Montreal Cultural Calendar

Event: fb://event/1039909527121222

You want to make zines but don’t know where to start?
You have an ongoing project but are tired of working alone?
You lack motivation to create art when you are back at your place?
You want to make art with cool people?
Come join us at our next session of the Zine Club!

Presented by Librairie Drawn and Quarterly, the monthly Zine Club welcomes anyone 16+ who wants to draw and craft, get to know other artists, practice and work on their personal project. There is no need to have previous knowledge to be able to join the club. Registration is not required, we will be accepting everybody until room capacity (30 people).

For our first session of the year, we will be welcoming beloved local comic artist Jade Armstrong (they/them), who will host a workshop on threading, binding and illustrating.

The meetings will be held every other Monday from 7pm to 9pm, at La Petite Librairie Drawn and Quarterly on 176 rue Bernard O.
Materials will be provided, and you are welcome to bring your own.

Illustration by Jade Armstrong

une autre soirée de belle musique dans cette série!!!

‘Je suis de retour avec mon groupe, Tommy Crane’s Dance Music for All Occasions, et Sarah Rossy jouera le premier concert de ce cycle avec son nouveau spectacle. C’est du solide ! Au plaisir de vous voir ! ‘
-Tommy Crane

PORTES 18h30 with bouffe & 🥂 /// MUSIC 20h

À propos de Sarah Rossy (1er acte) : SARAH ROSSY est une artiste multidisciplinaire basée à Tio’tia:ke/Montréal dont le travail mélange le jazz, l’électronique expérimentale et les projections visuelles dans des paysages sonores éthérés qui sont à la fois autobiographiques et socialement conscients.

La pratique artistique de Sarah est centrée sur la musique et le son, mais elle s’est développée de façon fluide pour incorporer le mouvement interdisciplinaire et les projections visuelles. Un mentorat avec Meredith Monk, des explorations du patrimoine culturel à l’Arabic Music Retreat, une recherche ancestrale avec l’Arrivals Legacy Workshop et des résidences au Banff Centre sont autant d’expériences formatrices qui vivent et respirent dans le travail de Sarah.

La riche histoire de collaboration de Sarah comprend des enregistrements avec Patrick Watson, Thanya Iyer, NO COSMOS, Aaron Dolman, Jack Broza et bien d’autres. En 2021, Sarah a été nommée directrice artistique du chœur féministe Chœur Maha et a accepté un poste de Professeur de musique au Collège Dawson. La pratique interdisciplinaire de Sarah comprend maintenant l’éducation comme outil de justice sociale, d’autonomisation et de transformation.
•••
About Tommy Crane's DMFAO:
Dance Music for All Occasions, A musical journey paying homage to Tommy Crane’s father the
late Nolan Crane, a jazz band leader from St. Louis, Missouri in the 1960s, is a promising blend
of nostalgia, and a dash of modern artistry. It is the follow up recording to Tommy Crane’s first
solo release from 2022, We’re All Improvisers Now (whirlwind recordings).

THE AIR CONTAINS HONEY ET ASSIYAH JAMILLA TOURÉ

Soirée bénéfice pour le project Banque de temps pour Parc-Extension de Brique par brique. Diffusé par Arts in the Margins, Brique par brique et The Air Contains Honey.

Mercredi, le 31 janvier 2024
La Sala Rossa, 4848 boul St Laurent, Montréal, Qc H2T 1R5
Portes: 19h30 musique: 20h00

Billets: 20.14$ avec taxes et frais en avance / 20$ à l’entrée (NOTAFLOF)
Billetterie en ligne: https://www.venuepilot.co/events/86368/orders/new#/

~Image par Maude Arès

THE AIR CONTAINS HONEY est un « orchestre » qui mélange des musiciens professionnels et amateurs à la recherche d’une convivialité et d’un esprit de communauté qu’ils peuvent ou non trouver. Toutes leurs chansons suivent la même structure de base : une citation chantée quatre fois, une pause instrumentale, puis la même citation chantée à nouveau quatre fois. Pour le public comme pour les interprètes, c’est l’occasion d’entendre un orchestre en train de découvrir sa sonorité au fur et à mesure.

Les membres de The Air Contains Honey est en constante évolution. Mais le 31 janvier, nous pensons que ce sera le cas : Maude Arès, Patrick Conan, Michael Feuerstack, James Goddard, Thanya Iyer, Modibo Keita, Adam Kinner, Liam O'Neill, Lara Oundjian, Pompey, Stephen Quinlan, Rebecca Rehder, Catherine Fatima, Frédérique Roy, Mulu Tesfu et Jacob Wren.

ASSIYAH JAMILLA TOURÉ est une artiste multidisciplinaire d’origine ouest-africaine qui est née et a grandi sur le territoire de Skwxwú7mesh et qui est actuellement basée sur le territoire de Kanien’kehà:ka. Leur travail se concentre sur le corps en tant que site géographique, les expériences somatiques de l’éco-chagrin, la violence interne et externe et l’animisme.

LA BANQUE DU TEMPS DE BRIQUE PAR BRIQUE est une plateforme qui vise à faciliter l'échange de services entre les résident.es de Parc-Extension. En mettant de l‘avant les diverses compétences et talents des résident.e.s et en créant des ponts entre eux.elles, cette initiative vise à briser l‘isolation ainsi que de renforcer la confiance en soi et entre nous. Grâce à ce projet, Brique par brique pense pouvoir contribuer à l’amélioration des conditions de vie dans le quartier en favorisant un écosystème dynamique où tous et toutes peuvent contribuer et bénéficier, indépendamment de leur statut et de leurs capacités.

https://opencollective.com/brique-par-brique/projects/px-timebank

ACCESSIBILITÉ // La Sala Rossa est située au deuxième étage (38 marches au total). Il y a des toilettes neutres qui ne sont pas accessibles aux fauteuils roulants. Il y a un système d'aide à l'audition sur le cadran FM à 101.1 FM. Toute personne ayant besoin d'aide pour accéder à l'espace peut nous contacter - nous sommes plus qu'heureux d'essayer d'accommoder les gens au mieux de nos capacités.

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THE AIR CONTAINS HONEY & ASSIYAH JAMILLA TOURÉ

Benefit event for Brique par brique’s Time-Bank project. Presented by Arts in the Margins, Brique par Brique and The Air Contains Honey.

La Sala Rossa, 4848 St Laurent Blvd, Montreal, Qc H2T 1R5
Wednesday 31 January, 2024
Doors: 7:30 pm, music: 8:00 pm

Tickets: $20.14 with taxes and fees included in advance / $20 at the door (NOTAFLOF)
Advance Tickets: https://www.venuepilot.co/events/86368/orders/new#/

~Image by Maude Arès

THE AIR CONTAINS HONEY was co-founded by Adam Kinner and Jacob Wren and is an “orchestra” that mixes professional and amateur musicians in search of a warmth and community spirit they may or may not find. All of their songs follow the same basic structure: a quote sung four times, an instrumental break, and then the same quote sung another four times. For the audience, as well as for the performers, this is a chance to hear an orchestra in the process of discovering its sound as it goes.

The Air Contains Honey’s lineup is ever shifting. But on January 31st we believe it will be: Maude Arès, Patrick Conan, Michael Feuerstack, James Goddard, Thanya Iyer, Modibo Keita, Adam Kinner, Liam O’Neill, Lara Oundjian, Pompey, Stephen Quinlan, Rebecca Rehder, Catherine Fatima, Frédérique Roy, Mulu Tesfu and Jacob Wren.

ASSIYAH JAMILLA TOURÉ is a multidisciplinary artist of West African descent. They were born and raised on Skwxwú7mesh land and are now currently based in Kanien’kehà:ka territory. Their work focuses on the body as a geographical site, somatic experiences of eco-grief, internal and external violence and animism.

BRIQUE PAR BRIQUE’S TIME-BANK is a platform to facilitate the exchange of services between residents in Parc-Extension. By tapping into the diverse skills and talents within the community and connecting residents, this initiative aims to empower individuals and reinforce community bonds. Through this project, Brique par brique believes it can contribute to the improvement of the living conditions in the neighbourhood by fostering a vibrant ecosystem where all residents contribute and benefit regardless of their status and abilities.

https://opencollective.com/brique-par-brique/projects/px-timebank

ACCESSIBILITY // The Sala Rossa is located on the second floor (there are 38 steps total). There are gender neutral washrooms which are not wheelchair accessible. There is a Hearing Assistance System on the FM dial at 101.1 FM. Anyone needing assistance accessing the space can contact us - we are more than happy to try and accommodate people to the best of our ability.

[FRANÇAIS]

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, salle G6
🎟️ Entrée gratuite. Capacité limitée: premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

Une sélection d’albums emblématiques de Montréal sera réalisée par un trio de commissaires invitées: Marilou Lyonnais Archambault, artiste multidisciplinaire et éducatrice à la Fondation PHI; Patti Schmidt, animatrice de radio et productrice créative; et Marie-Douce St-Jacques, artiste multidisciplinaire.

L’événement de lancement aura lieu le jeudi 1er février 2024 et sera animé par celles-ci. Tous les jeudis subséquents, pendant cinq semaines, leurs disques choisis résonneront dans l’installation «untitled 2017 (skip the bruising…)» (2017) de Rirkrit Tiravanija. Le public sera invité à venir écouter ces albums, boire un verre, jouer à des jeux de sociétés, et échanger aux sons de cette histoire musicale montréalaise.

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/seances-decoute-albums-montreal/

[ENGLISH]

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, Room G6
🎟️ Free admission. Limited capacity: first come, first served.

A selection of influential albums from Montréal will be curated by three special guests: Marilou Lyonnais Archambault, multidisciplinary artist and educator at the PHI Foundation, Patti Schmidt, broadcaster and creative producer, and Marie-Douce St-Jacques, multidisciplinary artist.

Launching on Thursday, February 1, 2024, the series will be hosted by all three curators. Every Thursday thereafter, for five weeks, the chosen records will be played in the installation “untitled 2017 (skip the bruising...)” (2017) by Rirkrit Tiravanija. The public will be invited to come and listen to the albums, have a drink, play board games and chat to the sounds of this Montréal musical history.

For more details:
https://phi.ca/en/events/listening-sessions-montreal-albums/

𝐿𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑥𝑒𝑠
- dans le cadre de la biennale Post-Invisibles

→ du 1er au 18 février 2024
→ Vernissage jeudi 1er février, à partir de 17h 🥂
→ Nos heures d'ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

Artiste : Delphine Huguet
Commissaire : Mylène Lachance-Paquin

L’exposition 𝐿𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑥𝑒𝑠 porte sur les schèmes intériorisés entourant la place qu’occupent les corps dans les interactions tant sociales qu’intimes. Elle s'ancre dans une recherche sociétale, comportementale et féministe qui nous convoque à une réflexion sur les relations genrées. La cohabitation d’imposantes sculptures de tissus, d’œuvres installatives et de créations sur papier laisse transparaître les malaises véhiculés par les rapports de domination en fonction des identités de genre à travers l'histoire.

The exhibition 𝐿𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑥𝑒𝑠 looks at the internalized frameworks surrounding the place of bodies in both social and intimate interactions. Through an examination of deeply encoded experiences and feelings, the exhibition is rooted in societal, behavioral and feminist research and invites us to reflect on gendered relationships. The copresence of imposing fabric sculptures, installations and works on paper reveals the discomfort conveyed by relations of domination based on gender identities in contemporary and past space-time.

disconoparty Edited•2w@lazyflow French DJ and Producer extraordinaire will be gracing our stage alongside your favorite local icons.

Lazy Flow’s DJ sets are celebrations and a mastery of rhythms inherited from the pioneers of House, the icons of Ballroom, the jerking of Baile Funk, UK Bass, Bouyon, Shatta and beyond. He toys masterfully with the sounds of the African Continent, the US East Coast, South America and the West Indies.

Lazy Flow is one of a kind and we’re gagged to host him. Ça sera sa toute première performance au Canada. Ne le ratez surtout pas.








✦ LINEUP ✦

LAZY FLOW @lazyflow [paris]
+ MCHERRY @aerialtag
+ LA NIÑA KIWI @la_nina_kiwi
+ JERICO @jericorony

✦ HOSTS ✦
@carolina_spirulina
+ THE ICONIC HOUSE OF OLD NAVY @houseofoldnavy.ca

PERREO | DEMBOW | GQOM | BALLROOM | LATIN CLUB | BAILE FUNK | KUDURO | CUMBIA | BASS | GUARACHA | JERSEY CLUB | AFROBEATS ++ music all night

✦ FAIRMOUNT THEATER ✦
5240 Park Ave, Montreal
FEBRUARY 2, 2024
22:00 – 03:00







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agresion.tropical 3w
Just out of curiosity, no shade, why not have a latinx artist from the Caribbean or Latin America? Will you have big latinx djs come to Montréal as well?

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porqueriaparty's profile picture







porqueriaparty 2w
🔥🔥🔥🔥

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kris.tin.official's profile picture







kris.tin.official 2w
Can't wait!!! 😍

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mags119

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lefairmount 3w
😍🔥

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theboywiththenosering 3w
This is gonna be Iconic 🤩

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jericorony 3

Le projet de loi 31 n'a pu être adopté avant les Fêtes. Il est encore temps de résister!

Le 3 février prochain, prenons la rue pour manifester notre indignation et exiger le retrait de ce projet de loi honteux qui, au coeur d'une sévère crise du logement, vise à retirer des droits aux locataires! ✊

Nous continuerons aussi de demander la démission de France-Elaine Duranceau et d'exiger un véritable contrôle OBLIGATOIRE des loyers au Québec!

D'ici là, il est encore temps de céder vos baux! #cèdetonbail

#nonaupl31 #duranceaudémission

L’équipe de DRAC est heureuse de vous inviter au vernissage de l’exposition 𝒕.𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓 du duo 𝐚𝐞𝐧𝐥 (Anna Eyler & Nicolas Lapointe), qui aura lieu le 𝐬𝐚𝐦𝐞𝐝𝐢 𝟑 𝐟𝐞́𝐯𝐫𝐢𝐞𝐫 𝐝𝐞̀𝐬 𝟏𝟑𝐡 !

𝑡.𝑒𝑡ℎ𝑒𝑟 une exposition multimédia composée à la fois d’une vidéo, d’installations et d’œuvres interactives qui explore de façon ludique nos relations avec les technologies et le numérique. Inspiré de la culture populaire et des univers gamer, le travail d’aenl combine à la fois jeu, critique et création dans une proposition qui incite à l’exploration de l’espace numérique et de ses possibilités.

𝐉𝐨𝐢𝐠𝐧𝐞𝐳-𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐚̀ 𝐧𝐨𝐮𝐬 pour célébrer la rentrée culturelle hivernale à DRAC. Les artistes seront présent·es pour échanger avec les publics. 𝐔𝐧𝐞 𝐩𝐫𝐢𝐬𝐞 𝐝𝐞 𝐩𝐚𝐫𝐨𝐥𝐞 𝐨𝐟𝐟𝐢𝐜𝐢𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐚𝐮𝐫𝐚 𝐥𝐢𝐞𝐮 𝐚̀ 𝟏𝟒𝐡.

L’événement est 𝐠𝐫𝐚𝐭𝐮𝐢𝐭 𝐞𝐭 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭 𝐚̀ 𝐭𝐨𝐮𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐚̀ 𝐭𝐨𝐮𝐬. Au plaisir de vous accueillir en grand nombre !

*********

📸 𝐀𝐯𝐞𝐫𝐭𝐢𝐬𝐬𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 : des photos et des vidéos seront captées à des fins de documentation et de promotion sur notre site web et nos réseaux sociaux.

🚫 Si vous ne souhaitez pas apparaître sur nos images, nous vous remercions d’en informer un membre de l’équipe de DRAC à votre arrivée. Merci de votre collaboration !

English will follow

☯ Oté la famille ! Tonga soa à tous ! ☯

C'est le moment d’offrir à vos cœurs fatigués le feu dont ils ont besoins,
On se retrouve pour danser et jouer les battements des iles de l'océan indien qui court dans nos veines. C'est le cadeau offert par les lutins musiciens Lucas et Lalaina qui tiendront l'espace ainsi que d'autres mutantes et mutants qui ont bien voulue rejoindre le jeu.

C'est un hommage, aux kabaré et famadihana de Madagascar et la Réunion, à ces cérémonies tenues par nos ancêtres, à ces voyages sur les sons de nos ADN, une manière de se rappeler d’où l'on vient mais aussi on l'on va en célébrant l'instant présent, de ces luttes infinies qui nous ont menée dans ce moment plein de vie.

Le temps de voir deux couchers de soleil sans tirer ta chaise, tu pourras danser, aller et venir sur le plancher de danse pour y plonger dans le rythme de l'hiver et te liquéfier dans ta chrysalide.

𝐂𝐞 𝐯𝐨𝐲𝐚𝐠𝐞 𝐬𝐞 𝐝é𝐫𝐨𝐮𝐥𝐞𝐫𝐚 𝐝𝐮𝐫𝐚𝐧𝐭 𝟐𝟒 𝐡𝐞𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐨𝐮 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐣𝐨𝐮𝐞𝐫𝐨𝐧𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐨𝐮𝐬, 𝐞𝐭 𝐨𝐮 𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐬𝐞𝐫𝐞𝐳 𝐢𝐧𝐯𝐢𝐭é𝐬 à 𝐝𝐚𝐧𝐬𝐞𝐫 𝐞𝐭 𝐜𝐡𝐚𝐧𝐭𝐞𝐫 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐧𝐨𝐬 𝐫𝐚𝐜𝐢𝐧𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐞𝐬, 𝐜𝐞𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐬 𝐜œ𝐮𝐫 𝐪𝐮𝐢 𝐛𝐚𝐭𝐭𝐞𝐧𝐭 𝐥𝐚 𝐦𝐞𝐬𝐮𝐫𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐬'𝐚𝐜𝐜𝐨𝐫𝐝𝐞𝐫 𝐞𝐧 𝐜𝐡œ𝐮𝐫.

Ou :
au White Wall Studio, 4532 Avenue Laval, Montréal (près du métro Mt Royal)

Quand :
Du coucher du soleil du 3 fevrier [17h02] au coucher du soleil du 4 fevrier [17h03] - *avec un réceptacle silencieux entre 23h00 et le lever du soleil à 7h11*

Avec quoi :
Un contenant pour boire et un pantalon que tu aime pour danser.

Combien :
10 dollars

Payement :
En espèces à la porte OU par interac à ravel.lalaina@gmail.com - Question : manger pour le ? réponse : coeur

𝗟'é𝘃é𝗻𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝘀𝗲 𝗱é𝗿𝗼𝘂𝗹𝗮𝗻𝘁 𝘀𝘂𝗿 𝟮𝟰 𝗵𝗲𝘂𝗿𝗲𝘀, 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗽𝗼𝘂𝗿𝗿𝗲𝘇 𝗿𝗲𝘃𝗲𝗻𝗶𝗿 𝗽𝗹𝘂𝘀𝗶𝗲𝘂𝗿𝘀 𝗳𝗼𝗶𝘀 𝘀𝘂𝗿 𝗹𝗲 𝘀𝗶𝘁𝗲 𝗮𝘃𝗲𝗰 𝗹𝗲 𝗺ê𝗺𝗲 𝗯𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁.

A bientôt à la kaz les amis, veloma !

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Qui :
𝕃𝕦𝕔𝕒𝕤 ℝ𝕦𝕡𝕖𝕣𝕥

Massothérapeute , sonothérapeute, Lucas est avant tout un chanteur-percussionniste et un fabriquant d'instrument passionné de transmettre la vibration et la résonance de sa terre volcanique, l'île de la Réunion.
Il souhaite partager à tous la puissance de l'enseignement qu'il a reçu de son peuple, transmettre à travers sa pratique toute la magie de la vie qui lui a été offerte.
Il allie toucher énergétique, chants ancestraux et jeux d'instruments millénaires de façon à vous ancrer et vous enraciner dans toutes les pores de votre core.

𝕃𝕒𝕝𝕒𝕚𝕟𝕒 ℝ𝕒𝕧𝕖𝕝𝕠𝕛𝕒𝕠𝕟𝕒

D’un camouflage à un autre, ce fils de la jungle urbaine et de la grande ile de Madagascar apprend à fondre dans la vie comme dans une transe infinie pour y forger son diamant, que ce soit par la musique ou par la danse, il apprends par la multitude qui l'habite, les savoir des ancètres et les précieuces rencontres.
Présent dans l’univers musical depuis plusieurs années, il s'aventure dans des multitudes de styles touchant autant au jazz qu'au rock, à la funk ou à la soul, et même le rap. C'est il y a quelques années qu'il retrouve l'appel de l'océan indien et remet dans ses oreilles les rythmes de ses génes.

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ENGLISH

☯ Oté the family! Tonga soa everyone! ☯

It's time to offer your tired hearts the fire they need,
We meet up to dance and play the beats of the Indian Ocean islands that run through our veins. This is the gift given by the musical elves Lucas and Lalaina who will run the space as well as other mutants who have kindly joined the game.

It is a tribute, to the kabaré and famadihana of Madagascar and Reunion, to these ceremonies held by our ancestors, to these journeys on the sounds of our DNA, a way of remembering where we come from but also where we go by celebrating the present moment, of these infinite struggles that have brought us to this moment full of life.

In the time to see two sunsets without pulling out your chair, you can dance, coming and going on the dance floor to immerse yourself in the rhythm of winter and liquefy in your chrysalyde.

𝗧𝗵𝗲 𝘁𝗿𝗶𝗽 𝘄𝗶𝗹𝗹 𝘁𝗮𝗸𝗲 𝗽𝗹𝗮𝗰𝗲 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝟮𝟰 𝗵𝗼𝘂𝗿𝘀 𝘄𝗵𝗲𝗿𝗲 𝘄𝗲 𝘄𝗶𝗹𝗹 𝗽𝗹𝗮𝘆 𝗳𝗼𝗿 𝘆𝗼𝘂, 𝘆𝗼𝘂 𝘄𝗶𝗹𝗹 𝗯𝗲 𝗮𝗯𝗹𝗲 𝘁𝗼 𝗱𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝘀𝗶𝗻𝗴 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝘂𝘀 𝗼𝘂𝗿 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗼𝗻 𝗿𝗼𝗼𝘁𝘀, 𝘁𝗵𝗼𝘀𝗲 𝗼𝗳 𝗼𝘂𝗿 𝗵𝗲𝗮𝗿𝘁𝘀 𝘄𝗵𝗶𝗰𝗵 𝗯𝗲𝗮𝘁 𝘁𝗶𝗺𝗲 𝘁𝗼 𝗮𝗴𝗿𝗲𝗲 𝗶𝗻 𝗰𝗵𝗼𝗿𝘂𝘀.


Where :
At White Wall Studio, 4532 Avenue Laval, Montreal (near Mt Royal metro)

When :
From sunset on February 3 [5:02 p.m.] to sunset on February 4 [5:03 p.m.] - *with a silent receptacle between 11:00 p.m. and sunrise at 7:11 a.m.*

With what :
A container for drinking and pants you like for dancing.

How much :
10 dollars

Payment:
Cash at the door OR by interac at ravel.lalaina@gmail.com - Question: manger pour le ? answer: coeur

𝗔𝘀 𝘁𝗵𝗲 𝗲𝘃𝗲𝗻𝘁 𝘁𝗮𝗸𝗲𝘀 𝗽𝗹𝗮𝗰𝗲 𝗼𝘃𝗲𝗿 𝟮𝟰 𝗵𝗼𝘂𝗿𝘀, 𝘆𝗼𝘂 𝘄𝗶𝗹𝗹 𝗯𝗲 𝗮𝗯𝗹𝗲 𝘁𝗼 𝗿𝗲𝘁𝘂𝗿𝗻 𝘁𝗼 𝘁𝗵𝗲 𝘀𝗶𝘁𝗲 𝘀𝗲𝘃𝗲𝗿𝗮𝗹 𝘁𝗶𝗺𝗲𝘀 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝘁𝗵𝗲 𝘀𝗮𝗺𝗲 𝘁𝗶𝗰𝗸𝗲𝘁.

See you soon at kaz friends, veloma!

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Who :

𝕃𝕦𝕔𝕒𝕤 ℝ𝕦𝕡𝕖𝕣𝕥

Massage therapist, sound therapist, Lucas is above all a singer-percussionist and an instrument maker passionate about transmitting the vibration and resonance of his volcanic land, Reunion Island.
He wishes to share with everyone the power of the teaching he received from his people, to transmit through his practice all the magic of life that was offered to him.
It combines energetic touch, ancestral songs and ancient instrument playing in order to anchor and root you in every pore of your core.

𝕃𝕒𝕝𝕒𝕚𝕟𝕒 ℝ𝕒𝕧𝕖𝕝𝕠𝕛𝕒𝕠𝕟𝕒

From one camouflage to another, this son of the urban jungle and the great island of Madagascar learns to melt into life as if in an infinite trance to forge his diamond, whether through music or dance, he learn from the multitude who inhabit it, the knowledge of the ancestors and the precious encounters.
Present in the musical world for several years, he ventures into multitudes of styles ranging from jazz to rock, funk and soul, and even rap. It was a few years ago that he rediscovered the call of the Indian Ocean and put the rhythms of his genes back into his ears.

[Le français suit]

Join Cinema Politica Concordia for our special screening of ISRAELISM followed by a discussion with directors Erin Axelman and Sam Eilertsen!

When two young American Jews raised to unconditionally love Israel witness the brutal way Israel treats Palestinians, their lives take sharp left turns.

They join a movement of young American Jews battling the old guard to redefine Judaism’s relationship with Israel, revealing a deepening generational divide over modern Jewish identity.

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ABOUT THE FILM
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ISRAELISM

Erin Axelman & Sam Eilertsen / United States / 2023 / 1 hour 24 mins / English with Subs

Two young American Jews - Simone Zimmerman and Eitan - are raised to defend the state of Israel at all costs. Eitan...

Mardi Spaghetti présente :

Michel Bonneau: Percussion
Pablo Jimenez: Contrebasse
Daniel James: Guitare

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Ben Brown: Batterie
Alex Eastley: Basson
Sam Shalabi: Oud & Guitare
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Portes-Doors :: 7:30PM
Musique :: 8PM

15$ ou plus, personne ne sera refusé à la porte

Mardi Spaghetti est une série montréalaise de concerts de musique improvisée qui existe depuis 2008.

Venez explorer l'art ! 🎨

Nos ateliers libres offrent un cadre parfait pour explorer, créer, et partager dans une ambiance conviviale 🙂
Ouvert à tou.t.es, que vous soyez artiste en herbe ou expérimenté.e ou simplement curieux de découvrir, vous êtes le.a bienvenu.e !🌟
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Come explore art 🎨

Our open workshops provide a perfect setting for exploration, creation, and sharing in a friendly atmosphere. 🙂
Open to all, whether you're an aspiring artist, experienced, or just curious to discover, you are welcome! 🌟

La lumière collective est ravie de vous annoncer le début de la troisième saison de sa série IN SITU !

IN SITU propose des soirées de projection d'œuvres expérimentales et de performances sonores en direct réalisées par des artistes basé-es à Montréal.

Tous les deux mois, vous aurez la chance de découvrir le travail d’artistes locaux aux pratiques uniques et exploratoires, en leur présence.

Co-présentée par le Festival du nouveau cinéma, rendez-vous le 7 février prochain en compagnie des cinéastes YEN-CHAO LIN et ALISI TELENGUT, et de l’artiste sonore JOSHUA FRANK.

Portes : 19h | événement : 19h30

PROGRAMME

📽 SUPER 8 FOOTAGE: GEORGE W.REED FACTORY
Yen-Chao Lin | 2007 | Super 8 à numérique | 3 mins 35
📽 FROM WITHIN
Yen-Chao Lin | 2015 | numérique | 1 min
📽 TEARS OF INGE
Alisi Telengut | 2013 | numérique | 4 mins
📽 WE SHIFT
Yen-Chao Lin | 2015 | numérique | 1 min
📽 BAIGAL NUUR - LAKE BAIKAL
Alisi Telengut | 2023 | numérique | 9 mins
📽 TO BE FREE
Yen-Chao Lin | 2015 | numérique | 1 min 26
📽 THE SPIRIT KEEPERS OF MAKUTA’AY
Yen-Chao Lin | 2019 | Super 8 à numérique | 11 mins
📽 THE FOURFOLD
Alisi Telengut | 2020 | numérique | 7 mins

🎶 PERFORMANCE SONORE EN DIRECT PAR JOSHUA FRANK | 20 à 30 mins

+ infos & billetterie : https://lalumierecollective.org/2024/in-situ-yen-chao-lin-alisi-telengut-joshua-frank/

La lumière collective remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec qui soutient cette précieuse initiative qui fait rayonner nos artistes d’ici.

CONVERSATION : MADDIE TAIT-JAMIESON ET MÉLODIE BAJO
[https://bit.ly/4b3S5ub]

Les artistes en résidences Maddie Tait-Jamieson (France) et Mélodie Bajo (France) présenteront leurs récentes pratiques artistiques lors d'une soirée dans les espaces de résidence de la Fonderie Darling.

De la nourriture et des rafraîchissements seront servis au salon du 3ème étage, accessible par escaliers.
–
CONVERSATION : MADDIE TAIT-JAMIESON AND MÉLODIE BAJO
[https://bit.ly/3S4d3QT]

Artists-in-residence Maddie Tait-Jamieson (France) and Mélodie Bajo (France) will present their recent artistic practices during an evening in the Fonderie Darling residency spaces.

Food and refreshments will be served in the 3rd floor lounge, accessible by stairs.

Image : Maddie Tait-Jamieson, Nether Nether World, 2022 © Bobby Brim

Hey all! Thanks Marie for adding me & the warm welcome. I’m giving a talk this Friday in relation to a 4-month residence at the PHI foundation, feel free to check it out (5 à 7 format in the bar that’s part of the Rirkrit Tiravanija show)https://phi.ca/en/events/bureau-ncr-happy-hour/

Taverne Tour présente:

Yves Jarvis
@ Aux 33 Tours

SHOW: 19:00
***GRATUIT/FREE***

Chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste prolifique basé à Montréal, Yves Jarvis est le nom de scène de Jean-Sébastien Audet, dont les chansons pop expérimentales combinent des éléments disparates de soul, de psych, de folk, de post-punk et d'indie lo-fi. Sous le nom d'Un Blonde, Audet a été acclamé par la critique pour son album Good Will Come to You sorti en 2016 avant de changer son nom pour Yves Jarvis et de signer avec le label Anti- en 2018. Avec Anti-, Jarvis a fréquemment publié de nouvelles œuvres comme les atmosphères analogiques réfléchies de 2019 The Same But by Different Means et la fusion ardente de l'expérimentalisme électroniqu...

(English will follow)

Hey Queens!
On commence l’année 2024 avec la quatrième édition de NUIT ELECTRO 🔥!
Celles et ceux qui ne connaissent pas cette soirée, sachez que c’est le seul Party lesbo-queer à Montréal dédié à 100% à la musique Électro, Dark Disco et Techno 🏳️‍🌈 !

Pour la petite histoire, la série NUIT ELECTRO a germé de l'envie des organisatrices de recréer l'ambiance des soirées du même genre, bien connues dans les capitales européennes. C'est dans cet esprit, et avec la volonté de mettre en lumière la musique électro dans un environnement queer, que cet événement a vu le jour.

Pour cette édition, on revient avec un line-up de 3 DJs !

En plus de n...

https://www.facebook.com/events/3563854673831256



The class is for beginners and those wishing to deepen their technical and theoretical knowledge of contact improv. No experience required ♡ No exercise is compulsory, and you may decide not to take part in certain or adapt them to suit your needs and limits of the moment
What do we mean by chosen mixity?
This jam is not open to cis men. Contact improv is a dance form that involves physical proximity and a level of bodily intimacy which can make us feel vulnerable. With this chosen mixity, we aim to create a space where trans, non-binary, non-gender conforming people, and women are more likely to enjoy an increased sense of security while practicing contact improv.
Location: White Wall Studio - 4532 Avenue Laval - H2T 2B2 Montréal
The studio is not accessible to people with reduced mobility (staircase)
Schedule :
14h45 à 15h: Arrival
15h: Beginning of class (be on time!)
17h: End of class & closing circle
17h10-17h30: Sharing circle
The sharing circle is an opportunity to talk about our realities, experiences, needs and ideas related to the practice of contact improv as women and queer people. It’s also simply an occasion to connect ❤
Sliding scale: 15$ to 20$ per person
*You are invited to pay according to your financial means
*No one will be turned away for lack of funds
*No need to register
*Pay cash or by e-transfer at the door
Location: White Wall Studio - 4532 Avenue Laval - H2T 2B2 Montreal
The studio does not have an elevator and a large staircase must be climbed to access it.
If you have any questions about the event, don't hesitate to contact us at acorpsconsentants@gmail.com or on the À Corps Consentants Facebook Messenger.
Please do not attend if you have Covid-like symptoms. Wearing a mask is at your own discretion.
A FEW INTENTIONS FOR THIS EVENT:
～ Creation of a safer space within the Montreal contact improv community to encourage Queer folks and women to connect through their bodies and touch by eliminating certain factors that can trigger fear and insecurity
～ Creation of a space for connection, and for being present to oneself and to others, by the use of movement, dance and playfulness
～ Providing ourselves with the opportunity to explore contact improv dynamics in a manner that is more fluid and less binary such as heavy/ light, strong/weak, active/passive, leader/follower, etc…
～ Exploration of contact improv as a dance form that allows us to practice consent (verbal & non-verbal) with ourselves and others
This class is happening in the context of the Moment Collectives project:
https://www.facebook.com/profile.php?id=61554122602834

We--Maguy Métellus, H. Nigel Thomas, and the Board of Kola Writers, invite you to the next Lectures Logos Readings, which will be held on Monday 12 February 2024 at 2741 Notre-Dame West, Montréal, QC H3J 1N9, 7-9 pm. The guest readers are: Jason Selman, Yvonne Sam, Kaleel John, Shanna Aristil,Christelle Saint-Julien, and Elina Timsit.—followed by an open mic—maximum of eight open-mic readers.

Nous: Maguy Métellus ,H. Nigel Thomas et le CA des Écrivaines et écrivains kola, vous invitions aux prochaines Lectures Logos Readings, qui auront lieu lundi le 12 février 2024 de 19h-21h au 2741 Notre-Dame O, Montréal, QC H3J1N9.Les lecteurs/lectrices sont Jason Selman, Yvonne Sam, Kaleel John, Shanna Aristil,Christelle Saint-Julien et Elina Timsit—suivie d’une session micro-ouverte, limite de huit lectrices-lecteurs.

[Le français suit]

Join Cinema Politica Concordia for the Montreal premiere of KOKOMO CITY followed by a discussion with special guests!

This unflinching, playful and vital film spends intimate time with four transgender sex workers who share their thoughts on, and experiences of, Black womanhood, from the sublime to the perilous.

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ABOUT THE FILM
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KOKOMO CITY

D. Smith / United States / 2023 / 1 hour 21 mins / English with Eng Subs

IKOKOMO CITY takes up a seemingly simple mantle — to present the stories of four Black transgender sex workers in New York and Georgia. Shot in striking black and white, the boldness of the facts of these women's lives and the earthquaking frankness they share complicate this enterprise, colliding the every day with cutting social commentary and the excavation of long-dormant truths. Sharing reflections on knotty desire, far-reaching taboo, identification in labor, and gender’s many meanings, these women offer an unapologetic and cutting analysis of Black culture and society at large from a vantage point that is vibrating with energy, sex, challenge, and hard-earned wisdom.

This vital portrait is the daring directorial debut of D. Smith. A veteran of the music industry and a Grammy-nominated producer, singer, and songwriter, Smith brings her sonic skills into stunning harmony with a visual style whose grit and brassiness match the energy and spirit she elicits from her participants. Unfiltered, unabashed, and unapologetic, Smith and her subjects smash the trendy standard for authenticity, offering a refreshing rawness and vulnerability unconcerned with purity and politeness.

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EVENT DETAILS
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This event is part of Black History Month and is co-presented by the Black Healing Centre.

Admission is by donation ($5-10 suggested). The venue is wheelchair accessible. In order to prevent the spreading of COVID 19, wearing a mask at Cinema Politica Concordia events is strongly recommended.

More info: https://www.cinemapolitica.org/local/concordia/

Venez découvrir la nouvelle exposition collective du CAP :

Février en 3D

Vernissage mardi 13 février à partir de 17h30

L'exposition sera visible jusqu'au 15 mars, à la Galerie du CAP.

https://www.facebook.com/events/1746134275873123/

Do you like original puzzles? Not the jigsaw type, but the wordplay and logic type? Do you like beer? Then join us for PUZZLED PINT!

A location puzzle, posted to puzzledpint.com before the weekend, will lead you to a bar Tuesday night. (Hints will be available online.) A few more original, low-key puzzles await you at the bar. Game Control will provide as many hints and nudges as you like. Bring your friends!

Feel free to drop in any time during the event, for as long as you'd like. It's FREE to attend.

Samples of past puzzles at: http://www.puzzledpint.com

It's kind of hard to explain, but if this sounds even remotely interesting, you'll love it!

🌐 IF YOU WANT TO SOLVE ONLINE FROM HOME:
On the day of the event, go to https://puzzledpint.live and create or join your team. You can download the puzzles and check your answers. GC no longer monitors this channel much, so if you need hints please contact us by text or FB message.

🎮 Speakeasy space on Gather:
https://gather.town/app/fUs7l54GfuGLgOSJ/puzzledpint

https://www.facebook.com/events/1343671069651122/

Curious about applying to CALQ but looking for some help? Québec Relations has you covered!

Join us on February 14th in person for a CALQ grant-writing workshop. Experienced grant advisor June Park will walk you through the ins and outs of applying for CALQ project funding. You’ll have the chance to review your own project summary and get feedback and suggestions during the Q& A. This workshop will run from 12-2 pm, at the ELAN Offices. We’ll provide coffee, but bring your lunch!

We are asking participants to pay a minimum of $10 to register. Understanding that might be a barrier to some, please contact research@quebec-elan.org and we are happy to subsidize the workshop for you.

PLEASE RSVP HERE: https://forms.gle/jGAAnXggQ1F6L9kQ9

https://www.facebook.com/events/364948066159598/

🌈 Afin de souligner les derniers jours du 40e anniversaire des Archives gaies du Québec, Simone Beaudry-Pilotte et Mark Hamilton, en tant que commissaires, ont mis sur pied cette exposition à partir de documents et d’objets des collections des Archives gaies du Québec.

〰️ Cette exposition, nommée FAG QC, raconte l’histoire des Archives gaies du Québec au fil de ces quarante années, et à travers elle, c’est toute l’évolution des communautés LGBTQ2S+ qui est passée en revue.

〰️ L'exposition sera accessible du 13 décembre 2023 au 2 mars 2024 du mercredi au samedi de 13 à 17h

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🌈 To mark the final days of the 40th anniversary of the Archives gaies du Québec, Simone Beaudry-Pilotte and Mark Hamilton, as curators, have put together this exhibition based on documents and objects from the collections of the Archives gaies du Québec.

〰️ The exhibition, named FAG QC, tells the story of the Archives gaies du Québec over the past forty years, and through it, the evolution of the LGBTQ2S+ communities is reviewed.

〰️ The exhibition will be open from December 13, 2023 to March 2, 2024, Wednesday to Saturday, 1 to 5 p.m.

https://www.facebook.com/events/269885669398398/?event_time_id=269885736065058

Venez rencontrer l'équipe lors de ce 5 à SAT sur le thème de la création immersive Fulldome!

À quelques jours de la réouverture de la Satosphère, nous invitons les passionné·e·s de dôme à ce premier événement de réseautage de l’année, pour se voir en personne et échanger autour de l’actualité du dôme. Mourad Bennacer, responsable des résidences à la SAT, sera là pour répondre à toutes vos questions.

Inscription gratuite
Places limitées

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Come meet the team at this 5 at SAT event on the theme of immersive Fulldome creation!

Just days before the reopening of the Satosphere, we invite dome enthusiasts to this first networking event of the year, to meet in person and discuss the latest in dome-related news. Mourad Bennacer, the Residency Manager at SAT, will be there to answer all your questions.

Free registration
Limited spots


Info: https://sat.qc.ca/fr/evenements/5-a-sat
RSVP: https://forms.gle/NqTQwVacUi6HVY1f7

https://www.facebook.com/events/409569988396621/

Happy Happy Bday Party! Friday February 16 7pm-12am-ish 822 St Joseph Blvd E Montreal, QC H2J1K4 (ring the doorbell, it’s the broken-looking one)Bring: An activity you wish happened at parties (or vegan snacks! or libations!)
Activities that people are bringing (add your own!)Pen plotter (Julia)Pillow fort/quiet roomScience station and microscope (Lee!)FishTVRecord-your-own-name nametags (Gretchen and Lee!)ExperimentsLasers, maybe? (Kristian)Musical instruments (bring your own!)

https://docs.google.com/document/d/1KxCCqpX0VfbDEepoZt6hpFiYQqQZDGM3pZ5-TP4fZ5Y/edit

Dans le cadre de notre série PREMIÈRE VUE, la lumière collective vous invite à découvrir le programme « Observations » proposé par la commissaire et auteure Nicole Gingras. Séance co-présentée par Main Film, samedi 17 février, à 10 h, à la lumière collective.

PREMIÈRE VUE est une série de projections de cinéma expérimental destinée à toute la famille (5 ans et plus). Les programmes mettent en lumière le cinéma expérimental, poétique, abstrait et fait à la main ; en particulier des œuvres qui relèvent d’un cinéma d’art par opposition à des œuvres produites expressément pour un jeune public.

En présence de Nicole Gingras et des cinéastes Alisi Telengut & Guillaume Vallée.

PROGRAMME

Le programme « Observations » de la commissaire et auteure Nicole Gingras réunit quatre œuvres d’artistes qui posent un regard attentif sur le monde qui les entoure. Diverses expériences sont partagées : une leçon de vidéo en accéléré, un oiseau et son reflet dans un miroir, un papillon lune observé par un enfant, la beauté fragile et magique de la nature. Chaque œuvre mène à une découverte portée par le rire, la curiosité et l’émerveillement.

📽 RIEN QUE LA VÉRITÉ TOUTE LA VÉRITÉ
Manon Labrecque | 1993 | VHS à numérique | 8 mins
📽 ARMOIRE
Vincent Grenier | 2007 | DVCAM à numérique | 9 mins
📽 LE DERNIER JOUR DU PAPILLON LUNE
Guillaume Vallée | 2019 | 16mm à numérique | 6 mins
📽 THE FOURFOLD
Alisi Telengut | 2020 | numérique | 7 mins

+ infos & réservations : https://lalumierecollective.org/2024/premiere-vue-nicole-gingras/

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/685777383701739/

DM marie for address!

Le collectif Kohlenstoff vous convie à une soirée son et image où sont jumelé·e·s musicien·ne·s et vidéastes invité·e·s pour vous offrir des performances frappantes, uniques et aventurières dans leur utilisation des technologies numériques.

L’exploration et l’innovation, deux valeurs fondamentales du collectif, poussent les artistes à remixer leurs démarches en duo le temps d’un concert audiovisuel présentant quatre performances d’avant-garde en direct.

Portes : 19h
Musique : 20h

Prix à l'avance : 25$
Prix le jour de l'événement : 30$

Tous âges

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Kohlenstoff collective invites you to a sound and image evening where musicians and videographers are paired to offer you striking, unique and adventurous performances in their use of digital technologies.

Exploration and innovation, fundamental values of the collective, push the artists to remix their approaches as a duo during an audiovisual concert presenting four avant-garde live performances.

Doors : 7PM
Music : 8PM

Price in advance : 25$
Price day of the event : 30$

All ages

AN EXPLOSIVE DANCE EVENING OF AFRICAN, LATIN, BRAZILIAN AND CARIBBEAN MUSIC FROM 1950-1980. CUMBIA, AFROBEAT, CALYPSO, KOMPA, ZOUK, RUMBA, SALSA, SAMBA, FORRO, AFRO-LUSO, ETC. *ORIGINAL VINTAGE VINYL*

DJ / Selectors:
PHILIPPE NOËL
LA MANO PELUDA

BILLETS EN PRÉVENTE EN LIGNE : 20,00$ +frais de service (débit/crédit)
BILLETS A LA PORTE : 20,00$ (argent comptant seulement)

La recherche de la perle rare, c'est ce qui obsède depuis plusieurs années Philippe Noël et La Mano Peluda (Clément Jehan) créateurs et DJ de la soirée mensuelle montréalaise Canicule Tropicale. La perle rare, c'est le disque vinyle oublié qui retournera une piste de danse.

Le champs d'action de ces deux "diggers" (terme utilisé pour qualifier les traqueurs de disques rares), collectionneurs et donc DJ est large : l'Afrique, l'Amérique latine, les Caraïbes, le Moyen-Orient, l'Asie... Est-il besoin de préciser que la zone ciblée est tropicale? Ces disques venus d'ailleurs sont également d'une autre époque, entre 1950 et 1980.

Démarrée en 2010 et installée à la Sala Rossa depuis 2017 (après 2 ans au Divan Orange précédé de 3 ans à l'Inspecteur Épingle), la soirée Canicule Tropicale propose maintenant sur un GROS DANCEFLOOR un menu très éclectique en terme d'origines et de genres musicaux, passant de l'afrobeat à la cumbia, du kompa au forró, de l'ethio-jazz à la salsa, pour n'en nommer que quelques-uns.

Canicule Tropicale s'est également illustrée dans la plupart des grands festivals ou événements québécois (Festival de Jazz (2010, 2011 et 2013), Festival Nuits D'Afrique (2012,2016 et 2017, Festival du bout du monde de Gaspé, Piknic Elektronic, Festival Montréal en lumière (Nuit blanche 2015 et 2016), Pop Montréal, Mundial, RIDM).

Musique:
https://soundcloud.com/la-mano-peluda
https://soundcloud.com/philnoel

Au plaisir de vous y voir !

The D&Q cookbook club is back! If a cookbook club is new to you, the idea is like a traditional book club, but instead of talking about a book we’ve all read, we all make a recipe (or multiple recipes) from a cookbook and share pictures our dishes on the event page and all together at a gathering at the bookshop. The club is hosted by Isabella Geddes and is free to attend.

This season, we've chosen More Is More: Get Loose in the Kitchen. In this new recipe book, New York Time Best Seller Molly Baz is teaching cooks how to level up their cooking, loosen up in front of that ripping hot pan, and seek deliciousness at all costs. More Is More is a philosophy that encourages more risk-taking, better intuition, fewer exact measurements, and a “don’t stop ‘til it tastes delicious” mentality.

The recipes in More Is More are fit for any day of the week and for cooks of all skill levels. Each recipe will teach a technique or flavor combination that takes Molly’s maximalist, “leave no flavor on the cutting board” approach. So crank your ovens! Grab a fat pinch of salt! And if you’re going to use an ingredient, truly use it. Just one lonely clove of garlic? Not in this cookbook!

Join us by posting pictures of your creations on Facebook, Instagram, and Twitter and use the hashtag #DQcooks. And join us in person with your own teacup and a cake to share on Sunday October 29th from 7 - 9 pm at La Petite Librairie Drawn and Quarterly (176 Rue Bernard O) with your dishes for a potluck!

More Is More: Get Loose in the Kitchen will be 15% off at Librairie Drawn & Quarterly from now until the meeting date!

Buy the book here: https://tinyurl.com/3nptaamc
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Librairie Drawn & Quarterly would like to acknowledge that our events and bookstores are located on the unceded territory of the Kanien’kehá:ka. Many of us refer to Montreal as our home, but it is named Tiohtiá:ke. It has always been a gathering place for many First Nations and continues to be home to a diverse population of Indigenous peoples. We are grateful that creating and sharing stories has been a part of this land for thousands of years.
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La Petite Drawn and Quarterly Accessibility information:
- Our event space uses StopGap.ca ramps in an effort to encourage accessibility. Both the step at the entrance, followed by a half step and a door have StopGap ramps. The door opens inward and is not automated. Once inside, there are no additional steps.
- There is one non-gendered bathroom.
- It is not a sober space, our events sometimes offer alcohol.
♥️ Please email events@drawnandquarterly.com if you have any accessibility needs we can accommodate (for example, saving you a seat if you have mobility needs) for you to be able to enjoy our events, worry-free, and feel free to contact us for any concerns you may have ♥️

🧂🍽️

[Le français suit]

Join Cinema Politica Concordia for our screening of 2012/ THROUGH THE HEART followed by a discussion with directors Rodrigue Jean and Arnaud Valade!

One of the most tumultuous years in Quebec's history, 2012 saw the mobilization of students and others against neoliberalism and police brutality, as documented in this atmospheric film of protest and political discourse.

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ABOUT THE FILM
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2012/ THROUGH THE HEART

Rodrigue Jean & Arnaud Valade / Canada / 2022 / 1 hour 28 mins / French with English Subs

2012/ THROUGH THE HEART marks the 10th anniversary of the great political and social movement that accompanied the 2012 student strike in Québec. Three events are at the centre of the documentary: the protest at the Salon du Plan Nord in Montreal, the riot at the Liberal Party Convention in Victoriaville and the demonstrations in June and July 2012 in Montreal in defiance of emergency laws. ‘2012/In the Heart’ is constructed from a multiplicity of viewpoints in an interweaving of images from amateur and professional sources. The film is narrated by Safia Nolin.

The documentary 2012/ THROUGH THE HEART is part of the 51st edition of the Festival du nouveau cinéma – FNC !

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EVENT DETAILS
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This event is co-presented by

Admission is by donation ($5-10 suggested). The venue is wheelchair accessible. In order to prevent the spreading of COVID 19, wearing a mask at Cinema Politica Concordia events is strongly recommended.

More info: https://www.cinemapolitica.org/local/concordia/

[FRANÇAIS]

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean
🎟️ Entrée gratuite

Une sélection d’albums emblématiques de Montréal sera réalisée par un trio de commissaires invitées: Marilou Lyonnais Archambault, artiste multidisciplinaire et éducatrice à la Fondation PHI; Patti Schmidt, animatrice de radio et productrice créative; et Marie-Douce St-Jacques, artiste multidisciplinaire.

Nous vous invitons à venir écouter ces albums, boire un verre, jouer à des jeux de sociétés, et échanger aux sons de cette histoire musicale montréalaise.

Cet événement est présenté en marge de l’exposition «Rirkrit Tiravanija: JOUEZ/PLAY», à l’affiche jusqu’au 10 mars 2024 à la Fondation PHI pour l’art contemporain.

🎵 ALBUMS DU 22 FÉVRIER
• Les Poules, Les contes de l’amère loi, 1986
• L’infonie, Vol. 33 – Mantra, 1970

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/seances-decoute-albums-montreal/

[ENGLISH]

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street
🎟️ Free admission

A selection of influential albums from Montréal will be curated by three special guests: Marilou Lyonnais Archambault, multidisciplinary artist and educator at the PHI Foundation, Patti Schmidt, broadcaster and creative producer, and Marie-Douce St-Jacques, multidisciplinary artist.

We invite you to come and listen to the albums, have a drink, play board games and chat to the sounds of this Montréal musical history.

This event is presented in conjunction with the exhibition "Rirkrit Tiravanija: JOUEZ/PLAY," which is on view until March 10, 2023 at the PHI Foundation for Contemporary Art.

🎵 FEBRUARY 22 ALBUMS
• Les Poules, Les contes de l’amère loi, 1986
• L’infonie, Vol. 33 – Mantra, 1970

For more details:
https://phi.ca/en/events/listening-sessions-montreal-albums/

Rejoignez-nous pour une conférence des commissaires et une table ronde lors du vernissage de Monument Domestique, la troisième partie de la série d’expositions Sortis du cadre 2023-2024, consacrée à l’œuvre d’Amancio Williams. Les architectes et commissaires de cette exposition Mauricio Pezo et Sofia von Ellrichshausen de Pezo von Ellrichshausen présenteront leur recherche et leurs réflexions sur l’idée de la monumentalié domestique dans le travail de Williams à 17h30.

Après leur présentation et pour souligner le dernier chapitre de la série, ils seront rejoints sur scène par les commissaires des deux expositions précédentes de la série pour une table ronde. Mauricio Pezo et Sofia von Ellrichshausen, les architectes Gilles Delalex et Yves Moreau de Studio Muoto (Paris), l’historienne Claudia Shmidt (Buenos Aires) et Claudio Williams (Buenos Aires), le fils d’Amancio Williams, confronteront leurs différentes perspectives sur le travail d’Amancio Williams et ses archives.

Pour plus d'informations: https://www.cca.qc.ca/fr/evenements/93115/monument-domestique-amancio-williams-revu-par-pezo-von-ellrichshausen

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Join us for the curators’ talk and panel discussion for the opening of Domestic Monument, the third installment of the 2023–2024 Out of the Box exhibition series, dedicated to the works of Amancio Williams. The curators of this exhibition, Mauricio Pezo and Sofia von Ellrichshausen of Pezo von Ellrichshausen, will present their research and reflections on the idea of domestic monumentality in Williams’s work at 5:30pm.

After their presentation and to mark the final chapter of the series, they will be joined on stage by the curators of the two previous exhibitions for a panel discussion. Mauricio Pezo and Sofia von Ellrichshausen, the architects Gilles Delalex and Yves Moreau of Studio Muoto (Paris), the historian Claudia Shmidt (Buenos Aires), and Claudio Williams (Buenos Aires), son of Amancio Williams, will share their different readings and perspectives on Amancio Williams’s work and archives.

For more information: https://www.cca.qc.ca/en/events/93115/domestic-monument-amancio-williams-selected-by-pezo-von-ellrichshausen

✺ QUEER BLOCK SESSIONS S
The next Queer Bloc Sessions evening hosted by Silicon Beats will take place on February 22nd! This monthly meetup offers a co-creative space for electronic music improvisation and is also open to video experimentation, in an inclusive and queer approach. Bring your own machines to play or just come to listen. Every body is welcome. and!
→ Thursday, February 22nd from 6pm to 10pm→ Eastern Bloc, 53 de Louvain West→ FREE
∵∵∵
The next Queer Bloc Sessions organized by Silicon Beats will take place on February 22! This monthly gathering offers a co-creative space for electronic musical improvisation and is also open to video experimentation, in a queer and inclusive approach. Bring your own machines to play, or just come along to listen. Everyone is welcome!
→ Thursday, February 22 from 6 to 10 pm→ Eastern Bloc, 53 de Louvain West→ FREE

Book: In the Dream House by Carmen Maria Machado
Where: Champs Bar
When: Feb 22nd at 6:30, but with casual drop in for those who can only come after 7:00.
Plan: to meet on the second to last Thursday every month and talk about a queer book and meet people!
General question to consider: What do you think about the experiments with form Machado is playing with? Are there any that worked for you/the story particularly well? Any that didn’t?
Content warnings: please look up specific content warnings, this book discusses Machado’s abuse by her same-sex partner.

Laylit is a platform and collective celebrating music and artists from the Arab/SWANA region and its diaspora. Over the last four years their dance parties in New York City and Montreal have carved out an unmatched place in North American nightlife, becoming an anticipated social gathering and unique musical experience.

Each party takes you on a genre-spanning journey, highlighting the incredible musical diversity, depth and richness that comes out of the region. Laylit has established its place on the scene with a signature electronic sound blending shaabi, dabke, mahraganat, Arabic pop and hip-hop with contemporary, boundary pushing dance music (techno, breakbeat, hyperpop…) inspired by New York and Montreal’s thriving underground clubs.

With recent features in the New York Times and Pitchfork, Laylit is gearing up to celebrate its 5-year anniversary this year with a Boiler Room event in NYC and a tour across multiple North American cities.

Laylit values inclusivity and unity across cultures, languages, dialects, religions, identity and sexual orientations.

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Laylit est un collectif et une plateforme célébrant la musique et les artistes issus du monde Arabe/SWANA et de ses diasporas. Depuis maintenant quatre ans, leurs soirées à New York et Montréal sont devenues des incontournables de la scène culturelle et nightlife d'Amérique du Nord.

Les soirées sont un véritable voyage musical. Le son de Laylit se distingue par son alliage du shaabi, dabke, mahraganat, hip hop et de la pop Arabe avec des musiques électroniques (techno, breakbeat, hyperpop) inspirées des scènes underground de New York et Montréal.

Forte de plusieures mentions dans des medias tells que le New York Times et Pitchfork, la soirée s’apprete à célébrer son 5ème anniversaire avec un évènement Boiler Room à New York ainsi qu’une tournée dans plusieures villes nord-americaines.
Laylit valorise l'inclusivité et l'unité entre les cultures, les langues, les dialectes, les religions, l'identité et les orientations sexuelles.

Join us for an evening of drawing and sketching.

Come and practice your drawing skills.
Share your experience with other artists!
All levels are invited!

Bring a friend!

Book online to ensure your spot (15 max).

We provide the easels and drawing tables.

Bring your own drawing & painting material.

Please arrive 10 to 5 minutes before the session.
$17

[Le français suit]

Join Cinema Politica Concordia for our screening of UNARMED VERSES followed by a discussion with special guests!

In memory of our friend Charles Officer, who passed at the end of 2023, we are staging an encore screening of his beautiful and caring doc about a predominately Black community in Toronto that is faced with forced relocation.

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ABOUT THE FILM
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UNARMED VERSES

Charles Officer / Canada / 2016 / 1 hour 25 mins / English

In the feature documentary UNARMED VERSES, acclaimed filmmaker Charles Officer creates a thoughtful and vivid portrait of a family and a community facing a difficult transition. The largely low-income residents of a rental housing block in Toronto’s north-east end are threatened with imposed relocation due to the impending demolition of the place they call home. At the centre of this story is 12-year-old Francine Valentine, a curious and compassionate girl whose astute observations and innate ability to express her thoughts belie her young age. Having immigrated to Canada as a four-year-old, Francine lives with her father and other family members but has a distant relationship with her mother, who remained in their home country of Antigua. Francine’s remarkably insightful reflections on life, the self, and the soul are beautifully framed by her love for art of all kinds, from poetry to drawing, dancing, and music. The difficult realities of her existence—poverty, girlhood, family rifts, and community tumult—are no match for this bright and expressive youngster. Francine and her peers are aided through their community’s transition by teachers and mentors who show them the power of art and creativity in navigating adversity. From garage reggae jams to the soft jazz emanating behind languid shots of the neighbourhood and its people, from Francine’s careful reading of Edgar Allan Poe to the recording studio where the neighbourhood’s teenagers learn to lay down their musical tracks, the capacity of art to provide strength and create change is fully realized. As Francine herself says, art is an “escape from reality.” While Francine’s unforgettable voice speaks for an entire community facing change, UNARMED VERSES gives agency to those who are rarely heard in society. Francine’s transformative journey transcends a simple coming-of-age story: it mirrors our universal need to express ourselves, find our voice, and belong. Charles Officer builds a powerful bond of trust with this luminous girl, crafting a poignant urban observational film that explores intertwining themes of economic disparity, home, love, and self-esteem. “It’s a miracle that we exist at all,” is a line from a poem by one of Francine’s mentors, who encouraged her to improve her self-confidence through art. This universal truth transcends the struggles and triumphs of communities across the world that are facing adversity while celebrating their bonds.

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EVENT DETAILS
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This event is part of Black History Month and is co-presented by Brick by Brick and Black Theatre Workshop.

Admission is by donation ($5-10 suggested). The venue is wheelchair accessible. In order to prevent the spreading of COVID 19, wearing a mask at Cinema Politica Concordia events is strongly recommended.

More info: https://www.cinemapolitica.org/screening/unarmed-verses-screening-with-guests-in-attendance/

Version française à suivre…

Eternal Curiosities: Jam Hommage Steve Paxton

Join us this Monday, February 26th, at the vibrant White Wall Studio Montréal for a special Contact-Improvisation jam dedicated to celebrating the monumental contributions of Steve Paxton to the world of dance.

Dive into the theme of "Eternal Curiosities" and explore the infinite powerful discoveries that the state of curiosity can offer to your Contact-Improvisation dance.

Please bring an object that for you reflects your connection with CI. Together we will build a collective altar for Steve.

📍 **Location**: White Wall Studio Montréal, 4532 Avenue Laval

🚪 **Doors Open**: 7:15 PM

Price: **Free entry**

👥 **Opening Circle**: 7:35 PM - A moment to connect and set our curious intentions.

🌀 **Small Dance Led by Steve Paxton**: 7:45 PM - A unique opportunity to engage in Paxton’s most precious research into curiosity.

🌀 **Guided Transition towards Embodiement**: 8:00 PM - Led by Valerie Sabbah, this session will seamlessly transition into a free-flowing jam, inviting to explore and express curiosity through your dances.

🎥 **Special Feature at 9:00 PM**: Video excerpt of a talk Montreal dancers had the chance to have with Steve Paxton last August 2024, offering invaluable insights into his vision and philosophy behind Contact-Improvisation and his thoughts about CI today.

🎭 **CI Movement Curiosity Dances**: 9:15 PM - Present your own CI Movement Curiosity Dance, ranging from 1 to 6 minutes, as a personal tribute to Paxton's life work. Whether you're a seasoned dancer or new to CI, this is a beautiful opportunity to share your movement story. CI musicians are also welcome to offer a Music Movement Curiosity.

🗣 **Closing Gathering Circle**: 9:45-10:00PM - A moment to co-create a meaningful sharing of curious reflections discovered throughout the jam.

📩 **Participate in CI Movement Curiosity Dances**: If you're inspired to offer a CI dance or music, please reach out to me directly. All expressions of movement that resonate with the theme of Eternal Curiosities and pay homage to the pioneering spirit of Steve Paxton are welcome. You can also spontaneously choose to in the moment of offerings.

This event is more than a jam; it's a celebration of innovation, creativity, and the boundless curiosity that propels the art of dance forward. Let's come together to honor Steve Paxton's legacy and immerse ourselves in the transformative power of Eternal Curiosities in Contact-Improvisation.




Version française

Curiosités Éternelles : Jam Hommage Steve Paxton

Rejoignez-nous ce lundi 26 février, au dynamique White Wall Studio Montréal, pour une jam spéciale de Contact-Improvisation dédiée à célébrer les contributions monumentales de Steve Paxton au monde de la danse.

Plongez dans le thème des "Curiosités Éternelles" et explorez les découvertes infiniment puissantes que l'état de curiosité peut offrir à votre danse de Contact-Improvisation.

Veuillez apporter un objet qui, pour vous, reflète votre connexion avec le CI. Ensemble, nous construirons un autel collectif pour Steve.

📍 **Lieu** : White Wall Studio Montréal, 4532 Avenue Laval

🚪 **Ouverture des Portes** : 19h15

Coût : Gratuit

👥 **Cercle d'Ouverture** : 19h35 - Un moment pour se connecter et définir nos intentions curieuses.

🌀 **Petite Danse dirigée par Steve Paxton** : 19h45 - Une opportunité unique de s'engager dans la recherche la plus précieuse de Paxton sur la curiosité.

🌀 **Transition Guidée vers la mise en corps** : 20h00 - Dirigée par Valerie Sabbah, cette session passera sans heurts à un jam libre, invitant à explorer et exprimer la curiosité à travers vos danses.

🎥 **Visionnement Spéciale à 21h00** : Extrait vidéo d'une conversation quelques danseur.e.s de Montréal ont eu la chance d'avoir avec Steve Paxton en août 2024, offrant des aperçus inestimables sur sa vision et sa philosophie derrière le Contact-Improvisation et ses réflexions sur le CI aujourd'hui.

🎭 **Danses de Curiosités CI** : 21h15 - Présentez votre propre Danse de Curiosité CI, allant de 1 à 6 minutes, comme un hommage personnel au travail de vie de Paxton. Que vous soyez un danseur.e.s expérimenté.es ou nouveau dans le CI, c'est une belle opportunité de partager votre histoire de mouvement. Les musicien.ne.s CI sont également invités à proposer une Curiosité Musicale.

🗣 **Cercle de Clôture** : 21h45-22h00 - Un moment pour co-créer un partage significatif de réflexions curieuses découvertes tout au long de la jam.

📩 **Participer aux Danses de Curiosité CI** : Si vous êtes inspiré pour offrir une danse ou de la musique CI, veuillez me contacter directement. Toutes les expressions de mouvement qui résonnent avec le thème des Curiosités Éternelles et rendent hommage à l'esprit pionnier de Steve Paxton sont les bienvenues. Vous pouvez également choisir spontanément de participer au moment des offrandes.

Cet événement est plus qu'une jam ; c'est une célébration de l'innovation, de la créativité et de la curiosité sans limites qui propulse l'art de la danse vers l'avant. Rassemblons-nous pour honorer l'héritage de Steve Paxton et nous immerger dans le pouvoir transformateur des Curiosités Éternelles en Contact-Improvisation.

The Latinx Book Club focuses on work by Latin American writers. The meetings are free and open to all. This specific Book Club will be hosted by Mariana Jiménez Arango. For our next meeting, we will gather on Thursday, February 28th at 7 pm to discuss a selection of short stories from Ficciones by Jorge Luis Borges. You will be able to buy this book in either English, French or Spanish.

The selected stories are the following:
-The Lottery in Babylon
-The Secret Miracle
-An Examination of the Work of Herbert Quain

Optional secondary reading:
-Pierre Menard, Author of the Quixote
-Funes the Memorious


Where and How can I purchase the book?
Find the book here: https://tinyurl.com/58a5fehf
or in-store!
More info on our webstore here:
mtlshop.drawnandquarterly.com/faq
We Ship Canada-wide!
By purchasing your book at Librairie Drawn & Quarterly you help support events like this one, independent publishing and retailing, our neighborhood, and authors both local and from around the world who depend on independent bookstores for their livelihood. Your support is appreciated.

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“An event, and cause for celebration.” —The New York Times

For some fifty years, in intriguing and ingenious fictions that reimagined the very form of the short story—from his 1935 debut with A Universal History of Iniquity through his immensely influential collections Ficciones and The Aleph, the enigmatic prose poems of The Maker, up to his final work in the 1980s, Shakespeare’s Memory—Jorge Luis Borges returned again and again to his celebrated themes: dreams, duels, labyrinths, mirrors, infinite libraries, the manipulations of chance, gauchos, knife fighters, tigers, and the elusive nature of identity itself. Playfully experimenting with ostensibly subliterary genres, he took the detective story and turned it into metaphysics; he took fantasy writing and made it, with its questioning and reinventing of everyday reality, central to the craft of fiction; he took the literary essay and put it to use reviewing wholly imaginary books.

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Jorges Luis Borges was born in Buenos Aires in 1899 and educated in Europe. One of the most widely acclaimed writers of our time, he published many collections of poems, essays and short stories, before his death in Geneva in June 1986.

In 1961 Borges shared the International Publishers' Prize with Samuel Beckett. The Ingram Merrill Foundation granted him its Annual Literary Award in 1966 for his 'outstanding contribution to literature'. In 1971 Columbia University awarded him the first of many degrees of Doctor of Letters, honoris causa that he was to receive from the English-speaking world. In 1971 he received the fifth biennial Jerusalem Prize and in 1973 was given the Alfonso Reyes Prize, one of Mexico's most prestigious cultural awards. In 1980 he shared the Cervantes Prize (the Spanish world's highest literary accolade) with Gerardo Diego. Borges was Director of the Argentine National Library from 1955 until 1973. In a tribute to Borges, Mario Vargas Llosa wrote: 'His is a world of clear, pure, and at the same time unusual ideas... expressed in words of great directness and restraint. [He] was a superb storyteller. One reads most of Borges' tales with the hypnotic interest usually reserved for reading detective fiction ...'

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Librairie Drawn & Quarterly recognizes that our bookstores are located on the unceded territory of the Kanien’kehá:ka. Many of us refer to Montreal as our home, but it is named Tiohtiá:ke. This has always been a gathering place for many First Nations and continues to be home to a diverse population of Indigenous peoples. It is important to think about how each and every one of us has arrived here. We are grateful that creating and sharing stories has been a part of this land for thousands of years and we urge you to seek out a story that is different from your own.

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Please email events@drawnandquarterly.com if you have any questions!

https://www.facebook.com/events/1576127106535585/

-Faites défiler vers le bas pour la version française-


SMALL PAINTINGS THAT SELL
a solo exhibition by David Bellemare

FEBRUARY 29TH TO APRIL 6TH
3333 Boul. Cremazie E, Door 201
MONTREAL, QC
VERNISSAGE: THURSDAY FEBRUARY 29TH 5-8 pm


Montreal, Quebec — TAP Art Space is proud to present Small Paintings that Sell, a solo exhibition by David Bellemare, opening on Thursday, February 29th, from 5-8 pm at 3333 Boul Crémazie E, Door 201, Montreal, Quebec H1Z 2H8. The show will be on view until April 6th.

David Bellemare's new series confronts the viewer with a collection that merges personal narrative with broader cultural critique. Drawing on a diverse range of sources — from personal memories and digital cliparts to the iconography of hockey and the rituals of Catholicism — Bellemare recontextualizes familiar imagery within a framework of sharp contrasts and visual dissonance.

Small Paintings that Sell navigates the artist's contemplations on fatherhood, masculinity, and the societal expectations entrenched in Quebec's cultural landscape. Bellemare’s work questions the balance between commercial success and artistic integrity, employing humor and a critical eye to dissect themes of identity, tradition, and the commodification of art.

This exhibition marks an important moment in Bellemare's career, showcasing his ability to dissect and reconstruct the vernacular of everyday life into a dialogue that resonates with both the local and the general popular culture.

We invite you to come celebrate this very special vernissage with us at TAP Art Space.

For additional details, please reach out to contact@tapartspace.com


About the artist:

David Bellemare is an MFA candidate at Concordia University in painting and drawing. He received a Canada Council for the arts research and creation grant, the Shirley Reed graduate scholarship, the Tom Hopkins memorial graduate award and was recently in residency at Sagamie. His recent exhibitions include Blastover at Galerie Cache (MTL), Along the Way at TAP Art Space (MTL) and The Patriot at O’Flaherty’s (NYC). He lives and works in Montreal.


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PETITES PEINTURES QUI VENDENT
une exposition solo de David Bellemare

DU 29 FÉVRIER AU 6 AVRIL
3333 Boul. Crémazie E, Porte 201
MONTRÉAL, QC
VERNISSAGE : JEUDI 29 FÉVRIER DE 17H À 20H


Montréal, Québec — TAP Art Space est fier de présenter Petites Peintures qui Vendent, une exposition solo de David Bellemare, qui débutera le jeudi 29 février, de 17h à 20h au 3333 Boul Crémazie E, Porte 201, Montréal, Québec H1Z 2H8. L'exposition sera visible jusqu'au 6 avril.

La nouvelle série de David Bellemare confronte le spectateur à une collection qui fusionne le récit personnel avec une critique culturelle plus large. Puisant dans une gamme diversifiée de sources — des souvenirs personnels et des cliparts numériques à l'iconographie du hockey et aux rituels du catholicisme — Bellemare recontextualise des images familières dans un cadre de contrastes marqués et de dissonance visuelle.

Petites Peintures qui Vendent navigue dans les réflexions de l'artiste sur la paternité, la masculinité et les attentes sociétales enracinées dans le paysage culturel québécois. L'œuvre de Bellemare interroge l'équilibre entre le succès commercial et l'intégrité artistique, employant l'humour et un œil critique pour disséquer les thèmes de l'identité, de la tradition et de la marchandisation de l'art.

Cette exposition marque un moment important dans la carrière de Bellemare, démontrant sa capacité à disséquer et reconstruire le vernaculaire de la vie quotidienne en un dialogue qui résonne à la fois avec la culture populaire locale et générale.

Nous vous invitons à célébrer cette vernissage très spéciale avec nous à la Galerie TAP.

Pour plus de détails, veuillez contacter contact@tapartspace.com


À propos de l'artiste :

David Bellemare est candidat à la maîtrise en beaux-arts à l'Université Concordia, en peinture et dessin. Il a reçu une bourse de recherche et de création du Conseil des arts du Canada, la bourse d'études supérieures Shirley Reed, le prix commémoratif pour étudiants diplômés Tom Hopkins et a récemment été en résidence à Sagamie. Ses expositions récentes incluent Blastover à la Galerie Cache (MTL), En Passant à TAP Art Space (MTL) et The Patriot chez O’Flaherty’s (NYC). Il vit et travaille à Montréal.

https://www.facebook.com/events/369801956013773/

Pour célébrer notre première année à Montréal, Chiguer art contemporain est ravie de présenter✨ 𝕯𝖔𝖚𝖈𝖊𝖘 𝖗ê𝖛𝖊𝖗𝖎𝖊𝖘 🦢🪞 une exposition collective mettant de l'avant deux nouvelles collaborations avec Catherine Bolduc et Véronique La Perrière M. en plus de présenter le travail de Daniel Barrow et d'Alexanne Dunn.

Douces rêveries propose une incursion envoûtante dans les univers intimistes de ces artistes. Posant un regard sensible sur le monde, ils transfigurant picturalement leurs perceptions intimes et leurs imaginaires par la peinture, le collage, l'estampe et le dessin. Leurs créations équivoques et imaginatives ne se dévoilent que partiellement, conservant toujours un élément de mystère. Ensemble, ces derniers tissent des narrations ambiguës marquées par une tension entre l'occulté et le révélé.

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To celebrate our first year in Montreal, Chiguer art contemporain is thrilled to present ✨ 𝐒𝐰𝐞𝐞𝐭 𝐃𝐫𝐞𝐚𝐦𝐬 🦢🪞, a group show featuring two new collaborations with Catherine Bolduc and Véronique La Perrière M., as well as works by Daniel Barrow and Alexanne Dunn.

Sweet Dreams offers a spellbinding incursion into the intimate worlds of these artists. Taking a sensitive look at everything that surrounds them, they transpose their perceptions and imagination pictorially with virtuosity, though painting, collage, printmaking and drawing. Their equivocal, imaginative creations are only partially revealed, always retaining a large element of mystery. Together, the artists weave an ambiguous narrative marked bby a tension between the hidden and the revealed.


https://www.facebook.com/events/414234997798674/

𝑩𝒓𝒖𝒎𝒆
📆 Jeudi 29 février 2024, de 17h30 à 19h30
📍 5445 de Gaspé, espace 107-B (rdc en face de la sécurité) // puis à 18h30 à l'espace 608 (6e étage)
🏷️ Gratuit
ℹ️ Plus d'informations : https://bit.ly/topo-brume

Abordant le thème de la crise climatique sur fond de ville enflammée, Brume, deuxième jeu vidéo de pixels·collectif, propose une balade narrative en pixel art dont l'esthétique rappelle les bornes d’arcade des premiers jeux vidéo.

Brume, c’est un personnage composé d’eau qui a pour mission...

(english follows)

La part manquante (29.02.24 - 24.03.24)


"Ce tableau se tient"

On imagine d’emblée la posture de celui qui s’exprime ainsi devant une œuvre. Les bras croisés, le poid du corps reposant sur une jambe en retrait, la tête légèrement penchée vers l’arrière. Il enligne avec ces quelques mots toutes les dimensions de l’objet - forme, contenu, et message - sur une certitude qui clôt, selon lui, la question.


Or, effectivement, les tableaux de David Gagnon se tiennent; mais en se tenant eux-mêmes, ils ne tiennent, pour ainsi dire, qu’en peu de choses. Ce sont des sortes de porte-à-faux d'une métaphysique avare, ouverte sur un théâtre de la pénombre où se joue une scène intime, presque mystique, évoquant les jeux d’enfants.


Quand parmi les décombres de la scénographie en chantier, nous découvrons un regard qui répond au nôtre, nous sentons bien que ce ne sont pas des yeux complices qui nous observent. Ils semblent nous dire: “quel besoin avons-nous de vous?” ou ”Tout cela ne vous concerne pas!



Et lorsque toutes les certitudes initiales se seront effondrées, il ne restera plus rien du ton présomptif de notre exergue. Ou n’est-ce en réalité que le début?



"This painting holds up!"

It's easy to imagine the demeanour of someone who utters these words in front of a work of art. Arms crossed, body weight resting on a receding leg, head tilted slightly backwards. With these few words, he aligns all the object's dimensions - form, content and message - with a certainty that, in his view, puts the matter to rest.


And indeed, David Gagnon's paintings do hold up, but by holding themselves up, they hold up little else. They are a kind of porte-à-faux, a metaphysics of frugality, openings unto a theatre of penumbra where an intimate, almost mystical scene that evokes childhood games is played out.


When, amidst the rubble of an in-progress scenography, we discover a gaze that returns to our own, we sense that these eyes observing us are not complicit. They seem to say: “What need do we have of you?” “None of this is of your concern!”


In the end, when all the initial certainties have finally melted away, nothing will be left of our epigraph's presumptuous tone. Or is it really just the beginning?


https://www.facebook.com/events/1564841457688296/

3 bands, moulting, pig, then maple tree

>> Introduction to Sashiko and Visible Mending > Come discover the time-honoured Japanese sashiko technique for mending and revitalizing damaged textiles!
Sashiko, which translates as "little stabs," is a traditional Japanese hand-sewing technique that dates back centuries. More than just a method of mending and strengthening the fabric, in modern times, it also reflects the Japanese idea of "mottainai," which means waste not, want not.

>> In this beginner's workshop, you will explore a range of sashiko and hand-sewing methods, learn how to apply patches in a unique way, weave both strengthening and decorative sashiko stitches into your fabric, and master efficient hand-sewing using the sashiko approach. You'll be equipped with the skills to breathe new life into well-loved garments, giving them a distinct flair!

>> The workshop will be held with a minimum of four participants. If this is not reached 24 hours prior to the start of the course, you will receive a refund. Thank you !

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Momus Talks presents artist Joseph Tisiga and critic Merray Gerges in conversation.

This talk will be situated within Tisiga’s current solo exhibition “It was God the whole time,” on view at Bradley Ertaskiran in Montreal on Saturday March 2, 14:00-15:00.

Joseph Tisiga’s work is informed by global histories of colonial violence and witnessing the ongoing dispossession of Indigenous peoples. He begins with fact, then cocoons it with fiction. Doubles dance, surfaces deceive. He cloaks archeological and totemic forms in connotations and allusions, creating a pictorial and psychic plane in which mythologies morph.

The worlds Tisiga creates provoke these questions: What is fabulation’s role in the face of colonial violence? Could fabulation become a tool in the production of a new political reality? And could it liberate marginalized artists from the moral imperative to bear witness?

Tisiga and Gerges, who serves as an Associate Editor for Momus, have been in ongoing dialogue for over a decade, since meeting at Nova Scotia College of Art & Design.

RSVP is encouraged.

Vernissage des expositions «Une poignée d'étoiles» de Bertrand Carrière (salle 2) et «Vibrations chromatiques: estampes originales» de Rita Letendre (salle 1).

Ces expositions seront présentées du 2 mars au 13 avril 2024.

Salle 1 — Rita Letendre, Vibrations Chromatiques — Estampes originales : https://galeriesimonblais.com/fr/expos/rita_letendre_estampes_serigraphie_eau_forte_prints_silkscreen_etching_2024

Salle 2 — Bertrand Carrière, Une Poignée d’étoiles : https://galeriesimonblais.com/fr/expos/bertrand_carriere_poignee_detoiles_2024

La Galerie Simon Blais est ouverte à tous et l’entrée est gratuite. Nos heures d’ouverture sont du mardi au vendredi de 10 h à 18 h et le samedi, de 10 h à 17 h. Toute demande des médias peut être adressée à Martin Blais au martin@gsbart.com.

*English follows*

Le samedi 2 mars 2024, Salima Punjani convie le public à une rencontre pour présenter sa démarche artistique et activer l’installation exposée dans la Galerie. L’artiste considère que la première étape pour favoriser une compréhension de la différence consiste d’abord à être capable d’être ensemble. Elle nous offre alors un moment pour être, tout simplement. À cette occasion, le public est invité à participer à une séance d’écoute et de repos collectifs et à une discussion informelle avec l’artiste.


📍 Galerie de l’UQAM
▹ Français, LSQ
▹ Entrée libre

+ 𝐩𝐥𝐮𝐬 𝐝'𝐢𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐬𝐮𝐫 𝐥'𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝑫𝒆 𝒍𝒂 𝒗𝒊𝒆 𝒂𝒖 𝒍𝒊𝒕 :
⤷ https://bit.ly/3vz8jeF

+ 𝐢𝐧𝐯𝐢𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐚𝐮𝐱 𝐚𝐜𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐞́𝐬 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐞𝐧 𝐋𝐒𝐐 :
⤷ https://vimeo.com/908379355


𝐀̀ 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐒𝐚𝐥𝐢𝐦𝐚 𝐏𝐮𝐧𝐣𝐚𝐧𝐢 :

Salima Punjani est une artiste multisensorielle ancrée dans l’esthétique relationnelle. Le fil conducteur de tout son travail est la création d’environnements qui permettent la réceptivité et la connexion. Ses travaux récents explorent des thèmes tels que les processus d’isolement et de resocialisation liés à la COVID-19, au repos comme résistance à l’injustice systémique et à la manière dont les données médicales peuvent être détournées pour trouver des liens humains plutôt que des anomalies qui nous séparent.

+ site web :
⤷ https://bit.ly/3SVnDvg

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On Saturday, March 2, 2024, Salima Punjani will host a public gathering to present her artistic approach and activate the installation exhibited in the Galerie. Salima Punjani invites us to slow down, daydream and rest, as a collective response to the pressures of productivity. The artist believes that the first step towards understanding difference lies in our ability to be together. She offers us a moment to simply be. Participants are invited to a collective listening and resting session, followed by an informal discussion with the artist.

📍 Galerie de l’UQAM
▹French, LSQ
▹Free admission

+ 𝐦𝐨𝐫𝐞 𝐢𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐨𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐞𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝑫𝒆 𝒍𝒂 𝒗𝒊𝒆 𝒂𝒖 𝒍𝒊𝒕 :
⤷ https://bit.ly/3HNvO6G

+ 𝐈𝐧𝐯𝐢𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜 𝐚𝐜𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐢𝐞𝐬 𝐢𝐧 𝐋𝐒𝐐:
⤷ https://vimeo.com/908379355


𝐀𝐛𝐨𝐮𝐭 𝐒𝐚𝐥𝐢𝐦𝐚 𝐏𝐮𝐧𝐣𝐚𝐧𝐢 :

Salima Punjani is a multi-sensory artist whose work is rooted in relational aesthetics. Central to her creations is the aspiration to craft environments that foster receptivity and connection. Her recent projects explore themes such as the dynamics of isolation and resocialization associated with the COVID-19 pandemic; the act of resting as a form of resistance against systemic injustices; and the potential of hijacking medical data to uncover human connections rather than highlighting anomalies that divide us.

***Matérialités du texte et récits de la matière, une conversation avec Cindy Dumais***

Vous n'avez toujours pas eu la chance de visiter l'exposition « KEEP IN TOUCH - Entretiens : deuxième chapitre » de Cindy Dumais ? Samedi le 2 mars prochain sera votre dernière chance de découvrir l'exposition avant sa fermeture! Pour l'occasion, l'artiste sera présente dans le cadre d'une discussion ouverte.

Cette présentation de Cindy Dumais sera l’occasion d'explorer le vaste projet ENTRETIENS, développé par l'artiste depuis 2017. Élaboré par chapitre, ce cycle d’oeuvres et d’expositions explore les multiples formes matérielles d’une collection de premiers jets d’auteur·trices québécois·es. Keep in Touch, présenté actuellement au Circa, est un hommage à l’œuvre dramaturgique de Larry Tremblay et constitue le chapitre 2 de ce projet.

La participation à cette discussion est GRATUITE et ne nécessite pas de réservation.

Au plaisir de vous recevoir!

#belgoart #artactuel #artisttalk #artmontreal

https://www.montrealenlumiere.com/Programmation/Activite/MEL-9779


Venez chez Daphne pour un court tutoriel de gravure donné par Martin Akwiranoron Loft. Cette démonstration pratique vous permettra de comprendre la méthode d'impression en relief et la possibilité d'imprimer votre propre œuvre d'art. Martin discutera de la sécurité et de l'esthétique et vous obtiendrez un bloc d'impression, des outils de sculpture, du papier à dessin, un crayon et du papier qui lui serviront à réaliser votre œuvre. Vous pouvez participer à cette activité n'importe quand entre 17h et 22h. Nous acceptons les dons pour l'activité.

Martin Akwiranoron Loft est né et a grandi à Kahnawake, en territoire Mohawk. Il est un artiste professionnel depuis plus de 30 ans. Il est photographe, graveur et artisan. Il est également membre fondateur de l’Association des photographes Inuits et Indiens (NIIPA, 1985-2000), une organisation d’artistes autochtones influents qui a présenté “Visions”, la première conférence internationale et exposition itinérante autochtone. Loft a exposé ses photographies, son artisanat traditionnel et ses gravures à l’échelle nationale et internationale, notamment au Musée national des Indiens d’Amérique, au Musée des civilisations, au Musée royal de l’Ontario, au Musée indien Iroquois, au Musée Mashantucket Pequot, au Musée McCord et au Centre national d’art et d’exposition de la République fédérale d’Allemagne, qui a récemment accueilli l’exposition On the Paths of Iroquois.

Daphne est un centre d’art autochtone autogéré sans but lucratif voué à la promotion d’artistes autochtones émergent·e·s, à mi-carrière et réputé·e·s grâce à des expositions et de la programmation connexe, des ateliers, des résidences et des projets de commissariat. daphne favorise une culture de paix qui se nourrit d’échanges critiques et respectueux avec nos pairs et nos publics, qu’ils soient autochtones ou allochtones.

Le 24H Vinyle créé par Music is my Sanctuary est de retour à la SAT pour la Nuit blanche! 🌙✨

Cette année, on vous invite à danser dans la Satosphère sur les sons des légendes de la scène locale, ne jouant pour l’occasion que des disques vinyles.

+ Expérience VR présentée par Ubisoft
+ Foire aux vinyles présentée par Vinyl Caravan
+ Service Bar disponible pendant 24h
+ Performances VJ


Réservez vite vos places!
https://sat.qc.ca/fr/evenements/nuit-blanche-24h-vinyle

🪩 DJ
Destiny - Dj Dial-On. - Fella's Q-Tips - Ferias - Gene Tellem - Hex P - Juju Le Moko - Leëf - Lexis - Lia - Plutonic - Lost Heroes - Saudade - Shmings - Pascale Project - Walla P

🔭 VISUELS 360°
JONAHVISION - U+1F624 - Isotone


Samedi 2 mars
19h à 7h: DJ + VJ (gratuit avant 22h)
19h à 1h: Lounge Ubisoft (gratuit)

Dimanche 3 mars
7h à 19h: DJ (gratuit)
10h à 17h: Foire aux disques vinyles (gratuit)

La programmation gratuite est ouverte à tous les publics

Présenté par Ubisoft
Avec le soutien de vinyl_caravan_mtl et Shift Radio.
Dans le cadre de la Nuit Blanche / Montréal en Lumière


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24H of Vinyl created by Music is my Sanctuary returns to SAT for Nuit blanche! 🌙✨

This year, we invite you to dance in the Satosphere to the sounds of local legends, playing only vinyl records for the occasion (lineup above).

+ Visit the Ubisoft lounge to experience a game in virtual reality.
+ Discover eclectic musical selections at the vinyl fair presented by Vinyl Caravan
+ 24-hour alcohol permit
+ VJs


Reserve your tickets now: https://sat.qc.ca/fr/evenements/nuit-blanche-24h-vinyle


Saturday, March 2nd
7pm to 7am: DJs + VJs (free before 10pm)
7pm to 1am: Lounge Ubisoft (free)

Sunday, March 3rd
7am to 7pm: DJs (free)
10am to 5pm: vinyl fair (free)


Presented by Ubisoft
With the support of Vinyl Caravan and Shift Radio.
As part of Nuit Blanche / Montréal en Lumière

Dans le cadre de Nuit blanche à Montréal, la Fondation Guido Molinari vous invite à une soirée de performances musicales électroacoustiques dans sa grande salle d’exposition. Un accrochage d’œuvres des célèbres Quantificateurs de Molinari, mélomane de son vivant, sera réalisé pour l'occasion.


Avec :
SEULEMENT - https://seulem-nt.bandcamp.com/album/ex-po
Fumerolles - https://fumerolles.bandcamp.com/
thisquietarmy - https://www.thisquietarmy.com/

Direction artistique de l’événement conçue par Fiona Annis, artiste en résidence à la Fondation.
Commissariat de la programmation musicale par Samuel Bobony (Black Givre).


Gratuit
Bar $
20h – 1h

Plus d’informations : https://fondationguidomolinari.org/quantificateur-sonique-soiree-de-performances-electroacoustiques/

***

As part of Nuit blanche à Montréal, the Guido Molinari Foundation invites you to an evening of electroacoustic musical performances in its main space. A special exhibition of a few the renowned Quantifiers by Molinari, a music lover in his own lifetime, will be presented for the occasion.


With:
SEULEMENT - https://seulem-nt.bandcamp.com/album/ex-po
Fumerolles - https://fumerolles.bandcamp.com/
thisquietarmy - https://www.thisquietarmy.com/

Artistic direction of the event by Fiona Annis, artist in residence at the Foundation.
Music program curated by Samuel Bobony (Black Givre).


Free
Bar $
8pm - 1am

More info: https://fondationguidomolinari.org/en/sonic-quantifier-electroacoustic-performances/

https://www.facebook.com/events/1209398423366539/

Event: fb://event/1264926490845715

Une nuit de fantasmagories... Détails à venir.

[FRANÇAIS]

📍 Fondation PHI, 465, rue Saint-Jean, local 120
🚪 Portes: 19h45
🕗 Performances: de 20h à minuit
🎟️ Entrée gratuite · Capacité limitée: premier·ère arrivé·e, premier·ère servi·e.

«Le plateau des miroirs» est une soirée de performances musicales et sonores organisée en marge de l’exposition «Rirkrit Tiravanija: JOUEZ/PLAY», dans le cadre de la 21e édition de la Nuit blanche à Montréal.

Les personnes désirant un temps d'introspection et de détente sont invitées à venir découvrir des prestations de musique ambiante présentées en continu dans l’œuvre «untitled 1996 (rehearsal studio no. 6)» de Rirkrit Tiravanija. L’installation reproduit une salle de répétition où Tiravanija et ses ami·e·s se retrouvaient pour jouer de la musique.

Pour l’occasion, l’espace accueillant l’œuvre deviendra un cocon où le public pourra s’assoupir et planer. Paysages sonores qui accompagnent vos pensées, grignotines et tisanes seront aux rendez-vous. Vous êtes invité·e·s à apporter oreillers, doudous et accessoires confortables de votre choix.

Performances par:
anpob
special devivery
Tancredi Fazzino
Marc-Antoine Barbier
CEREUS

Pour plus d’informations:
https://phi.ca/fr/evenements/le-plateau-des-miroirs/

[ENGLISH]

📍 PHI Foundation, 465 Saint-Jean Street, suite 102
🚪 Doors: 7:45 PM
🕗 Performances: 8 PM to midnight
🎟️ Free admission · Limited capacity: first come, first served.

“The Plateaux of Mirror is an evening of sonic and musical performances organized in conjunction with the exhibition “Rirkrit Tiravanija: JOUEZ/PLAY,” as part of Nuit blanche à Montréal’s 21st edition.

People seeking out a moment of rest and introspection are invited to discover ambient and drone performances presented continuously in Rirkrit Tiravanija’s artwork “untitled 1996 (rehearsal studio no. 6).” This installation recreates a rehearsal room where Tiravanija and his friends would meet up to play music.

For the occasion, the gallery that hosts the artwork will become a cocoon where the audience can drift off and nap. Sonic landscapes, snacks, and herbal tea will be provided. We invite you to bring pillows, blankets, and any comfy accessories you like.

Performances by:
anpob
special devivery
Tancredi Fazzino
Marc-Antoine Barbier
CEREUS

For more details:
https://phi.ca/en/events/the-plateaux-of-mirror/


https://www.facebook.com/events/3300792320217941/

The Dark Eighties DJs playing cult 80s hits, goth, dark wave, synth pop and more at Cabaret Berlin in Montréal!

THE DARK EIGHTIES DANCE PARTY AT CABARET BERLIN

The Dark Eighties DJS playing 1980s + more... GOTH POST PUNK NEW ROMANTICS ITALO DISCO EBM INDUSTRIAL DARK + COLD WAVE MINIMAL WAVE CULT 80S HITS SYNTH POP DARK ELECTRONIC
+ A few modern dark tunes thrown in for good measure***

Get done up, it's more fun! ***Although there is no dress code, we strongly encouraged getting dressed up for your big night out! Big hair, hairspray, loads of 80s style make up, deathrock/batcave style looks, leather, heels, buckles, jewelery, studs, lace, fishnets, eyeliner, black, big boots, Bowie style + new romantics outfits all encouraged! But dress how you feel best! There are no rules about clothing

Tickets also on Ticket Tailor + at the door
1982 St Catherine St E, Montreal, Quebec H2K 2H7

Taking place at the legendary venue, Cabaret Berlin Saturday, March 2nd- our first party of the NEW YEAR! 9:30pm-3am

Advance tickets on Ticket Tailor + Eventbrite

18+

The links: https://www.facebook.com/thedarkeighties https://www.instagram.com/12xuevents https://twitter.com/thedark80s https://www.facebook.com/groups/680758361998881

https://www.facebook.com/events/258205140476483/

Club Sagacité presents


MOONSHINE LXXXIX - NUIT BLANCHE EDITION

Stay stretched and hydrated. Eat your veggies, do your squats. This Saturday we have a special event in collaboration with Nuit Blanche and MTL En Lumiere


This edition's guests :


⊳ Uproot Andy


⊳ Nino Brown


⊳ Pierre Kwenders


⊳ Deville


⊳ Akantu



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FREE EVENT ⚡️
https://moonshine.mu/shop/moonshine-LXXXIX



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Limited Capacity. No smoking. No BYOB.



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🔊🔊 Celebrating african and afro-diasporic sounds all night with a full and healthy dose of afrohouse, amapiano, rumba, baile funk, batida, coupé décalé, deep afro house, gqom, jungle, jersey club, breaks, house, bouyon, raboday, kompa, kuduro, kizobazoba, techno and more.






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‼️ Racism, sexism, homophobia, transphobia and any other form of discrimination will not be tolerated. If your behaviour is found to be disruptive you will be asked to leave.


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Moonshine celebrates global club music, centring sounds originating from or inspired by Africa and the African diaspora, every first Saturday after the full moon. 🦎

www.moonshine.mu




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SMS FOR INFO 514-613-5811



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Cinquième Salle, Place des Arts
Montréal QC