Montreal Cultural Calendar

une autre soirée de belle musique dans cette série!!!

‘Je suis de retour avec mon groupe, Tommy Crane’s Dance Music for All Occasions, et Sarah Rossy jouera le premier concert de ce cycle avec son nouveau spectacle. C’est du solide ! Au plaisir de vous voir ! ‘
-Tommy Crane

PORTES 18h30 with bouffe & 🥂 /// MUSIC 20h

À propos de Sarah Rossy (1er acte) : SARAH ROSSY est une artiste multidisciplinaire basée à Tio’tia:ke/Montréal dont le travail mélange le jazz, l’électronique expérimentale et les projections visuelles dans des paysages sonores éthérés qui sont à la fois autobiographiques et socialement conscients.

La pratique artistique de Sarah est centrée sur la musique et le son, mais elle s’est développée de façon fluide pour incorporer le mouvement interdisciplinaire et les projections visuelles. Un mentorat avec Meredith Monk, des explorations du patrimoine culturel à l’Arabic Music Retreat, une recherche ancestrale avec l’Arrivals Legacy Workshop et des résidences au Banff Centre sont autant d’expériences formatrices qui vivent et respirent dans le travail de Sarah.

La riche histoire de collaboration de Sarah comprend des enregistrements avec Patrick Watson, Thanya Iyer, NO COSMOS, Aaron Dolman, Jack Broza et bien d’autres. En 2021, Sarah a été nommée directrice artistique du chœur féministe Chœur Maha et a accepté un poste de Professeur de musique au Collège Dawson. La pratique interdisciplinaire de Sarah comprend maintenant l’éducation comme outil de justice sociale, d’autonomisation et de transformation.
•••
About Tommy Crane's DMFAO:
Dance Music for All Occasions, A musical journey paying homage to Tommy Crane’s father the
late Nolan Crane, a jazz band leader from St. Louis, Missouri in the 1960s, is a promising blend
of nostalgia, and a dash of modern artistry. It is the follow up recording to Tommy Crane’s first
solo release from 2022, We’re All Improvisers Now (whirlwind recordings).

THE AIR CONTAINS HONEY ET ASSIYAH JAMILLA TOURÉ

Soirée bénéfice pour le project Banque de temps pour Parc-Extension de Brique par brique. Diffusé par Arts in the Margins, Brique par brique et The Air Contains Honey.

Mercredi, le 31 janvier 2024
La Sala Rossa, 4848 boul St Laurent, Montréal, Qc H2T 1R5
Portes: 19h30 musique: 20h00

Billets: 20.14$ avec taxes et frais en avance / 20$ à l’entrée (NOTAFLOF)
Billetterie en ligne: https://www.venuepilot.co/events/86368/orders/new#/

~Image par Maude Arès

THE AIR CONTAINS HONEY est un « orchestre » qui mélange des musiciens professionnels et amateurs à la recherche d’une convivialité et d’un esprit de communauté qu’ils peuvent ou non trouver. Toutes leurs chansons suivent la même structure de base : une citation chantée quatre fois, une pause instrumentale, puis la même citation chantée à nouveau quatre fois. Pour le public comme pour les interprètes, c’est l’occasion d’entendre un orchestre en train de découvrir sa sonorité au fur et à mesure.

Les membres de The Air Contains Honey est en constante évolution. Mais le 31 janvier, nous pensons que ce sera le cas : Maude Arès, Patrick Conan, Michael Feuerstack, James Goddard, Thanya Iyer, Modibo Keita, Adam Kinner, Liam O'Neill, Lara Oundjian, Pompey, Stephen Quinlan, Rebecca Rehder, Catherine Fatima, Frédérique Roy, Mulu Tesfu et Jacob Wren.

ASSIYAH JAMILLA TOURÉ est une artiste multidisciplinaire d’origine ouest-africaine qui est née et a grandi sur le territoire de Skwxwú7mesh et qui est actuellement basée sur le territoire de Kanien’kehà:ka. Leur travail se concentre sur le corps en tant que site géographique, les expériences somatiques de l’éco-chagrin, la violence interne et externe et l’animisme.

LA BANQUE DU TEMPS DE BRIQUE PAR BRIQUE est une plateforme qui vise à faciliter l'échange de services entre les résident.es de Parc-Extension. En mettant de l‘avant les diverses compétences et talents des résident.e.s et en créant des ponts entre eux.elles, cette initiative vise à briser l‘isolation ainsi que de renforcer la confiance en soi et entre nous. Grâce à ce projet, Brique par brique pense pouvoir contribuer à l’amélioration des conditions de vie dans le quartier en favorisant un écosystème dynamique où tous et toutes peuvent contribuer et bénéficier, indépendamment de leur statut et de leurs capacités.

https://opencollective.com/brique-par-brique/projects/px-timebank

ACCESSIBILITÉ // La Sala Rossa est située au deuxième étage (38 marches au total). Il y a des toilettes neutres qui ne sont pas accessibles aux fauteuils roulants. Il y a un système d'aide à l'audition sur le cadran FM à 101.1 FM. Toute personne ayant besoin d'aide pour accéder à l'espace peut nous contacter - nous sommes plus qu'heureux d'essayer d'accommoder les gens au mieux de nos capacités.

♦○☼♦○☼♦○☼♦○♦

THE AIR CONTAINS HONEY & ASSIYAH JAMILLA TOURÉ

Benefit event for Brique par brique’s Time-Bank project. Presented by Arts in the Margins, Brique par Brique and The Air Contains Honey.

La Sala Rossa, 4848 St Laurent Blvd, Montreal, Qc H2T 1R5
Wednesday 31 January, 2024
Doors: 7:30 pm, music: 8:00 pm

Tickets: $20.14 with taxes and fees included in advance / $20 at the door (NOTAFLOF)
Advance Tickets: https://www.venuepilot.co/events/86368/orders/new#/

~Image by Maude Arès

THE AIR CONTAINS HONEY was co-founded by Adam Kinner and Jacob Wren and is an “orchestra” that mixes professional and amateur musicians in search of a warmth and community spirit they may or may not find. All of their songs follow the same basic structure: a quote sung four times, an instrumental break, and then the same quote sung another four times. For the audience, as well as for the performers, this is a chance to hear an orchestra in the process of discovering its sound as it goes.

The Air Contains Honey’s lineup is ever shifting. But on January 31st we believe it will be: Maude Arès, Patrick Conan, Michael Feuerstack, James Goddard, Thanya Iyer, Modibo Keita, Adam Kinner, Liam O’Neill, Lara Oundjian, Pompey, Stephen Quinlan, Rebecca Rehder, Catherine Fatima, Frédérique Roy, Mulu Tesfu and Jacob Wren.

ASSIYAH JAMILLA TOURÉ is a multidisciplinary artist of West African descent. They were born and raised on Skwxwú7mesh land and are now currently based in Kanien’kehà:ka territory. Their work focuses on the body as a geographical site, somatic experiences of eco-grief, internal and external violence and animism.

BRIQUE PAR BRIQUE’S TIME-BANK is a platform to facilitate the exchange of services between residents in Parc-Extension. By tapping into the diverse skills and talents within the community and connecting residents, this initiative aims to empower individuals and reinforce community bonds. Through this project, Brique par brique believes it can contribute to the improvement of the living conditions in the neighbourhood by fostering a vibrant ecosystem where all residents contribute and benefit regardless of their status and abilities.

https://opencollective.com/brique-par-brique/projects/px-timebank

ACCESSIBILITY // The Sala Rossa is located on the second floor (there are 38 steps total). There are gender neutral washrooms which are not wheelchair accessible. There is a Hearing Assistance System on the FM dial at 101.1 FM. Anyone needing assistance accessing the space can contact us - we are more than happy to try and accommodate people to the best of our ability.

[FRANÇAIS]

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, salle G6
🎟️ Entrée gratuite. Capacité limitée: premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

Une sélection d’albums emblématiques de Montréal sera réalisée par un trio de commissaires invitées: Marilou Lyonnais Archambault, artiste multidisciplinaire et éducatrice à la Fondation PHI; Patti Schmidt, animatrice de radio et productrice créative; et Marie-Douce St-Jacques, artiste multidisciplinaire.

L’événement de lancement aura lieu le jeudi 1er février 2024 et sera animé par celles-ci. Tous les jeudis subséquents, pendant cinq semaines, leurs disques choisis résonneront dans l’installation «untitled 2017 (skip the bruising…)» (2017) de Rirkrit Tiravanija. Le public sera invité à venir écouter ces albums, boire un verre, jouer à des jeux de sociétés, et échanger aux sons de cette histoire musicale montréalaise.

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/seances-decoute-albums-montreal/

[ENGLISH]

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, Room G6
🎟️ Free admission. Limited capacity: first come, first served.

A selection of influential albums from Montréal will be curated by three special guests: Marilou Lyonnais Archambault, multidisciplinary artist and educator at the PHI Foundation, Patti Schmidt, broadcaster and creative producer, and Marie-Douce St-Jacques, multidisciplinary artist.

Launching on Thursday, February 1, 2024, the series will be hosted by all three curators. Every Thursday thereafter, for five weeks, the chosen records will be played in the installation “untitled 2017 (skip the bruising...)” (2017) by Rirkrit Tiravanija. The public will be invited to come and listen to the albums, have a drink, play board games and chat to the sounds of this Montréal musical history.

For more details:
https://phi.ca/en/events/listening-sessions-montreal-albums/

𝐿𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑥𝑒𝑠
- dans le cadre de la biennale Post-Invisibles

→ du 1er au 18 février 2024
→ Vernissage jeudi 1er février, à partir de 17h 🥂
→ Nos heures d'ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

Artiste : Delphine Huguet
Commissaire : Mylène Lachance-Paquin

L’exposition 𝐿𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑥𝑒𝑠 porte sur les schèmes intériorisés entourant la place qu’occupent les corps dans les interactions tant sociales qu’intimes. Elle s'ancre dans une recherche sociétale, comportementale et féministe qui nous convoque à une réflexion sur les relations genrées. La cohabitation d’imposantes sculptures de tissus, d’œuvres installatives et de créations sur papier laisse transparaître les malaises véhiculés par les rapports de domination en fonction des identités de genre à travers l'histoire.

The exhibition 𝐿𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑥𝑒𝑠 looks at the internalized frameworks surrounding the place of bodies in both social and intimate interactions. Through an examination of deeply encoded experiences and feelings, the exhibition is rooted in societal, behavioral and feminist research and invites us to reflect on gendered relationships. The copresence of imposing fabric sculptures, installations and works on paper reveals the discomfort conveyed by relations of domination based on gender identities in contemporary and past space-time.