Montreal Cultural Calendar

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🎉 Tous les mardis et jeudis, à 18h, entre le 11 juin et le 18 juillet, venez découvrir, sous le bel érable situé en avant du Centre des musiciens, des rythmes, des chants et des mélodies du monde.

𝐀𝐮 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐞 𝐥𝐞 𝟐 𝐣𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐭 : 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐝𝐮 𝐏𝐚𝐲𝐬 𝐛𝐚𝐬𝐪𝐮𝐞

𝐿𝑒 𝑟𝑒́𝑝𝑒𝑟𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒 𝑟𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑢 𝑃𝑎𝑦𝑠 𝑏𝑎𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑒𝑟𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑝𝑟𝑒́𝑡𝑒́ 𝑝𝑎𝑟 𝑙𝑒 𝑡𝑟𝑖𝑜 𝑍𝑢𝑘𝑎𝑛 𝑎̀ 𝑙'𝑎𝑐𝑐𝑜𝑟𝑑𝑒́𝑜𝑛, 𝑎𝑢𝑥 𝑝𝑒𝑟𝑐𝑢𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑒𝑡 𝑎𝑢 𝑡𝑥𝑖𝑠𝑡𝑢, 𝑙𝑎 𝑓𝑙𝑢̂𝑡𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑏𝑎𝑠𝑞𝑢𝑒.

𝐀𝐯𝐞𝐜 : Jon Ansorena (txistu), Maria Zubimendi (accordéon) & Gorka Catediano (percussions)

🎟️𝐆𝐫𝐚𝐭𝐮𝐢𝐭, 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭 𝐚̀ 𝐭𝐨𝐮𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐚̀ 𝐭𝐨𝐮𝐬
📍𝐏𝐚𝐫𝐜 𝐋𝐚𝐡𝐚𝐢𝐞
⏱️𝟏𝟖𝐡 (𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐯𝐞𝐳 𝐚𝐫𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫 𝐝𝐞̀𝐬 𝟏𝟕𝐡𝟒𝟓 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐚𝐥𝐥𝐞𝐫). 𝐃𝐮𝐫𝐞́𝐞 𝐝'𝐞𝐧𝐯𝐢𝐫𝐨𝐧 𝟔𝟎 𝐦𝐢𝐧.

Apportez vos chaises ou vos couvertures / le concert se déroulera dans l'espace gazonné du parc (à noter que nous aurons quelques chaises de disponibles en quantité limitée, premier arrivé/premier servi)

Si la météo, ne le permet pas, le concert sera déplacé à l'intérieur du Centre des musiciens du monde

𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞̀𝐭𝐞 : https://centredesmusiciensdumonde.com/concerts-dans-le-parc-2024/
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(EUS)
Ekainaren 11 eta uztailaren 18a bitarteko astearte eta ostegun guztietan, zatozte "Munduko musikarien zentruko" astigarraren aurrera, munduko erritmo, abesti eta melodiez gozatzera.

Programan:
UZTAILAK 2: Euskal Herriko musikak
"Trio Zukan" taldeak Euskal Herriko musika desberdinak aurkeztuko dizkigu txistua, perkusioa eta akordeoiaren bitartez.

Jon Ansorena (txistuan), Maria Zubimendi (akordeoian) eta Gorka Catediano (perkusioan)
🎟️Debalde, denei irekia
📍𝐏𝐚𝐫𝐜 𝐋𝐚𝐡𝐚𝐢𝐞
⏱️𝟏𝟖:00etan (iritsi 𝟏𝟕:𝟒𝟓ak aldera tokia hartzeko). iraupena: 𝟔𝟎 𝐦𝐢𝐧.
Ekarri zuen aulki eta estalkiak, kontzertua parkeko belardian iraganen baita.(Zenbait aulki izango dira bertan).

Eguraldiak lagunduko ez balu, kontzertua "Munduko musikarien zentroan" izango da.

Kontzertuaren ostean, Euskaldunak Québeceko partaideentzat harrera txiki bat izango da "munduko musikarien zentroan" bertan, Trio Zukan-eko musikariak ezagutzeko aukerarekin.

Mardi Spaghetti présente :

Tony Wilson :: guitare
Russell Sholberg :: basse
Ivan Bamford :: percussion
Allison Burik :: reeds

+

Geneviève Ackerman :: voix, bidules, batterie de cuisine
Annabelle Chouinard :: voix, bidules, batterie de cuisine

Portes :: 7:30PM
Musique :: 8PM

TD STAGE

Le Festival International de Jazz de Montréal présente le concert gratuit de Jeremy Dutche sur la scène TD le 3 juillet prochain dans le cadre de la série ''Les gammes TD" à 19h30!
#montrealjazzfest #fijm
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The FIJM presents the free Jeremy Dutcher concert on the TD stage on July 3rd as part of the series "Les gammes TD" at 7:30 pm ! 
See less

https://montrealjazzfest.com/en/program/jeremy-dutcher-e001576

Danse contemporaine

Le chorégraphe Jacques Poulin-Denis met en scène un quatuor de danseurs en action sur un dispositif étonnant : un tapis de course. Sur cette scénographie inusitée à l’espace confiné, le mouvement est aussi contraint qu’exalté, enflammé et acrobatique.

Le spectacle aborde des thèmes comme le dépassement de soi, l’identité, le vivre ensemble, la liberté, l’essoufflement et la multitude de sentiments et sensations qui rendent l’existence complexe. La courroie qui s’empresse impitoyablement devient une métaphore du passage de l’enfance à l’âge adulte, de la voie que nous parcourons et plus largement de la vie qu’il faut apprendre à dompter.

Cho...

https://cinemasouslesetoiles.org/en/film/a-golden-life_en/
 

In Burkina Faso, young men look under the earth for gold – and a better future. As a result, 16-year-old Rasmané barely seems like a teenager any more. This mainly observational film follows him into the 100-metre abyss of small-scale mining.

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Or dial: (US) +1 440-561-6809 PIN: 275531962#

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Le Festival International de Jazz de Montréal présente Joseph Shabason en concert gratuit au Studio TD le 3 juillet à 22h dans le cadre de la série "Entrée Libre TD"!
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The FIJM presents a free Joseph Shabason concert at Studio TD on July 3rd at 10 pm as part of the "Entrée Libre TD" series!

Quartier Latin - MontrealFrom 5:30 pm to midnight
PLACE PASTEUR: A FESTIVE SPACE UNDER THE STARS, FILLED WITH THE CIRCUS' MADNESS!
5:30 PM TO 12 PM, EVERY DAY!The den - not at all secret! - of this 15th edition's acrobats gets bigger! CIRQU'EASY, presented by Loto-Québec, is back for a 3rd edition that promises to be bigger than ever. Festival-goers are invited to this immersive venue to enjoy a cocktail and spend time with friends, but also to witness spontaneous circus performances in a festive atmosphere.Conceived and directed by Sarah Beauséjour.With the participation of UQAM.

Le Festival International de Jazz de Montréal présente le concert gratuit de Etran de l'Aïr sur la scène Rio Tinto le 5 juillet prochain dans le cadre de la série ''Groove Rio Tinto" à 20h et 22h!
#montrealjazzfest #fijm
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The FIJM presents the free Etran de l'Aïr concert on the Rio Tinto stage on July 5th as part of the series "Groove Rio Tinto" at 8 and 10 pm !

https://www.facebook.com/events/2821115554704156/

Thursday, June 27, Tribute to Boy and Girl Bands Thursday, July 4, Japan - The Greatest HANABI Show with Film Music(opens in a new tab) Sunday, July 7, Italy - Medley Italian Song(opens in a new tab) Thursday, July 11, Austria - Made in Heaven(opens in a new tab) Sunday, July 14, Mexico - Feast of Emotions(opens in a new tab) Saturday, July 20, Canada - Epic Journey(opens in a new tab) Saturday, July 27, France - Crepusculaires(opens in a new tab) Thursday, Aug. 1, Tribute to Coldplay 

Saint-Denis streetIn addition to the dazzling décor of Place Pasteur, Saint-Denis Street will once again be completely circus - thanks to an immersive universe! Sets and diverted urban furniture, versatile, with circus codes. A living environment where nothing is ordinary, where circus art becomes urban art: a table that suddenly turns into a circus ring; a German wheel that becomes a public bench; a trapeze sky and more await you between Sherbrooke and Sainte-Catherine streets.The festival has put together an astonishing program of spontaneous and ambulatory performances combining music, dance and circus arts that will take over rue Saint-Denis during the entire festival. Stay tuned, many surprises await you!THREE TRACKS: MORE THAN THIRTY DAILY PERFORMANCES!
La Place de la relèveL'ÉCOLE DE CIRQUE DE VERDUN will be in charge of youth activities. Participants will be able to experience a variety of circus arts disciplines under the supervision of animators, and transform themselves into real circus artists! For children aged 5 to 12.Photo credit : Vincent Morreale

La Fondation Guido Molinari reçoit avec grand bonheur les artistes de la revue Tristesse pour une soirée de performances littéraires et musicales au Square Dézéry !
Dans le cadre de la programmation estivale chapeautée par le comité de Revitalisation urbaine intégrée de la Table de Quartier Hochelaga-Maisonneuve, les collaborateur.rice.s de la revue Tristesse feront la lecture de leurs textes et offriront une prestation musicale.

Avec :
Marilyse Hamelin
virginie fauve
Élise Ross-Nadié
& Les Outardes de Dijon

Gratuit. Apportez vos chaises et votre pique-nique !

Déplacé à la Fondation Guido Molinari en cas de pluie.

https://www.facebook.com/events/1020423572814740/

Event: fb://event/1160371371627638

Plongez dans l'univers irrésistible de Onlyfries ! 🌟

Préparez-vous à vivre une expérience qui va chatouiller vos papilles et stimuler vos sens. Rejoignez-nous pour une soirée de levée de fonds sensationnelle où la patate devient l'icône de la séduction.

Sous les lumières tamisées, laissez-vous envoûter par des expériences inattendues. Attention, la vraie sauce de cette soirée, c'est vous ! Votre présence apportera une saveur unique à cet évènement enflammée où patate, fromage et sauce se rencontrent.

Alors, préparez-vous à plonger dans un bain marie de plaisirs. Onlyfries vous promet un évènement dont vous vous souviendrez longtemps. Ne manquez pas ce rendez-vous qui va faire vibrer vos sens et soutenir Midnight Poutine🍟✨

Informations et programmation : À venir

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Dive into the irresistible universe of Onlyfries! 🌟

Join us for a sensational fundraising event where the potato becomes the icon of seduction.

But beware, the real sauce of this evening is you! Your presence will bring a unique flavor to this fiery event where potato, cheese, and sauce come together.

So, get ready to immerse yourself in a hot tub of pleasures. Onlyfries promises you an event you'll remember for a long time. Don't miss this rendezvous that will make your senses tingle and support Midnight Poutine. 🍟✨

Information: Coming soon.

 Facebook post with a map:
 
https://www.facebook.com/share/p/6zTpGZXKBCpcU2NY/

Un récit spéculatif sur la gravité de la crise écologique.

Terra Flecta est la nouvelle oeuvre immersive du trio mesocosm. Cette performance invite le public à explorer la faune et la flore d’environnements extraterrestres construits à partir d’échantillons photogrammétriques et sonores de lieux contaminés du Québec. Ces spéculations audiovisuelles sont accompagnées par une musique évoquant les films de science-fiction; une réflexion sur les transformations possibles de nos environnements dans un futur proche.

Cette performance est le fruit d’une résidence artistique à la SAT en 2023-2024.

Satosphère
9 au 13 juillet 2024
20h30

Infos + billets: https://sat.qc.ca/fr/evenements/terra-flecta

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A speculative tale about the gravity of the ecological crisis

Terra Flecta is the new immersive work by the trio mesocosm . This performance invites the public to explore the flora and fauna of extraterrestrial environments constructed from photogrammetric and sonic samples of contaminated sites in Quebec. These audiovisual speculations are accompanied by music reminiscent of science-fiction film; ideas on the possible environmental transformations in a near future.

This creation is the fruit of an artistic residency at SAT in 2023-2024.

Satosphere
July 9 to 13, 2024
8:30pm

Infos + tickets: https://sat.qc.ca/en/events/terra-flecta

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En partenariat avec la Conseil des arts de Montréal et le Conseil des arts et des lettres du Québec.

Heavy Trip présente fièrement:

NORA BROWN

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ENFANT MAGIQUE

10 juillet 2024
Casa del Popolo
Portes: 7pm

Billets - https://www.venuepilot.co/events/97792/orders/new#/

On se retrouve le 10 juillet pour notre 26e événement!
Restez à l'affût pour l'annonce de la programmation

*******************************
Porte 18h30 / Début 20h
Entrée : 10$ / Gratuit pour membres Patreon
*******************************

Pour devenir membre Patreon et nous soutenir, c'est par ici: https://www.patreon.com/BrainFreezeMTL

On se retrouve le 10 juillet pour notre 26e événement!
Restez à l'affût pour l'annonce de la programmation

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Porte 18h30 / Début 20h
Entrée : 10$ / Gratuit pour membres Patreon
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Pour devenir membre Patreon et nous soutenir, c'est par ici: https://www.patreon.com/BrainFreezeMTL

Cirque et danse

Edgar Zendejas s'inspire de l'art, de la vie et de l'oeuvre de Federico García Lorca et les transpose aux univers contemporains de la danse et du cirque. Il explore et évoque Lorca à travers un langage fort et singulier, mettant en lumière un paysage créatif renouvelé par la présence d'une virtuosité acrobatique intégrée à la danse contemporaine.

Voyageant d'une discipline à l'autre, le projet LORCA se déploie en un flux organique à travers le mouvement, la musique et les émotions, sur une toile de fond visuellement captivante. Ces diverses formes artistiques ont permis à Edgar Zendejas de créer un espace d'exploration riche en voix et expressions variées, offrant ainsi une approche intégrée et novatrice.

Interprètes : Claire Campbell, Hugo Duquette, Sara Harton, Nick Jones, James Lyttle, Arthur Morel Van Hyfte, Denis Hort

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ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

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TECHNO KISSES #25

w/

VARON (TO)

ANDRES SALAZAR (NYC)

HAZE

Festival GRATUIT de musique live caribéenne en plein air, arts, gastronomie et culture de 4 jours au Vieux-Port de Montréal, Canada.

11-14 juillet 2024
Entrée GRATUITE de 12h à 23h tous les jours
Aucun billet n’est requis pour accéder au site, il suffit d’entrer !

25ème anniversaire !

-Spectacles en direct GRATUITS (plus de 30 performances)
-Ateliers GRATUITS de danse et de percussions par Saya Percussion
-GRATUIT Bob Marley : One Love Movie (dimanche 21h)
-Zone Rhum SKYDECK (sur 2 étages)
-Expériences VIP SKYDECK (Mezzanine + Toit/Salon du 4ème étage)
-Spécial Ufrost (zone rhum surgelé)
-Restaurants des Caraïbes (îles anglaises, françaises et espagnoles)
-Beach Volleyball (2 terrains sur gazon)
-Zone enfants (avec bateaux flottants)
-Concours de karaoké caribéen (quotidiens)
-Projet 'One Love' (tente BCRC sur place)
-Mur de graffitis
***Invité surprise d'honneur*** 😉

1, rue Quai de l'Horloge Montréal, QC H2L 5C1
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FREE 4-day outdoor Caribbean Live Music, Arts, Food, Culture festival @Old-Port of Montreal, Canada.

July 11-14th, 2024
FREE Entrance 12pm-11pm daily
Tickets are not required for site access, just walk in!

25th Anniversary!

-FREE Live Shows (30+ acts)
-FREE Dance & Percussion Workshops by Saya Percussion
-FREE Bob Marley: One Love Movie (Sunday 9pm)
-SKYDECK Rum Zone (on 2 floors)
-SKYDECK VIP Experiences (Mezzanine + 4th floor Rooftop/Lounge)
-Special Ufrost (frozen rum zone)
-Caribbean Restaurants (English,French,Spanish islands)
-Beach Volleyball (2 courts on grass)
-Kids Zone (with floating boats)
-Caribbean Karaoke contests (daily)
-Project 'One Love' (BCRC tent on-site)
-Graffiti wall
***Honorary Surprise Guest*** 😉

1 Clock Tower Quay St Montréal, QC H2L 5C1

LES CARESSES QUI NOUS UNISSENT: DOUX SOFT CLUB
[https://bit.ly/45X1h1j]

Cette troisième soirée du cycle de performances articulées autour de l’haptique invite doux soft club, qui propose au public de plonger dans l’univers sportif en questionnant le toucher par la matière et le mouvement du tissu sur le corps. Par le mouvement et la matérialité, le collectif propose une confrontation tout en douceur qui se concentre sur les sensations et les ressentis corporels. La soirée se termine sur un DJ set Funk House de Joyce Joumaa.



DÉROULÉ

18H / match nul, par une performance de doux soft club
20H30 / DJ set par Joyce Joumaa

Bar-terrasse ouvert jusqu’à 22h



DOUX SOFT CLUB / MATCH NUL

match nul, est une performance qui prend la forme d’une séance sportive ludique, entre les différent·e·s membres du collectif du doux soft club. Des ballons ergonomiques bleus sont employés par les joueur·euse·s et mènent à des explorations sportives prenant la forme d’un duel doux. Par l’emploi de positions verticales ou horizontales des corps, de jeux d’accélération et de décélération, de trajectoires aux géométries variables, d’échanges de balles, match nul se détermine comme un espace d’entraide et de bienveillance où il n’y a ni vainqueur ni perdant·e.

Le doux soft club est un collectif d’artistes-commissaires rassemblant les pratiques artistiques du duo Pénélope et Chloë, Mariane Stratis et Marion Paquette. Les quatre artistes se sont rencontré·e·s au baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal (2012). C’est à travers de nombreux échanges et le désir de voir évoluer leurs pratiques ensemble qu’est né le doux soft club (2017). Animé par un désir de cohésion, le collectif voit comme essentiel le rapprochement des visions plurielles. Le club est une structure souple qui invite à des collaborations complices pour mieux partager, échanger, s’influencer. Le travail du doux soft club est diffusé au Canada dans le cadre d’expositions solo, dont à Vrille Art Actuel (La Pocatière, 2023), à la Fondation Phi pour l’Art Contemporain (Montréal, 2022), AXENÉO7 (Gatineau, 2019) et Verticale (Laval, 2021, 2019), et lors d’expositions collectives.

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LES CARESSES QUI NOUS UNISSENT : DOUX SOFT CLUB
[https://bit.ly/3RVb2qX]

The third evening of the haptics-based performance series invites doux soft club, which invites the public to dive into the world of sports by examining the sense of touch through materials and the movement of fabric on the body. Using movement and materials, the collective provides a gentle exploration that emphasizes bodily sensations and feelings. The evening ends with a Funk House DJ set by Joyce Joumaa.



EVENING SCHEDULE

6:00 PM / match nul, a performance by doux soft club
8:30PM / DJ set by Joyce Joumaa

Terrace bar open until 10PM



DOUX SOFT CLUB / MATCH NUL

match nul is a performance resembling a playful sports session between members of the doux soft club collective. The players employ blue ergonomic balls and engage in gentle duels, using vertical and horizontal body positions and playing with acceleration, deceleration, trajectories, and ball exchanges. match nul is a space of mutual aid and benevolence, where no winners or losers exist.

Join Drawn & Quarterly and Walter Scott to launch THE WENDY AWARD on July 11th at Espace Drawn & Quarterly (176 Rue Bernard O). Walter will be in conversation with Weird Era's Sruti Islam.

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THE WENDY AWARD:

Everybody’s favorite party girl Wendy is so back

When Wendy is nominated for the coveted National FoodHut Contemporary Art Prize alongside her friend Winona, all of her millennial dreams seem to be coming true. She lives a post-pandemic, polyamorous fine artist’s lifestyle in the big city and basks in the glory of national attention with the success of her popular comic strip, “Wanda."

But not even achieving bona fide art star fame can hide the truth: a never-ending struggle with imposter syndrome. After she cracks in an online interview and gets dragged in the comments section, she heads straight to a local watering hole to drown her sorrows. Several lines of coke, too many drinks, and one all night rager with fans later, Wendy is ready to curse Gen Z and confront her addictions. All the while, she and Winona drift apart as a younger Indigenous artist wedges herself between them. Will Wendy’s commitment to change wind up short-lived?

The Wendy Award incisively skewers the art world with its corporate overlords, performative activism, generational wealth, and weaponized therapy speak. A showcase of Walter Scott’s deft wit and social commentary, The Wendy Award asks the hard questions, like Do they still give awards to men? Should we be grateful for the exposure? And what exactly is Big Auntie Energy?

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WALTER SCOTT:

Walter Scott is an interdisciplinary artist working in comics, drawing, video, performance, and sculpture. His graphic novel series Wendy chronicles the continuing misadventures of a young artist in a satirical imagining of the contemporary art world. Scott's eponymous party girl has previously been featured in three graphic novels Wendy; Wendy's Revenge and Wendy: Master of Art as well as in Canadian Art; Art in America; The New Yorker; The New York Times and MoMA Magazine. Scott has been nominated or longlisted for the Ignatz Awards, Canada Reads, the Believer Book Award, and the Doug Wright Award, and finally, the Sobey Art Award—considered to be the preeminent fine art award in Canada.

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Espace Drawn & Quarterly Accessibility information:
- Our event space uses StopGap.ca ramps in an effort to encourage accessibility. Both the step at the entrance, followed by a half step and a door have StopGap ramps. The door opens inward and is not automated. Once inside, there are no additional steps.
- There is one non-gendered bathroom.
- It is not a sober space, our events sometimes offer alcohol.
♥️ Please email events@drawnandquarterly.com if you have any accessibility needs we can accommodate (for example, saving you a seat if you have mobility needs) for you to be able to enjoy our events, worry-free, and feel free to contact us for any concerns you may have ♥️


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Librairie Drawn & Quarterly would like to acknowledge that our events and bookstores are located on the unceded territory of the Kanien’kehá:ka. Many of us refer to Montreal as our home, but it is named Tiohtiá:ke. It has always been a gathering place for many First Nations and continues to be home to a diverse population of Indigenous peoples. We are grateful that creating and sharing stories has been a part of this land for thousands of years.

Pastel Goth 2024

Maleficarum MTL – Pastel Goth Edition
July 13-14
Market Saturday & Sunday : 11am to 6pm
Friday Evening Concert TBD

Located at : 4000 rue St-Ambroise suite 278 in Montreal
FULL VENDOR LIST ON WEBSITE :
Maleficarum.ca

This event is FREE to attend

This event is open to all, but we don't censure artists art.
If you choose to come with your children, we are not responsible about educating them about the things they might see (Queer art, Witchcraft, Gothic, Vampires, Uncensored Art)

PASTEL GOTH THEME! Fantasy, Mermaids, Elves, Creepy Cute, magical girls, fairies, kawaii, nu-goth, queer, soft goth, cosplay, sci-fi, medieval fantasy and more!

Over 40 artists in the weekend!
Artist Line up : www.maleficarum.ca

Special treats :
Free Henna Tattoo with purchase at Inchoo Boutique
Saint-Motel 10$ for 20 minutes
Flash Tattoo Artists on Location!
20% Off Sterling Silver Collections of Inchoo Bijoux - Help us get to Milan Fashion Week!

https://kahnawakepowwow.com/
 

We are thrilled to be  celebrating our 32nd Echoes of a Proud Nations Powwow. We have been anticipating this weekend to meet again and bring back the dancers and drums to Kahnawake. Powwow’s are a powerful gathering where multiple communities and generations of people come together to witness the pride of Indigenous dancers, drummers, and singers. We are welcoming you back to participate by listening to the drums, watch the dancing, enjoy the food, experience our crafts, establish new friendships, and simply reconnect with old friends.

✨🌞 Summer Market Alert! 🌞✨
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(It's market season)
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🗓 July 13th
⏰ 2 PM - 7 PM
📍 Epiphany Church, Verdun
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Join us for an amazing afternoon at our Summer Market! 🛍️ Featuring over 20 local artisans with incredible handmade goodies like soap, ceramics, art prints, bags, jewelry, and more. Come soak up the sun, shop unique finds, and have a blast with us! ☀️🛒✨
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Vendor List: Instagram
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@atelier_sarah_rachel
@star.scraps.co
@requiemmoonjewelry
@ateliermajuli
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See you there! 🌻
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🎨 Stunning poster by @naomipoire

Telehorn, Sarah Feldman, Slogo & Hell is Paradis | Paths 1



https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/e787070a-8d03-493a-966f-c8a459c666b1






Sat, July 13, 2024 - 10:00 p.m.EDT - Sun, July 14, 2024 - 03:00 a.m.EDT



Get the address when you purchase a ticket





Introducing Paths: a new party series that centres LIVE music in artist run spaces. Come for a concert presenting up and coming and established indie artists. Stay for a cozy soirée soundtracked by ambient drone and electronica, featuring local artisans and visual artists. 
The first edition on July 13th will feature music by Telehorn, Sarah Feldman and Slogo and ambient live set by Hell Is Paradis and a rugstillation by Hot Jelly Goods. BYOB & BAR ✨
Poster by Claudette Mignonne 🎀

🎉 Tous les mardis et jeudis, à 18h, entre le 11 juin et le 18 juillet, venez découvrir, sous le bel érable situé en avant du Centre des musiciens, des rythmes, des chants et des mélodies du monde.

𝐀𝐮 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐞 𝐥𝐞 𝟏𝟔 𝐣𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐭 : 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐌𝐨𝐧𝐠𝐨𝐥𝐢𝐞

𝐴𝑣𝑒𝑐 𝑙𝑒 𝑚𝑜𝑟𝑖𝑛-𝑘ℎ𝑢𝑢𝑟 (𝑣𝑖𝑒̀𝑙𝑒 𝑎̀ 𝑡𝑒̂𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑐ℎ𝑒𝑣𝑎𝑙) 𝑒𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑓𝑙𝑢̂𝑡𝑒𝑠 𝑚𝑜𝑛𝑔𝑜𝑙𝑒𝑠, 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑒́𝑙𝑜𝑑𝑖𝑒𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑀𝑜𝑛𝑔𝑜𝑙𝑖𝑒 𝑠’𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒𝑙𝑎𝑐𝑒𝑛𝑡 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑙𝑒𝑠 𝑟𝑜𝑢𝑡𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑖 𝑠𝑖𝑙𝑙𝑜𝑛𝑛𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒 𝑑𝑒́𝑠𝑒𝑟𝑡 𝑒𝑡 𝑙𝑎 𝑠𝑡𝑒𝑝𝑝𝑒, 𝑜𝑢̀ 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑒𝑡 𝑚𝑜𝑑𝑒𝑟𝑛𝑖𝑡𝑒́ 𝑠𝑒 𝑟𝑒𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑢𝑛 𝑣𝑜𝑦𝑎𝑔𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑜𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑜𝑢𝑏𝑙𝑖𝑎𝑏𝑙𝑒...

𝐀𝐯𝐞𝐜 : Uuriintuya Khalivan (morin khurr) & Bayarsaikhan Tsogtsaikhan (flûtes mongoles)

🎟️𝐆𝐫𝐚𝐭𝐮𝐢𝐭, 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭 𝐚̀ 𝐭𝐨𝐮𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐚̀ 𝐭𝐨𝐮𝐬
📍𝐏𝐚𝐫𝐜 𝐋𝐚𝐡𝐚𝐢𝐞
⏱️𝟏𝟖𝐡 (𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐯𝐞𝐳 𝐚𝐫𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫 𝐝𝐞̀𝐬 𝟏𝟕𝐡𝟒𝟓 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐚𝐥𝐥𝐞𝐫). 𝐃𝐮𝐫𝐞́𝐞 𝐝'𝐞𝐧𝐯𝐢𝐫𝐨𝐧 𝟔𝟎 𝐦𝐢𝐧.

Apportez vos chaises ou vos couvertures / le concert se déroulera dans l'espace gazonné du parc (à noter que nous aurons quelques chaises de disponibles en quantité limitée, premier arrivé/premier servi)

Si la météo, ne le permet pas, le concert sera déplacé à l'intérieur du Centre des musiciens du monde

𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞̀𝐭𝐞 : https://centredesmusiciensdumonde.com/concerts-dans-le-parc-2024/

L’activité estivale des ℂ𝕝𝕦𝕓𝕤 est de retour pour une 10e édition!
Dans le cadre de la programmation en cours 𝑻𝒓𝒂𝒋𝒆𝒄𝒕𝒐𝒊𝒓𝒆, 𝒂𝒎é𝒏𝒂𝒈𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒆𝒕 𝒈𝒆𝒏𝒊𝒖𝒔 𝒍𝒐𝒄𝒊, Verticale invite les artistes 𝖬𝗂𝗋𝗂 𝖢𝗁𝖾𝗄𝗁𝖺𝗇𝗈𝗏𝗂𝖼𝗁 et 𝖬𝖺𝗋𝗂𝖾 𝖲𝖺𝗆𝗎𝖾𝗅 𝖫𝖾𝗏𝖺𝗌𝗌𝖾𝗎𝗋 à coanimer les rencontres.
Le ℂ𝕝𝕦𝕓 𝕕𝕖 𝕝𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕖 et 𝕝𝕖 ℂ𝕝𝕦𝕓 𝕧𝕚𝕕𝕖́𝕠 permettent d’aborder des textes et des œuvres marquantes pour la pratique de chacune. Le programme vidéo est composé par elles deux et est présenté gratuitement sur Vithèque, la plateforme de diffusion en ligne pour la vidéo indépendante du centre d’artistes 𝚅𝚒𝚍𝚎́𝚘𝚐𝚛𝚊𝚙𝚑𝚎.
Les ℂ𝕝𝕦𝕓𝕤 sont des séminaires informels qui ont lieu en milieu naturel — une berge, un atelier — en compagnie d’artistes, d’autrices et de chercheureuses invité·e·s. Réuni·e·s autour d’enjeux conceptuels et plastiques communs à leur pratique, ils et elles partagent ensemble et avec le public des lectures et des savoir-faire issus de champs disciplinaires variés.💚📖🎥🌳

𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 𝘃𝗶𝗱𝗲́𝗼
En ligne gratuitement ici : verticale.ca/evenements/club-video-2024/
Il n’y a pas de projection lors de l’événement, le programme vidéo est à visionner à la maison, en ligne sur Vithèque jusqu’au 20 juillet.

𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗲𝗰𝘁𝘂𝗿𝗲
En ligne ici: verticale.ca/evenements/club-de-lecture-2024/

𝗘́𝘃𝗲́𝗻𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗲𝘅𝘁𝗲́𝗿𝗶𝗲𝘂𝗿
En cas de pluie, la rencontre aura lieu le lendemain.
Consultez l’événement Facebook le matin pour les derniers détails.

𝗣𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗱𝗲𝘇-𝘃𝗼𝘂𝘀
Sous le grand saule, à l’extrémité nord-est du parc.
Suivez la signalétique de Verticale une fois sur place.

𝗜𝗻𝗱𝗶𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀
À 5 minutes de marche de la station Cartier.
Accessible en vélo via la piste cyclable sur le Pont Viau (boul. des Laurentides / rue Lajeunesse).
Stationnement gratuit au parc.

𝗣𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰
Verticale offre des rafraîchissements et des grignotines.
Apportez votre couverture ou votre chaise !
Les échanges pourront se faire en français et en anglais.

𝗣𝗮𝗿𝘁𝗲𝗻𝗮𝗶𝗿𝗲
Cette activité est diffusée avec la collaboration de Vidéographe, centre d’artistes voué à la recherche et à la diffusion de l’image en mouvement.

Danse contemporaine

Cette chorégraphie d'Anne Plamondon explore le corps comme source de résilience, de beauté et d'espoir devant l’urgence d’agir qui caractérise notre époque.

Molécules sécrétées par les muscles lorsque le corps est en mouvement, les myokines sont souvent nommées « molécules de l'espoir » pour le sentiment de bien-être et d’optimisme qu'elles fournissent. Pour Anne Plamondon, ce processus emblématise le rôle salvateur du corps lorsque l'être se voit confronté à la multiplication des enjeux complexes et troublants de notre époque.

Interprétation : Eowynn Enquist, Isak Enquist, Diana Leon, Judy Luo, Justin Rapaport, Eden Solomon, Raphaëlle Sealhunter

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ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

* * * * *

LES CARESSES QUI NOUS UNISSENT: DOUX SOFT CLUB
[https://bit.ly/4cwLd92]

Pour cette 4ème soirée du cycle de performances Les caresses qui nous unissent, la Fonderie Darling invite le public à découvrir le travail de l’artiste pluridisciplinaire Lara Kramer. Ensuite et jusqu’à la fin de la soirée, la Place Publique se transforme en piste de danse au rythme rock et funk du DJ set de Louis Philippe Moore.



DÉROULÉ

18H00 / This is the Place Where We Pray par Lara Kramer
20H30 à 22H / DJ set par Louis Philippe Moore

Bar-terrasse ouvert jusqu’à 22h



LARA KRAMER / THIS IS THE PLACE WHERE WE PRAY

This is the Place Where We Pray est une quête ancrée dans la durée qui plonge dans le silence et l’immobilité. S'appuyant sur la fondation posée par l’œuvre d’art visuelle de 2022 (Baptiste et Kramer) du même nom, ce projet utilise l’œuvre originale et le processus de sa création, son histoire et sa vie comme référence intime pour la prise en main instinctive de la Place Publique par l’artiste. Ce travail cherche à étendre la portée sensorielle et dimensionnelle de l’œuvre originale à travers des expériences expérimentales et des connaissances du lieu et de ses relationalités.

Située à l’extérieur de la Fonderie Darling, This is the Place Where We Pray vise à dévoiler de nouveaux modes d’expression et un large éventail d’histoires à travers la visualisation, l’activation et l’incarnation de l’œuvre originale par Kramer. Bien que l’œuvre ne soit pas révélée, l’activation est un lieu où les frontières du temps, de la mémoire et de l’espace se brouillent, avec une précision et une intention imprégnées de signification. Le projet invite les spectateurs à s’immerger dans le récit en cours et offre à certains le choix de transgresser les limites conventionnelles aux côtés de l’artiste.

Lara Kramer est une interprète, chorégraphe et artiste anishinaabe multidisciplinaire d’origine mixte oji-cri et colon, qui a grandi à London, en Ontario. Elle vit et travaille à Tiohtiake/Mooniyang/Montréal. Ses œuvres chorégraphiques, sa recherche et sa pratique sur le terrain au cours des quatorze dernières années ont été fondées sur les relations intergénérationnelles, le savoir intergénérationnel et les répercussions des Pensionnats Indiens du Canada. Elle est la première génération de sa famille à ne pas avoir fréquenté les pensionnats. Ses créations sous forme de danse, de performance et d’installation ont été présentées au Canada, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Martinique, en Norvège, aux États-Unis et au Royaume-Uni.
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LES CARESSES QUI NOUS UNISSENT: DOUX SOFT CLUB
[https://bit.ly/3xR5Ttk]

For the fourth evening of the Les caresses qui nous unissent performance series, Fonderie Darling invites the public to explore the work of multidisciplinary artist Lara Kramer. Later, Place Publique transforms into a dance floor for the rest of the evening, pulsating to the rock and funk beat of Louis Philippe Moore’s DJ set.



EVENING SCHEDULE

6:00 PM / This is the Place Where We Pray by Lara Kramer
8:30 pm to 10 pm / DJ set by Louis Philippe Moore

Terrace bar open until 10pm



LARA KRAMER / THIS IS THE PLACE WHERE WE PRAY

This is the Place Where We Pray is a durational exploration that delves into silence and stillness. Inspired by the 2022 visual artwork (Baptiste and Kramer) of the same name, the project employs the original artwork and its creation process as a reference point for the performer’s instinctual engagement of Place Publique. This work seeks to expand the sensory and dimensional reach of the original piece through experimental experiences and knowledge of place-based relationality.

Located outside of Fonderie Darling, This is the Place Where We Pray aims to uncover new modes of expression and a wide spectrum of stories through Kramer's visualization, renewal, and embodiment of the original piece. Although the artwork isn't displayed, the project creates a space where time, memory, and space intersect, inviting viewers to immerse themselves in the unfolding narrative and transcend conventional limits alongside the performer.

Lara Kramer is a performer, choreographer, and multidisciplinary artist of mixed Oji-cree and settler heritage, raised in London, Ontario. She lives and works in Tiohtià:ke/Mooniyang/Montreal. Over the past fifteen years, her choreographic work, research, and fieldwork have focused on intergenerational relations, intergenerational knowledge, and the impacts of the Indian Residential Schools of Canada. Kramer is the first generation in her family not to attend the Residential schools. Her approach to experiential practice and the creative process of performance, sonic development, and visual design is based on embodying experiences like dreams, memories, knowledge, and reclamation. Her dance, performance, and installation creations have been showcased across North America, Europe, Australia/Oceania, and Martinique.

Musiques traditionnelles

Sur la toile de fond des sonorités du XVIIe siècle, les voix et les instruments de l’ensemble se mélangent et se superposent pour tisser une œuvre toujours unique, recréée sans cesse par les improvisations au inanga de Deo Munyakazi. Le résultat est une étonnante constellation de morceaux, tous uniques, et qui prennent un nouveau sens ensemble.

Les chants rwandais se superposent magnifiquement aux mélodies instrumentales du théorbe de Kerry Bursey et du gheychak de Reza Abaee ajoutant une profondeur baroque aux notes écossaises et irlandaises du répertoire traditionnel des Maritimes que proposent Janelle Lucyk.

Janelle Lucyk, voix et violon
Deo Munyakazi, voix et inanga
Kerry Bursey, luth et thé...

https://chodem-mtl.com/
 
costs $4 to get in

☄︎☄︎☄︎☄︎☄︎
AFTERNOON AMBIENT SHOW AT 2 PM
** the event time is wrong for no apparent reason **
☄︎☄︎☄︎☄︎☄︎

Hidden Intention is an occasional series for music that is spontaneous, unfinished, strange, or otherwise rough around the edges.

It provides space for musicians to risk possible or likely "failure" in the warm embrace of an intimate audience, this time in broad summer daylight.

//

Hidden Intention est une série occasionnelle de musique spontanée, inachevée, étrange ou autrement pas vraiment encore au point.

HI offre aux musicien.ne.s un espace pour risquer un « échec » possible ou probable dans l'ambiance chaleureuse d'un public intime, cette fois en plein jour d'été.

☄︎☄︎☄︎☄︎☄︎

JULY 21 // 21 JUILLET

HSIEN x FAHMID NIBESH x BEN GROSSMAN
already-legendary mardi spaghetti crew does dimanche rotini

NENNEN
drone zone dronez one dr onezone

ARI SWAN
the classiest neoclassics you ever did hear

@ Error 403
DM for address // MP pour l'adresse

$15+ - FUNDRAISER // LEVÉE DE FONDS
in support of local grassroots queer rights initiatives
pour soutenir des initiatives locales de défense des droits des LGBTQ+

☄︎☄︎☄︎☄︎☄︎

doors // portes 14h
show // spectacle 14h30

☄︎☄︎☄︎☄︎☄︎

Masks will be available, encouraged, and welcomed ♡
Between sets, the windows will be opened and the room will be ventilated
There is an exterior staircase with 7 stairs
There is an elevator inside the building
The washroom is unfortunately not accessible

Des masques seront disponibles, encouragés et bienvenus ♡
Entre les sets, les fenêtres seront ouvertes et la pièce sera aérée
Il y a un escalier extérieur avec 7 marches
Il y a un ascenseur à l'intérieur du bâtiment
Les toilettes ne sont malheureusement pas accessibles

☔️. En raison des conditions météorologiques la projection est REPORTÉÉ au mardi 23 juillet. ☔️


PROJECTION GRATUITE | Parc du Pélican | Mardi 16 juillet à 21h |

Le Cinéma sous les étoiles de Funambules Médias présente Récolter l'hiver de Amélie Dussault.

Québec | 2024 | 54 m | V.O. française

🎤 Une discussion avec Catherine Sylvestre, protagoniste du film et directrice de l’équipe maraîchère de la Ferme des Quatre-Temps, suivra la projection.


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SYNOPSIS : Faire pousser des légumes sans chauffage alors qu'il neige à plein ciel ? C'est le pari de maraîchers et de maraîchères qui se sont lancé.e.s avec conviction dans cette aventure improbable. Récolter l'hiver suit leur quotidien de pionnier.ère.s.
𝗙𝗜𝗖𝗛𝗘 : https://cinemasouslesetoiles.org/film/recolter-lhiver/

📢 𝗠𝗔𝗦𝗦𝗘 𝗖𝗥𝗜𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘 au Parc du Mont-Royal à la statue George-Étienne Cartier 📢
RDV 17h
(っ◔◡◔)っ ♥ DÉPART 17h30 ♥

Ouvre l’app Critical Maps pour nous rejoindre en cours de route.

Viens célébrer le plus beau moyen de transport qui soit, pendant une balade d'une heure! 🚲🚲🚲

Nous recommandons fortement d'amener de la musique, des guirlandes lumineuses et de quoi vous amusez sur vos bécyks !

💚 Aimerais-tu 𝙙𝙤𝙣𝙣𝙚𝙧 𝙪𝙣 𝙥𝙚𝙪 𝙙𝙚 𝙩𝙚𝙢𝙥𝙨 aux masses critiques ? 💚

📜 Peux-tu poser quelques 𝐚𝐟𝐟𝐢𝐜𝐡𝐞𝐬 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐭𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐮𝐧𝐚𝐮𝐭é ? 📜

🎧 Es-tu 𝑫𝑱 𝒐𝒖 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄𝒊𝒆𝒏•𝒏𝒆 ? 🎺
Nous avons un cyclopousse capable de t'accueillir pendant un set-concert roulant qui accompagnerait la balade.

✊ As-tu une cause sociale-environnementale à partager ? 🎤
Tu pourras faire un 𝒅𝒊𝒔𝒄𝒐𝒖𝒓𝒔 en début ou fin de balade à notre communauté.

🕺 Aimerais-tu faire la fiesta avec nous ? 🎉
Tu peux nous 𝒔𝒖𝒈𝒈𝒆́𝒓𝒆𝒓 𝒖𝒏 𝒍𝒊𝒆𝒖 qui pourrait nous accueillir après la balade.

✍️ Écris-nous sur ✉️
Facebook ( facebook.com/massecritiqueamtl )
Instagram ( instagram.com/masse_critique_montreal ),
ou par Courriel à masse_critique_montreal@protonmail.com

🚲🚲🚲

C'est tu ta première Masse Critique? La Masse Critique c'est une balade mani-festive qui a lieu tous les derniers vendredis du mois dans les plus grandes villes du monde! Tu trouveras plus d'infos sur notre page !

July Crafternoon in the Park, first one of the season!
Just a couple of blocks away from Craft de Ville (2195 Av. De Lorimier), come work on a crafty project, while socializing with fellow crafters! Just a reminder, this will be an outdoor event, hand work is recommended! (ie no sewing machines or irons available!)
We have been able to nab a picnic table in the past, but bringing your own chair or blanket is not a bad idea!
Hope to get some crafting done with you!
https://www.facebook.com/events/433486353003874/

(ENGLISH BELOW)


Tous les derniers dimanche du mois, retrouver le rendez-vous Réparathon à LESPACEMAKER.
Contribution volontaire au profit de l'OBNL de LESPACEMAKER.

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Le réparathon est le paradis de vos objets défectueux. Vous allez pouvoir apprendre à les réparer, à leur donner un nouveau souffle, ou même les transformer pour leur donner une nouvelle utilité. Tout est possible.
Si vous avez des connaissances et des savoirs-faire et que vous aimez les transmettre dans une atmosphère décontractée. Nous vous invitons à rejoindre les volontaires :
https://form.jotform.com/222305299789065
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Apporter vos objets qui ont besoin d’être réparé en remplissant le rapide formulaire de description
https://form.jotform.com/222076401402037


Les connaissances de volontaires ce dimanche sont :

🚴‍♀️ Mécanique de vélo
🔌 Réparation d'électroniques (diagnostic ou réparation selon les pièces disponibles)
🖨️ Réparation avec impression 3D (selon la disponibilité des pièces open source ou facilité de modélisation 3D)
🪵 Réparation d'objets en bois
🔗 Réparation d'objets en métal
🧵 Réparation textile


Objets non acceptés :

🤢 Objets sales
🦧 Objet plus grand que ce que vous pouvez transporter dans vos bras
💻 Téléphones et ordinateurs

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Every last Sunday of the month, meet again at Réparathon.
Voluntary contribution for the benefit of thenot-for-profit organization, LESPACEMAKER.
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The Réparathon is a paradise for your defective objects. You can learn how to repair them, give them a new lease on life, or even transform them to give them a new use. Everything is possible.
If you have knowledge and skills and you like to pass them on in a relaxed atmosphere. We invite you to join the volunteers:
https://form.jotform.com/222305299789065
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Bring your objects that need to be repaired by filling out the quick description form
https://form.jotform.com/222076401402037


Volunteer knowledge this Sunday is:

🚴‍♀️ Bike mechanics
🔌 Electronics repair (diagnosis or repair depending on available parts)
🖨️ Repair with 3D printing (depending on availability of open source parts or 3D modeling facility)
🪵 Repair of wooden objects
🔗 Repair of metal objects
🧵Textile repair


Objects not accepted :

🤢 Dirty objects
🦧 Objects larger than what you can carry in your arms
💻 Phones and computers

Tickets available July 5.
SGWU Alumni Auditorium
Screening at 9:15PM with 30min Q&A following the film.
FR: https://fantasiafestival.com/fr/film/voivod-we-are-connected
EN: https://fantasiafestival.com/en/film/voivod-we-are-connected

Blue Skies Turn Black et Evenko présentent

TINARIWEN
https://www.tinariwen.com/

+
Unessential Oils
https://www.secretcityrecords.com/artists/unessential-oils/

---------
Pour tous // All ages
Spectacle assis // Seated show

30 juillet 2024
L'Olympia - 1004 rue Sainte-Catherine Est

Portes: 18h30
Doors: 6:30pm

Spectacle: 20h //
Show: 8:00pm


Billets // Tickets:
🎫 https://www.blueskiesturnblack.com/show/tinariwen2024
** En vente vendredi le 9 février à 10h!
** On sale Friday, February 9th at 10am!


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Instagram (instagram.com/blueskiesturnblack)
Via our monthly newsletter (http://bit.ly/ZQBymA)

https://www.facebook.com/events/3271548129808972/

Blue Skies Turn Black et Evenko présentent

TINARIWEN
https://www.tinariwen.com/

+
Invité(e)s
---------
Pour tous // All ages
Spectacle assis // Seated show

30 juillet 2024
L'Olympia - 1004 rue Sainte-Catherine Est

Portes: 19h //
Doors: 7:00pm

Spectacle: 20h //
Show: 8:00pm


Billets // Tickets:
🎫 https://www.blueskiesturnblack.com/show/tinariwen2024
** En vente vendredi le 9 février à 10h!
** On sale Friday, February 9th at 10am!


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Chanson pop-rock

Un concert de Thierry Larose en est un généreux, pluriel, galvanisant, où la seule brèche est en fait un atout : il n’y a pas de quatrième mur. Sa chanson sensible et élastique, propulsée par des élans rock vectoriels, nous porte du lacrymal à l’exaltation : de la pop pour un public qui veut vivre des émotions autant neuves que nécessaires.

Il est charmant, Thierry Larose, et il ne souhaite humblement qu’une chose : qu’au sortir du spectacle, on sente que quelque chose a changé, un peu.

* * * * *

ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

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https://www.facebook.com/events/767006568792386/

Le duo d'artistes Geneviève Matthieu invite le public à voyager vers un monde imaginaire à travers leur projet Danseprophétiqueàl’îlebizarre, développé lors d’une résidence à la Fonderie Darling. Entre art visuel, performance et installation, le duo propose une véritable scène exploratoire qui désacralise les codes de l’art et qui place le corps au cœur de l'expérimentation. Toucher, manipuler, déplacer des objets pour créer une histoire évolutive. Pour terminer cette soirée, le duo musical AM Trépanier et Alexandre Piral proposent d’embarquer vers un univers électro franco-queb pour un dj set décalé.

Un délicieux en-cas caribéen sera servi par Jeba Bowers Murphy.



DÉROULÉ
[https://bit.ly/3LAzUkv]
18H / Danseprophétiqueàl’îlebizarre, une performance de Geneviève Matthieu
20H30 à 22h / DJ set de AM Trépanier et Alexandre Piral

Bar-terrasse ouvert jusqu’à 22h



GENEVIÈVE MATTHIEU / Danseprophétiqueàl’îlebizarre

À la croisée du corps, de la matière, de la danse et de la musique est née Danseprophétiqueàl’îlebizarre. Les artistes y recontextualisent des « sculptures-mouvements » de grand format sous la forme de livres géants, invitant le public à en tourner les pages.

Cette performance nous plonge de l’autre côté du miroir, au cœur d’un récit initiatique qui mettra en relation de la poésie, une impression de sac de chips, le cercle des bébés Steeves, des couvertures santés, une power bar et un portail, des livres corps, un projecteur de poursuite, des sculptures-mouvements, une guitare majeure 12 cordes, de l’arsenic, des pads de percussion clavier électronique, un praticable de scène, les chants de l’oubli, une vie vide de nous et surtout un peu d’entraînement imaginé par un entraîneur privé et un papillon. À la façon d’une danse prophétique, le duo désire convertir une routine sportive en une performance répétitive à la façon d’un mantra. Présentée dans l’installation et inspirée par la danse contemporaine, cette performance amène Geneviève et Matthieu à travailler la spatialité des corps et à développer leurs aptitudes physiques.

WETTRANSFER/MONTJOIES

Artistes et travailleur⸱euses culturel⸱les passionné⸱es de musiques nouvelles et anciennes, le duo wettransfer/montjoies aime les sons qui font rire et pleurer. Partenaires et complices aux platines comme dans la vie, iels ont l’habitude des exercices à quatre mains. Pour cette soirée, iels vous préparent des sonorités électro-franco inusitées en hommage au travail de Geneviève et Matthieu : rigueur intellectuelle, humour absurde, frissons dans la nuque.
--
Artist duo Geneviève Matthieu invites the public to journey into an imaginary world with their Danseprophétiqueàl'îlebizarre project, developed during a residency at Fonderie Darling. Blending visual art, performance, and installation, the duo suggests an exploratory experience that challenges traditional art conventions and centres around the human body. The public is encouraged to touch, manipulate, and move objects to shape an evolving narrative.

To round off the evening, musical duo wettransfer/montjoies take us into a Franco-electro universe for a quirky DJ set.

A delicious Caribbean snack will be catered by Jeba Bowers Murphy.




EVENING SCHEDULE
[https://bit.ly/4dbByon]

6:00 PM / Danseprophétiqueàl’îlebizarre by Geneviève Matthieu
8:30 PM to 10 PM / DJ set by Louis Philippe Moore

Terrace bar open until 10pm



GENEVIÈVE MATTHIEU / Danseprophétiqueàl’îlebizarre

At the intersection of body, material, dance, and music, Danseprophétiqueàl’Îlebizarre. Here, artists recontextualize large "movement-sculptures" resembling giant books, encouraging the audience to flip the pages.
This performance takes us on a journey through an initiatory tale that combines poetry, potato chip bag printing, the Steeves baby circle, health blankets, a power bar and portal, body books, a tracking projector, movement-sculptures, a 12-string major guitar, arsenic, electronic keyboard percussion pads, a stage floor, the songs of oblivion, a life devoid of us, all underscored by some training imagined by a private trainer and a butterfly. Like a prophetic dance, the duo aims to transform a sports routine into a repetitive performance akin to a mantra-like dance. Presented in the installation and inspired by contemporary dance, this performance pushes Geneviève and Matthieu to explore the spatiality of their bodies and to enhance their physical abilities.

AM TRÉPANIER ET ALEXANDRE PIRAL

The wettransfer/montjoies duo consists of artists and cultural workers, passionate about both new and old music. They love sounds that evoke both laughter and tears. Partners in both their musical and personal lives, are accustomed to collaborative performances. For this evening, they have prepared a selection of unique electro-Franco-Quebecois music as a tribute to the work of Geneviève and Matthieu: intellectual rigor, absurd humor, and spine-tingling.

https://www.facebook.com/events/1859199204583280/

BBAM! Gallery is proud to present the exclusive Canadian Film Premiere of The Dream Syndicate, How Did We Find Ourselves Here? - an in-depth documentary about one of the most influential bands of the 80s Paisley Underground movement.

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The Dream Syndicate, How Did We Find Ourselves Here?
A film by Emiel Spoelder

Thursday, Aug 1
Doors: 7pm
Film: 7:30pm
$15

(cold refreshments available)
Giant 12ft x 9ft screen

Limited to 40 seats.
Tickets must be purchased in advance.
Your name will be assigned to a seat.

You can use the ticket link (under the About tab) or interac transfer (ralph@bongobeat.com) or by phone with credit card (514-952-6190).

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During the era of hyper—formulated pop music in the early
1980s, The Dream Syndicate emerged from Los Angeles as a
sensation with their gritty, guitar—driven sound that relied
heavily on feedback.

How Did We Find Ourselves Here? chronicles the band’s
journey from their early beginnings, through conflicts with former
friends, battles with major record labels, and disbandment, to
their eventual reunion in 2012.

Despite never achieving widespread commercial success, the band maintains a devoted fanbase and commands great respect from musicians around the globe for their significant influence.


MEET THE DIRECTOR

The Dutch filmmaker Emiel Spoelder (1984) grew up in Hoorn, a city about thirty minutes north of Amsterdam. He has been working in the European film and television industry as a cameraman and editor for the past fifteen years.

The Dream Syndicate: How Did We Find Ourselves Here? is his first feature length documentary in the role of director.

Growing up in a music loving home, Emiel learned about music at a very young age. Tagging along with his father, he saw many musicians play live on stage. As a teenager, the need to see, listen and discover all kinds of music developed into a real passion.

When he started studying film at the University of Amsterdam, music and film came together naturally in the form of music
documentaries. Soon it became a real obsession and he had to see every music documentary out there. Slowly the idea started growing of making a music documentary himself one day. The only question was: what is going to be about?

In the meantime, Emiel had started to work at a local TV station, where he produced and directed a music show, called Music in The Backyard. It was through this job that Emiel met a lot of musicians, including Steve Wynn. Steve Wynn’s music first came to his attention when he saw him opening for Ryan Adams in 2003 at the Paradiso in Amsterdam.

The idea to make a documentary about The Dream Syndicate’s frontman Steve Wynn started in 2009 at The Troubadour in Los Angeles. At the merch table, Steve recognized Emiel and introduced him to his friends and family, who also attended the show. Emiel talked to Steve’s mom about his work in the film business and in a spontaneous burst of enthusiasm she responded: ”Why don’t you make a documentary about my son?”

Loving this idea so much, Emiel started working on this film in 2012, fully funding it himself. Steve’s whole career turned out to be so immensely diverse that focusing on just one of his bands, The Dream Syndicate, seemed to be the best fit for a documentary.

The production took almost ten years, but the story became even more interesting as time went on.

So, without further ado; here is The Dream Syndicate: How Did We Find Ourselves Here?

https://www.facebook.com/events/1210441843424319/

"All Wild Things Are Shy" with Michael Feuerstack and Hsien at Error 403:

DOORS at 7:30, MUSIC at 8:00
TICKETS $15 in advance, $20 at the door
https://www.eventbrite.ca/e/richard-laviolettes-all-wild-things-are-shy-at-error-403-tickets-940481323957
NOTAFLOF – no one turned away for lack of funds

SEND A MESSAGE IF YOU NEED THE ADDRESS

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The late Richard Laviolette's band will perform the songs from his last album "All Wild Things Are Shy" together with guest vocalists Michael Feuerstack, Lisa Conway (LCON), Andrew Collins, Sarah Mangle, Emma Moss Brender, and Cedric Noel, with an opening set by Michael Feuerstack. The band is: Jessy Bell Smith, Rich Burnett, Ally Corbett, Jordan Howard, Matt Reeves, and Dave Snider.

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Richard Laviolette wrote, rehearsed, and recorded "All Wild Things Are Shy" during the last five years of his life, in the time between his mother’s death from Huntington’s Disease and his own. As with much of his earlier work, the songs on this album confront death and mortality directly, while also affirming love, life, and a fundamental belief in the ability of music to bring people together.

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https://richardlaviolette.bandcamp.com/

https://michaelfeuerstack.bandcamp.com/

https://hsien.info/

https://www.facebook.com/events/2189851448043417/

Musique classique et contemporaine

collectif9 plonge dans un univers de couleurs et de textures avec la musique de Claude Debussy, Luna Pearl Woolf et Tom Morrison, et un décor d’ombres féériques de Mere Phantoms.

Le programme comprend des arrangements originaux de pièces de Debussy dont son œuvre symphonique emblématique, La Mer. Évocation sonore du monde sous-marin des bélugas dans l’estuaire du fleuve Saint-Laurent, Contact de Woolf adresse une situation urgente qui affecte l’écosystème marin au Québec, alors que Sea Change de Morrison exprime l’anxiété face à la crise climatique.

collectif9
Chloé Chabanole, violon
John Corban, violon
Robert Margaryan, violon
TJ Skinner, violon
Xavier Lepage-Brault, alto
Marilou Lepage, alto
Jérémie Cloutier, violoncelle
Andrea Stewart, violoncelle
Thibault Bertin-Maghit, contrebasse

* * * * *

ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

* * * * *


https://www.facebook.com/events/1272093203759427/

Le marché des chimères est une fin de semaine artistique et sociale qui invite les citoyen·nes à revaloriser des objets de seconde main destinés à être jetés pour créer des meubles hybrides à partir de matériaux usagés.

✨ L’appel à participation est ouvert ! ✨

En participant à cet événement du 2 au 4 août, vous aurez la chance de :

🔨 Découvrir LESPACEMAKER, ses ateliers et ses ressources
🌿 Être initié·e à l’écoconception avec Écoscéno
🎨 Intégrer les bases de la création collaborative avec Les précieuses fissures
♻ Participer à une expérience écoresponsable, joyeuse et collective
💚 Découvrir tout un réseau d’organismes du quartier impliqués dans la transition sociologique et créer des liens avec des voisin·es, artistes et artisan·es partageant ces valeurs

Une chimère, c’est quoi ?
1. Un être ou objet bizarre composé de parties disparates
2. Une idée fantaisiste, irréalisable, utopique.

💡 Nous, on aime les idées fantaisistes et utopiques. C’est pour ça qu’on demande aux participant·es de créer des meubles chimériques à partir d’au moins deux meubles ou objets. Qui n’a jamais rêvé d’avoir un “tabourasol”, une “lampapouf” ou une “bibliochaise” ? À vous d’imaginer les milliers de possibilités que vous offriront les ressources à votre disposition !

✨ La participation à la fin de semaine d'atelier est gratuite et tous les matériaux sont fournis. Ouvert aux artistes, artisan·es et citoyen·nes avec ou sans pratique artistique. Les habitant·es de Centre-Sud et Hochelaga seront priorisé·es. ✨

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📅 Au programme :

📌 Vendredi 2 août - 17h à 20h
BBQ de bienvenue, présentation des organismes partenaires et des organismes d’adoption + visite de LESPACEMAKER

📌 Samedi 3 août - 10h à 17h
- Initiation à l’écoconception avec Écoscéno et à la création collaborative avec les Précieuses fissures
- Début de la réalisation des chimères en équipe de 3 à 5 personnes

📌 Dimanche 4 août - 10h à 18h
- Initiation aux pratiques et matériaux écoresponsables avec Écoscéno
- Suite de la réalisation des meubles et retours en groupe sur les projets réalisés

+ BBQ de clôture - 18h à 20h 🔥
Pour finir la fin de semaine de façon décontractée et présenter nos oeuvres à nos ami·es et familles ✨

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✨ Pour participer ✨

Inscription à l’évènement et détails : https://bit.ly/4aQJ5az
Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 15 juillet. Confirmation de participation la semaine du 22 juillet.

✅ Aucune expérience n’est requise, les équipes seront composées pour varier les expertises, et des chef·fes d’atelier seront présent·es pour vous accompagner dans la manipulation des outils. Le but est de créer, de découvrir et de s’amuser !

🕑 Les participant·es doivent être disponibles pour la fin de semaine complète.

👶 Une garderie sera disponible sur demande, avec des ateliers de surcyclage adaptés aux 4 à 14 ans. Si vous souhaitez venir avec vos enfants, signalez-le dans le formulaire !

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💚 Une troisième vie pour les chimères 💚

Construire des nouveaux meubles à partir de ressources usagées, c’est une belle idée. Mais après ? Nos chimères auront plusieurs vies. D’abord, elles seront exposées à l’Écomusée du fier monde du 14 août au 1er septembre. Ensuite, elles seront adoptées par des organismes du quartier à l’automne, pour commencer leur nouvelle vie dans un environnement où elles seront utiles à la communauté !

Les premiers partenaires d’adoptions confirmés sont : Le Chat Bleu, Voies culturelles des faubourgs, la Société écocitoyenne de Montréal, Mères avec pouvoir, En Piste et l’Écomusée du fier monde. Vous avez un organisme dans Centre-Sud et le projet vous parle ? Il est encore temps de devenir partenaire du projet : https://bit.ly/marchedeschimerespartenariats

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👀 Qui est derrière ce projet ?

Le marché des chimères est une idée originale de la compagnie de création Les précieuses fissures (théâtre interdisciplinaire et médiation culturelle), réalisée en collaboration avec LESPACEMAKER, Écoscéno et l’Écomusée du fier monde.

Équipe:
Direction artistique: Claire Renaud
Médiation culturelle et développement des partenariats : Jade Préfontaine
Graphisme et réseaux sociaux : Oanh Lê Thi Kim
Scénographie de l’exposition : Karine Galarneau
Direction de production : Julie Guénnéguès

Ce projet est soutenu par la Ville de Montréal dans le cadre de l'appel à Projet Montréal culturelle, verte et résiliente, et le Fonds d'aide au développement du milieu de la Caisse d'économie solidaire, et le Centre de service du théâtre Aux Écuries -


Pour en savoir plus : https://lesprecieusesfissures.com/le-marche-des-chimeres/

Vous avez des questions ? Écrivez-nous : lesprecieusesfissures@gmail.com

Concert Cabaça

Diogo Ramos Septette
+ invités Spéciaux Bïa & Raquel Bastazin (Levanta Samba)

Musique - Électro-samba-funk
https://youtu.be/rSSHBKEN-8w

Découvrez l'expérience envoûtante de Diogo Ramos, artiste brésilien, qui mêle avec brio l'héritage musical du Brésil aux vibes urbaines modernes. L’artiste dévoile son dernier album 'Cabaça', une fusion captivante d'électro-samba-funk!

Chef d'orchestre et rassembleur naturel, Diogo Ramos sera accompagné par son septette et pour l'occasion s'ajoutent deux invitées spéciales Bïa et Raquel Bastazin (Levanta Samba).

Rejoignez la révolution musicale avec Diogo Ramos pour goûter aux rythmes palpitants du Brésil, une célébration du soleil, du carnaval et du bonheur; d'autre part, c'est un acte politique et un hommage au rayonnement du multiculturalisme artistique à Montréal.

Formation
Diogo Ramos, voix et guitare
Bianca Rocha, voix et percussions
Gabriel Schwartz, sax, flûte, percussions, voix
João Lenhari, trompette
Thomas Morelli-Bernard, trombone, percussions
André Galamba, basse
Sacha Daoud, batterie

+ invités Spéciaux Bïa & Raquel Bastazin

Diogo Ramos
https://www.diogoramosmusic.com/

Bïa
https://www.biakrieger.com.br/

Levanta Samba
https://www.levantasamba.com/

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ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure


DIOGO RAMOS LINKS

All links - Diogo Ramos
https://found.ee/JdUfF

Social medias
https://www.diogoramosmusic.com/
https://www.instagram.com/diogoramosmusic/
https://www.facebook.com/diogoramosmusica/
https://www.tiktok.com/@diogoramosmusic
https://www.youtube.com/c/DiogoRamosMusic
https://twitter.com/diogoramosmusic

Videos
https://youtu.be/rSSHBKEN-8w | Nina
https://youtu.be/ECFNkUHHtlc | Sua Mão Direita
https://youtu.be/IdoNsyi4K4o | Gamela
https://youtu.be/YAY6Yw4RUBU | Liberté je t'aime
https://youtu.be/56s9bY3a69s | Festival Jazz
https://youtu.be/GMpuc67_nbo | Voyageur
https://youtu.be/0bAQlSKO2Cs | Guitare
https://youtu.be/3G3059EDO8k | Festival Place des Arts



Artist music platforms
https://diogoramosmusic.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/1XMYWlil8WyEETnoC0E2XK
https://diogoramosmusic.bandcamp.com/releases
https://music.apple.com/ca/artist/diogo-ramos/1423338563
https://www.deezer.com/en/artist/605321
https://soundcloud.com/diogo-ramos-710690904
https://www.youtube.com/c/DiogoRamosMusic


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https://www.facebook.com/events/421909814017711/

📆 3 août: 10h30 à 21h | 4 août: 10h30 à 17h30

📍Grand Quai du Port de Montréal, 200 R. de la Commune O, Montréal, QC H2Y 4B2

🎟 Entrée gratuite et libre

😎 Espace de découverte et de convivialité, s'adressant tant aux véganes qu’aux personnes assoiffées de découvertes et ouvertes à la diversité.

🗺 Au coeur d'attractions phares de Montréal, telles que le Centre des sciences de Montréal, le Cirque du Soleil, la Tour du Port, de l'enseigne Bonjour Montréal, ainsi qu'aux festivités de la Fierté et d'Osheaga.

🌿 Aliments, breuvages, maison & déco, soins corporels, maquillage, et plus encore!

🚇 Accessible en métro, en autobus, à vélo, à pied et en covoiturage.

⛴️ Navette fluviale: Longueuil - Vieux Port & Osheaga (Île Sainte-Hélène) - Vieux Port https://navettesfluviales.com/horaire/

🚘 Des options de stationnement payant sont disponibles pour les vélos et les voitures.

-Dernier événement dans le cadre de CHANTIER-

Joignez-vous à nous pour une soirée table ronde et projection en plein air.

18h
Table ronde
LES VIDES
Participant.e.s : Laurence Beaudoin Morin, Nans Bortuzzo, Jean-François Prost et la modératrice Josianne Poirier.

Bar à bières, stand à saucisses et musique.
Projection - côté terrain


À partir de 20h30
Projection - côté rue
DE LAFONTAINE À RACINE, EN PASSANT PAR BOSSÉ ET TALBOT
Artiste : Emmanuel Galland
Présence de l’artiste
Projections supplémentaires les vendredi 9 et samedi 10 août


Table ronde
LES VIDES
Un chantier évoque généralement une construction matérielle, souvent celle d’un édifice. Les terrains vacants, les friches et les lots non construits suscitent désormais l’intérêt croissant des projets de développement immobilier. Devons-nous systématiquement densifier nos villes existantes, combler et aménager de manière impérative chaque lieu vacant ? Ces espaces, souvent perçus comme un gaspillage ou des pertes, possèdent pourtant une qualité intrinsèque, éphémère et transitionnelle, favorisant un monde exploratoire et ouvert, propice à un processus de co-définition. Comment des formes ouvertes et des espaces inachevés, ainsi que la pratique de l'autoconstruction, peuvent-ils devenir des vecteurs positifs et créatifs pour l’émergence de nouvelles formes « d’architectures » collaboratives intégrant le changement ? Est-il réellement nécessaire d’étendre nos infrastructures plutôt que de chercher à mieux utiliser et partager celles déjà existantes ? Dans un paradoxe frappant, alors que nous nous efforçons de construire plus et toujours plus vite, des milliers d'espaces bâtis demeurent inoccupés, sans usage ou dormants.
Lors de cette discussion, nos invités aborderont le sujet sous différents angles : artistiques, sociaux, politiques, environnementaux et législatifs.

(*L'événement sera reporté au dimanche 4 août en cas de pluie)

En savoir plus sur le projet: https://skol.ca/en-cours/chantiers-table-ronde-et-projection/

En savoir plus sur la programmation en printemps et en été 2024: https://skol.ca/bios/jean-francois-prost-chantier/?fbclid=IwY2xjawEHtGBleHRuA2FlbQIxMAABHXt3DVtwoVJEIQhnJuhFz98jqvRx-7QcW8tRgLeH-KCv9GQJHxNwB4rdYQ_aem_GRSaiNkG4CCFYPCNdLn6gw


-Last event as part of CHANTIER-

Join us for the outside screening evening and roundtable discussion.

6:00 PM
Roundtable
THE VOIDS
Participants: Laurence Beaudoin, Nans Bortuzzo, Jean-François Prost, and moderator Josianne Poirier.

Beer bar, sausage stand, and music.
Projection – lot side


Starting at 8:30 PM
Projection – street side
DE LAFONTAINE À RACINE, EN PASSANT PAR BOSSÉ ET TALBOT
Artist: Emmanuel Galland
Artist in attendance


Roundtable
VOIDS
A building site generally refers to the physical construction of a building. Vacant land, wasteland and unbuilt lots are now attracting increasing interest from real estate development projects. But must we systematically densify our existing cities, and fill in and develop every vacant spot as a matter of urgency? These spaces, often perceived as waste or loss, nevertheless possess an intrinsic, ephemeral and transitional quality, fostering an exploratory and open world, conducive to a process of co-definition. How can incomplete (or open) forms and unfinished spaces, as well as the practice of self-construction, become positive and creative vectors for the emergence of new forms of collaborative "architecture" that embrace change? Do we really need to expand our infrastructures, or do we need to make better use of and share those that already exist? In a striking paradox, while we strive to build more and ever faster, thousands of built spaces remain unoccupied, unused or dormant.
In this discussion, our guests will approach the subject from different angles: artistic, social, political, environmental and legislative.

(*The event will be postponed to 4 august in case of rain)

More info about the project: https://skol.ca/en/programming/chantiers-roundtable-discussion-and-screening/

More infos about the project in spring and summer 2024: https://skol.ca/bios/jean-francois-prost-chantier/?fbclid=IwY2xjawEHtGBleHRuA2FlbQIxMAABHXt3DVtwoVJEIQhnJuhFz98jqvRx-7QcW8tRgLeH-KCv9GQJHxNwB4rdYQ_aem_GRSaiNkG4CCFYPCNdLn6gw

Image : Jean-François Prost, projection / screening : femmes-chantiers terrain rue Marconi, vidéo L’excavatrice de / by Julie-Isabelle Laurin

-Dernier événement dans le cadre de CHANTIER-

Joignez-vous à nous pour une soirée table ronde et projection en plein air.

18h
Table ronde
LES VIDES
Participant.e.s : Laurence Beaudoin Morin, Nans Bortuzzo, Jean-François Prost et la modératrice Josianne Poirier.

Bar à bières, stand à saucisses et musique.
Projection - côté terrain


À partir de 20h30
Projection - côté rue
DE LAFONTAINE À RACINE, EN PASSANT PAR BOSSÉ ET TALBOT
Artiste : Emmanuel Galland
Présence de l’artiste
Projections supplémentaires le samedi 10 août


Table ronde
LES VIDES
Un chantier évoque généralement une construction matérielle, souvent celle d’un édifice. Les terrains vacants, les friches et les lots non construits suscitent désormais l’intérêt croissant des projets de développement immobilier. Devons-nous systématiquement densifier nos villes existantes, combler et aménager de manière impérative chaque lieu vacant ? Ces espaces, souvent perçus comme un gaspillage ou des pertes, possèdent pourtant une qualité intrinsèque, éphémère et transitionnelle, favorisant un monde exploratoire et ouvert, propice à un processus de co-définition. Comment des formes ouvertes et des espaces inachevés, ainsi que la pratique de l'autoconstruction, peuvent-ils devenir des vecteurs positifs et créatifs pour l’émergence de nouvelles formes « d’architectures » collaboratives intégrant le changement ? Est-il réellement nécessaire d’étendre nos infrastructures plutôt que de chercher à mieux utiliser et partager celles déjà existantes ? Dans un paradoxe frappant, alors que nous nous efforçons de construire plus et toujours plus vite, des milliers d'espaces bâtis demeurent inoccupés, sans usage ou dormants.
Lors de cette discussion, nos invités aborderont le sujet sous différents angles : artistiques, sociaux, politiques, environnementaux et législatifs.

(*L'événement sera reporté au dimanche 4 août en cas de pluie)

En savoir plus sur le projet: https://skol.ca/en-cours/chantiers-table-ronde-et-projection/

En savoir plus sur la programmation en printemps et en été 2024: https://skol.ca/bios/jean-francois-prost-chantier/?fbclid=IwY2xjawEHtGBleHRuA2FlbQIxMAABHXt3DVtwoVJEIQhnJuhFz98jqvRx-7QcW8tRgLeH-KCv9GQJHxNwB4rdYQ_aem_GRSaiNkG4CCFYPCNdLn6gw


-Last event as part of CHANTIER-

Join us for the outside screening evening and roundtable discussion.

6:00 PM
Roundtable
THE VOIDS
Participants: Laurence Beaudoin, Nans Bortuzzo, Jean-François Prost, and moderator Josianne Poirier.

Beer bar, sausage stand, and music.
Projection – lot side


Starting at 8:30 PM
Projection – street side
DE LAFONTAINE À RACINE, EN PASSANT PAR BOSSÉ ET TALBOT
Artist: Emmanuel Galland
Artist in attendance
Additional screenings Saturday, August 10


Roundtable
VOIDS
A building site generally refers to the physical construction of a building. Vacant land, wasteland and unbuilt lots are now attracting increasing interest from real estate development projects. But must we systematically densify our existing cities, and fill in and develop every vacant spot as a matter of urgency? These spaces, often perceived as waste or loss, nevertheless possess an intrinsic, ephemeral and transitional quality, fostering an exploratory and open world, conducive to a process of co-definition. How can incomplete (or open) forms and unfinished spaces, as well as the practice of self-construction, become positive and creative vectors for the emergence of new forms of collaborative "architecture" that embrace change? Do we really need to expand our infrastructures, or do we need to make better use of and share those that already exist? In a striking paradox, while we strive to build more and ever faster, thousands of built spaces remain unoccupied, unused or dormant.
In this discussion, our guests will approach the subject from different angles: artistic, social, political, environmental and legislative.

(*The event will be postponed to 4 august in case of rain)

More info about the project: https://skol.ca/en/programming/chantiers-roundtable-discussion-and-screening/

More infos about the project in spring and summer 2024: https://skol.ca/bios/jean-francois-prost-chantier/?fbclid=IwY2xjawEHtGBleHRuA2FlbQIxMAABHXt3DVtwoVJEIQhnJuhFz98jqvRx-7QcW8tRgLeH-KCv9GQJHxNwB4rdYQ_aem_GRSaiNkG4CCFYPCNdLn6gw

Image : Jean-François Prost, projection / screening : femmes-chantiers terrain rue Marconi, vidéo L’excavatrice de / by Julie-Isabelle Laurin


https://www.facebook.com/events/831073599089616/

Musique traditionnelle québécoise - Spectacle famille

Le spectacle "J’m’en viens chez vous!" plonge dans l’univers musical du groupe Bon Débarras : ce joyeux trio y démystifient leur matière première de création, à savoir la musique traditionnelle québécoise et ses particularités.

En plus d’expliquer les fondements de ce style musical issu des racines de notre culture, ils démontent les rouages de leur complicité créatrice et invitent petits et grands à s’amuser. Un spectacle interactif mêlant chansons, musique, danse, anecdotes et histoires, dans lequel chacun est invité à participer en utilisant l’instrument le plus accessible au monde : le corps humain.

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ENTRÉE LIBRE

Les portes ouvrent trente minutes avant le début du spectacle.

Admission générale. La règle du premier arrivé premier servi s’applique pour assister aux représentations. Lorsque la capacité maximale du site est atteinte, le Théâtre ferme ses portes.

En cas d’intempéries majeures, les spectacles sont annulés. La décision est prise à la dernière minute et elle est annoncée sur le compte Facebook du Théâtre de Verdure.

Les bouteilles de verre, vélos et animaux sont interdits dans le Théâtre, à l’exception des chiens accompagnateurs pour les personnes avec des limitations fonctionnelles.

Les personnes ayant des limitations fonctionnelles peuvent consulter un document d’information pour mieux planifier leur déplacement et prendre connaissance de l'entrée leur étant dédiée au lien suivant : https://montreal.ca/lieux/theatre-de-verdure

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https://www.facebook.com/events/441129785322850/

Soirée Échos IX : musique pour grand espace

Neuvième concert d'une série présentée aux Ateliers Belleville faisant la place aux musiques d'exploration / improvisées / énervantes / inutiles / concrètes / d'écoute et/ou à l'art audio.

Commissariat par Philippe Aubert Gauthier

Samedi le 3 août

Ouverture des portes à 19h30

20h00 : Fiza
20h45 : Xon
21h30 : Sonic Malice
22h00 : Philippe-Aubert Gauthier

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Billets en pré-vente: 15$+tx - voir lien zeffy
Billets à la porte: 20$ tx in

Bar sur place - NOT BYOB
$ et cartes acceptées

545 Legendre Ouest
L'entrée se fait par le stationnement à l'arrière du bâtiment sur la rue Meilleur.

Tous les profits de l'événement iront aux artistes et au développement des Ateliers Belleville.

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Les artistes :

Fiza
Artiste multidisciplinaire, Fiza s’intéresse à la relation corps – espace – son. Ces travaux prennent racines au sein de l’architecture des lieux en ruine. Lors de ces explorations urbaines, elle utilise des technologies de captation et d’amplification des ondes électromagnétiques afin de récolter cette matière première invisible. En devenant matériau, ces données traduites en éléments sonores constituent le point de départ de ces expériences de transformations spécifiques. Elles sont ensuite réinjectées dans l’espace physique duquel des éléments architecturaux sont utilisés comme outil de spatialisation du son.

-

Xon
Christophe Lengelé (Xon) développe depuis 2011 un outil de création sonore et de mise en espace sonore: https://github.com/Xon77/Live4Life. Outil libre qui vise à faciliter l’improvisation de musiques électroniques sur de multiples haut-parleurs. Sa recherche spatiale, qui questionne les manières d’associer les paramètres rythmiques et spatiaux, se base sur le concept d’œuvres ouvertes, autant du point de vue de la forme que dans la diffusion du code en source libre. Il s'intéresse actuellement exclusivement à la création via des outils en source libre et aux interactions avec le live coding.

-

Sonic Malice
Sonic Malice est un duo d’art sonore expérimental composé de Simon-Luc Laporte et Giuseppe Masia. Ce tandem artistique transgresse les frontières traditionnelles du son pour créer des écosystèmes auditifs. Ils fusionnent leurs racines issues de l’ambient, du dub, du sampling et du noise dans une démarche co-créative englobant l’entièreté de leurs pratiques respectives.

-

Philippe-Aubert Gauthier
Philippe-Aubert est professeur à l'École des arts visuels et médiatiques de l’UQÀM, ingénieur mécanique, maître ès sciences et docteur en génie mécanique et en acoustique. Il travaille à la croisée des arts, sciences et technologies. Ses œuvres prennent des formes allant de l’installation, au son, au numérique à la performance et la musique. Il a produit plus d'une cinquantaine d'œuvres en arts sonores et numériques. Son travail a été présenté au Québec, au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en France, en Angleterre, en Allemagne et au Japon. Il est directeur associé à la recherche artistique du Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology.

Depuis 2003, il travaille aussi en duo avec Tanya St-Pierre. Leur pratique prenant alors la forme d’installations, de performances, de vidéos.

https://www.st-pierre-gauthier.com/


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💥Soirée Échos IX : music for large space💥

Ninth concert in a series presented at Ateliers Belleville, showcasing exploratory / improvised / provocative / useless / concrete / listening music and/or audio art.

Curated by Philippe-Aubert Gauthier

Saturday, August 3rd

Doors open at 7:30PM

8PM : Fiza
8:45PM : Xon
9:30 PM : Sonic Malice
10PM : Philippe-Aubert Gauthier

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Pre-sale tickets: 15$ + tx. - see zeffy link
Tickets at door: 20$ tx in.

Bar on site - NOT BYOB
$ and cards accepted

545 Legendre West
Entrance by the parking on Meilleur Street

All profits will go to the artists and the development of Ateliers Belleville.

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The artists :

Fiza
Fiza is a multidisciplinary artist interested in the body - space - sound relationship. These works take root in the architecture of ruined places. During these urban explorations, she uses technologies for capturing and amplifying electromagnetic waves in order to harvest this invisible raw material. By becoming material, these data translated into sound elements constitute the starting point for these specific transformation experiences. They are then reinjected into the physical space where architectural elements are used as a sound spatialization tool.

-

Xon
Christophe Lengelé (Xon) has been developing since 2011 a sound creation and spatialisation tool, which aims to facilitate the improvisation of electronic music on multiple speakers: https://github.com/Xon77/Live4Life. His spatial research, which
questions ways of associating rhythmic and spatial parameters, is based on the concept of free and open works, both from the point of view of form and in the diffusion of open source code. He is currently focusing exclusively on creation using open-source tools and interactions with live coding.

-

Sonic Malice
Sonic Malice is an experimental sound art duo made up of Simon-Luc Laporte and Giuseppe Masia. This artistic duo transgresses the traditional boundaries of sound to create auditory ecosystems. They fuse their roots in ambient, dub, sampling and noise in a co-creative approach encompassing the whole of their respective practices.

-

Philippe-Aubert Gauthier
Philippe-Aubert is a professor at UQÀM's École des arts visuels et médiatiques, a mechanical engineer, master of science and doctor of mechanical engineering and acoustics. He works at the crossroads of art, science and technology. His works take forms ranging from installation, sound and digital arts to performance and music. He has produced over fifty sound and digital artworks. His work has been presented in Quebec, Canada, the United States, Mexico, France, England, Germany and Japan. He is associate director of artistic research at the Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology.

Since 2003, he has also worked as a duo with Tanya St-Pierre. Their work takes the form of installations, performances and videos.

https://www.st-pierre-gauthier.com/



https://www.facebook.com/events/457545227174099/

An Onze Douze Montreal showcase, featuring:
roundhowl + Saxsyndrum + L CON
Saturday, August 3
Doors: 20:00h
Music: 20:30h
15$
Brasserie Beaubien
73 Rue Beaubien E.

Onze Douze is an annual music and arts festival at Domaine des Lignes, a creative space, available for artist residencies, located in the borderlands at the intersection of Eastern Quebec and Maine.
https://www.instagram.com/domainedeslignes/

roundhowl:
A rock n' roll band playing some songs the winds swept in. This show is a single release for this brand new project by Liam Welch.
https://www.instagram.com/roundhowel/

Saxsyndrum:
Born out of the galvanizing spirit of the Montreal underground, their unabashed groove-centric music blends the energy of dance with the immediacy of pop and the lucidity of experimental drone. They return to form in 2024 with new music written entirely over one weekend at Domaine des Lignes.
https://saxsyndrum.com/

L CON:
L CON is the ever evolving project of Lisa Conway - a composer, sonic adventurer, songwriter, researcher, recordist, producer, and mixer currently based in Montreal. Her work is often minimalist: analog synthesizers, drum machines, and electronics are paired with woodwinds or strings and orchestral arrangements, drawing comparisons to Jenny Hval, Agnes Obel, and Bjork.
https://lconofficial.com


https://www.facebook.com/events/319696077875572/