in case of rain)
At Place Guilbeault near Boul. St-Laurent in Montreal as part of the Festival BLVD.
Free admission for all

The theme of the pawty is Corgi in Wonderland.

SCHEDULE
4:00 pm Gather at Place Guilbeault
5:00 pm Photo opportunity (raise your corgi)
5:15 pm Parade begins from Place Guilbeault to Parc des Amériques
5:45 pm Most stylish corgi contest at Parc des Amériques

Please fill in this form so we know how many corgis we'll be receiving. We'll also publish the photo, name, neighborhood and city of the corgis entered.

ABOUT SDBSL (Société de développement du Boulevard St-Laurent)
Commonly referred to as the Main, the Saint-Laurent Boulevard is a one of a kind cultural, creative and innovative attraction that is animated all day and all night. Representing more than 700 businesses and organizations between Sherbrooke and Laurier, the SDBSL's mission is to ensure the economic, social and cultural development of the area.

ABOUT PAWSOME PET CONCIERGE
Reliable Pet Care Services for Your One-of-a-Kind Companion, Tailored to Their Unique Needs and Personality!

At PAWSOME Pet Concierge, we passionately believe that pets are cherished family members, deserving the same level of care and attention as their owners. Our commitment is to approach every pet in our care with love, respect, and compassion, using positive reinforcement techniques to ensure their well-being and happiness. Embracing the individuality of companion animals, we guarantee top-tier care from our dedicated and certified pet sitters.
https://pawsome.vip

Edit! Change of plans! Crafternoon will be held at Craft de Ville, indoors due to the weather!

August Crafternoon in the Park!

Just a couple of blocks away from Craft de Ville (2195 Av. De Lorimier), come work on a crafty project, while socializing with fellow crafters! Just a reminder, this will be an outdoor event, hand work is recommended! (ie no sewing machines or irons available!)

We have been able to nab a picnic table in the past, but bringing your own chair or blanket is not a bad idea!

Hope to get some crafting done with you!

https://www.facebook.com/events/7841771812606949/

📍 les sans-taverne (1900 Rue Le Ber, Pointe-Saint-Charles)

-

Samedi le 31 août, on lance la programmation automnale!

Venez célébrer avec nous et découvrir les événements et les spectacles qui vont se dérouler aux sans-tav cet automne! 🍾

Pour l'occasion, il y aura un barbecue, un dj set et autres choses le fun! ☀️

-

𝙄𝙡𝙡𝙪𝙨𝙩𝙧𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 : 𝙕𝙞𝙖 𝙈𝙚𝙧𝙘𝙪𝙧𝙚

https://www.facebook.com/events/7960605217386884/

📍 les sans-taverne (1900 Rue Le Ber, Pointe-Saint-Charles)

-

Samedi le 31 août, on lance la programmation automnale!

Venez célébrer avec nous et découvrir les événements et les spectacles qui vont se dérouler aux sans-tav cet automne! 🍾

Pour l'occasion, il y aura un barbecue, un dj set et autres choses le fun! ☀️

-

𝙄𝙡𝙡𝙪𝙨𝙩𝙧𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 : 𝙕𝙞𝙖 𝙈𝙚𝙧𝙘𝙪𝙧𝙚

https://www.facebook.com/events/7960605217386884/

📍 les sans-taverne (1900 Rue Le Ber, Pointe-Saint-Charles)

-

Samedi le 31 août, on lance la programmation automnale!

Venez célébrer avec nous et découvrir les événements et les spectacles qui vont se dérouler aux sans-tav cet automne! 🍾

Pour l'occasion, il y aura un barbecue, un dj set et autres choses le fun! ☀️

-

𝙄𝙡𝙡𝙪𝙨𝙩𝙧𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 : 𝙕𝙞𝙖 𝙈𝙚𝙧𝙘𝙪𝙧𝙚

https://www.facebook.com/events/7960605217386884/

August Crafternoon in the Park!

Just a couple of blocks away from Craft de Ville (2195 Av. De Lorimier), come work on a crafty project, while socializing with fellow crafters! Just a reminder, this will be an outdoor event, hand work is recommended! (ie no sewing machines or irons available!)

We have been able to nab a picnic table in the past, but bringing your own chair or blanket is not a bad idea!

Hope to get some crafting done with you!

https://www.facebook.com/events/7841771812606949/

Edit! Change of plans! Crafternoon will be held at Craft de Ville, indoors due to the weather!

August Crafternoon in the Park!

Just a couple of blocks away from Craft de Ville (2195 Av. De Lorimier), come work on a crafty project, while socializing with fellow crafters! Just a reminder, this will be an outdoor event, hand work is recommended! (ie no sewing machines or irons available!)

We have been able to nab a picnic table in the past, but bringing your own chair or blanket is not a bad idea!

Hope to get some crafting done with you!

https://www.facebook.com/events/7841771812606949/

Gros Rock à la Casa del Popolo avec :

¬En Fer¬
Lancement de "La Collision" sur Do It Youssef et Degelite.

Premier concert de 2024 pour le porte-étendard rosepatrien du psych rock extra-lourd.

https://ironapproved.bandcamp.com/

¬Fever Visions¬
Supremely fuzzed-out rock w/ enthralling jams. Truly for the heads and the freaks.

https://fevervisionsmtl.bandcamp.com/

¬Dead Bush¬
Founded in 2004, Dead Bush is Cabral, Michael and Nim putting out sonic activism for all ears that (will) or (won't) listen. Everything but the kitchen sink is the M.O., plug in.

https://deadbushmusic.bandcamp.com/

¬Tétano-Cutané¬
Lancement du split avec En Fer.

Tétano-Cutané joue avec le Feu, revient présenter du nouveau stock et briser le moule. Pas assez peace?

https://tetanosband.bandcamp.com/

Portes 8PM // Musique 8:15PM
15$ à la porte // door-only 15$


https://www.facebook.com/events/407296229033390/

Gros Rock à la Casa del Popolo avec :

¬En Fer¬
Lancement de "La Collision" sur Do It Youssef et Degelite.

Premier concert de 2024 pour le porte-étendard rosepatrien du psych rock extra-lourd.

https://ironapproved.bandcamp.com/

¬Fever Visions¬
Supremely fuzzed-out rock w/ enthralling jams. Truly for the heads and the freaks.

https://fevervisionsmtl.bandcamp.com/

¬Dead Bush¬
Founded in 2004, Dead Bush is Cabral, Michael and Nim putting out sonic activism for all ears that (will) or (won't) listen. Everything but the kitchen sink is the M.O., plug in.

https://deadbushmusic.bandcamp.com/

¬Tétano-Cutané¬
Lancement du split avec En Fer.

Tétano-Cutané joue avec le Feu, revient présenter du nouveau stock et briser le moule. Pas assez peace?

https://tetanosband.bandcamp.com/

Portes 8PM // Musique 8:15PM
15$ à la porte // door-only 15$


https://www.facebook.com/events/407296229033390/

ℚ𝕦𝕒𝕟𝕥𝕚𝕗𝕚𝕔𝕒𝕥𝕖𝕦𝕣 𝕤𝕠𝕟𝕚𝕢𝕦𝕖 𝕧𝕠𝕝. 𝟚

La Fondation Guido Molinari, en collaboration avec Productions Rhizome, vous invite à sa deuxième soirée de performances de musiques électroacoustiques au coeur de sa salle d’exposition. Un accrochage spécial des célèbres 𝘘𝘶𝘢𝘯𝘵𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘶𝘳𝘴 de Molinari, mélomane de son vivant, sera réalisé pour l'occasion.


Avec :

𝔻𝕦𝕠 𝕄𝕒𝕤𝕤𝕖𝕔𝕒𝕣 • 𝕕'𝕆𝕣𝕚𝕠𝕟 (projections de Simon Dumas, textes de David Turgeon)
https://productionsrhizome.org/actualites/erick-dorion-et-catherine-lalonde-massecar-en-residence

𝔻𝕣𝕒𝕚𝕟𝕠𝕝𝕚𝕥𝕙 (Alexander Moskos)
https://drainolith.bandcamp.com/

Commissariat de la programmation musicale par Samuel Bobony (Black Givre).


Portes : 19h
Performances : 20h

Gratuit
Bar $ (paiement par carte privilégié)


https://fondationguidomolinari.org/quantificateur-sonique-soiree-de-performances-electroacoustiques/

. . .


𝕊𝕠𝕟𝕚𝕔 ℚ𝕦𝕒𝕟𝕥𝕚𝕗𝕚𝕖𝕣 𝕧𝕠𝕝. 𝟚

The Guido Molinari Foundation, in collaboration with Rhizome, invites you to its second evening of electroacoustic musical performances in the heart of our exhibition space. A special exhibition of the renowned 𝘘𝘶𝘢𝘯𝘵𝘪𝘧𝘪𝘦𝘳𝘴 by Molinari, a music lover in his own lifetime, will be created for the occasion.


With:

𝔻𝕦𝕠 𝕄𝕒𝕤𝕤𝕖𝕔𝕒𝕣 • 𝕕'𝕆𝕣𝕚𝕠𝕟 (projections by Simon Dumas, text by David Turgeon)
https://productionsrhizome.org/actualites/erick-dorion-et-catherine-lalonde-massecar-en-residence

𝔻𝕣𝕒𝕚𝕟𝕠𝕝𝕚𝕥𝕙 (Alexander Moskos)
https://drainolith.bandcamp.com/

Music program curated by Samuel Bobony (Black Givre).


Doors: 7 pm
Performances: 8 pm

Free
Bar $ (payments by card preferred)


https://fondationguidomolinari.org/en/sonic-quantifier-vol-2-electroacoustic-musical-performances/

https://www.facebook.com/events/1650795652130551/

Gros Rock à la Casa del Popolo avec :

¬En Fer¬
Lancement de "La Collision" sur Do It Youssef et Degelite.

Premier concert de 2024 pour le porte-étendard rosepatrien du psych rock extra-lourd.

https://ironapproved.bandcamp.com/

¬Fever Visions¬
Supremely fuzzed-out rock w/ enthralling jams. Truly for the heads and the freaks.

https://fevervisionsmtl.bandcamp.com/

¬Dead Bush¬
Founded in 2004, Dead Bush is Cabral, Michael and Nim putting out sonic activism for all ears that (will) or (won't) listen. Everything but the kitchen sink is the M.O., plug in.

https://deadbushmusic.bandcamp.com/

¬Tétano-Cutané¬
Lancement du split avec En Fer.

Tétano-Cutané joue avec le Feu, revient présenter du nouveau stock et briser le moule. Pas assez peace?

https://tetanosband.bandcamp.com/

Portes 8PM // Musique 8:15PM
15$ à la porte // door-only 15$


https://www.facebook.com/events/407296229033390/

ℚ𝕦𝕒𝕟𝕥𝕚𝕗𝕚𝕔𝕒𝕥𝕖𝕦𝕣 𝕤𝕠𝕟𝕚𝕢𝕦𝕖 𝕧𝕠𝕝. 𝟚

La Fondation Guido Molinari, en collaboration avec Productions Rhizome, vous invite à sa deuxième soirée de performances de musiques électroacoustiques au coeur de sa salle d’exposition. Un accrochage spécial des célèbres 𝘘𝘶𝘢𝘯𝘵𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘶𝘳𝘴 de Molinari, mélomane de son vivant, sera réalisé pour l'occasion.


Avec :

𝔻𝕦𝕠 𝕄𝕒𝕤𝕤𝕖𝕔𝕒𝕣 • 𝕕'𝕆𝕣𝕚𝕠𝕟 (projections de Simon Dumas, textes de David Turgeon)
https://productionsrhizome.org/actualites/erick-dorion-et-catherine-lalonde-massecar-en-residence

𝔻𝕣𝕒𝕚𝕟𝕠𝕝𝕚𝕥𝕙 (Alexander Moskos)
https://drainolith.bandcamp.com/

Commissariat de la programmation musicale par Samuel Bobony (Black Givre).


Portes : 19h
Performances : 20h

Gratuit
Bar $ (paiement par carte privilégié)


https://fondationguidomolinari.org/quantificateur-sonique-soiree-de-performances-electroacoustiques/

. . .


𝕊𝕠𝕟𝕚𝕔 ℚ𝕦𝕒𝕟𝕥𝕚𝕗𝕚𝕖𝕣 𝕧𝕠𝕝. 𝟚

The Guido Molinari Foundation, in collaboration with Rhizome, invites you to its second evening of electroacoustic musical performances in the heart of our exhibition space. A special exhibition of the renowned 𝘘𝘶𝘢𝘯𝘵𝘪𝘧𝘪𝘦𝘳𝘴 by Molinari, a music lover in his own lifetime, will be created for the occasion.


With:

𝔻𝕦𝕠 𝕄𝕒𝕤𝕤𝕖𝕔𝕒𝕣 • 𝕕'𝕆𝕣𝕚𝕠𝕟 (projections by Simon Dumas, text by David Turgeon)
https://productionsrhizome.org/actualites/erick-dorion-et-catherine-lalonde-massecar-en-residence

𝔻𝕣𝕒𝕚𝕟𝕠𝕝𝕚𝕥𝕙 (Alexander Moskos)
https://drainolith.bandcamp.com/

Music program curated by Samuel Bobony (Black Givre).


Doors: 7 pm
Performances: 8 pm

Free
Bar $ (payments by card preferred)


https://fondationguidomolinari.org/en/sonic-quantifier-vol-2-electroacoustic-musical-performances/

https://www.facebook.com/events/1650795652130551/

ℚ𝕦𝕒𝕟𝕥𝕚𝕗𝕚𝕔𝕒𝕥𝕖𝕦𝕣 𝕤𝕠𝕟𝕚𝕢𝕦𝕖 𝕧𝕠𝕝. 𝟚

La Fondation Guido Molinari, en collaboration avec Productions Rhizome, vous invite à sa deuxième soirée de performances de musiques électroacoustiques au coeur de sa salle d’exposition. Un accrochage spécial des célèbres 𝘘𝘶𝘢𝘯𝘵𝘪𝘧𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘶𝘳𝘴 de Molinari, mélomane de son vivant, sera réalisé pour l'occasion.


Avec :

𝔻𝕦𝕠 𝕄𝕒𝕤𝕤𝕖𝕔𝕒𝕣 • 𝕕'𝕆𝕣𝕚𝕠𝕟 (projections de Simon Dumas, textes de David Turgeon)
https://productionsrhizome.org/actualites/erick-dorion-et-catherine-lalonde-massecar-en-residence

𝔻𝕣𝕒𝕚𝕟𝕠𝕝𝕚𝕥𝕙 (Alexander Moskos)
https://drainolith.bandcamp.com/

Commissariat de la programmation musicale par Samuel Bobony (Black Givre).


Portes : 19h
Performances : 20h

Gratuit
Bar $ (paiement par carte privilégié)


https://fondationguidomolinari.org/quantificateur-sonique-soiree-de-performances-electroacoustiques/

. . .


𝕊𝕠𝕟𝕚𝕔 ℚ𝕦𝕒𝕟𝕥𝕚𝕗𝕚𝕖𝕣 𝕧𝕠𝕝. 𝟚

The Guido Molinari Foundation, in collaboration with Rhizome, invites you to its second evening of electroacoustic musical performances in the heart of our exhibition space. A special exhibition of the renowned 𝘘𝘶𝘢𝘯𝘵𝘪𝘧𝘪𝘦𝘳𝘴 by Molinari, a music lover in his own lifetime, will be created for the occasion.


With:

𝔻𝕦𝕠 𝕄𝕒𝕤𝕤𝕖𝕔𝕒𝕣 • 𝕕'𝕆𝕣𝕚𝕠𝕟 (projections by Simon Dumas, text by David Turgeon)
https://productionsrhizome.org/actualites/erick-dorion-et-catherine-lalonde-massecar-en-residence

𝔻𝕣𝕒𝕚𝕟𝕠𝕝𝕚𝕥𝕙 (Alexander Moskos)
https://drainolith.bandcamp.com/

Music program curated by Samuel Bobony (Black Givre).


Doors: 7 pm
Performances: 8 pm

Free
Bar $ (payments by card preferred)


https://fondationguidomolinari.org/en/sonic-quantifier-vol-2-electroacoustic-musical-performances/

https://www.facebook.com/events/1650795652130551/

Surprise! On vous organise un OFF Dômesicle pour finir l'été en beauté et tu ne veux pas manquer ça. 🪩

Préparez-vous à vivre le nightlife montréalais autrement avec les partys les plus immersifs en ville.

Vendredi 31 août | 22h – 04h
SATOSPHÈRE

https://www.facebook.com/events/1049141726628844/

Surprise! On vous organise un OFF Dômesicle pour finir l'été en beauté et tu ne veux pas manquer ça. 🪩

Préparez-vous à vivre le nightlife montréalais autrement avec les partys les plus immersifs en ville.

Vendredi 31 août | 22h – 04h
SATOSPHÈRE

https://www.facebook.com/events/1049141726628844/

Surprise! On vous organise un OFF Dômesicle pour finir l'été en beauté et tu ne veux pas manquer ça. 🪩

Préparez-vous à vivre le nightlife montréalais autrement avec les partys les plus immersifs en ville.

Vendredi 31 août | 22h – 04h
SATOSPHÈRE

https://www.facebook.com/events/1049141726628844/

Chaque premier dimanche du mois, l’entrée au CCA et à ses expositions est gratuite pour toutes et tous.

Rejoignez-nous pour une visite guidée des expositions à 14h (en français) et à 15h (en anglais). Nous proposons aussi une activité pour les enfants et les familles inspirée d’une de nos expositions en salle À travers l’île à 12h30 : À marée basse. Apprenant de la pratique de DnA et de l’architecte Xu Tiantian, les participant⸱e⸱s seront invité⸱e⸱s à découvrir comment différents matériaux locaux provenant de l’écosystème côtier de l’île de Meizhou en Chine sont extraits, étudiés, puis utilisés dans un projet architectural.


Activités pour enfants et familles :
12h30-14h : Atelier bilingue À marée basse

Visites guidées :
14h à 15h : en français
15h à 16h : en anglais

Aucune réservation n’est requise pour participer à ces activités gratuites ou pour visiter nos expositions : présentez-vous simplement à l’accueil du musée à votre arrivée.

Nous vous invitons également à découvrir nos expositions Des paysages à lire et des pros : construction auto documentée sur les réseaux sociaux. Si vous avez besoin de plus d’informations, n’hésitez pas à appeler le 514-939-7002 ou nous écrire à public@cca.qc.ca, ou à consulter notre site web: https://www.cca.qc.ca/fr/evenements/96324/visites-guidees-et-activites-familiales-pour-le-dimanche-gratuit

-

Every first Sunday of each month, entry to the CCA and its exhibitions is free.

Join us for a free tour of our current exhibitions at 2pm (in French) and at 3pm (in English). We will also host a kids and family activity inspired by Into the Island at 12.30pm: In Low Tide. Learning from the practice of DnA and architect Xu Tiantian, participants are invited to discover how various local materials from across the coastal ecosystem of Meizhou Island are sourced, studied, and implemented into an architectural project.

Kids and family activities:
12.30pm–2pm: bilingual workshop In Low Tide

Tours:
2pm–3pm: in French
3pm–4pm: in English

There is no need to reserve to participate in these free activities or visit the exhibitions. Simply stop by our reception desk on your way in.

We also invite you to discover our other exhibitions Reading Landscapes and madskills: Self-Documenting Construction on Social Media.

https://www.facebook.com/events/880088674036317/

Chaque premier dimanche du mois, l’entrée au CCA et à ses expositions est gratuite pour toutes et tous.

Rejoignez-nous pour une visite guidée des expositions à 14h (en français) et à 15h (en anglais). Nous proposons aussi une activité pour les enfants et les familles inspirée d’une de nos expositions en salle À travers l’île à 12h30 : À marée basse. Apprenant de la pratique de DnA et de l’architecte Xu Tiantian, les participant⸱e⸱s seront invité⸱e⸱s à découvrir comment différents matériaux locaux provenant de l’écosystème côtier de l’île de Meizhou en Chine sont extraits, étudiés, puis utilisés dans un projet architectural.


Activités pour enfants et familles :
12h30-14h : Atelier bilingue À marée basse

Visites guidées :
14h à 15h : en français
15h à 16h : en anglais

Aucune réservation n’est requise pour participer à ces activités gratuites ou pour visiter nos expositions : présentez-vous simplement à l’accueil du musée à votre arrivée.

Nous vous invitons également à découvrir nos expositions Des paysages à lire et des pros : construction auto documentée sur les réseaux sociaux. Si vous avez besoin de plus d’informations, n’hésitez pas à appeler le 514-939-7002 ou nous écrire à public@cca.qc.ca, ou à consulter notre site web: https://www.cca.qc.ca/fr/evenements/96324/visites-guidees-et-activites-familiales-pour-le-dimanche-gratuit

-

Every first Sunday of each month, entry to the CCA and its exhibitions is free.

Join us for a free tour of our current exhibitions at 2pm (in French) and at 3pm (in English). We will also host a kids and family activity inspired by Into the Island at 12.30pm: In Low Tide. Learning from the practice of DnA and architect Xu Tiantian, participants are invited to discover how various local materials from across the coastal ecosystem of Meizhou Island are sourced, studied, and implemented into an architectural project.

Kids and family activities:
12.30pm–2pm: bilingual workshop In Low Tide

Tours:
2pm–3pm: in French
3pm–4pm: in English

There is no need to reserve to participate in these free activities or visit the exhibitions. Simply stop by our reception desk on your way in.

We also invite you to discover our other exhibitions Reading Landscapes and madskills: Self-Documenting Construction on Social Media.

https://www.facebook.com/events/880088674036317/

Chaque premier dimanche du mois, l’entrée au CCA et à ses expositions est gratuite pour toutes et tous.

Rejoignez-nous pour une visite guidée des expositions à 14h (en français) et à 15h (en anglais). Nous proposons aussi une activité pour les enfants et les familles inspirée d’une de nos expositions en salle À travers l’île à 12h30 : À marée basse. Apprenant de la pratique de DnA et de l’architecte Xu Tiantian, les participant⸱e⸱s seront invité⸱e⸱s à découvrir comment différents matériaux locaux provenant de l’écosystème côtier de l’île de Meizhou en Chine sont extraits, étudiés, puis utilisés dans un projet architectural.


Activités pour enfants et familles :
12h30-14h : Atelier bilingue À marée basse

Visites guidées :
14h à 15h : en français
15h à 16h : en anglais

Aucune réservation n’est requise pour participer à ces activités gratuites ou pour visiter nos expositions : présentez-vous simplement à l’accueil du musée à votre arrivée.

Nous vous invitons également à découvrir nos expositions Des paysages à lire et des pros : construction auto documentée sur les réseaux sociaux. Si vous avez besoin de plus d’informations, n’hésitez pas à appeler le 514-939-7002 ou nous écrire à public@cca.qc.ca, ou à consulter notre site web: https://www.cca.qc.ca/fr/evenements/96324/visites-guidees-et-activites-familiales-pour-le-dimanche-gratuit

-

Every first Sunday of each month, entry to the CCA and its exhibitions is free.

Join us for a free tour of our current exhibitions at 2pm (in French) and at 3pm (in English). We will also host a kids and family activity inspired by Into the Island at 12.30pm: In Low Tide. Learning from the practice of DnA and architect Xu Tiantian, participants are invited to discover how various local materials from across the coastal ecosystem of Meizhou Island are sourced, studied, and implemented into an architectural project.

Kids and family activities:
12.30pm–2pm: bilingual workshop In Low Tide

Tours:
2pm–3pm: in French
3pm–4pm: in English

There is no need to reserve to participate in these free activities or visit the exhibitions. Simply stop by our reception desk on your way in.

We also invite you to discover our other exhibitions Reading Landscapes and madskills: Self-Documenting Construction on Social Media.

https://www.facebook.com/events/880088674036317/

💥 Rejoignez-nous pour la « Lila Gnaouia », une soirée traditionnelle Gnaoua avec Mâallem Hassan Boussou, dans le cadre du Festival Gnaoua Art et Culture du Monde 2024 à Montréal ! 🌍🎶

🎵 Mâallem Hassan Boussou, héritier du grand maître Gnaoui feu Hmida Boussou, éblouit par sa maîtrise du chant et du Guembri. Sur scène, il incarne la profondeur spirituelle de la tradition Gnaouie et fusionne habilement la musique Gnaoua avec divers genres musicaux.

📅 Quand? Dimanche 1er septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

🔍 Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer : https://forms.gle/Hta7sBtgJRdShKbF8

* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain à Montréal *

https://www.facebook.com/events/1185715889315747/

💥 Rejoignez-nous pour la « Lila Gnaouia », une soirée traditionnelle Gnaoua avec Mâallem Hassan Boussou, dans le cadre du Festival Gnaoua Art et Culture du Monde 2024 à Montréal ! 🌍🎶

🎵 Mâallem Hassan Boussou, héritier du grand maître Gnaoui feu Hmida Boussou, éblouit par sa maîtrise du chant et du Guembri. Sur scène, il incarne la profondeur spirituelle de la tradition Gnaouie et fusionne habilement la musique Gnaoua avec divers genres musicaux.

📅 Quand? Dimanche 1er septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

🔍 Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer : https://forms.gle/Hta7sBtgJRdShKbF8

* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain à Montréal *

https://www.facebook.com/events/1185715889315747/

💥 Rejoignez-nous pour la « Lila Gnaouia », une soirée traditionnelle Gnaoua avec Mâallem Hassan Boussou, dans le cadre du Festival Gnaoua Art et Culture du Monde 2024 à Montréal ! 🌍🎶

🎵 Mâallem Hassan Boussou, héritier du grand maître Gnaoui feu Hmida Boussou, éblouit par sa maîtrise du chant et du Guembri. Sur scène, il incarne la profondeur spirituelle de la tradition Gnaouie et fusionne habilement la musique Gnaoua avec divers genres musicaux.

📅 Quand? Dimanche 1er septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

🔍 Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer : https://forms.gle/Hta7sBtgJRdShKbF8

* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain à Montréal *

https://www.facebook.com/events/1185715889315747/

NYSSA (Toronto)
Christina Bell (Montreal)
Fiscal Harm (London, UK)

Show at 8 p.m. ET
Bar l'Escogriffe MTL

Tickets — https://kickdrum.ca/event/nyssa-christina-fiscal/

https://www.facebook.com/events/1007109450953418/

NYSSA (Toronto)
Christina Bell (Montreal)
Fiscal Harm (London, UK)

Show at 8 p.m. ET
Bar l'Escogriffe MTL

Tickets — https://kickdrum.ca/event/nyssa-christina-fiscal/

https://www.facebook.com/events/1007109450953418/

NYSSA (Toronto)
Christina Bell (Montreal)
Fiscal Harm (London, UK)

Show at 8 p.m. ET
Bar l'Escogriffe MTL

https://www.facebook.com/events/1007109450953418/

📢Saluons chaleureusement un Mâallem qui nous vient directement d'Essaouira, Mâalem Mokhtar Gania!

🎵 Descendant de la dynastie Gania d’Essaouira, une ville au cœur des traditions Gnaoua, Mâallem Mokhtar va faire vibrer la scène montréalaise avec sa maîtrise du style "Souiri".

Essaouira, le cœur des traditions Gnaoua, est considérée comme le berceau spirituel de cette musique ancestrale. Là-bas, les rythmes et les rituels Gnaouis sont préservés depuis des siècles, grâce notamment à la famille Gania. Cette lignée emblématique a joué un rôle essentiel dans la transmission de cet héritage, notamment à travers le sanctuaire "Zaouia’t Sidna Bilal".

Mâallem Mokhtar Gania continue cette tradition avec le talent et la passion qui ont fait la renommée de sa famille, portant fièrement les couleurs de sa ville natale et de sa culture sur les scènes du monde entier.

📅 Quand? Lundi 2 septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

🔍 Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer : https://forms.gle/xZGwRn8iZbYZDyn88

* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal *

Crédit photos: Page Facebook de Mâallem Mokhtar Gania

https://www.facebook.com/events/1986442521813111/

📢Saluons chaleureusement un Mâallem qui nous vient directement d'Essaouira, Mâalem Mokhtar Gania!

🎵 Descendant de la dynastie Gania d’Essaouira, une ville au cœur des traditions Gnaoua, Mâallem Mokhtar va faire vibrer la scène montréalaise avec sa maîtrise du style "Souiri".

Essaouira, le cœur des traditions Gnaoua, est considérée comme le berceau spirituel de cette musique ancestrale. Là-bas, les rythmes et les rituels Gnaouis sont préservés depuis des siècles, grâce notamment à la famille Gania. Cette lignée emblématique a joué un rôle essentiel dans la transmission de cet héritage, notamment à travers le sanctuaire "Zaouia’t Sidna Bilal".

Mâallem Mokhtar Gania continue cette tradition avec le talent et la passion qui ont fait la renommée de sa famille, portant fièrement les couleurs de sa ville natale et de sa culture sur les scènes du monde entier.

📅 Quand? Lundi 2 septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

🔍 Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer : https://forms.gle/xZGwRn8iZbYZDyn88

* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal *

Crédit photos: Page Facebook de Mâallem Mokhtar Gania

https://www.facebook.com/events/1986442521813111/

📢Saluons chaleureusement un Mâallem qui nous vient directement d'Essaouira, Mâalem Mokhtar Gania!

🎵 Descendant de la dynastie Gania d’Essaouira, une ville au cœur des traditions Gnaoua, Mâallem Mokhtar va faire vibrer la scène montréalaise avec sa maîtrise du style "Souiri".

Essaouira, le cœur des traditions Gnaoua, est considérée comme le berceau spirituel de cette musique ancestrale. Là-bas, les rythmes et les rituels Gnaouis sont préservés depuis des siècles, grâce notamment à la famille Gania. Cette lignée emblématique a joué un rôle essentiel dans la transmission de cet héritage, notamment à travers le sanctuaire "Zaouia’t Sidna Bilal".

Mâallem Mokhtar Gania continue cette tradition avec le talent et la passion qui ont fait la renommée de sa famille, portant fièrement les couleurs de sa ville natale et de sa culture sur les scènes du monde entier.

📅 Quand? Lundi 2 septembre 2024, à 15h00
📍 Où? Centre Culturel Marocain à Montréal, Dar Al Maghrib
🎟️ Entrée gratuite sans réservation. Premier arrivé, premier servi!

🔍 Inscrivez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer : https://forms.gle/xZGwRn8iZbYZDyn88

* En partenariat avec le Centre Culturel Marocain Dar Al maghrib à Montréal *

Crédit photos: Page Facebook de Mâallem Mokhtar Gania

https://www.facebook.com/events/1986442521813111/

Club SAT présente: El Khat · The Fleeting Light of Love and Grief 💿

Le 3 septembre, rejoignez-nous pour une soirée de musique live avec EL Khat et The Fleeting Light of Love and Grief!

ESPACE SAT
3 septembre
Portes - 19h30

https://www.facebook.com/events/898118522137881/

Club SAT présente: El Khat · The Fleeting Light of Love and Grief 💿

Le 3 septembre, rejoignez-nous pour une soirée de musique live avec EL Khat et The Fleeting Light of Love and Grief!

ESPACE SAT
3 septembre
Portes - 19h30

https://www.facebook.com/events/898118522137881/

L’équipe chez Fais-moi L’art est heureuse de vous présenter « Interstices Liminaux », une exposition de Morgan Legaré, commissariée par Laurent Vernet.

Joignez-vous à nous pour le vernissage de l’exposition le mercredi 4 septembre dès 18 h.

« Amalgame de souvenirs non littéraux (ré)interprétés, voire reconstruits.
« Interstices Liminaux » axe son iconographie sur la mémoire des habitations passées de l’artiste, tout en transmettant un sentiment d’étrange familiarité. » - Morgan Legaré

« Dans les intérieurs montréalais de la fin du 19e siècle de Fais-moi l’art, Morgan Legaré déploie sur des structures en aluminium des images de la vie dans des maisons de banlieue du tournant du 21e siècle. Poursuivant ses recherches sur les modes de production de l’espace, l’artiste revisite pour « Interstices Liminaux » des photographies de son enfance à Trois-Rivières pour témoigner de la mémoire de l’architecture. » – Laurent Vernet

L’artiste remercie Laurent Vernet pour son intérêt et son soutien ; le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui financier ; les équipes de Fais-moi L’art pour leur confiance, de SAGAMIE ainsi que de chez Martin Schop ; Josée, Luc, Gaëlle et Thierry de l’avoir accompagné dans cette folle aventure ; tout en remerciant spécialement Anick Gaudreault, Maude Hénaire, Jean-Michel Quirion, Samuel Graveline et l’ensemble des personnes qui l’ont appuyé à travers son projet « Interstices Liminaux ».



https://www.facebook.com/events/877155370987231/

L’équipe chez Fais-moi L’art est heureuse de vous présenter « Interstices Liminaux », une exposition de Morgan Legaré, commissariée par Laurent Vernet.

Joignez-vous à nous pour le vernissage de l’exposition le mercredi 4 septembre dès 18 h.

« Amalgame de souvenirs non littéraux (ré)interprétés, voire reconstruits.
« Interstices Liminaux » axe son iconographie sur la mémoire des habitations passées de l’artiste, tout en transmettant un sentiment d’étrange familiarité. » - Morgan Legaré

« Dans les intérieurs montréalais de la fin du 19e siècle de Fais-moi l’art, Morgan Legaré déploie sur des structures en aluminium des images de la vie dans des maisons de banlieue du tournant du 21e siècle. Poursuivant ses recherches sur les modes de production de l’espace, l’artiste revisite pour « Interstices Liminaux » des photographies de son enfance à Trois-Rivières pour témoigner de la mémoire de l’architecture. » – Laurent Vernet

L’artiste remercie Laurent Vernet pour son intérêt et son soutien ; le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui financier ; les équipes de Fais-moi L’art pour leur confiance, de SAGAMIE ainsi que de chez Martin Schop ; Josée, Luc, Gaëlle et Thierry de l’avoir accompagné dans cette folle aventure ; tout en remerciant spécialement Anick Gaudreault, Maude Hénaire, Jean-Michel Quirion, Samuel Graveline et l’ensemble des personnes qui l’ont appuyé à travers son projet « Interstices Liminaux ».



https://www.facebook.com/events/877155370987231/

L’équipe chez Fais-moi L’art est heureuse de vous présenter « Interstices Liminaux », une exposition de Morgan Legaré, commissariée par Laurent Vernet.

Joignez-vous à nous pour le vernissage de l’exposition le mercredi 4 septembre dès 18 h.

« Amalgame de souvenirs non littéraux (ré)interprétés, voire reconstruits.
« Interstices Liminaux » axe son iconographie sur la mémoire des habitations passées de l’artiste, tout en transmettant un sentiment d’étrange familiarité. » - Morgan Legaré

« Dans les intérieurs montréalais de la fin du 19e siècle de Fais-moi l’art, Morgan Legaré déploie sur des structures en aluminium des images de la vie dans des maisons de banlieue du tournant du 21e siècle. Poursuivant ses recherches sur les modes de production de l’espace, l’artiste revisite pour « Interstices Liminaux » des photographies de son enfance à Trois-Rivières pour témoigner de la mémoire de l’architecture. » – Laurent Vernet

L’artiste remercie Laurent Vernet pour son intérêt et son soutien ; le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son appui financier ; les équipes de Fais-moi L’art pour leur confiance, de SAGAMIE ainsi que de chez Martin Schop ; Josée, Luc, Gaëlle et Thierry de l’avoir accompagné dans cette folle aventure ; tout en remerciant spécialement Anick Gaudreault, Maude Hénaire, Jean-Michel Quirion, Samuel Graveline et l’ensemble des personnes qui l’ont appuyé à travers son projet « Interstices Liminaux ».



https://www.facebook.com/events/877155370987231/

Répétitions de la chorale Sacré-Cœur pour les célébrations dominicales.

https://www.facebook.com/events/1191364192078428/

Répétitions de la chorale Sacré-Cœur pour les célébrations dominicales.

https://www.facebook.com/events/1191364192078428/

Répétitions de la chorale Sacré-Cœur pour les célébrations dominicales.

https://www.facebook.com/events/1191364192078428/

VISIONS, en collaboration avec Hors champ, présente VARTAN AVAKIAN

Projection de ses courts métrages et une lecture de texte.

04.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Short Wave Long Wave
2010 | numérique | 7 mins 7
📽 Mining
2022 | numérique | 6 mins 37
📽 The Video Story
2015 | numérique | 17 mins 21
[LECTURE] Your Skin Shall Bear Witness Against You
Un texte écrit et interprété par Vartan Avakian

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Vartan Avakian

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/vartan-avakian/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/7375471115888418/

VISIONS, en collaboration avec Hors champ, présente VARTAN AVAKIAN

Projection de ses courts métrages et une lecture de texte.

04.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Short Wave Long Wave
2010 | numérique | 7 mins 7
📽 Mining
2022 | numérique | 6 mins 37
📽 The Video Story
2015 | numérique | 17 mins 21
[LECTURE] Your Skin Shall Bear Witness Against You
Un texte écrit et interprété par Vartan Avakian

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Vartan Avakian

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/vartan-avakian/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/7375471115888418/

VISIONS, en collaboration avec Hors champ, présente VARTAN AVAKIAN

Projection de ses courts métrages et une lecture de texte.

04.09.2024 | la lumière collective | 19h30

📽 Short Wave Long Wave
2010 | numérique | 7 mins 7
📽 Mining
2022 | numérique | 6 mins 37
📽 The Video Story
2015 | numérique | 17 mins 21
[LECTURE] Your Skin Shall Bear Witness Against You
Un texte écrit et interprété par Vartan Avakian

Projection : 19 h 30
Projection numérique | En présence de Vartan Avakian

+ infos et billets : https://visionsmtl.com/2024/vartan-avakian/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/7375471115888418/

[FRANÇAIS]

La Fondation PHI pour l’art contemporain présente 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯 [Étirer l’unisson], une performance organisée par Adam Kinner.

Adam Kinner, artiste travaillant dans les domaines de la performance, de la musique et de la danse, a invité trois artistes – Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler et Frédérique Roy – à jouer avec lui de la musique axée sur la question de l’unisson et de ses limites. Dans l’espace résonnant de la Fondation PHI, les artistes étireront l’unisson jusqu’à son point de rupture, ou jusqu’à ce qu’il les maintienne uni·e·s.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, suite 120
📅 Mercredi 4 septembre 2024 à 20h
🎟️ Entrée gratuite · Réservations requises

📧 Pour réserver, veuillez écrire à info.fondation@phi.ca

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/stretching-the-unison/

[ENGLISH]

The PHI Foundation for Contemporary Art presents 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯, a performance organized by Adam Kinner.

Adam Kinner, an artist who works across performance, music, and dance, has invited three artists—Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler, and Frédérique Roy—to play music with him that focuses on the question of unison and its limits. In the resonant space of the PHI Foundation, the artists will stretch the unison until it breaks, or holds them together.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, suite 120
📅 Wednesday, September 4, 2024, at 8 PM
🎟️ Free admission · Reservations required

📧 To reserve your spot, please contact us at info.foundation@phi.ca

For more information:
https://phi.ca/en/events/stretching-the-unison/

https://www.facebook.com/events/484239567728299/

[FRANÇAIS]

La Fondation PHI pour l’art contemporain présente 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯 [Étirer l’unisson], une performance organisée par Adam Kinner.

Adam Kinner, artiste travaillant dans les domaines de la performance, de la musique et de la danse, a invité trois artistes – Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler et Frédérique Roy – à jouer avec lui de la musique axée sur la question de l’unisson et de ses limites. Dans l’espace résonnant de la Fondation PHI, les artistes étireront l’unisson jusqu’à son point de rupture, ou jusqu’à ce qu’il les maintienne uni·e·s.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, suite 120
📅 Mercredi 4 septembre 2024 à 20h
🎟️ Entrée gratuite · Réservations requises

📧 Pour réserver, veuillez écrire à info.fondation@phi.ca

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/stretching-the-unison/

[ENGLISH]

The PHI Foundation for Contemporary Art presents 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯, a performance organized by Adam Kinner.

Adam Kinner, an artist who works across performance, music, and dance, has invited three artists—Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler, and Frédérique Roy—to play music with him that focuses on the question of unison and its limits. In the resonant space of the PHI Foundation, the artists will stretch the unison until it breaks, or holds them together.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, suite 120
📅 Wednesday, September 4, 2024, at 8 PM
🎟️ Free admission · Reservations required

📧 To reserve your spot, please contact us at info.foundation@phi.ca

For more information:
https://phi.ca/en/events/stretching-the-unison/

https://www.facebook.com/events/484239567728299/

[FRANÇAIS]

La Fondation PHI pour l’art contemporain présente 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯 [Étirer l’unisson], une performance organisée par Adam Kinner.

Adam Kinner, artiste travaillant dans les domaines de la performance, de la musique et de la danse, a invité trois artistes – Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler et Frédérique Roy – à jouer avec lui de la musique axée sur la question de l’unisson et de ses limites. Dans l’espace résonnant de la Fondation PHI, les artistes étireront l’unisson jusqu’à son point de rupture, ou jusqu’à ce qu’il les maintienne uni·e·s.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, suite 120
📅 Mercredi 4 septembre 2024 à 20h
🎟️ Entrée gratuite · Réservations requises

📧 Pour réserver, veuillez écrire à info.fondation@phi.ca

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/stretching-the-unison/

[ENGLISH]

The PHI Foundation for Contemporary Art presents 𝘚𝘵𝘳𝘦𝘵𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘯𝘪𝘴𝘰𝘯, a performance organized by Adam Kinner.

Adam Kinner, an artist who works across performance, music, and dance, has invited three artists—Erin Hill, Naomi McCarroll-Butler, and Frédérique Roy—to play music with him that focuses on the question of unison and its limits. In the resonant space of the PHI Foundation, the artists will stretch the unison until it breaks, or holds them together.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, suite 120
📅 Wednesday, September 4, 2024, at 8 PM
🎟️ Free admission · Reservations required

📧 To reserve your spot, please contact us at info.foundation@phi.ca

For more information:
https://phi.ca/en/events/stretching-the-unison/

https://www.facebook.com/events/484239567728299/

https://palomosa.com/en

Festival + Bloc party + Very cool after at the SAT!

*Le français suivra*

The FOFA Gallery is excited to invite you to celebrate the closure of their two summer exhibitions!

🗓:September 5th from 5-7 pm
📍: FOFA Gallery - 1515 Sainte-Catherine Street West, EV 1-715

- On view in the Main Space from July 22nd to September 6th, 2024

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 is an experimental exhibition that explores the intersections of sustainability, arts administration, and the materiality of labour itself with in-situ artworks, a functioning papermaking studio, demonstrations, contributions and workshops by Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, and Recycla (formerly CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conceived as a temporary studio space, paper_work.doc is guided by experimentation, trust, and collaboration as we, the artists and contributors, create in-situ works for the FOFA Gallery. As the culmination of her curatorial residency at the FOFA Gallery, Escalona De Abreu wishes to delve into the question: “What sustains an exhibition?”

- On view in the York Vitrines from July 22nd to September 6th, 2024

𝘛𝘰𝘰 𝘎𝘰𝘰𝘥 𝘵𝘰 𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦 inhabits the York Vitrines and includes artworks by Adam Basanta, Ari Bayuaji, Alexa Kumiko Hatanaka, and Kelly Jazvac. Curated by FOFA Gallery’s Director Nicole Burisch, the exhibition brings together four artists who incorporate repurposed materials or scraps, proposing new ways to value what is usually considered waste. Each of the works presented here intervenes at a distinct moment into the usual cycle of production-consumption-disposal, rethinking the very idea that anything can be thrown ‘away.’ Using hands-on processes that bring care and attention to the materials they use, together they ask us to think more carefully and more creatively about the resources and systems we rely on.

RSVP here: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille
- - -

La Galerie FOFA est heureuse de vous inviter à célébrer la fermeture de nos deux expositions d’été!

🗓: 5 septembre de 17h à 19h
📍: Galerie FOFA - 1515, rue Sainte-Catherine Ouest, EV 1-715

- À voir dans l'espace principal du 22 juillet au 6 septembre 2024.

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 est une exposition expérimentale qui explore les intersections de l’écoresponsabilité, de l’administration de l’art et de la matérialité même du travail avec des œuvres d’art réalisées sur place, un atelier de fabrication de papier fonctionnel, des démonstrations, contributions et ateliers d’Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, et Recycla (antérieurement CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conçu comme un espace de studio éphemère, paper_work.doc est guidé par l’expérimentation, la confiance et la collaboration alors que nous, artistes et contributeur.trice.s, créons des œuvres au sein de la Galerie FOFA. Comme point culminant de sa résidence en commissariat à la Galerie FOFA, Escalona De Abreu souhaite approfondir la question : « Qu'est-ce qui soutient une exposition ? »


- À voir dans les vitrines York du 22 juillet au 6 septembre 2024

𝘛𝘳𝘰𝘱 𝘣𝘰𝘯 𝘱𝘰𝘶𝘳 ê𝘵𝘳𝘦 𝘨𝘢𝘴𝘱𝘪𝘭𝘭é occupe les Vitrines York et inclut des œuvres d’Adam Basanta, Ari Bayuaji, Kelly Jazvac et Alexa Kumiko Hatanaka. Commissariée par Nicole Burisch, Directrice de la Galerie FOFA, l'exposition réunit quatre artistes qui intègrent des matériaux réutilisés ou des retailles, proposant de nouvelles façons de valoriser ce qui est habituellement considéré comme étant des déchets. Chacune des œuvres présentées intervient à un moment précis dans le cycle habituel de production-consommation-élimination remettant en question l'idée même que l’on peut se ‘débarrasser’ de tout. En utilisant des procédés pratiques qui apportent soin et attention aux matériaux qu'iels utilisent, iels nous invitent à réfléchir de manière plus attentive et plus créative aux ressources et aux systèmes dont nous dépendons.

RSVP ici: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille

https://www.facebook.com/events/987683503090082/

L’exposition Gyre dévoile le travail intuitif et innovateur de l’artiste montréalaise Catherine Morin. Elle se plaît à prendre refuge dans l’acte de peindre ; elle y trouve une solitude réconfortante, prêtant à son imaginaire un élan créatif sincère et sans mesure.

Dans ses œuvres, Morin adapte le symbole de l’ouroboros, traditionnellement représenté par un serpent se mordant la queue, a des thèmes plus modernes. Elle porte également une curiosité grandissante vis-à-vis la céramique, d’où son illustration dans certains de ses tableaux.

Artiste | Catherine Morin

—

The exhibition “Gyre”, reveals the intuitive and innovative work of Montreal artist Catherine Morin. She enjoys taking refuge in the act of painting; finding a comforting solitude in it and lending her imagination a sincere and boundless creative impetus.

In her works, Morin adapts the symbol of the ouroboros, traditionally represented by a snake eating its tail, to more modern themes. She has also developed a growing curiosity towards ceramics, which she describes in many of her recent paintings.

Artist | Catherine Morin

https://www.facebook.com/events/865175972135592/

Nous invitons les citoyens et citoyennes qui demandent une piétonnisation permanente (ou prolongée) de l'avenue Mont-Royal à une marche-manifestation!

𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝 𝐞𝐭 𝐨𝐮̀?
Rassemblement coin Saint-Denis et Mont-Royal le jeudi 5 septembre à 17h!

𝐏𝐨𝐮𝐫𝐪𝐮𝐨𝐢 𝐥𝐞 𝟓 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞?
Ce sera la dernière journée de l'année où la rue Mont-Royal appartiendra aux piétons entre St-Denis et Fullum. Quant à la partie à l'ouest de Saint-Denis, elle retournera aux voitures après le 18 octobre.

𝐏𝐨𝐮𝐫𝐪𝐮𝐨𝐢 𝐜𝐞𝐭𝐭𝐞 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐡𝐞?
Marcher ne devrait pas être considéré comme une activité estivale seulement! Le mouvement pour des rues piétonnes à l'année est déjà bien entamé à Montréal, surtout au centre-ville et dans le Vieux Montréal avec les annonces pour la rue Saint-Paul et la place Jacques-Cartier notamment. Cette demande nous semble la prochaine étape logique pour l'avenue Mont-Royal.

Bref, soyez des nôtres pour une belle marche festive, on vous y attend!




https://www.facebook.com/events/1146798933057520/

[FRANÇAIS]

Afin de célébrer le projet d’engagement public de Natacha Clitandre 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴, la Fondation PHI invite le public à prendre part à un finissage. Venez rencontrer l’artiste, prendre part à une activité de création liée au projet, et découvrir les résultats de quatre mois d’ateliers et de conversations autour de l’aménagement urbain. Boissons et collations seront servies!

𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 est un projet d’engagement public de l’artiste Natacha Clitandre qui se déroule dans la salle éducative de la Fondation PHI entre le 3 mai et le 8 septembre 2024, parallèlement aux expositions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 et 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘵 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

La création de 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, Salle éducative SS01
📅 Jeudi 5 septembre 2024
🕔 De 17h à 19h
🎟️ Entrée gratuite

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/natacha-clitandre-finissage/

[ENGLISH]

To celebrate Natacha Clitandre’s public engagement project 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴, the PHI Foundation invites the public to take part in a festive closing event. Come meet the artist, take part in the creative activity tied to the project, and see the results of the last four months of workshops and conversations around urban planning. Drinks and light snacks will be served!

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 is a public engagement project by artist Natacha Clitandre taking place in the PHI Foundation’s Education Room from May 3 and September 8, 2024, in parallel with the exhibitions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 and 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 was made possible with the support of the Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, Education Room SS01
📅 Thursday, September 5, 2024
🕔 5 PM to 7 PM
🎟️ Free admission

For more information:
https://phi.ca/en/events/natacha-clitandre-finissage/

https://www.facebook.com/events/884509357035056/

[FRANÇAIS]

Afin de célébrer le projet d’engagement public de Natacha Clitandre 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴, la Fondation PHI invite le public à prendre part à un finissage. Venez rencontrer l’artiste, prendre part à une activité de création liée au projet, et découvrir les résultats de quatre mois d’ateliers et de conversations autour de l’aménagement urbain. Boissons et collations seront servies!

𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 est un projet d’engagement public de l’artiste Natacha Clitandre qui se déroule dans la salle éducative de la Fondation PHI entre le 3 mai et le 8 septembre 2024, parallèlement aux expositions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 et 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘵 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

La création de 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘳𝘦́𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦𝘴 a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, Salle éducative SS01
📅 Jeudi 5 septembre 2024
🕔 De 17h à 19h
🎟️ Entrée gratuite

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/natacha-clitandre-finissage/

[ENGLISH]

To celebrate Natacha Clitandre’s public engagement project 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴, the PHI Foundation invites the public to take part in a festive closing event. Come meet the artist, take part in the creative activity tied to the project, and see the results of the last four months of workshops and conversations around urban planning. Drinks and light snacks will be served!

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 is a public engagement project by artist Natacha Clitandre taking place in the PHI Foundation’s Education Room from May 3 and September 8, 2024, in parallel with the exhibitions 𝘚𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘉𝘰𝘺𝘤𝘦: 𝘍𝘌𝘌𝘓𝘐𝘕𝘎 𝘏𝘌𝘙 𝘞𝘈𝘠 and 𝘙𝘢𝘫𝘯𝘪 𝘗𝘦𝘳𝘦𝘳𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘢𝘳𝘪𝘨𝘰𝘭𝘥 𝘚𝘢𝘯𝘵𝘰𝘴: 𝘌𝘧𝘧𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦/𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘢𝘺 𝘞𝘦 𝘞𝘢𝘬𝘦.

𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘹𝘪𝘷𝘦 𝘊𝘰𝘯𝘴𝘵𝘳𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 was made possible with the support of the Conseil des arts et des lettres du Québec.

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, Education Room SS01
📅 Thursday, September 5, 2024
🕔 5 PM to 7 PM
🎟️ Free admission

For more information:
https://phi.ca/en/events/natacha-clitandre-finissage/

https://www.facebook.com/events/884509357035056/

L’exposition Gyre dévoile le travail intuitif et innovateur de l’artiste montréalaise Catherine Morin. Elle se plaît à prendre refuge dans l’acte de peindre ; elle y trouve une solitude réconfortante, prêtant à son imaginaire un élan créatif sincère et sans mesure.

Dans ses œuvres, Morin adapte le symbole de l’ouroboros, traditionnellement représenté par un serpent se mordant la queue, a des thèmes plus modernes. Elle porte également une curiosité grandissante vis-à-vis la céramique, d’où son illustration dans certains de ses tableaux.

Artiste | Catherine Morin

—

The exhibition “Gyre”, reveals the intuitive and innovative work of Montreal artist Catherine Morin. She enjoys taking refuge in the act of painting; finding a comforting solitude in it and lending her imagination a sincere and boundless creative impetus.

In her works, Morin adapts the symbol of the ouroboros, traditionally represented by a snake eating its tail, to more modern themes. She has also developed a growing curiosity towards ceramics, which she describes in many of her recent paintings.

Artist | Catherine Morin

https://www.facebook.com/events/865175972135592/

*Le français suivra*

The FOFA Gallery is excited to invite you to celebrate the closure of their two summer exhibitions!

🗓:September 5th from 5-7 pm
📍: FOFA Gallery - 1515 Sainte-Catherine Street West, EV 1-715

- On view in the Main Space from July 22nd to September 6th, 2024

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 is an experimental exhibition that explores the intersections of sustainability, arts administration, and the materiality of labour itself with in-situ artworks, a functioning papermaking studio, demonstrations, contributions and workshops by Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, and Recycla (formerly CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conceived as a temporary studio space, paper_work.doc is guided by experimentation, trust, and collaboration as we, the artists and contributors, create in-situ works for the FOFA Gallery. As the culmination of her curatorial residency at the FOFA Gallery, Escalona De Abreu wishes to delve into the question: “What sustains an exhibition?”

- On view in the York Vitrines from July 22nd to September 6th, 2024

𝘛𝘰𝘰 𝘎𝘰𝘰𝘥 𝘵𝘰 𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦 inhabits the York Vitrines and includes artworks by Adam Basanta, Ari Bayuaji, Alexa Kumiko Hatanaka, and Kelly Jazvac. Curated by FOFA Gallery’s Director Nicole Burisch, the exhibition brings together four artists who incorporate repurposed materials or scraps, proposing new ways to value what is usually considered waste. Each of the works presented here intervenes at a distinct moment into the usual cycle of production-consumption-disposal, rethinking the very idea that anything can be thrown ‘away.’ Using hands-on processes that bring care and attention to the materials they use, together they ask us to think more carefully and more creatively about the resources and systems we rely on.

RSVP here: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille
- - -

La Galerie FOFA est heureuse de vous inviter à célébrer la fermeture de nos deux expositions d’été!

🗓: 5 septembre de 17h à 19h
📍: Galerie FOFA - 1515, rue Sainte-Catherine Ouest, EV 1-715

- À voir dans l'espace principal du 22 juillet au 6 septembre 2024.

𝘱𝘢𝘱𝘦𝘳_𝘸𝘰𝘳𝘬.𝘥𝘰𝘤 est une exposition expérimentale qui explore les intersections de l’écoresponsabilité, de l’administration de l’art et de la matérialité même du travail avec des œuvres d’art réalisées sur place, un atelier de fabrication de papier fonctionnel, des démonstrations, contributions et ateliers d’Eli Bjedov-Stanković, Joé Côté-R, María Andreína Escalona De Abreu, maya rae oppenheimer, Jason Sikoak, Geneviève Wallen, Pierina Corzo-Valero, Céline Bureau Residency, Concordia University Centre for Creative Reuse (CUCCR), Concordia’s Fibres & Material Practices Department, et Recycla (antérieurement CP3, Concordia Precious Plastic Project). Conçu comme un espace de studio éphemère, paper_work.doc est guidé par l’expérimentation, la confiance et la collaboration alors que nous, artistes et contributeur.trice.s, créons des œuvres au sein de la Galerie FOFA. Comme point culminant de sa résidence en commissariat à la Galerie FOFA, Escalona De Abreu souhaite approfondir la question : « Qu'est-ce qui soutient une exposition ? »


- À voir dans les vitrines York du 22 juillet au 6 septembre 2024

𝘛𝘳𝘰𝘱 𝘣𝘰𝘯 𝘱𝘰𝘶𝘳 ê𝘵𝘳𝘦 𝘨𝘢𝘴𝘱𝘪𝘭𝘭é occupe les Vitrines York et inclut des œuvres d’Adam Basanta, Ari Bayuaji, Kelly Jazvac et Alexa Kumiko Hatanaka. Commissariée par Nicole Burisch, Directrice de la Galerie FOFA, l'exposition réunit quatre artistes qui intègrent des matériaux réutilisés ou des retailles, proposant de nouvelles façons de valoriser ce qui est habituellement considéré comme étant des déchets. Chacune des œuvres présentées intervient à un moment précis dans le cycle habituel de production-consommation-élimination remettant en question l'idée même que l’on peut se ‘débarrasser’ de tout. En utilisant des procédés pratiques qui apportent soin et attention aux matériaux qu'iels utilisent, iels nous invitent à réfléchir de manière plus attentive et plus créative aux ressources et aux systèmes dont nous dépendons.

RSVP ici: https://my.weezevent.com/finissage-paper_workdoc-too-good-to-wastetrop-bon-pour-etre-gaspille

https://www.facebook.com/events/987683503090082/

Join us for 1$ dumplings(must purchase a drink first)!
September 5th at 6:30pm in front of the bar.
Venez nous rejoindre pour des dumplings à 1$ (avec l'achat d'une boisson)!
Le 5 Septembre à 18h30.

https://www.facebook.com/events/1203753710815464/

Join us in store with Judy LeBlanc, Anita Anand and Kitty Hoffman for readings from their books and a conversation about their work, discussing how these three authors draw from cultural and family history to write narratives that overlap in their themes of loss and identity.

Attendance is free, but space is limited, so please RSVP on TicketSource! Masks are not required, but will be provided for free at the door.


ABOUT THE AUTHORS

Anita Anand is a writer and literary translator from Montreal. Her novel A Convergence of Solitudes won a 2023 Ippy (Independent Publishers’) gold medal, was nominated for the 2023 Ontario Library Association’s Evergreen Award, and was a finalist for the 2022 Paragraphe Hugh MacLennan Prize for Fiction and a Foreword Indies Award. She is also the author of Swing in the House and Other Stories, which won the 2015 QWF Concordia University First Book Prize. Her translation of Nirliit was nominated for the John Glasscoe Award in 2018. Anand has also translated two books by Fanie Demeules, known in English as Lightness and Mukbang. As the Andes Disappeared, her translation of Là où je me terre by the late Caroline Dawson, was on the shortlist for the 2024 Amazon Canada First Novel Award.

Kitty Hoffman’s award-winning writing has appeared in literary anthologies and journals including The New Quarterly, Tablet, Lilith, Prism, Malahat Review, and Grain. She recently won Tablet’s First personal contest and was named to Lilith’s New Forty. She is completing a book of literary nonfiction about her medieval Provencal ancestor, the father of European kabbalah, and growing up with Holocaust survivor parents. Conceived in a refugee camp in Germany, born in Norway, and raised in Montreal, she has a deep interest in identity, exile, and spirit.

Judy LeBlanc is a writer from Fanny Bay, BC. Several of her stories and essays have been published in Canadian literary journals. The Promise of Water, a collection of short stories, published in 2017 was followed by a novel, The Broken Heart of Winter. Permission to Land, a memoir-in-essays, published in 2024, explores her European/Coast Salish ancestry on her mother’s side.

“Judy LeBlanc’s intimate yet sweeping memoir affirms the pull of place and kin in finding one’s footing. In beautiful prose, she delves into family stories and complicated truths, touching the tender wounds of disconnection and estrangement."—Lorri Neilsen Glenn

https://www.facebook.com/events/1116378643239252/

Dans le cadre de sa campagne de sociofinancement, Hors champ reçoit Karl Lemieux et Nadah El Shazly pour une co-performance à six projecteurs, voix et musique électronique.

En première partie, aura lieu la troisième création du projet Cadavre Exquis, scénographié par Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Le film Autour de la perception de Pierre Hébert (1968) croisera des films scientifiques issus de la collection 16mm de la BLSH de l’Université de Montréal.

On finira la soirée sur les sons de DJ Nobody Wants to Dance & invité·e·s.

Billets disponibles sur la page de la campagne via La Ruche : https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Les portes ouvriront à 19 h 00.

_________________________

As part of its socio-financing campaign, Hors champ welcomes Karl Lemieux and Nadah El Shazly for a co-performance featuring six projectors, voice and electronic music.

Opening the show is the third creation in the Cadavre Exquis project, staged by Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Pierre Hébert's film Autour de la perception (1968) will be crossed with scientific films from the 16mm collection of the Université de Montréal's BLSH.

We'll end the evening with DJ Nobody Wants to Dance & guests.

Tickets available through our fundraising profile on La Ruche: https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Doors open at 7pm.


https://www.facebook.com/events/363695806604661/

Dans le cadre de sa campagne de sociofinancement, Hors champ reçoit Karl Lemieux et Nadah El Shazly pour une co-performance à six projecteurs, voix et musique électronique.

En première partie, aura lieu la troisième création du projet Cadavre Exquis, scénographié par Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Le film Autour de la perception de Pierre Hébert (1968) croisera des films scientifiques issus de la collection 16mm de la BLSH de l’Université de Montréal.

On finira la soirée sur les sons de DJ Nobody Wants to Dance & invité·e·s.

Billets disponibles sur la page de la campagne via La Ruche : https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Les portes ouvriront à 19 h 00.

_________________________

As part of its socio-financing campaign, Hors champ welcomes Karl Lemieux and Nadah El Shazly for a co-performance featuring six projectors, voice and electronic music.

Opening the show is the third creation in the Cadavre Exquis project, staged by Florence Audet, Félix Caraballo & André Habib. Pierre Hébert's film Autour de la perception (1968) will be crossed with scientific films from the 16mm collection of the Université de Montréal's BLSH.

We'll end the evening with DJ Nobody Wants to Dance & guests.

Tickets available through our fundraising profile on La Ruche: https://www.laruchequebec.com/soutenezhorschamp

Doors open at 7pm.


https://www.facebook.com/events/363695806604661/

🔊 EXPÉRIENCE AUDIO SPATIAL DANS LA SALLE DE CONCERT DU CENTRE PHI 🔊

Pour célébrer la sortie du nouvel album de Jon Hopkins, RITUAL, rejoignez-nous pour une expérience audio spatial dans l’espace de concert du Centre PHI le 5 septembre. Cette célébration se poursuivra avec des séances d’écoute en petits groupes dans notre salle d'écoute, Habitat Sonore, du 6 au 8 septembre et du 13 au 15 septembre.

Une semaine après sa sortie officielle, le public aura l'occasion de découvrir le prochain album de Jon Hopkins, RITUAL (Domino Record), dans son intégralité au Centre PHI.

Depuis 2016, Pitchblack Playback organise des séances d'écoute d'albums dans l'obscurité à travers le monde, dans des cinémas et d'autres espaces sonores exceptionnels. Leurs événements visent à créer un espace où la musique peut être appréciée en haute qualité sans distraction, et ont été suivis par quelque 30 000 personnes à ce jour.

Portes: 19h30
Événement: 20h

-

🔊 SPATIAL AUDIO EXPERIENCE IN CENTRE PHI'S SHOW VENUE 🔊

To celebrate the release of Jon Hopkins’ new album RITUAL, join us for a spatial audio experience in the PHI Centre’s concert venue on September 5. The celebration will then continue with small group listening sessions in our Habitat Sonore: Listening room from September 6 to 8 and September 13 to 15.

A week after its official release, audiences are being given the opportunity to experience Jon Hopkins’ forthcoming album RITUAL(Domino Record Label) in its entirety at the PHI Centre.

Pitchblack Playback have hosted album listening sessions in the dark around the world since 2016 in cinemas and in other great sound spaces. Their events seek to create a space where music can be enjoyed in high quality with no distractions, and have been attended by some 30,000 people to date.

Doors: 7:30 PM
Event: 8PM

https://www.facebook.com/events/853297043002033/

Vendredi 6 septembre, la 𝐑𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ est de retour pour une 8ème édition !

Venez célébrer la rentrée culturelle 2024-2025 au 𝐏𝐨̂𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ - qui fête cette année ses 𝟏𝟎 𝐚𝐧𝐬 - lors de cet événement désormais incontournable rassemblant les centres d’art Atelier Circulaire, le Centre CLARK, Dazibao, Diagonale, ELEKTRA, Occurrence, OPTICA, perte de signal, TOPO et daphne, ainsi que les ateliers d’artistes participant.e.s.

Au programme : vernissages, portes-ouvertes d’ateliers d’artistes, tables de ventes de revues d’art spécialisées, bar, snacks et bien d’autres choses encore ! La terrasse au 11e étage sera accessible, vous offrant une vue imprenable sur Montréal et les environs.

Rejoignez-nous pour fêter le début de la saison culturelle lors de cette soirée festive, de 17h jusqu’à tard !

Et profitez-en pour vous rendre au Marché des Possibles, organisé par POP Montréal au 5705 de Gaspé !

Événement présenté par @Ubisoft Montréal

𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌𝐌𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍

𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐜𝐢𝐫𝐜𝐮𝐥𝐚𝐢𝐫𝐞
Cassandre Boucher — Théâtre des plans et jardinages

𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐂𝐋𝐀𝐑𝐊
Marie-France Brière — Champ de contraintes
Jérôme Nadeau — Secrets

𝐝𝐚𝐩𝐡𝐧𝐞
Ludovic Boney — Rassemblement familial

𝐃𝐚𝐳𝐢𝐛𝐚𝐨
Jinyoung Kim — Here
Basma al-Sharif — I want all this material burned

𝐃𝐢𝐚𝐠𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞
Raúl Aguilar Canela — PURPLE RAIN

𝐆𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐄𝐋𝐄𝐊𝐓𝐑𝐀
Amr Elkafrawy & Jean-François Robin — Memories of the Future

𝐎𝐜𝐜𝐮𝐫𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞
Charles-Frédérick Ouellet — Coexistence
Geneviève Thibault — Corps Habité

𝐎𝐏𝐓𝐈𝐂𝐀
Rick, le 6e Backstreet boi — I didn't want it that way
Cindy Dumais — Garder le contact

𝐩𝐞𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐬𝐢𝐠𝐧𝐚𝐥
Brice Ammar-Khodja — En, Sur, et Face

𝐓𝐎𝐏𝐎
SNACK WITCH JONI CHEUNG — Soba’s Corner: A Chinese-Canadian Cooking Show

𝐒𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨𝐬 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐬

𝟒𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

410a - Alexis Emelianoff - Lutherie Postmoderne - Portes ouvertes : démonstration des instruments et appareils audios - 17h à 19h30
417a
- Mohamed Ben Soltane et Asmae Laraqui - Atelier participatif : Dialogue Mosaïque/Djelliz : démonstration participative a un atelier inspiré par les pratiques de la mosaïque méditerranéenne et du Djelliz) - 17h à 20h
- Naomi Charron - Espace Bouette - Atelier participatif : Introduction à la céramique et démonstrations de tournage de pièces - de 17h à 21h
420a - Brigitta Kocsis- Exposition : présentation des œuvres de la série #techboyz de Brigitta Kocsis - 17h à 21h

𝟓𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

510 - Atelier Collectif Nook - Portes ouvertes : visite et démonstrations - 17h à 21h
516 - André Pitre - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 23h
517 - Atelier Circulaire - Portes ouvertes : Tour guidé de l'espace de production - 17h à 20h
518 - Rosemary Arroyave - État de joie - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 22h
521 - Reid Jenkins et Dominique Desbiens - Corps Exquis - Atelier participatif : Corps Exquis est une activité locative conjuguant l’impression d’œuvre et la création collective - 18h à 23h
550 - Roméo's Gin - Portes ouvertes et rencontre avec Stéphane Rochefort - 17h à 20h (accessible par l’entrée située au 5455)

𝟔𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

609 - Collectif 10e Nord - Daniel Lalonde, Solange Saint-Cyr, Diane Dubeau, Jessica Houston, Sophie Viau (No Gloss), Pascale Constantin, Louis-Phillippe St-Laurent - Portes ouvertes - 17h à 19h
613 - Atelier Artefact - Portes ouvertes : MÉTAL ET PAPIER – UN REGARD FANTASTIQUE - de 18h30 à 22h30

𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧 - escaliers situés au 5445 et 5455

𝐑𝐞𝐯𝐮𝐞𝐬 𝐝'𝐚𝐫𝐭

Ciel Variable
Espace art actuel
ESSE
Vie des arts

𝐀𝐯𝐞𝐜 𝐥𝐞 𝐬𝐨𝐮𝐭𝐢𝐞𝐧 𝐝𝐞 𝐑𝐞𝐠𝐫𝐨𝐮𝐩𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐏𝐢𝐞𝐝 𝐂𝐚𝐫𝐫𝐞́
𝐂𝐨𝐦𝐦𝐚𝐧𝐝𝐢𝐭𝐞́ 𝐩𝐚𝐫 𝐀𝐥𝐥𝐢𝐞𝐝 𝐞𝐭 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧

Conception graphique : studio Deux Huit à Trois



https://www.facebook.com/events/2592222814299393/

Vendredi 6 septembre, la 𝐑𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ est de retour pour une 8ème édition !

Venez célébrer la rentrée culturelle 2024-2025 au 𝐏𝐨̂𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐆𝐚𝐬𝐩𝐞́ - qui fête cette année ses 𝟏𝟎 𝐚𝐧𝐬 - lors de cet événement désormais incontournable rassemblant les centres d’art Atelier Circulaire, le Centre CLARK, Dazibao, Diagonale, ELEKTRA, Occurrence, OPTICA, perte de signal, TOPO et daphne, ainsi que les ateliers d’artistes participant.e.s.

Au programme : vernissages, portes-ouvertes d’ateliers d’artistes, tables de ventes de revues d’art spécialisées, bar, snacks et bien d’autres choses encore ! La terrasse au 11e étage sera accessible, vous offrant une vue imprenable sur Montréal et les environs.

Rejoignez-nous pour fêter le début de la saison culturelle lors de cette soirée festive, de 17h jusqu’à tard !

Et profitez-en pour vous rendre au Marché des Possibles, organisé par POP Montréal au 5705 de Gaspé !

Événement présenté par @Ubisoft Montréal

𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌𝐌𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍

𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐜𝐢𝐫𝐜𝐮𝐥𝐚𝐢𝐫𝐞
Cassandre Boucher — Théâtre des plans et jardinages

𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐂𝐋𝐀𝐑𝐊
Marie-France Brière — Champ de contraintes
Jérôme Nadeau — Secrets

𝐝𝐚𝐩𝐡𝐧𝐞
Ludovic Boney — Rassemblement familial

𝐃𝐚𝐳𝐢𝐛𝐚𝐨
Jinyoung Kim — Here
Basma al-Sharif — I want all this material burned

𝐃𝐢𝐚𝐠𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞
Raúl Aguilar Canela — PURPLE RAIN

𝐆𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐄𝐋𝐄𝐊𝐓𝐑𝐀
Amr Elkafrawy & Jean-François Robin — Memories of the Future

𝐎𝐜𝐜𝐮𝐫𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞
Charles-Frédérick Ouellet — Coexistence
Geneviève Thibault — Corps Habité

𝐎𝐏𝐓𝐈𝐂𝐀
Rick, le 6e Backstreet boi — I didn't want it that way
Cindy Dumais — Garder le contact

𝐩𝐞𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐬𝐢𝐠𝐧𝐚𝐥
Brice Ammar-Khodja — En, Sur, et Face

𝐓𝐎𝐏𝐎
SNACK WITCH JONI CHEUNG — Soba’s Corner: A Chinese-Canadian Cooking Show

𝐒𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨𝐬 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐬

𝟒𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

410a - Alexis Emelianoff - Lutherie Postmoderne - Portes ouvertes : démonstration des instruments et appareils audios - 17h à 19h30
417a
- Mohamed Ben Soltane et Asmae Laraqui - Atelier participatif : Dialogue Mosaïque/Djelliz : démonstration participative a un atelier inspiré par les pratiques de la mosaïque méditerranéenne et du Djelliz) - 17h à 20h
- Naomi Charron - Espace Bouette - Atelier participatif : Introduction à la céramique et démonstrations de tournage de pièces - de 17h à 21h
420a - Brigitta Kocsis- Exposition : présentation des œuvres de la série #techboyz de Brigitta Kocsis - 17h à 21h

𝟓𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

510 - Atelier Collectif Nook - Portes ouvertes : visite et démonstrations - 17h à 21h
516 - André Pitre - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 23h
517 - Atelier Circulaire - Portes ouvertes : Tour guidé de l'espace de production - 17h à 20h
518 - Rosemary Arroyave - État de joie - Portes ouvertes et rencontre avec l’artiste - 17h à 22h
521 - Reid Jenkins et Dominique Desbiens - Corps Exquis - Atelier participatif : Corps Exquis est une activité locative conjuguant l’impression d’œuvre et la création collective - 18h à 23h
550 - Roméo's Gin - Portes ouvertes et rencontre avec Stéphane Rochefort - 17h à 20h (accessible par l’entrée située au 5455)

𝟔𝐞 𝐞́𝐭𝐚𝐠𝐞

609 - Collectif 10e Nord - Daniel Lalonde, Solange Saint-Cyr, Diane Dubeau, Jessica Houston, Sophie Viau (No Gloss), Pascale Constantin, Louis-Phillippe St-Laurent - Portes ouvertes - 17h à 19h
613 - Atelier Artefact - Portes ouvertes : MÉTAL ET PAPIER – UN REGARD FANTASTIQUE - de 18h30 à 22h30

𝐌𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧 - escaliers situés au 5445 et 5455

𝐑𝐞𝐯𝐮𝐞𝐬 𝐝'𝐚𝐫𝐭

Ciel Variable
Espace art actuel
ESSE
Vie des arts

𝐀𝐯𝐞𝐜 𝐥𝐞 𝐬𝐨𝐮𝐭𝐢𝐞𝐧 𝐝𝐞 𝐑𝐞𝐠𝐫𝐨𝐮𝐩𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐏𝐢𝐞𝐝 𝐂𝐚𝐫𝐫𝐞́
𝐂𝐨𝐦𝐦𝐚𝐧𝐝𝐢𝐭𝐞́ 𝐩𝐚𝐫 𝐀𝐥𝐥𝐢𝐞𝐝 𝐞𝐭 𝐑𝐨𝐦𝐞́𝐨’𝐬 𝐆𝐢𝐧

Conception graphique : studio Deux Huit à Trois



https://www.facebook.com/events/2592222814299393/

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲
Faisant partie de la Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

Dans les années 1980, Marie-France Brière se rend à Pietrasanta en Italie, ville de la Toscane d’origine médiévale, considérée comme la capitale du traitement artistique de plusieurs matières, dont le marbre. Elle y apprend à lire et à écrire ce matériau à l’usage millénaire.

Dans son atelier, l’artiste expérimente — ou interprète — le marbre comme les pages blanches d’un palimpseste à la plasticité insoupçonnée. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converge vers cette propension pour le langage vernaculaire ; une langue immémoriale et immuable.

Texte par Jean-Michel Quirion

+

JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Salle 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explore une vision de l’architecture qui transcende la matérialité des structures : les dynamiques, souvent paradoxales, entre les actions humaines mécanisées et les processus naturels. S'intéressant aux récits de progrès et de rendement qui ont échafaudé la pensée moderniste, les œuvres présentées sont ainsi édifiées sur une forme de fabrication brutalement réductrice et inclusive à la fois et témoignent des idéaux ratés du modernisme.

Texte par Jérôme Nadeau

+

KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

Tout a commencé quand Karen a envoyé un premier poème à Jhave, qui lui avait offert d'être le témoin de son processus. Puis Jhave a répondu par un poème qui faisait écho à celui de Karen, mais en n’en inversant les mots, le sens et le rythme. Un échange quotidien s'en est suivi de manière spontanée. À ce jour, plus de 200 poèmes ont été échangés par courriel. Karen est la meneuse, Jhave est l'écho.

Texte par Karen Trask et David Jhave Johnston

· · ·

𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘓𝘦𝘴 é𝘱𝘳𝘦𝘶𝘷𝘦𝘴 é𝘭é𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦𝘴

Cette publication regroupe des œuvres sur la lumière, du moins sur l’essence de celle-ci d’un point de vue philosophique et esthétique. L’artiste a pensé le livre comme on conçoit une exposition, chaque page dialoguant avec la suivante à travers des détails minutieusement choisis pour modifier notre perception à chaque lecture. Trois auteurs se sont prêtés au jeu de l’écriture avec des regards différents sur le travail de Pocreau le rendant vaste et intrigant.

Un tirage en édition limitée (25 exemplaires) sera disponible lors du lancement.

+

JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Développé dans le cadre d’une résidence de micro-édition au Centre Sagamie en avril 2024 et dans les mois subséquents, le projet Le jour de partir s’inscrit dans la poursuite d’une démarche cherchant à élaborer différentes stratégies de mise en lecture de l’histoire à travers une approche alliant des champs d’intérêts divers (sciences historiques, études LGBTQ+, ethnobotanique) à des procédés techniques exploratoires.

+

MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

Cette microédition s’inscrit dans le cycle de recherche Méfiez-vous des eaux qui dorment de Magali Baribeau-Marchand, qui s’intéresse au cas de l’étang comme figure de résistance poétique et de la biodiversité. Après avoir fréquenté différents étangs du Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) au Lac-Saint-Jean, elle a travaillé des fragments d'images en rephotographiant, découpant, recollant et rééchantillonnant. Ses trames colorées et ses mots listés font exister ces eaux tranquilles qui retiennent les possibles.

··········

Accessibilité physique

La rampe accessible aux fauteuils roulants se trouve à l'entrée nord-est du bâtiment situé au 5455 avenue de Gaspé, en descendant l'Allée Saint-Viateur. L'entrée au CLARK depuis l'intérieur du bâtiment de Gaspé n'est pas équipée d'un bouton automatique. Elle devrait être maintenue ouverte, mais en cas contraire, une sonnette est disponible pour obtenir de l'aide à la porte.

L'entrée directe depuis la rue vers la galerie sur l'avenue du Gaspé comporte trois marches en béton et une porte vitrée analogique actionnée par pression.

Pour plus d'informations ou besoins concernant l'accessibilité des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour des besoins spécifiques, veuillez nous contacter quelques jours à l'avance afin que nous puissions vous accommoder.

___________


𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴
As part of Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Room 1

In the 1980s, Marie-France Brière traveled to Pietrasanta, Italy, a city of medieval origin in Tuscany known as the capital of working artistically with many materials, including marble. There, she learns to “read and write” a material that has been used for thousands of years. ​

​In her studio, Brière experiments with—or interprets—her marble like the blank pages of an unexpectedly pliable palimpsest. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converges at this propensity for vernacular language; one that is both immemorial and immutable.

Text by Jean-Michel Quirion

+

JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Room 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explores a vision of architecture that transcends the materiality of structures: the often paradoxical dynamics between mechanized human actions and natural processes. Focusing on the narratives of progress and efficiency that scaffolded modernist thought, the works presented are thus built on a form of fabrication that is both brutally reductive and inclusive, and bear witness to the failed ideals of modernism.

Text by Jérôme Nadeau

+

KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘱𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

It began with Karen emailing a poem to Jhave who had suggested acting as a witness to her process. He replied with a poem that echoed and inverted the words, sense and rhythm. This began a daily exchange that was spontaneous. Currently, there are over 200 poems exchanged. Karen is the lead, Jhave is the echo.

Text by Karen Trask and David Jhave Johnston

· · ·

𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘌𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘰𝘧𝘴

This publication brings together works on light, or at least on its essence from a philosophical and aesthetic point of view. The artist has conceived the book in the manner of an exhibition, each page interacting with the next through meticulously chosen details so that our perception changes with each reading. Three authors took part in the writing process, offering different perspectives on Pocreau’s vast and intriguing work.

A limited-edition print (25) will be available during the launch.

+

JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Developed as part of a micro-publishing residency at Centre Sagamie in April 2024 and subsequent months, the project Le jour de partir is part of a process that seeks to develop different strategies for reading history through an approach that combines diverse fields of interest (historical sciences, LGBTQ+ studies, ethnobotany) with exploratory technical processes.

+

MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

This micro-publication is part of Magali Baribeau-Marchand's Méfiez-vous des eaux qui dorment research cycle, which focuses on the pond as a figure of poetic resistance and biodiversity. After visiting various ponds in the Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) in Lac-Saint-Jean, she worked with fragments of images, rephotographing, cutting, recollaging and resampling. Her colorful frames and listed words bring to life the still waters that hold back the possible.

··········

Physical accessibility

The wheelchair accessible ramp is located at the Northeast entrance of the 5455 avenue de Gaspé building down Alley Saint-Viateur. Once inside the gallery is through the building. The entrance to CLARK from inside the Gaspé building does not have an automatic button, it should be propped open but if it is not there is a doorbell for door assistance.

The street entrance directly to the gallery on Ave du Gaspé has three concrete steps and an analog push-operated glass door.

For more info or needs concerning accessibility, contact us directly: 514-288-4972 or mediation@centreclark.com. For specific needs, please contact us a few days in adva

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲
Faisant partie de la Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Salle 1

Dans les années 1980, Marie-France Brière se rend à Pietrasanta en Italie, ville de la Toscane d’origine médiévale, considérée comme la capitale du traitement artistique de plusieurs matières, dont le marbre. Elle y apprend à lire et à écrire ce matériau à l’usage millénaire.

Dans son atelier, l’artiste expérimente — ou interprète — le marbre comme les pages blanches d’un palimpseste à la plasticité insoupçonnée. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converge vers cette propension pour le langage vernaculaire ; une langue immémoriale et immuable.

Texte par Jean-Michel Quirion

+

JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Salle 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explore une vision de l’architecture qui transcende la matérialité des structures : les dynamiques, souvent paradoxales, entre les actions humaines mécanisées et les processus naturels. S'intéressant aux récits de progrès et de rendement qui ont échafaudé la pensée moderniste, les œuvres présentées sont ainsi édifiées sur une forme de fabrication brutalement réductrice et inclusive à la fois et témoignent des idéaux ratés du modernisme.

Texte par Jérôme Nadeau

+

KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘗𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

Tout a commencé quand Karen a envoyé un premier poème à Jhave, qui lui avait offert d'être le témoin de son processus. Puis Jhave a répondu par un poème qui faisait écho à celui de Karen, mais en n’en inversant les mots, le sens et le rythme. Un échange quotidien s'en est suivi de manière spontanée. À ce jour, plus de 200 poèmes ont été échangés par courriel. Karen est la meneuse, Jhave est l'écho.

Texte par Karen Trask et David Jhave Johnston

· · ·

𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘓𝘦𝘴 é𝘱𝘳𝘦𝘶𝘷𝘦𝘴 é𝘭é𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦𝘴

Cette publication regroupe des œuvres sur la lumière, du moins sur l’essence de celle-ci d’un point de vue philosophique et esthétique. L’artiste a pensé le livre comme on conçoit une exposition, chaque page dialoguant avec la suivante à travers des détails minutieusement choisis pour modifier notre perception à chaque lecture. Trois auteurs se sont prêtés au jeu de l’écriture avec des regards différents sur le travail de Pocreau le rendant vaste et intrigant.

Un tirage en édition limitée (25 exemplaires) sera disponible lors du lancement.

+

JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Développé dans le cadre d’une résidence de micro-édition au Centre Sagamie en avril 2024 et dans les mois subséquents, le projet Le jour de partir s’inscrit dans la poursuite d’une démarche cherchant à élaborer différentes stratégies de mise en lecture de l’histoire à travers une approche alliant des champs d’intérêts divers (sciences historiques, études LGBTQ+, ethnobotanique) à des procédés techniques exploratoires.

+

MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

Cette microédition s’inscrit dans le cycle de recherche Méfiez-vous des eaux qui dorment de Magali Baribeau-Marchand, qui s’intéresse au cas de l’étang comme figure de résistance poétique et de la biodiversité. Après avoir fréquenté différents étangs du Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) au Lac-Saint-Jean, elle a travaillé des fragments d'images en rephotographiant, découpant, recollant et rééchantillonnant. Ses trames colorées et ses mots listés font exister ces eaux tranquilles qui retiennent les possibles.

. . .

𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴
As part of Rentrée de Gaspé

MARIE-FRANCE BRIÈRE
𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴
Room 1

In the 1980s, Marie-France Brière traveled to Pietrasanta, Italy, a city of medieval origin in Tuscany known as the capital of working artistically with many materials, including marble. There, she learns to “read and write” a material that has been used for thousands of years. ​

​In her studio, Brière experiments with—or interprets—her marble like the blank pages of an unexpectedly pliable palimpsest. 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱 𝘥𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴 converges at this propensity for vernacular language; one that is both immemorial and immutable.

Text by Jean-Michel Quirion

+

JÉRÔME NADEAU
𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴
Room 2

𝘚𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵𝘴 explores a vision of architecture that transcends the materiality of structures: the often paradoxical dynamics between mechanized human actions and natural processes. Focusing on the narratives of progress and efficiency that scaffolded modernist thought, the works presented are thus built on a form of fabrication that is both brutally reductive and inclusive, and bear witness to the failed ideals of modernism.

Text by Jérôme Nadeau

+

KAREN TRASK et DAVID JHAVE JOHNSTON
𝘐𝘯𝘴𝘪𝘥𝘦-𝘰𝘶𝘵 𝘱𝘰𝘦𝘮𝘴
Poste audio

It began with Karen emailing a poem to Jhave who had suggested acting as a witness to her process. He replied with a poem that echoed and inverted the words, sense and rhythm. This began a daily exchange that was spontaneous. Currently, there are over 200 poems exchanged. Karen is the lead, Jhave is the echo.

Text by Karen Trask and David Jhave Johnston

· · ·

𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀

YANN POCREAU
𝘌𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘱𝘳𝘰𝘰𝘧𝘴

This publication brings together works on light, or at least on its essence from a philosophical and aesthetic point of view. The artist has conceived the book in the manner of an exhibition, each page interacting with the next through meticulously chosen details so that our perception changes with each reading. Three authors took part in the writing process, offering different perspectives on Pocreau’s vast and intriguing work.

A limited-edition print (25) will be available during the launch.

+

JEAN-MICHEL LECLERC
𝘓𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳

Developed as part of a micro-publishing residency at Centre Sagamie in April 2024 and subsequent months, the project Le jour de partir is part of a process that seeks to develop different strategies for reading history through an approach that combines diverse fields of interest (historical sciences, LGBTQ+ studies, ethnobotany) with exploratory technical processes.

+

MAGALI BARIBEAU-MARCHAND
É𝘵𝘢𝘯𝘨𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘯é𝘴

This micro-publication is part of Magali Baribeau-Marchand's Méfiez-vous des eaux qui dorment research cycle, which focuses on the pond as a figure of poetic resistance and biodiversity. After visiting various ponds in the Parc national de la Pointe-Taillon (Sépaq) in Lac-Saint-Jean, she worked with fragments of images, rephotographing, cutting, recollaging and resampling. Her colorful frames and listed words bring to life the still waters that hold back the possible.

_____

Accès

Les discussions se déroulent en français et anglais. Des chaises sont disponibles sur place. Pour toute question concernant l'accessibilité des événements et des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour tout besoin spécifique, veuillez nous contacter 7 jours avant l'événement afin que nous puissions répondre à votre requête.

Le Centre CLARK est situé au 5455, avenue de Gaspé, local 114. Les galeries sont accessibles par une porte située à la suite d'un escalier (cinq marches) sur de Gaspé. L'édifice est également muni d'une rampe d'accès située sur le côté de l'édifice, près de la jonction de l’avenue de Gaspé et de la rue St-Viateur.

· · ·

Access

Discussions take place in French and English. Chairs are available. If you have any questions about the accessibility of current events and exhibitions, please contact the Centre directly at 514-288-4972 or mediation@centreclark.com. For specific needs, please contact us 7 days before the event so that we can respond to your request.

Centre CLARK is located at 5455 Avenue de Gaspé, local 114. The galleries are accessible through a door located at the end of a staircase (5 steps) on de Gaspé. The building is also equipped with an access ramp located on the side of the building, near the avenue de Gaspé / St-Viateur Street junction. CLARK is located at the end of the corridor following this entrance, at local 114.


https://www.facebook.com/events/1051621056593154/

𝗡𝗢𝗨𝗩𝗘𝗟𝗟𝗘 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗡𝗘𝗪 𝗘𝗫𝗛𝗜𝗕𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡
💥 Memories of the Future, Amr Elkafrawy & Jean-François Robin
💫 Vernissage en entrée libre / Free entrance opening
🗓️ Vendredi 06 septembre à 17h / Friday, September 06 at 5:00 pm

—

[FR]
Découvrez l’installation audiovisuelle « Memories of the Future » lors du vernissage à la Galerie ELEKTRA le vendredi 06 septembre, en présence de Jean-François Robin. L’exposition présente un ensemble d’œuvres qui façonne un environnement onirique et poétique, issu des ruines du passé.
🎉 Cet événement a lieu dans le cadre de la rentrée de Gaspé ; venez découvrir le temps d’une soirée les galeries et artistes du bâtiment.
🗓️ Exposition du 06 septembre au 19 octobre 2024
👉 Plus d'informations https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy?lang=fr
Conception sonore et musique par Emilie Roby.

—

[EN]
Discover the audiovisual installation “Memories of the Future” at the ELEKTRA Gallery opening on Friday, September 06, featuring Jean-François Robin. The exhibition showcases a set of works that create a dreamlike, poetic environment out of the ruins of the past.
🎉 This event is part of La rentrée de Gaspé, an evening to discover the building's galleries and artists.
🗓️ Exhibition from September, 06 to October, 19 2024
👉 More info https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy
Sound design and music by Emilie Roby.

https://www.facebook.com/events/382705694464974/

Exposition_exhibition
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 | Brice Ammar-Khodja

Du 6 septembre au 3 octobre 2024
𝘃𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 le 6 septembre – 17h
dans le cadre de la Rentrée de Gaspé

𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 est une installation qui explore la présence imperceptible de contaminants métalliques et de résidus magnétiques dans les sols urbains. Ce projet de recherche-création s’ancre au cœur d’une étude de terrain menée entre 2021 et 2024 au Champ des Possibles, un site postindustriel montréalais successivement devenu carrière d’extraction, dépotoir, gare de triage et finalement espace naturel non réhabilité. Dans ce contexte, le projet s’est intéressé aux dynamiques de coexistence entre les communautés humaines et plus qu’humaines dans des milieux urbains contaminés. À travers le déploiement d’interventions in situ menées avec les communautés locales, l’objectif était d’expérimenter de nouvelles formes de visualisation sensorielles de la contamination des sols par l’art et le design.

​Crédits
Avec la collaboration de Jean-Michaël Celerier
Concept, design, et réalisation : Brice Ammar-Khodja
Développement logiciel et programmation : Jean-Michaël Celerier

Soutien
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 a reçu le soutien de la Chaire de Recherche du Canada sur les collectivités et les villes intelligentes, durables et résilientes à l’Université Concordia, de la Chaire de Recherche de l’Université Concordia en Pratiques Critiques en Matériaux et Matérialité, du Fond de Recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC), du réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies Hexagram, de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris – PSL University, de la Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP), du Speculatif Life Biolab au Milieux Institute for arts, culture and technology à l’Université Concordia ainsi que de l’aide précieuse et du suivit continue de l’association citoyenne les Amis du Champ des Possibles.

perte de signal
5445 de Gaspé, #107
Montréal, QC H2T 3B2

En lire plus ici: https://perte-de-signal.org/en-sur-et-face-brice-ammar-khodja/

https://www.facebook.com/events/1426384564691328/

Exposition_exhibition
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 | Brice Ammar-Khodja

Du 6 septembre au 3 octobre 2024
𝘃𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲 le 6 septembre – 17h
dans le cadre de la Rentrée de Gaspé

𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 est une installation qui explore la présence imperceptible de contaminants métalliques et de résidus magnétiques dans les sols urbains. Ce projet de recherche-création s’ancre au cœur d’une étude de terrain menée entre 2021 et 2024 au Champ des Possibles, un site postindustriel montréalais successivement devenu carrière d’extraction, dépotoir, gare de triage et finalement espace naturel non réhabilité. Dans ce contexte, le projet s’est intéressé aux dynamiques de coexistence entre les communautés humaines et plus qu’humaines dans des milieux urbains contaminés. À travers le déploiement d’interventions in situ menées avec les communautés locales, l’objectif était d’expérimenter de nouvelles formes de visualisation sensorielles de la contamination des sols par l’art et le design.

​Crédits
Avec la collaboration de Jean-Michaël Celerier
Concept, design, et réalisation : Brice Ammar-Khodja
Développement logiciel et programmation : Jean-Michaël Celerier

Soutien
𝙀𝙣, 𝙎𝙪𝙧, 𝙚𝙩 𝙁𝙖𝙘𝙚 a reçu le soutien de la Chaire de Recherche du Canada sur les collectivités et les villes intelligentes, durables et résilientes à l’Université Concordia, de la Chaire de Recherche de l’Université Concordia en Pratiques Critiques en Matériaux et Matérialité, du Fond de Recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC), du réseau de recherche-création en arts, cultures et technologies Hexagram, de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris – PSL University, de la Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP), du Speculatif Life Biolab au Milieux Institute for arts, culture and technology à l’Université Concordia ainsi que de l’aide précieuse et du suivit continue de l’association citoyenne les Amis du Champ des Possibles.

perte de signal
5445 de Gaspé, #107
Montréal, QC H2T 3B2

En lire plus ici: https://perte-de-signal.org/en-sur-et-face-brice-ammar-khodja/

https://www.facebook.com/events/1426384564691328/

𝗡𝗢𝗨𝗩𝗘𝗟𝗟𝗘 𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗡𝗘𝗪 𝗘𝗫𝗛𝗜𝗕𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡
💥 Memories of the Future, Amr Elkafrawy & Jean-François Robin
💫 Vernissage en entrée libre / Free entrance opening
🗓️ Vendredi 06 septembre à 17h / Friday, September 06 at 5:00 pm

—

[FR]
Découvrez l’installation audiovisuelle « Memories of the Future » lors du vernissage à la Galerie ELEKTRA le vendredi 06 septembre, en présence de Jean-François Robin. L’exposition présente un ensemble d’œuvres qui façonne un environnement onirique et poétique, issu des ruines du passé.
🎉 Cet événement a lieu dans le cadre de la rentrée de Gaspé ; venez découvrir le temps d’une soirée les galeries et artistes du bâtiment.
🗓️ Exposition du 06 septembre au 19 octobre 2024
👉 Plus d'informations https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy?lang=fr
Conception sonore et musique par Emilie Roby.

—

[EN]
Discover the audiovisual installation “Memories of the Future” at the ELEKTRA Gallery opening on Friday, September 06, featuring Jean-François Robin. The exhibition showcases a set of works that create a dreamlike, poetic environment out of the ruins of the past.
🎉 This event is part of La rentrée de Gaspé, an evening to discover the building's galleries and artists.
🗓️ Exhibition from September, 06 to October, 19 2024
👉 More info https://www.elektramontreal.ca/memories-of-the-future-jf-robin-amr-elkafrawy
Sound design and music by Emilie Roby.

https://www.facebook.com/events/382705694464974/

Découvrez l’histoire et l’évolution insoupçonnée de l’agriculture urbaine – et « pré-urbaine » – dans le Mile End à travers 150 ans d'histoire, depuis ses racines rurales et agricoles du 19e siècle jusqu’à aujourd’hui.

Au cours de notre promenade de deux heures, nous explorerons l’histoire des anciennes fermes, vergers et industries agricoles du Mile End d’antan. Nous découvrirons également les jardins communautaires, les ruelles vertes, le site potentiel d’une future ferme urbaine aquaponique, ainsi que d’autres initiatives d’urbanisme écologique et d’agriculture urbaine contemporaine.

Enfin, nous reviendrons au point de départ pour visiter les installations hydroponiques chez Agriculture du Coin.

https://www.facebook.com/events/805753081706987/

Découvrez l’histoire et l’évolution insoupçonnée de l’agriculture urbaine – et « pré-urbaine » – dans le Mile End à travers 150 ans d'histoire, depuis ses racines rurales et agricoles du 19e siècle jusqu’à aujourd’hui.

Au cours de notre promenade de deux heures, nous explorerons l’histoire des anciennes fermes, vergers et industries agricoles du Mile End d’antan. Nous découvrirons également les jardins communautaires, les ruelles vertes, le site potentiel d’une future ferme urbaine aquaponique, ainsi que d’autres initiatives d’urbanisme écologique et d’agriculture urbaine contemporaine.

Enfin, nous reviendrons au point de départ pour visiter les installations hydroponiques chez Agriculture du Coin.

https://www.facebook.com/events/805753081706987/

🎃 7 et 8 septembre
👻 5945 rue Cartier (à Rosemont, MTL)
🥧 11h00 à 17h00
🔮 75+ vendeurs
🕯️ Entrée gratuite
🍂 Tous les âges sont les bienvenus
🫖 Art, vêtements, céramique, bijoux, accessoires, autocollants, décoration intérieure, plantes, bougies, soins de la peau, herboristerie, travail du bois, tatouages, art textile, papeterie, bizarreries, produits alimentaires et plus encore!

🎃 September 7 & 8
👻 5945 rue Cartier (in Rosemont, MTL)
🥧 11am to 5pm
🔮 75+ vendors
🕯️ Free entry
🍂 All ages welcome
🫖 Art, clothing, ceramics, jewelry, accessories, stickers, home decor, plants, candles, skin care, herbalism, woodworking, tattoos, textile art, stationery, oddities, food products and more!!

https://www.facebook.com/events/1256365375722771/

🎃 7 et 8 septembre
👻 5945 rue Cartier (à Rosemont, MTL)
🥧 11h00 à 17h00
🔮 75+ vendeurs
🕯️ Entrée gratuite
🍂 Tous les âges sont les bienvenus
🫖 Art, vêtements, céramique, bijoux, accessoires, autocollants, décoration intérieure, plantes, bougies, soins de la peau, herboristerie, travail du bois, tatouages, art textile, papeterie, bizarreries, produits alimentaires et plus encore!

🎃 September 7 & 8
👻 5945 rue Cartier (in Rosemont, MTL)
🥧 11am to 5pm
🔮 75+ vendors
🕯️ Free entry
🍂 All ages welcome
🫖 Art, clothing, ceramics, jewelry, accessories, stickers, home decor, plants, candles, skin care, herbalism, woodworking, tattoos, textile art, stationery, oddities, food products and more!!

https://www.facebook.com/events/1256365375722771/

Exposition du samedi 07 septembre au dimanche 27 octobre. Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/la-conjugaison-des-pensees-complexes-louis-bouvier-69684

Vernissage, le jeudi 19 septembre 2024 de 17 h à 19 h.

Performance Requiem, le mardi 8 octobre.
Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/requiem-anne-theriault-et-virginie-reid-7516

𝙂𝙧𝙖𝙩𝙪𝙞𝙩 - 𝙀𝙣𝙩𝙧é𝙚 𝙡𝙞𝙗𝙧𝙚

Par le montage anachronique de ses sculptures, Louis Bouvier propose des rendez-vous entre l’ancien et le nouveau, entre artéfacts du passé et formes du présent, reliant ainsi l’héritage et la tradition à certains enjeux contemporains.

𝐃𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧

Cette oeuvre évolutive propose une manière différente de vivre l’expérience visuelle en intégrant un aspect sonore aux sculptures. La chorégraphe Anne Thériault et la compositrice Virginie Reid posent un regard performatif sur l’installation avec l’étude vivante intitulée Requiem.

Appelant l’introspection par la contemplation, cette exposition modifie les codes établis de l’expérience sculpturale.

𝐋𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐣𝐮𝐠𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐞𝐧𝐬é𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐱𝐞𝐬

Sculptures : Louis Bouvier
Création et interprétation Requiem : de et avec Anne Thériault et Virginie Reid.
Conception sonore : Léandre Bourgeois
Costumes : Hannah Isolde
Consultation artistique : Rosie Contant







https://www.facebook.com/events/1028571375374162/

Exposition du samedi 07 septembre au dimanche 27 octobre. Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/la-conjugaison-des-pensees-complexes-louis-bouvier-69684

Vernissage, le jeudi 19 septembre 2024 de 17 h à 19 h.

Performance Requiem, le mardi 8 octobre.
Pour plus de détails: https://montreal.ca/evenements/requiem-anne-theriault-et-virginie-reid-7516

𝙂𝙧𝙖𝙩𝙪𝙞𝙩 - 𝙀𝙣𝙩𝙧é𝙚 𝙡𝙞𝙗𝙧𝙚

Par le montage anachronique de ses sculptures, Louis Bouvier propose des rendez-vous entre l’ancien et le nouveau, entre artéfacts du passé et formes du présent, reliant ainsi l’héritage et la tradition à certains enjeux contemporains.

𝐃𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧

Cette oeuvre évolutive propose une manière différente de vivre l’expérience visuelle en intégrant un aspect sonore aux sculptures. La chorégraphe Anne Thériault et la compositrice Virginie Reid posent un regard performatif sur l’installation avec l’étude vivante intitulée Requiem.

Appelant l’introspection par la contemplation, cette exposition modifie les codes établis de l’expérience sculpturale.

𝐋𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐣𝐮𝐠𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐩𝐞𝐧𝐬é𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐱𝐞𝐬

Sculptures : Louis Bouvier
Création et interprétation Requiem : de et avec Anne Thériault et Virginie Reid.
Conception sonore : Léandre Bourgeois
Costumes : Hannah Isolde
Consultation artistique : Rosie Contant







https://www.facebook.com/events/1028571375374162/

Du 7 septembre au 26 octobre 2024
Vernissage : Le samedi 7 septembre 2024 de 15 h à 17 h
Eddy Firmin : Lawond
Commissaire : Tamar Tembeck

Du 7 septembre au 26 octobre 2024
Vernissage : Le samedi 7 septembre 2024 de 15 h à 17 h
Eddy Firmin : Lawond
Commissaire : Tamar Tembeck

✨ Nouvelle exposition à la Galerie d’art Stewart Hall ! ✨

Joignez-vous à nous pour le lancement de notre nouvelle exposition, 𝐷𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑑’𝑜𝑛𝑑𝑒 / 𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑠ℎ𝑜𝑟𝑒 𝑖𝑠 𝑎 𝑏𝑜𝑑𝑦 𝑖𝑠 𝑎 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑 𝑖𝑠 𝑎 ℎ𝑜𝑢𝑠𝑒, à la Galerie d'art Stewart Hall ! Le vernissage aura lieu le dimanche 8 septembre à partir de 14 h.

𝐷𝑒 𝑡𝑒𝑟𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝑑’𝑜𝑛𝑑𝑒 / 𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑠ℎ𝑜𝑟𝑒 𝑖𝑠 𝑎 𝑏𝑜𝑑𝑦 𝑖𝑠 𝑎 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑 𝑖𝑠 𝑎 ℎ𝑜𝑢𝑠𝑒 rassemble les pratiques de trois artistes qui explorent les matières du territoire et les effets de l’intervention humaine qui s’ensuit. Il sera possible d’observer les oeuvres de Frédéric Bigras-Burrogano, Catherine Boivin et Lynn Kodeih à la Galerie d’art, du 7 septembre au 3 novembre 2024.

Pour plus d’information, consultez la page Web de la Galerie d’art : https://www.pointe-claire.ca/fr/galerie-dart/

{FRANÇAIS EN BAS}

Hi, fellow vegans! On Sunday, September 8, we are organizing a vegan hangout at Michel-Chartrand Park. Over there, we can go hiking, observe birds and white-tailed deer, have a picnic, enjoy nature, etc. Access is free. Bring your camera and binoculars. 🌿

2 different meeting spots depending on your preferred mode of transportation:
➡️ 1:00PM for the cyclists. 🚴‍♀️
We will meet close to the Bixi station at Place du Canada (corner Peel & Avenue des Canadiens-de-Montréal), not far from Bonaventure metro station.
➡️ 2:15PM for those who want to come by car or bus. 🚗🚌
We will meet in the parking lot of Michel-Chartrand Park (near the Electric Circuit Charging Station).

⛈ In case of rain, the event will be rescheduled on another Sunday.

See you all! 🙋‍♀️

----

Salut, les véganes! Le dimanche 8 septembre, on organise une sortie au parc Michel-Chartrand. Là-bas, on peut faire de la randonnée, observer des oiseaux et des cerfs de Virginie, faire un pique-nique, profiter de la nature, etc. L'accès au parc est gratuit. Amenez votre caméra et vos jumelles! 🌿

Il y a 2 points de rencontre dépendamment de votre mode de transport préféré.
➡️ 1:00PM pour les cyclistes. 🚴‍♀️
On se rencontre proche de la station de Bixi de la Place du Canada (au coin de Peel & Avenue des Canadiens-de-Montréal), non loin de la station de métro Bonaventure.
➡️ 2:15PM pour celleux qui viendront en voiture ou en autobus. 🚗🚌
On se rencontre dans le stationnement du parc Michel-Chartrand (proche de la borne de rechargement pour véhicules électriques).

⛈ En cas de pluie, l'événement sera reporté à une autre dimanche.

À plus! 🙋‍♀️

https://www.facebook.com/events/349591454894144/

local talent (philomena's chamber talent is festival name - but it's not chamber music. More shoegaze and post punk)

Voir/Changer le Rendez-vous :
https://app.acuityscheduling.com/schedule.php?owner=25578802&id%5B%5D=1a568feed9c3b38f9802a7df153d6200&action=appt&ref=calendar


You will receive instructions for your visit by email.


(created by Acuity Scheduling)
AcuityID=1328123472
Google

Vu que le web c'est plate, on sort un zine en vrai, qui porte le joli nom de GA. En plus de contenu haut de gamme, cette intrépide publication comptera sur LA GROSSE LISTE 2024 pour lui servir de colonne vertébrale et tenir bien droite entre vos mains. C'est aussi la JOURNÉE DU DISQUE QUÉBÉCOIS pis y'aura des professionnels du divertissement pour vous divertir. LUNDREDI!!!!

https://www.facebook.com/events/338617275984252/

L'exposition-bénéfice Collection CIRCA arrive à grands pas. Cette année, elle se décline sous le thème du Rock’oco et aura lieu du jeudi 12 septembre au samedi 19 octobre 2024.

Nous sommes heureux d’annoncer le retour de notre cocktail VIP, le mardi 10 septembre. Dès 17 h 30, joignez-vous à nous pour cette mémorable soirée, un moment magique qui rock entre le baroque et le rococo, où on vous propose une traversée du 20e siècle en accéléré.

Réunissant une soixantaine d’artistes, cet événement sera à la hauteur de votre imagination. Décor radicalement rococo ou un brin baroque? On boit et on mange quoi en mode Rock’oco? Vous verrez, il n’y aura que d’agréables surprises.

Les billets sont dès à présent disponibles en cliquant sur le lien suivant: https://www.zeffy.com/ticketing/f6c68ad6-e7e5-4213-849d-cf4ccd69c27b

Pour consulter le catalogue de l'exposition, cliquez sur le lien suivant: https://circa-art.com/wp-content/uploads/2024/09/EXB_24_Catalogue_FR.pdf

Impossible d’assister au cocktail VIP? Vous aurez l’occasion de vous reprendre le jeudi 12 septembre dès 17 h 30, lors de la rentrée culturelle de l'édifice Belgo!

Vous savez à quel point cet événement est primordial pour la survie de notre Centre; il permet entre autres aux artistes membres et amis du CIRCA de présenter leur travail et de leur offrir une visibilité supplémentaire.

https://www.facebook.com/events/485415307423096/

L'exposition-bénéfice Collection CIRCA arrive à grands pas. Cette année, elle se décline sous le thème du Rock’oco et aura lieu du jeudi 12 septembre au samedi 19 octobre 2024.

Nous sommes heureux d’annoncer le retour de notre cocktail VIP, le mardi 10 septembre. Dès 17 h 30, joignez-vous à nous pour cette mémorable soirée, un moment magique qui rock entre le baroque et le rococo, où on vous propose une traversée du 20e siècle en accéléré.

Réunissant une soixantaine d’artistes, cet événement sera à la hauteur de votre imagination. Décor radicalement rococo ou un brin baroque? On boit et on mange quoi en mode Rock’oco? Vous verrez, il n’y aura que d’agréables surprises.

Les billets sont dès à présent disponibles en cliquant sur le lien suivant: https://www.zeffy.com/ticketing/f6c68ad6-e7e5-4213-849d-cf4ccd69c27b

Pour consulter le catalogue de l'exposition, cliquez sur le lien suivant: https://circa-art.com/wp-content/uploads/2024/08/EXB_24_Catalogue_FR.pdf

Impossible d’assister au cocktail VIP? Vous aurez l’occasion de vous reprendre le jeudi 12 septembre dès 17 h 30, lors de la rentrée culturelle de l'édifice Belgo!

Vous savez à quel point cet événement est primordial pour la survie de notre Centre; il permet entre autres aux artistes membres et amis du CIRCA de présenter leur travail et de leur offrir une visibilité supplémentaire.

https://www.facebook.com/events/485415307423096/

　　　　　　༽ Everyday Ago
　　　　　༽　༽ x Suoni Per Il Popolo
　　　　༽　༽　༽ Abigail Toll (Berlin)
　　　༽　༽　༽　༽ Soledad Rosas
　　༽　༽　༽　༽　༽ Jean Néant
　༽　༽　༽　༽　༽　༽ Casa Del Popolo
　༼　༼　༼　༼　༼　༼ 4873 Rue St-Laurent
　　༼　༼　༼　༼　༼ 🚪8:00 🎵 8:30 PM
　　　༼　༼　༼　༼ 15$ / NOTAFLOF

https://www.facebook.com/events/1543158543273766/

　　　　　　༽ Everyday Ago
　　　　　༽　༽ x Suoni Per Il Popolo
　　　　༽　༽　༽ Abigail Toll (Berlin)
　　　༽　༽　༽　༽ Joyful Joyful (Toronto)
　　༽　༽　༽　༽　༽ Soledad Rosas (MTL via CDMX)
　༽　༽　༽　༽　༽　༽ Casa Del Popolo
　༼　༼　༼　༼　༼　༼ 4873 Rue St-Laurent
　　༼　༼　༼　༼　༼ 🚪8:00 🎵 8:30 PM
　　　༼　༼　༼　༼ 15$ / NOTAFLOF

https://www.facebook.com/events/1543158543273766/

François Courchesne, vice-recteur aux ressources humaines et aux affaires professorales et président du Comité de direction de la Galerie de l’Université de Montréal, Laurent Vernet, directeur de la Galerie et commissaire de l’exposition, ainsi que les membres de l'équipe de la Galerie, sont heureux·ses de vous inviter au vernissage de l’exposition « Alexandre David. D’une place une autre » le 11 septembre 2024, de 17 h à 19 h.

Invité d’honneur :
Alexandre David, artiste

Un vin d’honneur et des rafraichissements seront servis.

Les vernissages des deux autres volets de l’exposition auront lieu :

Le jeudi le 12 septembre à partir de 17 h
Galerie des arts visuels l’Université Laval
Édifice La Fabrique
295, boulevard Charest Est, Québec

Le vendredi le 13 septembre à partir de 17 h
Criterium
371, rue du Pont, Québec

https://www.facebook.com/events/1105140304467803/

🌟Nouvelle exposition PARCOURS : 50 ans de créativité à l’École de design de l’UQAM

🎉🍺 Vernissage le 11 sept. dès 17h!

Curieux·ses de découvrir la diversité et l'éclectisme du milieu du design, le Centre de design vous invite le 11 sept. dès 17h au vernissage de l'exposition « Parcours : 50 ans de créativité ».

À l’occasion des célébrations du cinquantième anniversaire de l’École de design de l’UQAM, l’exposition présente les trajectoires de 50 ancien·ne·s étudiant·e·s de leurs tout premiers travaux à leurs plus récentes créations. Le public pourra y découvrir une multitude d'artefacts qui illustrent la créativité mettant ainsi en évidence l’évolution et l’interconnectivité des différentes disciplines du design et l’importance qu’il revêt dans notre quotidien.

Exposition à découvrir du 12 sept. au 10 nov. 2024
Commissaires : Marc H. Choko, Éric Daoust, Patrick Evans

Pour en savoir plus sur l'exposition : https://centrededesign.com/parcours/

https://www.facebook.com/events/996972548830843/

Illusion vous invite à découvrir la diversité de la scène électronique montréalaise à travers des collectifs de DJs locaux émergents qui vous feront plonger dans une fusion de sons éclectiques et d'ambiances urbaines et naturelles. Que vous soyez passionné·e de musique électronique ou que vous ayez simplement envie de profiter d’une soirée estivale sous les étoiles, les Jardins d’Illusion vous promettent des rencontres artistiques incontournables

✨18 h | WorldWild Sound System

Activistes et mélomanes depuis près de 15 ans, les membres de WorldWild Sound System ont travaillé sans relâche pour construire un sound system « fait maison » dans le but de diffuser des musiques conscientes et spirituelles du monde entier. Leur mission est de faire danser en diffusant des valeurs humanistes ainsi qu'un puissant message de paix et d'unité. Le reggae, mais aussi les musiques tropicales, africaines, caribéennes et sud-américaines des années 60 à nos jours sont leurs vecteurs. Collectionner des vinyles originaux, fusionner, mixer, remixer et finalement voyager sont leur mode de vie! WorldWild Vibes inna Sound System Style!

📍Jardins Gamelin
🗓️Mercredi 11 septembre 2024 | 18 h à 22 h
🎟️GRATUIT !

https://www.facebook.com/events/3443016279328886/

Illusion vous invite à découvrir la diversité de la scène électronique montréalaise à travers des collectifs de DJs locaux émergents qui vous feront plonger dans une fusion de sons éclectiques et d'ambiances urbaines et naturelles. Que vous soyez passionné·e de musique électronique ou que vous ayez simplement envie de profiter d’une soirée estivale sous les étoiles, les Jardins d’Illusion vous promettent des rencontres artistiques incontournables

✨18 h | WorldWild Sound System

Activistes et mélomanes depuis près de 15 ans, les membres de WorldWild Sound System ont travaillé sans relâche pour construire un sound system « fait maison » dans le but de diffuser des musiques conscientes et spirituelles du monde entier. Leur mission est de faire danser en diffusant des valeurs humanistes ainsi qu'un puissant message de paix et d'unité. Le reggae, mais aussi les musiques tropicales, africaines, caribéennes et sud-américaines des années 60 à nos jours sont leurs vecteurs. Collectionner des vinyles originaux, fusionner, mixer, remixer et finalement voyager sont leur mode de vie! WorldWild Vibes inna Sound System Style!

📍Jardins Gamelin
🗓️Mercredi 11 septembre 2024 | 18 h à 22 h
🎟️GRATUIT !

https://www.facebook.com/events/3443016279328886/

La Rencontre internationale de performance (RiAP), incomparable festival international d'art performance coordonné par Le Lieu, passe pour la première fois en tournée à Montréal, en collaboration avec le Centre CLARK et les Ateliers Belleville! Le Centre y co-présentera trois artistes à Montréal, qui font également partie de la programmation se déroulant au Lieu, à Québec.

Les performances seront d'une durée approximative de deux heures en totalité. Un bar sera disponible sur place. Fidèle à la tradition du festival, la soirée se poursuivra de manière festive après les performances.

Plus d'information sur la RiAP ici: https://inter-lelieu.org/riap/a-propos/programmation-riap-2024/

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane est artiste en performance, commissaire et écrivaine canadienne. Son travail a été présenté dans des musées, galeries, festivals et autres événements à travers le Canada et dans 25 pays. Sa pratique consiste principalement à illustrer et à travailler les tensions entre le processus et la stratégie, le contexte et la perception, l’autorialité et la répétition. Récemment, elle s’intéresse notamment à l'acquisition du langage et aux personnes décédées sur scène. Au cours des 25 dernières années, Shannon a contribué au développement de l'écologie de la performance au Canada en organisant, programmant, produisant, défendant et soutenant les artistes en art performance. Elle est membre fondatrice du 7A11D International Festival of Performance Art de Toronto et, de 1996 à 2022, elle a co-commissarié et organisé 14 festivals internationaux de performance avec le Toronto Performance Art Collective. En tant que directrice de FADO Performance Art depuis 2007, elle a présenté le travail de centaines d'artistes en art performance du monde entier. Elle a écrit sur l'art performance en tant que discipline, forme et pratique pour la presse écrite, en ligne et autres plateformes/projets. Elle a également écrit sur des pratiques distinctes, dont celle de Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars et d'autres. Son texte le plus récent, Performance is a Ghost, Not a Grave : Two works by Roberto de la Torre a été publié dans ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City-Mumbai-Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT

Danny Gaudreault est un artiste interdisciplinaire basé à Tiohtià:ke-Montréal, dont la pratique s’articule autour de l’art action. Au cours des vingt dernières années, il a présenté ses performances lors de différents événements et festivals au Canada ainsi qu'en Finlande. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Au fil des ans, il a utilisé à répétition les mêmes artefacts de vie et de performance (couteaux, vêtements souillés, peluches, cheveux, etc.) dans un effort de juxtaposer diverses références, et surtout, d’en contrôler la signification dans un contexte spécifique. C’est simultanément une métaphore de la manière dont il construit son identité et une partie littérale du processus de création-destruction de l’identité. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Par des œuvres au caractère intime, il utilise l’expression de sa vulnérabilité comme un geste politique. Récemment, ses recherches se concentrent principalement sur la fragilité de l’archivage du processus performatif.

SANDRA JOHNSTON

Sandra Johnston est active à l’échelle internationale depuis 1992 comme artiste, chercheuse et éducatrice, principalement dans les domaines de l’art performance, de l’installation vidéo, du dessin et de l’écriture. Sa pratique se basant sur les processus de l’improvisation, ses actions prêtent ainsi attention au contexte et présentent généralement peu d’objets. Les aspects somatiques et physiques de son travail plongent leurs racines dans une philosophie de l’économie : l’artiste tente volontairement d’utiliser un minimum de ressources, ce qui cadre avec son désir de ne laisser aucune trace. Cette approche conditionnelle est axée sur un rapport spéculatif à l’émergence de récits et de significations se formant directement, et conjointement, entre l’artiste et le public. En outre, elle défend depuis longtemps la pérennité des réseaux dirigés par des artistes.

· · ·

Rencontre internationale d'art performance (RiAP), the incomparable international performance art festival coordinated by Le Lieu, is coming to Montreal for the first time, in collaboration with Centre CLARK and Ateliers Belleville! CLARK will be co-presenting three artists in Montreal, who are also part of the programming at Le Lieu in Quebec.

Performances will last approximately two hours in total. A bar will be available on site. True to the festival's tradition, the evening will continue festively after the performances.

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane is a Canadian performance artist, curator and writer. Her work has been presented in museums, galleries, festivals and all kinds of events across Canada and internationally in 25 countries. Shannon’s performance practice is primarily concerned with illustrating and working through the tensions between process and strategy, context and perception, and authorship and repetition. Recent interests include: language acquisition and people who have died on stage.
Over the last 25 years, Shannon has contributed to the development of the Canadian performance art ecology through curating, programming, producing, advocating and supporting performance artists and their work. She is a founding member of Toronto’s 7A11D International Festival of Performance Art, and from 1996-2022 co-curated and organized 14 international performance festivals with the Toronto Performance Art Collective. As the current Director of FADO Performance Art since 2007, she has curated and produced the work of hundreds of performance artists from around the world for Toronto audiences. She has written about performance art as a discipline, form and practice for print, online and various platforms/projects. She has also written about the performance works of individual artists such as Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars and others. Her most recently text, Performance is a Ghost, Not a Grave: Two works by Roberto de la Torre was published in ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City Mumbai Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT
Danny Gaudreault is an interdisciplinary artist based in Tiohtià:ke (Montreal), whose practice revolves around art action. Over the past twenty years, he has presented performances in Canada and Finland. In intimate works, he uses the expression of his vulnerability as a political gesture. Recently, his research has focused mainly on the fragile archiving of the performative process.

SANDRA JOHNSTON
Sandra Johnston has been active internationally since 1992 as an artist, researcher and educator working predominantly through performance art, video installations, drawing and writing. Johnston’s practice is rooted in processes of improvisation and typically actions involve a sparsity of materials and attentiveness to context. The physical somatic aspects of her work develop from an ethos of attrition — consciously attempting to use a minimum of available resources, intersecting with a desire to leave no trace. This approach of provisionality insists upon a speculative relationship to the emergence of narratives and meanings being formed directly, and conjointly, between artist and audience. Additionally, she has been committed long-term to engaging with the continuance of artist-led networks.

___

Accessibilité physique

Le bâtiment est situé à 20 minutes de marche du métro Crémazie, mais plusieurs lignes d'autobus apportent plus près. L'entrée au bâtiment se fait par des escaliers, mais le monte-charge peut servir d'entrée accessible pour les personnes en fauteuil roulant. Une personne sera à l'accueil pour vous aider. Si vous avez des besoins particuliers, n'hésitez pas à nous écrire à info.ateliersbelleville.mtl@gmail.com, et nous ferons de notre

La Rencontre internationale de performance (RiAP), incomparable festival international d'art performance coordonné par Le Lieu, passe pour la première fois en tournée à Montréal, en collaboration avec le Centre CLARK et les Ateliers Belleville! Le Centre y co-présentera trois artistes à Montréal, qui font également partie de la programmation se déroulant au Lieu, à Québec.

Les performances seront d'une durée approximative de deux heures en totalité. Un bar sera disponible sur place. Fidèle à la tradition du festival, la soirée se poursuivra de manière festive après les performances.

Plus d'information sur la RiAP ici: https://inter-lelieu.org/riap/a-propos/programmation-riap-2024/

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane est artiste en performance, commissaire et écrivaine canadienne. Son travail a été présenté dans des musées, galeries, festivals et autres événements à travers le Canada et dans 25 pays. Sa pratique consiste principalement à illustrer et à travailler les tensions entre le processus et la stratégie, le contexte et la perception, l’autorialité et la répétition. Récemment, elle s’intéresse notamment à l'acquisition du langage et aux personnes décédées sur scène. Au cours des 25 dernières années, Shannon a contribué au développement de l'écologie de la performance au Canada en organisant, programmant, produisant, défendant et soutenant les artistes en art performance. Elle est membre fondatrice du 7A11D International Festival of Performance Art de Toronto et, de 1996 à 2022, elle a co-commissarié et organisé 14 festivals internationaux de performance avec le Toronto Performance Art Collective. En tant que directrice de FADO Performance Art depuis 2007, elle a présenté le travail de centaines d'artistes en art performance du monde entier. Elle a écrit sur l'art performance en tant que discipline, forme et pratique pour la presse écrite, en ligne et autres plateformes/projets. Elle a également écrit sur des pratiques distinctes, dont celle de Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars et d'autres. Son texte le plus récent, Performance is a Ghost, Not a Grave : Two works by Roberto de la Torre a été publié dans ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City-Mumbai-Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT

Danny Gaudreault est un artiste interdisciplinaire basé à Tiohtià:ke-Montréal, dont la pratique s’articule autour de l’art action. Au cours des vingt dernières années, il a présenté ses performances lors de différents événements et festivals au Canada ainsi qu'en Finlande. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Au fil des ans, il a utilisé à répétition les mêmes artefacts de vie et de performance (couteaux, vêtements souillés, peluches, cheveux, etc.) dans un effort de juxtaposer diverses références, et surtout, d’en contrôler la signification dans un contexte spécifique. C’est simultanément une métaphore de la manière dont il construit son identité et une partie littérale du processus de création-destruction de l’identité. Une partie de son travail, en tant qu’artiste et commissaire, est caractérisée par l’occupation de l’espace public. Par des œuvres au caractère intime, il utilise l’expression de sa vulnérabilité comme un geste politique. Récemment, ses recherches se concentrent principalement sur la fragilité de l’archivage du processus performatif.

SANDRA JOHNSTON

Sandra Johnston est active à l’échelle internationale depuis 1992 comme artiste, chercheuse et éducatrice, principalement dans les domaines de l’art performance, de l’installation vidéo, du dessin et de l’écriture. Sa pratique se basant sur les processus de l’improvisation, ses actions prêtent ainsi attention au contexte et présentent généralement peu d’objets. Les aspects somatiques et physiques de son travail plongent leurs racines dans une philosophie de l’économie : l’artiste tente volontairement d’utiliser un minimum de ressources, ce qui cadre avec son désir de ne laisser aucune trace. Cette approche conditionnelle est axée sur un rapport spéculatif à l’émergence de récits et de significations se formant directement, et conjointement, entre l’artiste et le public. En outre, elle défend depuis longtemps la pérennité des réseaux dirigés par des artistes.

· · ·

Rencontre internationale d'art performance (RiAP), the incomparable international performance art festival coordinated by Le Lieu, is coming to Montreal for the first time, in collaboration with Centre CLARK and Ateliers Belleville! CLARK will be co-presenting three artists in Montreal, who are also part of the programming at Le Lieu in Quebec.

Performances will last approximately two hours in total. A bar will be available on site. True to the festival's tradition, the evening will continue festively after the performances.

SHANNON COCHRANE

Shannon Cochrane is a Canadian performance artist, curator and writer. Her work has been presented in museums, galleries, festivals and all kinds of events across Canada and internationally in 25 countries. Shannon’s performance practice is primarily concerned with illustrating and working through the tensions between process and strategy, context and perception, and authorship and repetition. Recent interests include: language acquisition and people who have died on stage.
Over the last 25 years, Shannon has contributed to the development of the Canadian performance art ecology through curating, programming, producing, advocating and supporting performance artists and their work. She is a founding member of Toronto’s 7A11D International Festival of Performance Art, and from 1996-2022 co-curated and organized 14 international performance festivals with the Toronto Performance Art Collective. As the current Director of FADO Performance Art since 2007, she has curated and produced the work of hundreds of performance artists from around the world for Toronto audiences. She has written about performance art as a discipline, form and practice for print, online and various platforms/projects. She has also written about the performance works of individual artists such as Marilyn Arsem, John Court, Nezaket Ekici, André-Philip Lemke, Louise Liliefeldt, Tanya Mars and others. Her most recently text, Performance is a Ghost, Not a Grave: Two works by Roberto de la Torre was published in ROBERTO DE LA TORRE Art, Violence, and Extraction: Mexico City Mumbai Toronto in 2024.

DANNY GAUDREAULT
Danny Gaudreault is an interdisciplinary artist based in Tiohtià:ke (Montreal), whose practice revolves around art action. Over the past twenty years, he has presented performances in Canada and Finland. In intimate works, he uses the expression of his vulnerability as a political gesture. Recently, his research has focused mainly on the fragile archiving of the performative process.

SANDRA JOHNSTON
Sandra Johnston has been active internationally since 1992 as an artist, researcher and educator working predominantly through performance art, video installations, drawing and writing. Johnston’s practice is rooted in processes of improvisation and typically actions involve a sparsity of materials and attentiveness to context. The physical somatic aspects of her work develop from an ethos of attrition — consciously attempting to use a minimum of available resources, intersecting with a desire to leave no trace. This approach of provisionality insists upon a speculative relationship to the emergence of narratives and meanings being formed directly, and conjointly, between artist and audience. Additionally, she has been committed long-term to engaging with the continuance of artist-led networks.

___

Accessibilité physique

Le bâtiment est situé à 20 minutes de marche du métro Crémazie, mais plusieurs lignes d'autobus apportent plus près. L'entrée au bâtiment se fait par des escaliers, mais le monte-charge peut servir d'entrée accessible pour les personnes en fauteuil roulant. Une personne sera à l'accueil pour vous aider. Si vous avez des besoins particuliers, n'hésitez pas à nous écrire à info.ateliersbelleville.mtl@gmail.com, et nous ferons de notre

On se retrouve le 11 septembre pour notre 28e événement!

19H
Cocktail d'ouverture du festival Animaze

20H
Trust the band
TSF
Pat McMaster
EDE
M_MCHN x Thomas P.
FSK1138
D3 EEZY
IANNA BOOK
NIX

22H30
ARC

Projections par :
Kerimbonia
Anamika

*******************************
Porte 19h / Début 20h
Entrée : 10$ / Gratuit pour membres Patreon
*******************************
Pour devenir membre Patreon et nous soutenir, c'est par ici: https://www.patreon.com/BrainFreezeMTL Voir moins

https://www.facebook.com/events/871046428239675/

Mercredi 11 septembre
IN SITU : Nathalie Bujold, Stephanie Castonguay & Myriam Jacob-Allard

Portes : 19h | Événement : 19h30
Événement co-présenté par OK LÀ

IN SITU propose des soirées de projection d'œuvres expérimentales et de performances sonores en direct réalisées par des artistes basé-es à Montréal.

PROGRAMME

📽 T'ENVOLER
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 5 mins
📽 SE FAIRE EMPORTER PAR LE VENT
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 7 mins
📽 LES QUATRE RÉCITS D'ALICE
Myriam Jacob-Allard | 2020 | HD | 6 mins
📽 LES SOLEILS SE COUCHENT À L'OUEST
Myriam Jacob-Allard | 2014 | HD | 2 mins
📽 MAMAN, NE T'EN FAIS PAS
Myriam Jacob-Allard | 2010 | SD à HD | 6 mins

🎶 PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR STEPHANIE CASTONGUAY | 20 à 30 mins

📽 EMPORIUM
Nathalie Bujold | 1999 | Mini-DV | 10 mins 51
📽 ALL THE GOOD THINGS
Nathalie Bujold | 2008 | Mini DV | 2 mins 10
📽 JEU VIDÉO
Nathalie Bujold | 2008 | DV | 1 min 10
📽 MERCI
Nathalie Bujold | 2014 | HD | 1 min 15
📽 PARADE
Nathalie Bujold | 2019 | HD | 4 mins 17
📽 EFFLUVES
Nathalie Bujold | 2023 | HD | 1 min 05
📽 WALK ON BY (ETC)
Nathalie Bujold | 2022 | HD | 4 mins 05

Infos & billetterie : https://lalumierecollective.org/2024/in-situ-nathalie-bujold-stephanie-castonguay-myriam-jacob-allard/

La lumière collective remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal qui soutiennent cette précieuse initiative qui fait rayonner nos artistes d’ici.


https://www.facebook.com/events/1216612319536634/

Mercredi 11 septembre
IN SITU : Nathalie Bujold, Stephanie Castonguay & Myriam Jacob-Allard

Portes : 19h | Événement : 19h30
Événement co-présenté par OK LÀ

IN SITU propose des soirées de projection d'œuvres expérimentales et de performances sonores en direct réalisées par des artistes basé-es à Montréal.

PROGRAMME

📽 T'ENVOLER
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 5 mins
📽 SE FAIRE EMPORTER PAR LE VENT
Myriam Jacob-Allard | 2019 | HD | 7 mins
📽 LES QUATRE RÉCITS D'ALICE
Myriam Jacob-Allard | 2020 | HD | 6 mins
📽 LES SOLEILS SE COUCHENT À L'OUEST
Myriam Jacob-Allard | 2014 | HD | 2 mins
📽 MAMAN, NE T'EN FAIS PAS
Myriam Jacob-Allard | 2010 | SD à HD | 6 mins

🎶 PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR STEPHANIE CASTONGUAY | 20 à 30 mins

📽 EMPORIUM
Nathalie Bujold | 1999 | Mini-DV | 10 mins 51
📽 ALL THE GOOD THINGS
Nathalie Bujold | 2008 | Mini DV | 2 mins 10
📽 JEU VIDÉO
Nathalie Bujold | 2008 | DV | 1 min 10
📽 MERCI
Nathalie Bujold | 2014 | HD | 1 min 15
📽 PARADE
Nathalie Bujold | 2019 | HD | 4 mins 17
📽 EFFLUVES
Nathalie Bujold | 2023 | HD | 1 min 05
📽 WALK ON BY (ETC)
Nathalie Bujold | 2022 | HD | 4 mins 05

Infos & billetterie : https://lalumierecollective.org/2024/in-situ-nathalie-bujold-stephanie-castonguay-myriam-jacob-allard/

La lumière collective remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal qui soutiennent cette précieuse initiative qui fait rayonner nos artistes d’ici.


https://www.facebook.com/events/1216612319536634/

L'exposition-bénéfice Collection CIRCA arrive à grands pas. Cette année, elle se décline sous le thème du Rock’oco et aura lieu du jeudi 12 septembre au samedi 19 octobre 2024.
Nous sommes heureux d’annoncer le retour de notre cocktail VIP, le mardi 10 septembre. Dès 17 h 30, joignez-vous à nous pour cette mémorable soirée, un moment magique qui rock entre le baroque et le rococo, où on vous propose une traversée du 20e siècle en accéléré.
Réunissant une soixantaine d’artistes, cet événement sera à la hauteur de votre imagination. Décor radicalement rococo ou un brin baroque?
Pour consulter le catalogue de l'exposition, cliquez sur le lien suivant: https://circa-art.com/wp-content/uploads/2024/09/EXB_24_Catalogue_FR.pdf
Vous savez à quel point cet événement est primordial pour la survie de notre Centre; il permet entre autres aux artistes membres et amis du CIRCA de présenter leur travail et de leur offrir une visibilité supplémentaire.

https://www.facebook.com/events/1192100605327441/

Soyez des nôtres ce jeudi 12 septembre 2024, de 16h à 20h, pour le vernissage 3 nouvelles expositions !

✧ Pluck, une exposition collective rassemblant des œuvres de Greg Carideo (USA), Plum Cloutman (UK), Katelyn Eichwald (USA) ainsi que Bronson Smillie (CA)

✧ Khey, exposition solo de l'artiste Montréalaise Fatine-Violette Sabiri (CA).

✧ De plus, au 3e étage, retrouvez l'exposition Gymnopédies, une exposition solo de Fiona Nguyen (CA), présentée par la commissaire Danica Pinteric (CA). ❤ En ce 12 septembre aura également lieu le lancement de la première publication de Fiona Nguyen ! Lecture à 18h !

Au plaisir de vous y voir! 𝓧𝔁

____

Join us this Thursday, September 12, 2024, from 4PM to 8PM for the opening of 3 new stellar exhibitions:

✧ Pluck, a group exhibition featuring works by Greg Carideo (USA), Plum Cloutman (UK), Katelyn Eichwald (USA), and Bronson Smillie (CA)

✧ Khey, a solo exhibition by the Montreal artist Fatine-Violette Sabiri (CA).

✧ Additionally, on the 3rd floor, check out Gymnopédies, a solo exhibition by Fiona Nguyen, presented by curator Danica Pinteric. ❤ On September 12 will also be the launch of Fiona Nguyen’s first publication! Special reading at 6PM!

We look forward to seeing you there! 𝓧𝔁


https://www.facebook.com/events/400427032789012/

Le 12 septembre prochain, la communauté artistique du Belgo vous invite à une soirée de vernissages, alors que de nombreuses galeries d'art, centres d'artistes, espaces d'exposition et organismes culturels ouvriront leurs portes de 17h à 22h afin de dévoiler et présenter leurs plus récentes expositions.

Plusieurs artistes exposants seront sur place, et nos équipes dévouées se feront un plaisir de vous accueillir avec une multitude d'expositions entièrement gratuites et accessibles à toutes et à tous.

C'est un rendez-vous dès 17h le jeudi 12 septembre à l'édifice Belgo de Montréal!

———

𝘖𝘯 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩, 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘶𝘯𝘪𝘵𝘺 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘪𝘯𝘷𝘪𝘵𝘦𝘴 𝘺𝘰𝘶 𝘵𝘰 𝘢 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘦𝘷𝘦𝘯𝘵, 𝘢𝘴 𝘯𝘶𝘮𝘦𝘳𝘰𝘶𝘴 𝘢𝘳𝘵 𝘨𝘢𝘭𝘭𝘦𝘳𝘪𝘦𝘴, 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘴, 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘰𝘳𝘨𝘢𝘯𝘪𝘻𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘥𝘰𝘰𝘳𝘴 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝟧𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝟣𝟢𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝘶𝘯𝘷𝘦𝘪𝘭 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘭𝘢𝘵𝘦𝘴𝘵 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴. 𝘚𝘦𝘷𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘰𝘯 𝘴𝘪𝘵𝘦, 𝘸𝘩𝘪𝘭𝘦 𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘦𝘢𝘮𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘸𝘦𝘭𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘺𝘰𝘶 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘵𝘶𝘥𝘦 𝘰𝘧 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘵𝘦𝘭𝘺 𝘧𝘳𝘦𝘦 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘢𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘵𝘰 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺𝘰𝘯𝘦. 𝘐𝘵'𝘴 𝘢 𝘥𝘢𝘵𝘦 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘛𝘩𝘶𝘳𝘴𝘥𝘢𝘺, 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘣𝘶𝘪𝘭𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘢𝘭!


𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗜𝗡𝗚


𝟯𝟭𝟰 – 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗥𝗘 𝗗𝗘𝗦 𝗔𝗥𝗧𝗦 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟𝗦 𝗦𝗞𝗢𝗟
Réelles-fictions | Aurélie Blanchette Dubois, Matthew Cangiano, Alex Coma, Philippe Léonard, et Francis Macchiagodena

Galerie passage des membres de Skol:
Vie intérieure | Dan Li
www.skol.ca

𝟯𝟭𝟰𝗮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗𝗘𝗡𝗜𝗦 𝗥𝗜𝗢𝗨𝗫
Denis Rioux | Visites d'atelier
www.denisrioux.art

𝟯𝟮𝟱 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗦𝗨𝗔𝗥𝗘𝗭
Luis Fernando Suárez | Atelier ouvert
@luisfernsuarez

𝟰𝟬𝟯 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗕-𝟯𝟭𝟮
Ingrid Syage Tremblay | Perdue en forêt
Émilie Serri | Damascus Dreams
www.galerieb312.ca

𝟰𝟭𝟬 – 𝗣𝗔𝗧𝗘𝗟 𝗕𝗥𝗢𝗪𝗡
Luke Painter | Moving Images
www.patelbrown.com

𝟰𝟭𝟯 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗣𝗛𝗢𝗧𝗢𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗤𝗨𝗘
Harmonie esthétique | Jean-Claude Lussier
www.jeanclaudelussier.com

𝟰𝟭𝟰 – 𝗠𝗖𝗕𝗥𝗜𝗗𝗘 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nadine Faraj | Playing with Fire
www.mcbridecontemporain.com

𝟰𝟭𝟲 – 𝗖𝗛𝗜𝗚𝗨𝗘𝗥 𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Eveline Boulva, Cynthia Dinan-Mitchell, et Sarah Maloney | Florilèges
www.chiguerartcontemporain.com

𝟰𝟮𝟲 – 𝗔𝗥𝗣𝗥𝗜𝗠
Gabrielle Desrosiers | Comme nos façades érodées de papiers de Pandore
Adeline Rognon | URBANITUDE
www.arprim.org

𝟰𝟮𝟳 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗜𝗡𝗚𝗔𝗡𝗚 𝗗𝗘𝗦𝗜𝗚𝗡
Stéphane Lajoie | OTÒN AYISYEN : BLAN PEYI
www.ingangdesign.com

𝟰𝟰𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗣𝗢𝗣𝗢𝗣
Pierre Blache, Laurence Hervieux-Gosselin, Clara Lacasse, Pamela Markus, Isabelle Parson, Sylvie Readman, et Denis Rioux | De l’apparaitre
www.galeriepopopgallery.com

𝟰𝟰𝟰 – 𝗖𝗜𝗥𝗖𝗔 𝗔𝗥𝗧 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟
Exposition bénéfice | Collection CIRCA – Édition Rock'oco
www.circa-art.com

𝟱𝟬𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗟𝗟𝗘𝗠𝗔𝗥𝗘 𝗟𝗔𝗠𝗕𝗘𝗥𝗧
Jérôme Bouchard | Ni flaques, ni boue
www.bellemarelambert.com

𝟱𝟬𝟳 – 𝗦𝗕𝗖 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nicolas Premier | Africa is the Future : Échos et Réponses
(Commissariat : Cécilia Bracmort)
www.sbcgallery.ca

𝟱𝟬𝟴 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗛𝗨𝗚𝗨𝗘𝗦 𝗖𝗛𝗔𝗥𝗕𝗢𝗡𝗡𝗘𝗔𝗨
Maria Hupfield, David Lafrance, Manuel Mathieu, Rajni Perera, et Cindy Phenix | Les doigts dans la terre, les yeux vers le ciel
www.huguescharbonneau.com

𝟱𝟭𝟮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟰𝟯
Toko Hosoya, Tania Lara, Farzaneh Rezaei, et Moridja Kitenge Banza | Atelier ouvert
@atelier43art

𝟱𝟮𝟭 – 𝗘𝗦𝗣𝗔𝗖𝗘 𝗦𝗧-𝗝𝗘𝗔𝗡
Denise Buisman Pilger | Soul & Cityscapes
Louis-Bernard St-Jean | Abstraction non-conventionnelle
www.espacestjean.com

𝟱𝟯𝟭 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟱𝟯𝟭
Kara Eckler | Atelier ouvert
www.karaeckler.com

———

https://www.facebook.com/events/1236186060734162/

VERNISSAGE « Hors Champs »
📅 12 septembre 2024 de 17h à 21h
Service de bar 🥂
Gratuit et pas de réservation nécessaire
____
EXPOSITION
Hors Champs
🗓️ Du 12 septembre au 3 novembre

Commissariée par Erika Del Vecchio
Artistes : Geneviève Cadieux, Karilee Fuglem, Maggy Hamel-Metsos (@tungstenwarshields), Margot Klingender (@msk.jpeg), Rafael Lozano-Hemmer (@lozanohemmer), Celia Perrin Sidarous (@madamecelia), Yann Pocreau (@yannpocreau), Chih-Chien Wang (@chihchien)

Hors Champs présente le travail de 8 artistes qui mettent en lumière les détails et la poésie de leurs œuvres, sous le commissariat d’Erika Del Vecchio. Photographies, sculptures, installations et vidéo sont réunis dans cette exposition radieuse où abstraction et figuration s’entremêlent.

https://www.facebook.com/events/1034881604842350/

La Loba présente

𝑭𝒖𝒕𝒖𝒓 𝒊𝒍𝒍𝒊𝒎𝒊𝒕é - Lancement du premier album d'É𝒊𝒔é𝒏𝒊𝒂 𝑶𝒓𝒄𝒉𝒆𝒔𝒕𝒓𝒂

Originaire de France, résidant au Québec depuis 16 ans et présentement installé à Brigham en Estrie, le compositeur Benjamin Bleuez (comme les bleuets) lance "Futur illimité" le 30 août prochain.

Pour l'occasion, il présentera une formule en solo et interprétera au piano, synthétiseur, voix et trompette quelques pièces se retrouvant sur le premier album de ce nouvel ensemble opéra-pop francophone s'inspirant des thèmes de la religion, de l'intelligence artificielle et de notre expérience humaine en tant qu'individu et en tant que collectif.

On y retrouve 𝐑𝐚𝐩𝐡𝐚ë𝐥 𝐋é𝐯𝐞𝐢𝐥𝐥é (Embo/phlébite, Douance, Navet Confit), 𝐌𝐚𝐱𝐢𝐦𝐞 𝐆𝐨𝐬𝐬𝐞𝐥𝐢𝐧 (Lisa Leblanc), 𝐀𝐠𝐚𝐭𝐡𝐞 𝐃𝐮𝐩é𝐫é (pataugeoire, Jeanne Côté), 𝐉𝐮𝐥𝐢𝐞𝐧 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐭𝐨𝐮𝐫 (Vanille, Corail), 𝐒𝐚𝐥𝐨𝐦é 𝐏𝐞𝐫𝐥𝐢( 𝘋𝘪𝘴𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘵𝘦, 𝘓𝘦𝘴 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘥𝘦 𝘭'â𝘮𝘦), 𝐀𝐧𝐧𝐚 𝐀𝐭𝐤𝐢𝐧𝐬𝐨𝐧 (Linaire), É𝐦𝐢𝐥𝐢𝐞 𝐅𝐨𝐫𝐭𝐢𝐧 (Bakarlari, Burning BRASs Band), 𝐀𝐧𝐧𝐞-𝐌𝐚𝐫𝐢𝐞 𝐆𝐚𝐫𝐚𝐧𝐝 (Fantôme, Vanille), 𝐄𝐥𝐲𝐳𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐧𝐞-𝐃𝐞𝐬𝐡𝐚𝐢𝐞𝐬 (Déplacer d'l'air, Guy Thouin & l'Ensemble Infini, Tempête solaire, Andrea Prochazka, Paul Sèxe Band), 𝐂𝐡𝐚𝐫𝐥𝐞𝐬-𝐃𝐚𝐯𝐢𝐝 𝐃𝐮𝐛é (Shaina Hayes, Zouz, Helena Deland, Le Havre), 𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐀𝐥𝐛𝐮 (No Hay Banda, AC/CC, Basileus de Pascal Germain-Berardi et le Quatuor Bozzini), 𝐌é𝐥𝐚𝐧𝐢𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐝𝐢𝐭𝐭𝐢 (Et on déjeune à la réalisation) et 𝐌𝐚𝐮𝐝𝐞 𝐁𝐚𝐬𝐭𝐢𝐞𝐧 (Édith Butler, Kim Albert).

Jeudi 12 septembre 2024
Quai des Brumes
4481 rue Saint-Denis, Montréal
Station Mont-Royal

$ Contribution volontaire $

Portes 17h00
Performance 18h00
Fin 19h30

Oeuvre visuelle: Aude Leclercq-Duchesneau
Graphisme original: Renaud Devroegh








https://www.facebook.com/events/1885957691902386/

ENGLISH FOLLOWS FRENCH

Lieu :
Vieux-port de Montréal, Rue Quai de l'Horloge
Station de Métro Champ-de-Mars

Horaire du festival :
Jeudi 12 et Vendredi 13 septembre : 17h à 22h
Ouverture des portes : 16h00
Début des spectacles : 17h00

Samedi 14 et Dimanche 15 Septembre 17h à 22h
Ouverture des portes : 12h00
Début des spectacles : 14h00

Le Festival AfroMonde est un événement unique et rassembleur qui invite toutes les communautés d’ici et d’ailleurs à célébrer l'Afrique, les Caraïbes, et plusieurs autres cultures de Montréal à travers des prestations exceptionnelles d’humour, de danse et de musique. Ce festival, devenu un acteur majeur de la scène artistique et culturelle de Montréal, a pour mission de favoriser la rencontre des cultures, de contribuer à la diversité et à la tolérance, et surtout, de promouvoir la richesse et le caractère unique de la créativité artistique.

La programmation propose un répertoire riche et varié incluant chants, conférences, jeux pour enfants, danses traditionnelles et modernes, contes d’ici et d’ailleurs, activités ludiques, découvertes culinaires, campagnes de sensibilisation sur les avantages et les défis du « vivre ensemble », kiosques économiques, prestations musicales avec un artiste de renommée mondiale invité chaque année, carnaval et bien plus encore.

Ce festival est une occasion précieuse de découvrir et d'apprécier la diversité culturelle, tout en renforçant les liens entre les différentes communautés de Montréal et au-delà.
__

EN

Location:
Old Port of Montreal, Quai de l'Horloge Street
Champ-de-Mars Metro Station

Festival Schedule:
Thursday, September 12 and Friday, September 13: 5 PM to 10 PM

Doors open: 4:00 PM
Performances start: 5:00 PM
Saturday, September 14 and Sunday, September 15: 5 PM to 10 PM

Doors open: 12:00 PM
Performances start: 2:00 PM

The AfroMonde Festival is a unique and unifying event that invites all communities, both local and international, to celebrate Africa, the Caribbean, and various other cultures of Montreal through exceptional performances of humor, dance, and music. This festival, which has established itself as a major player on Montreal's artistic and cultural scene, aims to foster cultural encounters, contribute to diversity and tolerance, and, above all, promote the richness and unique character of artistic creativity.

The program offers a rich and varied repertoire, including singing, conferences, children's games, traditional and modern dances, stories from here and elsewhere, fun activities, culinary discoveries, awareness campaigns on the benefits and challenges of "living together," economic kiosks, musical performances with a world-renowned artist invited each year, a carnival, and much more.

This festival is a valuable opportunity to discover and appreciate cultural diversity while strengthening the bonds between different communities in Montreal and beyond.

VERNISSAGE « Hors Champs »
📅 12 septembre 2024 de 17h à 21h
Service de bar 🥂
Gratuit et pas de réservation nécessaire
____
EXPOSITION
Hors Champs
🗓️ Du 12 septembre au 3 novembre

Commissariée par Erika Del Vecchio
Artistes : Geneviève Cadieux, Karilee Fuglem, Maggy Hamel-Metsos (@tungstenwarshields), Margot Klingender (@msk.jpeg), Rafael Lozano-Hemmer (@lozanohemmer), Celia Perrin Sidarous (@madamecelia), Yann Pocreau (@yannpocreau), Chih-Chien Wang (@chihchien)

Hors Champs présente le travail de 8 artistes qui mettent en lumière les détails et la poésie de leurs œuvres, sous le commissariat d’Erika Del Vecchio. Photographies, sculptures, installations et vidéo sont réunis dans cette exposition radieuse où abstraction et figuration s’entremêlent.

https://www.facebook.com/events/1034881604842350/

Blouin Division vous invite à venir découvrir nos nouvelles expositions d'automne

[Plus d'informations venir/More informations to come]

https://www.facebook.com/events/1975871799512345/

Le 12 septembre prochain, la communauté artistique du Belgo vous invite à une soirée de vernissages, alors que de nombreuses galeries d'art, centres d'artistes, espaces d'exposition et organismes culturels ouvriront leurs portes de 17h à 22h afin de dévoiler et présenter leurs plus récentes expositions.

Plusieurs artistes exposants seront sur place, et nos équipes dévouées se feront un plaisir de vous accueillir avec une multitude d'expositions entièrement gratuites et accessibles à toutes et à tous.

C'est un rendez-vous dès 17h le jeudi 12 septembre à l'édifice Belgo de Montréal!

———

𝘖𝘯 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩, 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘶𝘯𝘪𝘵𝘺 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘪𝘯𝘷𝘪𝘵𝘦𝘴 𝘺𝘰𝘶 𝘵𝘰 𝘢 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘦𝘷𝘦𝘯𝘵, 𝘢𝘴 𝘯𝘶𝘮𝘦𝘳𝘰𝘶𝘴 𝘢𝘳𝘵 𝘨𝘢𝘭𝘭𝘦𝘳𝘪𝘦𝘴, 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘴, 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢𝘭 𝘰𝘳𝘨𝘢𝘯𝘪𝘻𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘰𝘱𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘥𝘰𝘰𝘳𝘴 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝟧𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝟣𝟢𝘱𝘮 𝘵𝘰 𝘶𝘯𝘷𝘦𝘪𝘭 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘳𝘦𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘭𝘢𝘵𝘦𝘴𝘵 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴. 𝘚𝘦𝘷𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘰𝘯 𝘴𝘪𝘵𝘦, 𝘸𝘩𝘪𝘭𝘦 𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘦𝘢𝘮𝘴 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘸𝘦𝘭𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘺𝘰𝘶 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘵𝘶𝘥𝘦 𝘰𝘧 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘵𝘦𝘭𝘺 𝘧𝘳𝘦𝘦 𝘦𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘢𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘵𝘰 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺𝘰𝘯𝘦. 𝘐𝘵'𝘴 𝘢 𝘥𝘢𝘵𝘦 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘛𝘩𝘶𝘳𝘴𝘥𝘢𝘺, 𝘚𝘦𝘱𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝟣𝟤𝘵𝘩 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘰 𝘣𝘶𝘪𝘭𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘢𝘭!


𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 / 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗜𝗡𝗚


𝟯𝟭𝟰 – 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗥𝗘 𝗗𝗘𝗦 𝗔𝗥𝗧𝗦 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟𝗦 𝗦𝗞𝗢𝗟
Réelles-fictions | Aurélie Blanchette Dubois, Matthew Cangiano, Alex Coma, Philippe Léonard, et Francis Macchiagodena

Galerie passage des membres de Skol:
Vie intérieure | Dan Li
www.skol.ca

𝟯𝟭𝟰𝗮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗𝗘𝗡𝗜𝗦 𝗥𝗜𝗢𝗨𝗫
Denis Rioux | Visites d'atelier
www.denisrioux.art

𝟯𝟮𝟱 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗦𝗨𝗔𝗥𝗘𝗭
Luis Fernando Suárez | Atelier ouvert
@luisfernsuarez

𝟰𝟬𝟯 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗕-𝟯𝟭𝟮
Ingrid Syage Tremblay | Perdue en forêt
Émilie Serri | Damascus Dreams
www.galerieb312.ca

𝟰𝟭𝟬 – 𝗣𝗔𝗧𝗘𝗟 𝗕𝗥𝗢𝗪𝗡
Luke Painter | Moving Images
www.patelbrown.com

𝟰𝟭𝟯 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗣𝗛𝗢𝗧𝗢𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗤𝗨𝗘
Harmonie esthétique | Jean-Claude Lussier
www.jeanclaudelussier.com

𝟰𝟭𝟰 – 𝗠𝗖𝗕𝗥𝗜𝗗𝗘 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nadine Faraj | Playing with Fire
www.mcbridecontemporain.com

𝟰𝟭𝟲 – 𝗖𝗛𝗜𝗚𝗨𝗘𝗥 𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Eveline Boulva, Cynthia Dinan-Mitchell, et Sarah Maloney | Florilèges
www.chiguerartcontemporain.com

𝟰𝟮𝟲 – 𝗔𝗥𝗣𝗥𝗜𝗠
Gabrielle Desrosiers | Comme nos façades érodées de papiers de Pandore
Adeline Rognon | URBANITUDE
www.arprim.org

𝟰𝟮𝟳 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗜𝗡𝗚𝗔𝗡𝗚 𝗗𝗘𝗦𝗜𝗚𝗡
Stéphane Lajoie | OTÒN AYISYEN : BLAN PEYI
www.ingangdesign.com

𝟰𝟰𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗣𝗢𝗣𝗢𝗣
Pierre Blache, Laurence Hervieux-Gosselin, Clara Lacasse, Pamela Markus, Isabelle Parson, Sylvie Readman, et Denis Rioux | De l’apparaitre
www.galeriepopopgallery.com

𝟰𝟰𝟰 – 𝗖𝗜𝗥𝗖𝗔 𝗔𝗥𝗧 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗘𝗟
Exposition bénéfice | Collection CIRCA – Édition Rock'oco
www.circa-art.com

𝟱𝟬𝟮 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗟𝗟𝗘𝗠𝗔𝗥𝗘 𝗟𝗔𝗠𝗕𝗘𝗥𝗧
Jérôme Bouchard | Ni flaques, ni boue
www.bellemarelambert.com

𝟱𝟬𝟳 – 𝗦𝗕𝗖 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗗’𝗔𝗥𝗧 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗜𝗡
Nicolas Premier | Africa is the Future : Échos et Réponses
(Commissariat : Cécilia Bracmort)
www.sbcgallery.ca

𝟱𝟬𝟴 – 𝗚𝗔𝗟𝗘𝗥𝗜𝗘 𝗛𝗨𝗚𝗨𝗘𝗦 𝗖𝗛𝗔𝗥𝗕𝗢𝗡𝗡𝗘𝗔𝗨
Maria Hupfield, David Lafrance, Manuel Mathieu, Rajni Perera, et Cindy Phenix | Les doigts dans la terre, les yeux vers le ciel
www.huguescharbonneau.com

𝟱𝟭𝟮 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟰𝟯
Toko Hosoya, Tania Lara, Farzaneh Rezaei, et Moridja Kitenge Banza | Atelier ouvert
@atelier43art

𝟱𝟮𝟭 – 𝗘𝗦𝗣𝗔𝗖𝗘 𝗦𝗧-𝗝𝗘𝗔𝗡
Denise Buisman Pilger | Soul & Cityscapes
Louis-Bernard St-Jean | Abstraction non-conventionnelle
www.espacestjean.com

𝟱𝟯𝟭 – 𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝟱𝟯𝟭
Kara Eckler | Atelier ouvert
www.karaeckler.com

———

https://www.facebook.com/events/1236186060734162/

VERNISSAGE
Jeudi le 12 septembre
En présence de l'artiste

McBride Contemporain est fière de présenter Playing with Fire (Jouer avec le feu), la deuxième exposition individuelle de l'artiste canadienne Nadine Faraj à la galerie. Dans cette exposition, Faraj continue d’approfondir son vocabulaire pictural, à la fois exubérant et libérateur, en explorant des thèmes tels que la mortalité et la renaissance, sources de notre incandescence humaine. Cette perspective profonde, ou révélation, se manifeste grâce à la maîtrise exceptionnelle de Faraj de la technique de l’aquarelle, tant sur le plan matériel que spectral. Sa palette de couleurs reprend et enrichit son répertoire d'accents et d'effets envoûtants pour insuffler chaleur et énergie à son hommage à la communauté Queer, à la féminité, au féminisme inclusif, ainsi qu’à la force et résilience des peuples marginalisés à travers le temps et l'espace.

Visitez ce lien pour consulter tous les détails sur l'exposition :
https://mcbridecontemporain.com/fr/exhibitions/53-nadine-faraj-playing-with-fire/

🔥🔥🔥

OPENING
Thursday September 12
Artist in attendance

McBride Contemporain is proud to present Playing with Fire, the second solo exhibition by Canadian artist Nadine Faraj at the gallery. In this exhibition, Faraj continues her extraordinary delving into an exuberant and emancipatory kind of visionary imagery, exploring themes such as mortality and renewal, our primal human incandescence. This profound point of view, or revelation, is accomplished through Faraj’s consummate skill in watercolour technique, both materially and spectrally. Her colour palette retains and expands its repertoire of mesmerizing accents and effects, in particular giving warmth and breath to her celebration of Queer people, femininity and inclusive feminism, and the strength and resilience of marginalized peoples, in all times and places.

Visit the following link for further information about this exhibition:
https://mcbridecontemporain.com/exhibitions/53-nadine-faraj-playing-with-fire/

https://www.facebook.com/events/1580052299615360/

Rejoignez-nous pour une conversation autour de la publication Landscape with(out) Locus, publiée par Nero Editions.

De quelle manière le paysage est-il perçu aujourd’hui? Et comment la nature est-elle discutée et visualisée? Peut-on concevoir et représenter ces concepts comme quelque chose existant indépendamment de l’observateur?

Landscape with(out) Locus présente le paysage comme une construction sociale, économique et écologique en constante évolution. Abordant les questions de pouvoir, d’identité et de ressources naturelles, la publication suit l’histoire de la surveillance et du colonialisme, considérant les images photographiques (et post-photographiques) comme un élément central du processus d’interaction avec le monde.

Assemblant une sélection de textes de chercheurs et d’artistes tels que T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm et Irmgard Emmelhainz, cette publication est un outil générant de nouvelles connaissances sur la relation complexe entre notre culture visuelle et les conditions sociales et économiques qui la façonnent. Dans le contexte de la crise environnementale anthropogénique, elle souligne la nécessité d’une attitude plus critique et engagée en matière de représentation et de communication visuelles.

Cet événement est organisé avec le soutien de l’Istituto Italiano di Cultura di Montréal. Il est ouvert au public, aucune réservation requise. Pour plus d'informations: https://www.cca.qc.ca/fr/evenements/96330/landscape-without-locus-avec-eva-leitolf-et-giulia-cordin

-

Join us for a conversation around the publication Landscape with(out) Locus, published by Nero Editions.

How do we understand landscape today? How do we discuss and visualize nature? Can they be conceived and represented as something existing independently of the viewer?

Landscape with(out) Locus interprets landscape as an ever-changing social, economic, and ecological construct. Addressing questions of power, identity, and natural resources, the publication follows histories of surveillance and colonialism, considering photographic (and post-photographic) images as central to our interactions with the world.

Assembling a selection of texts by scholars and artists such as T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar and Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, and Irmgard Emmelhainz, this book is a tool for generating knowledge on the complex relationship between our visual culture and the social and economic conditions that both shape and are shaped by it, underlining the need for a more critical and engaged attitude to visual representation and communication amid our anthropogenic environmental crisis.

On this occasion, the editors Eva Leitolf and Giulia Cordin will discuss their contributions to the publication, how this project came to be, and the process of putting it into a book.

This event is organized with the collaboration of the Istituto Italiano di Cultura di Montreal. It is open to the public, no reservation needed.

https://www.facebook.com/events/8416031245115166/

Rejoignez-nous pour une conversation autour de la publication Landscape with(out) Locus, publiée par Nero Editions.

De quelle manière le paysage est-il perçu aujourd’hui? Et comment la nature est-elle discutée et visualisée? Peut-on concevoir et représenter ces concepts comme quelque chose existant indépendamment de l’observateur?

Landscape with(out) Locus présente le paysage comme une construction sociale, économique et écologique en constante évolution. Abordant les questions de pouvoir, d’identité et de ressources naturelles, la publication suit l’histoire de la surveillance et du colonialisme, considérant les images photographiques (et post-photographiques) comme un élément central du processus d’interaction avec le monde.

Assemblant une sélection de textes de chercheurs et d’artistes tels que T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm et Irmgard Emmelhainz, cette publication est un outil générant de nouvelles connaissances sur la relation complexe entre notre culture visuelle et les conditions sociales et économiques qui la façonnent. Dans le contexte de la crise environnementale anthropogénique, elle souligne la nécessité d’une attitude plus critique et engagée en matière de représentation et de communication visuelles.

Cet événement est organisé avec le soutien de l’Istituto Italiano di Cultura di Montréal. Il est ouvert au public, aucune réservation requise. Pour plus d'informations: https://www.cca.qc.ca/fr/evenements/96330/landscape-without-locus-avec-eva-leitolf-et-giulia-cordin

-

Join us for a conversation around the publication Landscape with(out) Locus, published by Nero Editions.

How do we understand landscape today? How do we discuss and visualize nature? Can they be conceived and represented as something existing independently of the viewer?

Landscape with(out) Locus interprets landscape as an ever-changing social, economic, and ecological construct. Addressing questions of power, identity, and natural resources, the publication follows histories of surveillance and colonialism, considering photographic (and post-photographic) images as central to our interactions with the world.

Assembling a selection of texts by scholars and artists such as T.J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar and Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, and Irmgard Emmelhainz, this book is a tool for generating knowledge on the complex relationship between our visual culture and the social and economic conditions that both shape and are shaped by it, underlining the need for a more critical and engaged attitude to visual representation and communication amid our anthropogenic environmental crisis.

On this occasion, the editors Eva Leitolf and Giulia Cordin will discuss their contributions to the publication, how this project came to be, and the process of putting it into a book.

This event is organized with the collaboration of the Istituto Italiano di Cultura di Montreal. It is open to the public, no reservation needed.

https://www.facebook.com/events/8416031245115166/

VELOURS SOUTERRAIN PRESENTS

LEMONGRAB (BERLIN)
https://lemon-grab.bandcamp.com/album/the-wet-album
+
BIRDS OF PRRREY
LOUD MUSIC FOR BIG HEARTS
https://www.instagram.com/birdsofprrrey/
+
MULCH
FROG PUNK
https://mulchmtl.bandcamp.com/album/nothing-grows-out-of-dried-flowers
+
SHUNK
https://www.shunkland.com/

FLYER BY ÉTIENNE DUBÉ (@LONG_LEGGED_CAVEMAN)

https://www.facebook.com/events/2009570952793798/

VELOURS SOUTERRAIN PRESENTS

*SECRET GUESTS* - TBA
+
BIRDS OF PRRREY
LOUD MUSIC FOR BIG HEARTS
https://www.instagram.com/birdsofprrrey/
+
MULCH
FROG PUNK
https://mulchmtl.bandcamp.com/album/nothing-grows-out-of-dried-flowers
+
SHUNK
https://www.shunkland.com/

FLYER BY ÉTIENNE DUBÉ (@LONG_LEGGED_CAVEMAN)

https://www.facebook.com/events/2009570952793798/