Montreal Cultural Calendar

Venez célébrer avec nous les 2 ans de TRANSVERSAL! #TerribleTwo

💿 Manuel Falardeau, Ronco & Sonora
🍺 Le Dispensaire
🍷 La QV

Entrée libre
Bar payant - Tous les profits seront versés à l'organisme artistique Productions TRANSVERSAL


https://www.facebook.com/events/529881436087551/

FESTIVAL FLUX 2024 / FLUX FESTIVAL 2024

Arts aux marges, Small Scale Music et du Centre de justice sociale de l’Université Concordia présentent / Arts in the Margins, Small Scale Music, and the Social Justice Centre at Concordia University present...

LORI GOLDSTON + LORI GOLDSTON/STEFAN CHRISTOFF DUO + CHRISTELLE SAINT-JULIEN + ELISSA KAYAL

Vendredi, le 4 octobre 2024 / Friday, October 4, 2024
Portes : 20H00, performance:s 20H30 /
Doors: 8:00 PM, music: 8:30 PM
La Sotterenea, 4848 boul St-Laurent, Montreal, QCc H2T 1R5

Billets : 15 $ plus taxes et frais en avance, 20 $ à l’entrée /
Tickets: $15 plus taxes & fees in advance, $20 at the door
NOTAFLOF (Personne ne sera refusé pour manque de fonds)
/(no one turned away for lack of funds)

Billeterie en ligne / Advance tickets:
https://www.venuepilot.co/events/99521/orders/new

Les info sur l'accessibilité suivront /
Accessibility information to follow

À propos des artistes ⮕
https://artsinthemargins.org/4-octobre-2024-lori-goldston-et-christelle-saint-julien

About the artists ⮕
https://artsinthemargins.org/october-4-2024-lori-goldston-and-christelle-saint-julien/



https://www.facebook.com/events/1675022509929664/

Le Marché d'automne Etsy Laurentides aura lieu le 5 et 6 octobre 2024,
au Centre Communautaire de la ville de Rosemère, situé au 202 Chemin de la Grande-Côte.

Horaire du marché:
Samedi le 5 octobre de 10h à 17h
Dimanche le 6 octobre de 10h à 16h

https://www.facebook.com/events/831425278872213/

Vous êtes cordialement invité.e.s à découvrir les nouvelles expositions de la programmation d'automne 2024 du Musée d’art de Joliette.

🤸‍♀️🤸‍♂️ Événement gratuit. Tout le monde est bienvenu!
Une navette Montréal-Joliette-Montréal est disponible.

⭐⭐⭐

NOUVELLES EXPOSITIONS
- Miel du temps, de Sarah Wendt + Pascal Dufaux
- Exilé dans l’Éden, de Moridja Kitenge Banza
- Ke miritan [Ce que je vais te donner], murale de Catherine Boivin

⭐⭐⭐

AU PROGRAMME

1) Dévoilement de la nouvelle murale : Ke miritan [Ce que je vais te donner], de Catherine Boivin | À 13 h

2) Allocutions dans le hall | Dès 14h

3) Visites commentées des expositions avec les artistes et commissaires | De 14 h 15 à 15 h 15
- Sarah Wendt + Pascal Dufaux. Miel du temps, commissariée par Marianne Cloutier
- Moridja Kitenge Banza. Exilé dans l’Éden, commissariée par Julie Alary Lavallée

4) Service de bar🍷et de nourriture 🍲 (commandez sur place)
- Ravioli Gorgonzola & poire, nappé d’une crème basilic
- Crème de courge & prosciutto grillé
- Bruschetta maison, servie avec croûtons maison
- Panini de porc effiloché, servi avec salade maison
- Croissant jambon & fromage, servi avec salade maison

⭐⭐⭐

🚌 Le MAJ-EXPRESS : Navette Montréal - Joliette - Montréal
15 $ aller-retour (incluant une bière, un cocktail ou un sans-alcool **vin non inclus** à l’événement)
- Départ de Montréal : 11h à la Gare d'autocars de Montréal, (Métro Berri-UQAM, 1717 rue Berri), Station centrale d'autobus - QUAI # 11
- Départ de Joliette : 16h30 au Musée d'art de Joliette (retour vers Montréal prévu pour 17h30).
Réservation 👉bit.ly/maj-express-automne

🤩 Toute l'équipe a très hâte de vous accueillir!

https://www.facebook.com/events/1046953746799585/

Atelier de Phytographie avec Karel Doing

13h à 18h
À la lumière collective

La phytographie est une technique inventée par Karel Doing qui permet de créer des traces chimiques détaillées de plantes directement sur l’émulsion photographique. Le processus se déroule en plein jour et fait usage d’une chimie biodégradable. Au cours de l’atelier, l’artiste expliquera sa technique, la situant dans la lignée historique de la photographie et du cinéma expérimental, tout en la reliant à la conscience écologique. Après cette introduction, une démonstration pratique sera présentée. Les participants peuvent créer leurs propres images et voir les résultats projetés.

- Introduction à l’animation directe, aux éco-développeurs et au phytogramme
- Exploration de l’écosystème local
- Utilisation de plantes locales pour créer des images directement sur du papier photographique
- Utilisation de plantes locales pour créer des images directement sur film (processus de travail collaboratif)
- Projection et discussion

Maximum de 10 participants

+ infos & réservations : https://lalumierecollective.org/2024/karel-doing-phytography-workshop/?swcfpc=1

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec & le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien !

https://www.facebook.com/events/8047890941916616/

✨ Laissez-passer : dès le 21 septembre
Cirque et théâtre physique | 55 minutes | 9 ans et +
Attention : effets stroboscopiques


LABO est une expérience circassienne qui explore la recherche d’identité, individuelle comme collective, à travers les mouvements d’ensemble de sept artistes arborant un habit identique, soit une combinaison blanche à capuche qui ressemble à un pyjama, à un uniforme d’astronaute ou de scientifique. Cette combinaison déshumanisante nous permet paradoxalement d’accéder à des états humains universels. LABO rappelle l’univers dystopique du 1984 de George Orwell, et propose des tableaux ludiques et poétiques alliant le cirque et théâtre physique.


Écriture originale et direction artistique : Sylvain Bouillere
Soutient administratif : Zoé St-Onge
Conseils dramaturgiques : Didier Lucien
Conseils chorégraphiques : Elon Hoglund
Conception sonore : Jasmin Boivin
Conception éclairage : Jean-Francois Piché et Raphaël Vincent Rochette
Conception vidéo : David Babin
Interpretes : Sylvain Bouillere, Pascal Duguay Gosselin, Giorgos Kerigiannis, Andrea Martinez, Mariana Rio Ciacòn, Lorenzo Serafino et Nicolas Vanyurick


Présenté grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des Arts et Lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal
Nous remercions La Maison de la Culture Mercier, La Maison de la culture Janine-Sutto, La Maison de la culture Maisonneuve
Nous remercions La Compagnie des Autres, le Chat Bleu, Cirque Hors Piste, Le Monastère et Art Neuf

https://www.facebook.com/events/866664184934229/

FESTIVAL FLUX 2024 / FLUX FESTIVAL 2024
Arts aux marges et Mardi Spaghetti présentent / Arts in the Margins & Mardi Spaghetti present SLOWPITCHSOUND + BANA HAFFAR

Samedi, le 5 octobre 2024 / Saturday, October 5, 2024
Portes : 20H00, musique : 20H30 / Doors: 8:00 PM, Music: 8:30 PM
Salle : La Sotterenea, 4848 boul St-Laurent, Montréal, Qc H2T 1R5

Billets : 15 $ plus taxes et frais en avance, 20 $ à l’entrée /
Tickets: $15 plus taxes & fees in advance, $20 at the door
NOTAFLOF (Personne ne sera refusé pour manque de fonds) / (no one turned away for lack of funds)

Billetterie en ligne / advance tickets :
https://www.venuepilot.co/events/105541/orders/new

Les info sur l'accessibilité suivront / Accessibility information to follow

À propos des artistes ⮕
https://artsinthemargins.org/5-octobre-2024-slowpitchsound-et-bana-haffar

About the artists ⮕
https://artsinthemargins.org/october-5-2024-slowpitchsound-and-bana-haffar

https://www.facebook.com/events/1439334856782299/

Chaque premier dimanche du mois, l’entrée au CCA et à ses expositions est gratuite pour toutes et tous.

Rejoignez-nous pour une visite guidée des expositions à 14h (en français) et à 15h (en anglais). Nous proposons aussi une activité pour les enfants et les familles inspirée d’une de nos expositions en salle À travers l’île à 12h30 : À marée basse. Apprenant de la pratique de DnA et de l’architecte Xu Tiantian, les participant⸱e⸱s seront invité⸱e⸱s à découvrir comment différents matériaux locaux provenant de l’écosystème côtier de l’île de Meizhou en Chine sont extraits, étudiés, puis utilisés dans un projet architectural.

Activités pour enfants et familles :
12h30-14h : Atelier bilingue À marée basse

Visites guidées :
14h à 15h : en français
15h à 16h : en anglais

Aucune réservation n’est requise pour participer à ces activités gratuites ou pour visiter nos expositions : présentez-vous simplement à l’accueil du musée à votre arrivée.

Nous vous invitons également à découvrir nos expositions Des paysages à lire et des pros : construction auto documentée sur les réseaux sociaux.

Si vous avez besoin de plus d’informations, n’hésitez pas à appeler le 514-939-7002 ou nous écrire à public@cca.qc.ca, ou à consulter notre site web.

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Every first Sunday of each month, entry to the CCA and its exhibitions is free.

Join us for a free tour of our current exhibitions at 2pm (in French) and at 3pm (in English). We will also host a kids and family activity inspired by Into the Island at 12.30pm: In Low Tide. Learning from the practice of DnA and architect Xu Tiantian, participants are invited to discover how various local materials from across the coastal ecosystem of Meizhou Island are sourced, studied, and implemented into an architectural project.

Kids and family activities:
12.30pm–2pm: bilingual workshop In Low Tide

Tours:
2pm–3pm: in French
3pm–4pm: in English

There is no need to reserve to participate in these free activities or visit the exhibitions. Simply stop by our reception desk on your way in.

We also invite you to discover our other exhibitions Reading Landscapes and madskills: Self-Documenting Construction on Social Media

https://www.facebook.com/events/484116821096100/

Heavy Trip présente fièrement:

KATH BLOOM
+
MYRIAM GENDRON

6 octobre 2024
The Old Bank - 1900 Wellington, Pointe St-Charles, PQ

6:00pm portes / 6:30pm concert [COMPLET]
8:30pm portes / 9:30pm concert

Billets - https://thepos.co/6733f

www.heavy-trip.com

https://www.facebook.com/events/3713632175551965/

FESTIVAL FLUX 2024 / FLUX FESTIVAL 2024

Arts aux marges et Mardi Spaghetti présentent / Arts in the Margins & Mardi Spaghetti present TATSUYA NAKATANI GONG ORCHESTRA + TATUSUYA NAKATANI SOLO + ARTS CARE

Dimanche, le 6 octobre 2024 / Sunday, October 6, 2024
Portes : 19H30, musique : 20H15 / Doors: 7:30 PM, music: 8:15 PM
Salle : La Sala Rossa, 4848 boul St-Laurent, Montréal, Qc H2T 1R5

Billets : 15 $ plus taxes et frais en avance, 20 $ à l’entrée /
Tickets: $15 plus taxes & fees in advance, $20 at the door
NOTAFLOF (Personne ne sera refusé pour manque de fonds) / (no one turned away for lack of funds)

Billeterie en ligne / Advance tickets:
https://www.venuepilot.co/events/102250/orders/new

Les info sur l'accessibilité suivront / Accessibility information to follow

À propos des artistes ⮕
https://artsinthemargins.org/6-octobre-2024-tatsuya-nakatani-gong-orchestra

About the artists ⮕
https://artsinthemargins.org/october-6-2024-tatsuya-nakatani-gong-orchestra/

https://www.facebook.com/events/8134382516616425/

Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 17 May 2024 at 11:00 AM


https://www.facebook.com/events/1492304314693177/

FESTIVAL FLUX 2024 / FLUX FESTIVAL 2024

Arts aux marges et International Institute for Critical Studies in Improvisation présentent / Arts in the Margins & International Institute for Critical Studies in Improvisation present

WADADA LEO SMITH + SYLVIE COURVOISIER
REHAB HAZGUI

Lundi, le 7 octobre 2024 / Monday, October 7, 2024
La Sala Rossa, 4848 boul St-Laurent, Montréal, Qc

Portes/doors : 20H00
Musique/music : 20H30

Billets : 25 $ plus taxes et frais en avance, 30 $ à l’entrée /
Tickets: $25 plus taxes & fees in advance, $30 at the door

NOTAFLOF (Personne ne sera refusé pour manque de fonds) / (no one turned away for lack of funds)

Billeterie en ligne / Advance tickets :
https://www.venuepilot.co/events/102249/orders/new

Les info sur l'accessibilité suivront / Accessibility information to follow

À propos des artistes ⮕
https://artsinthemargins.org/7-octobre-2024-wadada-leo-smith-et-sylvie-courvoisier-rehab-hazgui

About the artists ⮕
https://artsinthemargins.org/october-7-2024-wadada-leo-smith-and-sylvie-courvoisier-rehab-hazgui



https://www.facebook.com/events/869059831818142/

→ Dans le cadre du festival international de projection mapping - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Exposition MICRO_MAPP
📍 Du 24 septembre au 13 octobre au Livart
🕒 Exposition ouverte du jeudi au dimanche (12h00 à 18h00 jeudi et vendredi, et 11h00 à 17h00 le samedi et dimanche)
📍 Vernissage le 24 septembre de 17h à 20h
Artiste: Étienne Varin, Isotone, Dalkhafine et Thaïla Khampo
🎟 Gratuit


Du 24 septembre au 13 octobre venez découvrir l'exposition MICRO_MAPP au Livart avec les artistes Étienne Varin, Isotone, Dalkhafine et Thaïla Khampo. Le thème de l'exposition sera Perspectives qui incite à la remise en question, à l‘exploration des dédales de la conscience et à embrasser la richesse infinie des interprétations.


● Étienne Varin
Chef d'orchestre de la lumière, du son et de l'image, qui puise son inspiration dans la beauté des ailes de papillons, dans l'iridescence des flaques d'huile et dans la réfraction des gouttes d'eau. Toujours à la recherche de médiums sortant de l'ordinaire où exposer non pas seulement ce qui fait plaisir à l'œil, mais surtout ce qui fait plaisir au cœur. Ce qui importe, c’est de catalyser des émotions chez le spectateur, faire résonner ses intentions colorées, et venir toucher le regard de ceux qui s'offrent le temps d'observer.
https://etiennevarin.com/

Le Tape Mapping fusionne l'art mural traditionnel et la technologie, en métamorphosant de simples tracés en une série de compositions vivantes et captivantes.
Une succession de projections animées peindra la fresque, transformant ainsi les motifs statiques qui la composent en un environnement évolutif, tridimensionnel et hypnotisant.


● Isotone
D’une intention comme direction, d’un point vers une forme, de la technologie vers l’émotion, Isotone explore des océans numériques à la recherche de nouveaux horizons créatifs. Nos créations se dessinent par l’expérimentation, sillonnant librement au travers des multiples savoirs-faire des arts numériques. Par la diversité de nos origines artistiques, nous cherchons à tisser une pratique unique liée par les multiples interactions de nos expériences. De la création visuelle à la composition musicale, de la programmation à la peinture, nous mettons toujours la technique au service du sensible; un art numérique en quête de poésie. Comme le prolongement des liens qui nous unissent, nos projets portent en eux les marques de l’écoute, du respect et de la considération dont nous faisons preuve au sein du studio. Isotone est composé de Félix Bonjour, Hugo Fournier, Lilian Guiran et Bar Rubinstein. Fondé à Montréal en 2018, nous partageons aujourd’hui notre activité entre le Québec et la France.
https://www.isotonestudio.com/


● Dalkhafine
Franco-canadienne basée entre Paris et Montréal, Dalkhafine se distingue en tant qu'artiste multidisciplinaire. Après une expérience dans le live show et le cinéma d'animation, elle développe un univers artistique singulier, caractérisé par des collaborations avec des marques (Adobe, Adidas, Redbull), ainsi qu'avec des artistes musicaux (Jain, Pharrell). Inspirée par les années 90 et guidée par son désir de transmettre un message positif, son travail est marqué par l'utilisation de couleurs vives et de contours noirs. Peu importe le domaine qu'elle explore, son amour pour l'art et le dessin demeure le fil conducteur. Que ce soit à travers la direction artistique, l'illustration, le motion design ou la peinture, elle aborde chaque médium comme un terrain de jeu infini pour sa créativité. https://www.instagram.com/dalkhafine/


● Thaïla Khampo
Thaïla Khampo est un illustrateur de Montréal. Il aime les motifs, le mystère, les belles histoires, l'art naïf, l'humour caustique, la simplicité et les images qui racontent des histoires.
https://thailakhampo.net/

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→ As part of the international projection mapping festival - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● MICRO_MAPP exhibition
📍 September 24 to October 13 at Livart
🕒 Exhibition open Thursday to Sunday (12:00 to 18:00 Thursday and Friday, and 11:00 to 17:00 Saturday and Sunday).
📍 Vernissage September 24, 5 pm to 8 pm
Artist: Étienne Varin, Isotone, Dalkhafine and Thaïla Khampo
🎟 Free


From September 24 to October 13 come and discover the MICRO_MAPP exhibition at Livart with artists Étienne Varin, Isotone, Dalkhafine and Thaïla Khampo. The theme of the exhibition will be Perspectives, an invitation to question, to explore the labyrinths of consciousness and to embrace the infinite wealth of interpretations.


● Étienne Varin
Conductor of light, sound and image, who draws his inspiration from the beauty of butterfly wings, the iridescence of oil puddles and the refraction of water drops. Always on the lookout for out-of-the-ordinary mediums in which to exhibit not just what pleases the eye, but above all what pleases the heart. What's important is to catalyze emotions in the viewer, to resonate with their colorful intentions, and to touch the eyes of those who take the time to observe.
https://etiennevarin.com/

Tape Mapping merges traditional mural art with technology, metamorphosing simple outlines into a series of vibrant and captivating compositions.
A succession of animated projections will paint the mural, transforming its static patterns into an evolving, three-dimensional, and mesmerizing environment.


● Isotone
From intention to direction, from point to form, from technology to emotion, Isotone explores digital oceans in search of new creative horizons. Our creations are shaped by experimentation, wandering freely through the myriad know-how of the digital arts. Through the diversity of our artistic backgrounds, we seek to weave a unique practice linked by the multiple interactions of our experiences. From visual creation to musical composition, from programming to painting, we always put technology at the service of the sensory; a digital art in search of poetry. As an extension of the ties that bind us, our projects bear the hallmarks of the listening, respect and consideration we show within the studio. Isotone is made up of Félix Bonjour, Hugo Fournier, Lilian Guiran and Bar Rubinstein. Founded in Montreal in 2018, we now divide our activity between Quebec and France.
https://www.isotonestudio.com/


● Dalkhafine
French-Canadian based between Paris and Montreal, Dalkhafine distinguishes herself as a multidisciplinary artist. After experience in live shows and animated films, she developed a singular artistic universe, characterized by collaborations with brands (Adobe, Adidas, Redbull) and musical artists (Jain, Pharrell). Inspired by the 90s and guided by her desire to convey a positive message, her work is marked by the use of bright colors and black outlines. Whatever the field she explores, her love of art and drawing remains the common thread. Whether through art direction, illustration, motion design or painting, she approaches each medium as an infinite playground for her creativity. https://www.instagram.com/dalkhafine/


● Thaïla Khampo
Thaïla Khampo is a Montreal-based illustrator. He loves patterns, mystery, beautiful stories, naive art, caustic humor, simplicity and images that tell stories.
https://thailakhampo.net/

https://www.facebook.com/events/1445684539263004/?event_time_id=1445763769255081

Akousma et Ubisoft Montréal sont heureux·ses d’accueillir la soirée Composite #41, le 𝗺𝗮𝗿𝗱𝗶 𝟭𝟱 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲, 𝟮𝟬𝟮𝟰 à Ubisoft.

🕒 Mardi 15 octobre à 17h30
📍 Lieu: Ubisoft Montréal, 5480 Rue Saint-Dominique
🔗 https://compositemtl.ca/prochain-composite/

COMPOSITE est un rendez-vous trimestriel de réseautage dédié à la créativité numérique.

𝗔𝗣𝗣𝗘𝗟 𝗔̀ 𝗣𝗥𝗢𝗝𝗘𝗧𝗦
📣 𝗦𝗼𝘂𝗺𝗲𝘁𝘁𝗲𝘇 𝘃𝗼𝘁𝗿𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 (ART, RECHERCHE, INDUSTRIE OU INNOVATION SOCIALE) en remplissant ce formulaire 👉https://form.jotform.com/242266355498265 afin d’avoir la chance d’être sélectionné·e pour une présentation en format Keynote de 6 minutes à ce rendez-vous COMPOSITE le mardi 15 octobre 2024.

Les projets sont sélectionnés par le comité COMPOSITE et les organisateur·trice·s, selon la qualité du projet et l’innovation de son approche au numérique. Une priorité est donnée aux acteur·trice·s émergent·e·s et à une représentation diversifiée des porteur·euse·s de projet.

𝗔𝗣𝗣𝗘𝗟 𝗔𝗨𝗫 𝗠𝗜𝗡𝗨𝗧𝗘𝗦 𝗖𝗢𝗠𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗘
📣 𝗔𝗽𝗽𝗲𝗹 𝗮𝘂𝘅 𝗺𝗶𝗻𝘂𝘁𝗲𝘀 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗲
Les minutes COMPOSITE introduisent la soirée : 6 à 10 acteurs du numérique disposent chacun d’une minute pour présenter un court projet, faire une annonce importante pour le secteur de la création numérique, ou partager un projet qui les a inspirés.
Si vous souhaitez participer aux minutes Composite, veuillez remplir ce formulaire 👉 https://form.jotform.com/242265760596263.

Vous pouvez vous inscrire jusqu’au 𝟭𝟲 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟰, 𝗺𝗶𝗻𝘂𝗶𝘁.

COMPOSITE est un rendez-vous trimestriel de réseautage dédié à la créativité numérique. Il est né d’une initiative du Conseil des arts de Montréal, et est coordonné par MAPP_MTL en collaboration avec les acteur·trice·s important·e·s du numérique montréalais (MUTEK Montréal, Zù Montréal, La Piscine, ONF, la Société des arts technologiques - SAT, HUB Montréal)

Cet événement a pour objectif de créer un espace de rencontre récurrent entre le milieu de l’art et de l’industrie du secteur numérique, en incitant le partage et la pollinisation entre créateur·trice·s, centres d’artistes, organismes, entreprises et professionnel·le·s du numérique.

À PROPOS DE L’ORGANISATEUR
Akousma est un diffuseur de concerts dont le mandat est de présenter des œuvres réalisées par des artistes en musiques numériques expérimentale. Leurs œuvres sont présentées sous plusieurs formes: acousmatique, mixte, en vidéomusique ou intégrées à d’autres formes d’art. Afin de faire rayonner le travail des artistes d’ici, Akousma s’efforce de présenter des concerts à la grandeur du Québec, et au-delà. La musique des artistes québécois·e·s est également mise en perspective grâce aux invitations lancées à des artistes de la scène internationale qui viennent participer à notre festival international des musiques numériques immersives.

À PROPOS DU CO-ORGANISATEUR
Ubisoft est un créateur de mondes qui s’engage à enrichir la vie des joueurs à travers des expériences de jeu uniques et mémorables. Ses équipes internationales créent et développent un portefeuille varié de jeux, comprenant des marques telles qu’Assassin’s Creed®, Brawlhalla®, For Honor®, Far Cry®, Tom Clancy’s Ghost Recon®, Just Dance®, The Lapins CrétinsTM, Tom Clancy’s Rainbow Six®, The Crew® et Tom Clancy’s The Division®. Les équipes d’Ubisoft comptent 19 000 personnes réparties sur plus de 30 pays à travers le monde.

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Akousma and Ubisoft Montreal are pleased to host Composite #41, the 𝗧𝘂𝗲𝘀𝗱𝗮𝘆, 𝗢𝗰𝘁𝗼𝗯𝗲𝗿 𝟭𝟱, 𝟮𝟬𝟮𝟰 evening at Ubisoft.

🕒 Tuesday, October 15 at 5:30pm
📍 Location: Ubisoft Montréal, 5480 Rue Saint-Dominique
🔗 https://compositemtl.ca/prochain-composite/

COMPOSITE is a quarterly networking event dedicated to digital creativity.

📣 𝗦𝘂𝗯𝗺𝗶𝘁 𝘆𝗼𝘂𝗿 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝗰𝘁 (ART, RESEARCH, INDUSTRY OR SOCIAL INNOVATION) by filling out this form 👉 https://form.jotform.com/242266355498265 for a chance to be selected for a 6-minute Keynote presentation at this COMPOSITE event on Tuesday, October 15, 2024.

Projects are selected by the COMPOSITE committee and the organizers, based on the quality of the project and the innovation of its approach to digital technology. Priority is given to emerging players and a diversified representation of project leaders.

𝗖𝗔𝗟𝗟 𝗙𝗢𝗥 𝗖𝗢𝗠𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗘 𝗠𝗜𝗡𝗨𝗧𝗘𝗦
📣 𝗖𝗮𝗹𝗹 𝗳𝗼𝗿 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗲 𝗺𝗶𝗻𝘂𝘁𝗲𝘀
COMPOSITE minutes introduce the evening: 6 to 10 digital players each have one minute to present a short project, make an important announcement for the digital creative sector, or share a project that has inspired them.
If you would like to take part in the Composite minutes, please fill in this form 👉https://form.jotform.com/242265760596263.

You can register until 𝗦𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 𝟭𝟲, 𝟮𝟬𝟮𝟰, 𝗺𝗶𝗱𝗻𝗶𝗴𝗵𝘁.

COMPOSITE is a quarterly networking event dedicated to digital creativity. It was initiated by the Conseil des arts de Montréal, and is coordinated by MAPP_MTL in collaboration with key players in the Montreal digital scene (MUTEK Montréal, Zù Montréal, La Piscine, NFB, SAT, HUB Montréal).

The aim of this event is to create a recurring meeting place between the art world and the digital industry, encouraging sharing and pollination between creators, artist-run centers, organizations, companies and digital professional a concert presenter whose mandate is to showcase works by experimental digital music artists. Their works are presented in a variety of forms: acousmatic, mixed, videomusic or integrated with other art forms. To promote the work of local artists, Akousma strives to present concerts throughout Quebec and beyond. The music of Quebec artists is also put into perspective by inviting international artists to participate in our international festival of immersive digital musicis a creator of worlds committed to enriching gamers' lives through unique and memorable gaming experiences. Its international teams create and develop a diverse portfolio of games, including brands such as Assassin's Creed®, Brawlhalla®, For Honor®, Far Cry®, Tom Clancy's Ghost Recon®, Just Dance®, The Lapins CrétinsTM, Tom Clancy's Rainbow Six®, The Crew® and Tom Clancy's The Division®. Ubisoft employs 19,000 people in more than 30 countries worldwide.

https://www.facebook.com/events/1016620456529498/

MONTRÉAL we're bringing you a triple trouble lineup!! 🔥
October 15 at Petit Campus we're sooo ready to make you sweat, cheer, lose yourself in the art of dancing and bouncing around with no others than Lemon Bucket Orkestra, Dumai Dunai and Banitsa!

Grab your tickets now 👇
https://shorturl.at/UZjfr

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MONTRÉAL on arrive pour une prog infernale 🔥
Ce 15 octobre à Petit Campus on est teeeellement prêt.es à te faire suer, crier, te perdre dans l'art de la danse et de sauter partout!! Avec Lemon Bucket Orkestra, Dumai Dunai, et Banitsa!

Achète tes tickets dès maintenant 👇
https://shorturl.at/UZjfr


Lemon Bucket Orkestra are Toronto Canada's original Slavic-Balkan-Klezmer-Party-Punks. The multi-award-winning ensemble has been heralded as a groundbreaking, genre-bending phenomenon by media and fans alike, and over the past 14 years they have performed all over the world from WOMAD in England and New Zealand and Pohoda in Slovakia, to Festival D’Été in Québec City, and Luminato in Toronto. Now they have weaved that unique blend of energy and emotion onto their latest album Cuckoo released in May 2024. The new record combines powerful Ukrainian polyphony, driving Balkan rhythms, and modern Western musical elements.


Slavic dub-punk missionaries Dumai Dunai have been winning the hearts of audiences worldwide since they first burst onto the scene in 2022. Based in Montreal with members from Ukraine and Bulgaria, the seven-piece combines the deep grooves of dub with the energy of punk rock, the raw ecstasy of the blasting horns of Balkan wedding brass bands, and the joys and sorrows of Ukrainian village polyphony. Featuring past and present members of the Lemon Bucket Orkestra, Orkestar Kriminal, Boogat, and Bad Uncle, Dumai Dunai exists somewhere between the underground scene of their beloved Montreal and the mountains and valleys of their Slavic homelands.
“An intelligent partying kind of a band.” - Songlines Magazine

Les missionnaires dub-punk slave Dumai Dunai ont conquis les cœurs des publics du monde entier depuis qu'ils ont fait irruption sur la scène en 2022. Basé à Montréal et composé de membres originaires d'Ukraine et de Bulgarie, ce groupe de sept musiciens allie les grooves profonds du dub à l'énergie du punk rock, à l'extase brute des cuivres des fanfares de mariage des Balkans et aux joies et peines de la polyphonie des villages ukrainiens. Composé d'anciens et d'actuels membres du Lemon Bucket Orkestra, de l'Orkestar Kriminal, de Boogat et de Bad Uncle, Dumai Dunai existe quelque part entre la scène underground de leur Montréal bien-aimé et les montagnes et vallées de leurs patries slaves.
“An intelligent partying kind of a band.” - Songlines Magazine



Banitsa est un groupe de musique instrumentale formé de cinq musicien(ne)s montréalais(e)s. Leur répertoire est composé de musique originale juxtaposant des caractéristiques mélodiques et rythmiques des Balkans, des mélodies folkloriques du Québec ainsi que des influences jazz. Les arrangements se distinguent par une approche de musique progressive. L'instrumentation est constituée d'un violon, d'un banjo, d'une guitare, d'un accordéon et d'une contrebasse. Le dynamisme de leur énergie et les subtilités musicales du groupe offre une polyvalence artistique leur permettant de se produire pour des spectacles festifs autant que pour des concerts plus intimes.

Banitsa is a group of instrumental music composed of five Montreal musicians. Their repertoire is composed of original music juxtaposing melodic and rhythmic features of the Balkans, Quebec folk melodies and jazz influences. The arrangements are distinguished by a progressive music approach. The instrumentation consists of a violin, a banjo, a guitar, an accordion and a double bass. The dynamism of their energy and the musical subtleties of the group offer an artistic versatility allowing them to perform for festive shows as well as for more intimate concerts.

https://www.facebook.com/events/1059455962285666/

Event: fb://event/1059455962285666

MONTRÉAL we're bringing you a triple trouble lineup!! 🔥
October 15 at Petit Campus we're sooo ready to make you sweat, cheer, lose yourself in the art of dancing and bouncing around with no others than Lemon Bucket Orkestra, Dumai Dunai and Banitsa!

Grab your tickets now 👇
https://shorturl.at/UZjfr

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MONTRÉAL on arrive pour une prog infernale 🔥
Ce 15 octobre à Petit Campus on est teeeellement prêt.es à te faire suer, crier, te perdre dans l'art de la danse et de sauter partout!! Avec Lemon Bucket Orkestra, Dumai Dunai, et Banitsa!

Achète tes tickets dès maintenant 👇
https://shorturl.at/UZjfr


Lemon Bucket Orkestra are Toronto Canada's original Slavic-Balkan-Klezmer-Party-Punks. The multi-award-winning ensemble has been heralded as a groundbreaking, genre-bending phenomenon by media and fans alike, and over the past 14 years they have performed all over the world from WOMAD in England and New Zealand and Pohoda in Slovakia, to Festival D’Été in Québec City, and Luminato in Toronto. Now they have weaved that unique blend of energy and emotion onto their latest album Cuckoo released in May 2024. The new record combines powerful Ukrainian polyphony, driving Balkan rhythms, and modern Western musical elements.


Slavic dub-punk missionaries Dumai Dunai have been winning the hearts of audiences worldwide since they first burst onto the scene in 2022. Based in Montreal with members from Ukraine and Bulgaria, the seven-piece combines the deep grooves of dub with the energy of punk rock, the raw ecstasy of the blasting horns of Balkan wedding brass bands, and the joys and sorrows of Ukrainian village polyphony. Featuring past and present members of the Lemon Bucket Orkestra, Orkestar Kriminal, Boogat, and Bad Uncle, Dumai Dunai exists somewhere between the underground scene of their beloved Montreal and the mountains and valleys of their Slavic homelands.
“An intelligent partying kind of a band.” - Songlines Magazine

Les missionnaires dub-punk slave Dumai Dunai ont conquis les cœurs des publics du monde entier depuis qu'ils ont fait irruption sur la scène en 2022. Basé à Montréal et composé de membres originaires d'Ukraine et de Bulgarie, ce groupe de sept musiciens allie les grooves profonds du dub à l'énergie du punk rock, à l'extase brute des cuivres des fanfares de mariage des Balkans et aux joies et peines de la polyphonie des villages ukrainiens. Composé d'anciens et d'actuels membres du Lemon Bucket Orkestra, de l'Orkestar Kriminal, de Boogat et de Bad Uncle, Dumai Dunai existe quelque part entre la scène underground de leur Montréal bien-aimé et les montagnes et vallées de leurs patries slaves.
“An intelligent partying kind of a band.” - Songlines Magazine



Banitsa est un groupe de musique instrumentale formé de cinq musicien(ne)s montréalais(e)s. Leur répertoire est composé de musique originale juxtaposant des caractéristiques mélodiques et rythmiques des Balkans, des mélodies folkloriques du Québec ainsi que des influences jazz. Les arrangements se distinguent par une approche de musique progressive. L'instrumentation est constituée d'un violon, d'un banjo, d'une guitare, d'un accordéon et d'une contrebasse. Le dynamisme de leur énergie et les subtilités musicales du groupe offre une polyvalence artistique leur permettant de se produire pour des spectacles festifs autant que pour des concerts plus intimes.

Banitsa is a group of instrumental music composed of five Montreal musicians. Their repertoire is composed of original music juxtaposing melodic and rhythmic features of the Balkans, Quebec folk melodies and jazz influences. The arrangements are distinguished by a progressive music approach. The instrumentation consists of a violin, a banjo, a guitar, an accordion and a double bass. The dynamism of their energy and the musical subtleties of the group offer an artistic versatility allowing them to perform for festive shows as well as for more intimate concerts.

Oct 18th-19th, 2024 | Join us to explore & celebrate our shared love of fungi through enlightening talks, insightful workshops, exotic music, and vibrant art. Mush love to you all 🤟✨🍄

[The speaker & artist line-up is continuing to roll out :) stay tuned!]


🍄✨ https://linktr.ee/mtlmushroomfest ✨🍄


Oct 18th-19th, 2024 | Rejoignez-nous pour explorer et célébrer notre amour commun des champignons à travers des conférences éclairantes, des ateliers passionnants, de la musique exotique et de l'art vibrant. Avec amour champi-ternel envers tous 🤟✨🍄

[Les conférenciers et artistes continuent à être annoncés :) restez à l'affût!]

https://www.facebook.com/events/431906143022988/

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Lancement du Yearbook #00 de NicheMTL regroupant une sélection des meilleures interviews, articles et critiques les plus lus de l'année passée, et inclura un CD de 17 titres regroupant la meilleure musique indépendante locale de Montréal.
Studio FEED a conçu la mise en page et HLN de l'impression physique. Le magazine est une sorte de « version longue » du site web, avec des contenus supplémentaires et du matériel inédit qui n'a pas été publié en ligne.

« NicheMTL est une publication et une plateforme médiatique à but non lucratif canadienne dédiée aux nouvelles formes d’art, de musique, de mode et de culture innovantes de Montréal et au-delà. »

Samedi le 19 octobre
5@7
Entrée gratuite pour le lancement

+

Dixième concert d'une série présentée aux Ateliers Belleville faisant la place aux musiques d'exploration / improvisées / énervantes / inutiles / concrètes / d'écoute et/ou à l'art audio.

Ce concert sera la dernière édition de la Série Échos 2024!!

Programmation par Ryan Alexander Diduck - NicheMTL

Samedi le 19 octobre
Ouverture des portes à 19h

19:30 - Emmanuel Jacob Lacopo
20:15 - Yuki Isami
21:00 - Tenses
21:45 - Quinton Barnes

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Billets pour les spectacles
En pré-vente: 17$ - Voir lien Zeffy
Billets à la porte: 20$ tx in

Bar sur place - NOT BYOB
$ et cartes acceptées

545 Legendre Ouest

L'entrée se fait par le stationnement à l'arrière du bâtiment sur la rue Meilleur.
Tous les profits de l'événement iront aux artistes et au développement des Ateliers Belleville.
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Les artistes :

Emmanuel Jacob Lacopo:
Guitariste et compositeur post-classique, Emmanuel Jacob Lacopo est un artiste animé par la collaboration et l’innovation, qui cherche à redéfinir les limites de la musique classique du 21e siècle. Reconnu comme l’un des « 30 musiciens classiques de moins de 30 ans » par la CBC en 2023, sa musique remet en question les conventions et propose un monde sonore élargi. En mélangeant harmonieusement ses influences, Lacopo unifie les différents univers stylistiques et culturels de son instrument afin de créer une vision plus réaliste du genre au 21e siècle.
https://emmanueljacob.bandcamp.com
https://www.ensembleurbain.ca

Yuki Isami:
Originaire du Japon, Yuki Isami découvre la musique dès l’âge de quatre ans au piano, puis se consacre à la flûte traversière à dix ans. Diplômée avec distinction du Conservatoire de musique de Montréal, elle détient également un diplôme de cinquième cycle en traits d’orchestre. Parallèlement, elle étudie les instruments traditionnels japonais tels que le Shinobue, le Shamisen et le Koto.
Yuki est 2e flûte et piccolo titulaire aux Orchestres symphoniques de Drummondville et de Saguenay, et joue régulièrement avec les grands orchestres du Québec. Chambriste et soliste, elle participe à des festivals au Japon, en Europe, en Amérique du Nord et en Argentine. Elle a créé des projets tels que Yuki Isami Ensemble et Duo Yusa.
Depuis 2016, elle est multi-instrumentiste dans le groupe de rock japonais TEKE::TEKE et travaille sur un album mêlant instruments traditionnels japonais et occidentaux, prévu pour mai 2024.
https://yukiisami.bandcamp.com

Tenses:
Tenses est une aventure sonore menée par la musicienne expérimentale montréalaise Catherine Debard (YlangYlang). Active sur la scène musicale expérimentale depuis 2008, Debard a publié des albums à l’international sur des labels tels que Crash Symbols, Phinery, et plus récemment, Personal Records. Elle a joué dans une grande variété de contextes : dans un bus, une piscine vide, une librairie à San Francisco, un appartement à Prague, ainsi que dans des festivals prestigieux comme Mutek ou Suoni per il Popolo. Son premier album en cassette a été lancé sur le label de San Francisco air tone.
https://ylangylang.bandcamp.com

Quinton Barnes:
Quinton Barnes est un chanteur, auteur-compositeur, interprète et producteur aux multiples facettes, dont le travail intègre des influences électroniques, R&B, hip-hop et industrielles dans un ensemble unique et éclectique. Son nouvel album, CODE NOIR, sortira début 2025.
https://quintonbarnes.bandcamp.com

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Launch of NicheMTL Yearbook #00

The NicheMTL yearbook consists of a selection of the best-read interviews, articles, and reviews from the past year, and including a 17-track CD of Montreal's best local independent music. Studio FEED has designed the layout and HLN handled the physical printing. The magazine is something like the "director's cut" of the website, with expanded materials and content that has not appeared online.

NicheMTL is a Canadian not-for-profit publication and media platform devoted to groundbreaking new art, music, fashion, and culture from Montreal and beyond.

Sunday October 19th
5@7
free entrance for the launch

+

Tenth concert in a series presented at Ateliers Belleville, showcasing exploratory / improvised / irritating / useless / concrete / deep listening music and/or audio art.

This concert will be the final edition of the Échos 2024 Series!

Program curated by Ryan Alexander Diduck - NicheMTL

Saturday, October 19
Doors open at 7:00 PM

7:30 PM - Emmanuel Jacob Lacopo
8:15 PM - Yuki Isami
9:00 PM - Tenses
9:45 PM - Quinton Barnes

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Pre-sale show tickets: $17 - see Zeffy link
Tickets at the door: $20 (tax included)

Bar on site - NOT BYOB
Cash and cards accepted

545 Legendre West

Entrance is through the parking lot at the back of the building on Meilleur Street.
All profits from the event will go to the artists and the development of Ateliers Belleville.

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The artists:
Emmanuel Jacob Lacopo:
Post-Classical Guitarist and Composer, Emmanuel Jacob Lacopo, is an artist driven by collaboration and innovation who aims to redefine the constraints of 21st century classical music. Acknowledged as one of CBC’s 2023 “30 under 30 classical musicians,” his music challenges conventions and offers an expanded world of soundscapes. Seamlessly blending his influences, Lacopo unifies the different stylistic and cultural worlds of his instrument to create a more realistic picture of the genre in the 21st century.
https://emmanueljacob.bandcamp.com
https://www.ensembleurbain.ca

Yuki Isami:
Originally from Japan, Yuki Isami discovered music at the age of four through piano, and at ten, she shifted her focus to the flute. She graduated with distinction from the Conservatoire de musique de Montréal and holds a postgraduate diploma in orchestral excerpts. Alongside this, she studied traditional Japanese instruments such as the Shinobue, Shamisen, and Koto. Yuki is the second flute and piccolo in the Drummondville and Saguenay symphony orchestras and frequently performs with major orchestras in Quebec. As a chamber musician and soloist, she has participated in festivals in Japan, Europe, North America, and Argentina. She has also created projects such as Yuki Isami Ensemble and Duo Yusa. Since 2016, Yuki has been a multi-instrumentalist in the Japanese rock band TEKE::TEKE, and she is currently working on an album blending traditional Japanese and Western instruments, set to be released in May 2024.
https://yukiisami.bandcamp.com

Tenses:
Tenses is a sonic adventure by Montreal experimental musician Catherine Debard (YlangYlang). Debard has been part of the experimental music scene since 2008, releasing internationally on labels such as Crash Symbols, Phinery, and more recently, on Personal Records. She played multiple concerts in a wide array of contexts; in a bus, an empty swimming pool, a bookstore in San Francisco, an apartment in Prague and more prestigious festivals like Mutek or Suoni per il popolo. They released their first cassette on San Fransisco label air tone.
https://ylangylang.bandcamp.com

Quinton Barnes:
Quinton Barnes is a multifaceted singer, songwriter, performer and producer whose work incorporates electronic, R&B, hip-hop and industrial influences into a unique and eclectic whole. His new a

Studio 303 fête ses 35 ans !

Rejoignez-nous pour célébrer 35 ans de soutien à la danse expérimentale et aux performances avec une soirée spéciale Dancey-O-Ke et Pizza. Depuis ses débuts, Studio 303 offre des ateliers, des résidences et des événements comme Vernissage Danse, le Camp de performance Queer, et Prendre son élan.

Dancey-O-Ke : qu'est-ce que c'est ?
On va dansez sur des clips vidéo emblématiques comme Rhythm Nation de Janet Jackson, Single Ladies de Beyoncé, ou la finale de Dirty Dancing ! Vous pouvez même préparer votre propre chorégraphie à l'avance.

Gratuit (Argent comptant pour le bar et les pizzas !)
Ouvert à toustes

Marathon chorégraphique
Avant la fête, découvrez des performances de 5 minutes d'artistes émergent·es et soutenez la nouvelle génération de créateur·rices. Visitez notre site web pour plus de détails : https://www.studio303.ca/marathon-choregraphique/

Venez bouger et célébrer avec nous !

Get ready for the return of the almighty LOSER JAMBOREE – A MONTREAL PUNK ROCK FLEA MARKET brought to you by the legendary Foufounes Électriques & Broke & Stoked/Loser Jamboree
DRINKS! LAUGHS! STUFF! DUMB JOKES! COFFEE! AWESOME MUSIC! OUR FAVORITE PEOPLE!
*****************************
Préparez-vous pour le retour du tout puissant LOSER JAMBOREE, un MARCHÉ AUX PUCES PUNK ROCK présentez par les légendaires Foufounes Électrques et Broke & Stoked/Loser Jamboree
BOISSONS! RIRES! COSSINS! BLAGUES LOUCHES! CAFÉ! MUSIQUE QU’ON AIME! NOS AMIS VRAIMENT COOL!

*****************************
FREE / GRATUIT
28/04/2024
11AM @ 6PM
***********************


Vendor submissions from August 13th to 20th - see site for more details.

Artwork by Olivier Picard ( @olympiades.club )

Get ready for the return of the almighty LOSER JAMBOREE – A MONTREAL PUNK ROCK FLEA MARKET brought to you by the legendary Foufounes Électriques & Broke & Stoked/Loser Jamboree
DRINKS! LAUGHS! STUFF! DUMB JOKES! COFFEE! AWESOME MUSIC! OUR FAVORITE PEOPLE!
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Préparez-vous pour le retour du tout puissant LOSER JAMBOREE, un MARCHÉ AUX PUCES PUNK ROCK présentez par les légendaires Foufounes Électrques et Broke & Stoked/Loser Jamboree
BOISSONS! RIRES! COSSINS! BLAGUES LOUCHES! CAFÉ! MUSIQUE QU’ON AIME! NOS AMIS VRAIMENT COOL!

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FREE / GRATUIT
28/04/2024
11AM @ 6PM
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Vendor submissions from August 13th to 20th - see site for more details.

Artwork by Olivier Picard ( @olympiades.club )


https://www.facebook.com/events/1203033187367330/

Join Metatron Press and friends for an absolutely stacked and iconic reading to mark and celebrate our 10-year anniversary!

This 3-part reading will bring together 19 brilliant, emergent voices that we have published over the past 10 years, including local legends, poets, and writers traveling to us from Ontario, Saskatchewan, California, New York, and Massachusetts.

Drop in anytime between 5 PM and 10 PM to catch some readings, and stick around for some delicious drinks (cocktails, mocktails), food (full kitchen available care of Systéme), engaging conversation and even some dancing! As you immerse yourself in the words, let Field Note set the sonic atmosphere before, between and after the readings.

Don’t miss this chance to experience this once-in-a-decade celebration of contemporary poetry and poets, the written word, and the ancient art of listening.

READERS
SARA SUTTERLIN ❋ Author of Baby + I Wanted to Be the Knife
ALI PINKNEY (Toronto) ❋ Author of Tampion
LEE SUKSI (Toronto) ❋ Author of The Nerves
LORA MATHIS (Oakland) ❋ Author of The Snakes Came Back
FAITH PARÉ ❋ GLYPHÖRIA Contributor + Winner of the Bronwen Wallace Award for Emerging Writers
JAY RITCHIE ❋ Author of How to Appear Perfectly Indifferent While Crying on the Inside
LIZ BOWEN (Syracruse) ❋ Author of Sugarblood
VIOLA CHEN ❋ Author of No Problematics
OLIVIA WOOD ❋ Author of A Work No One Told You About
MARCELA HUERTA ❋ Author of Tropico
TRYNNE DELANEY ❋ Author of the half-drowned
SENNAH YEE (Toronto) ❋ Author of How Do I Look?
SOFIA BANZHAF (Toronto) ❋ Author of Pony Castle
BRAD CASEY ❋ Author of The Idiot On Fire + Host of Metatron Podcast Metacösm
GREG ZORKO (Massachusetts) ❋ Author of Ghost In The Club
FRANKIE BARNET ❋ Author of An Indoor Kind of Girl + Kim: A Novel Idea
CASON SHARPE (Toronto) ❋ Author of Our Lady of Perpetual Realness and Other Stories
ALASDAIR REES (Saskatoon) ❋ GLYPHÖRIA Editor + Saskatchewan’s first Youth Poet Laureate
ALEX MANLEY ❋ Author of We Are All Just Animals + Plants
HANNAH KARPINSKI ❋ Metatron's Assistant Editor + Metatron Author To-Be!

ACCESSIBILITY
Le Systéme is a fully accessible space :)

~

SCHEDULE
5 - 6PM
Social Hour 001
Music, Food + Drink Service
*Systéme will be serving their full menu until 9pm!

6 - 6:40PM
Reading 001
JAY RITCHIE
OLIVIA WOOD
SENNAH YEE
GREG ZORKO
ALEX MANLEY
FRANKIE BARNET

6:40PM - 7:00pm
Break

7:00 - 7:40PM
Reading 002
MARCELA HUERTA + SURPRISE GUEST
CASON SHARPE
BRAD CASEY
HANNAH KARPINSKI
ALASDAIR REES
LIZ BOWEN
LEE SUKSI

7:40 - 8:00PM
Break

8:00 - 8:40PM
Reading 003
SOFIA BANZHAF
SARA SUTTERLIN
ALI PINKNEY
LORA MATHIS
TRYNNE DELANEY
FAITH PARÉ + TRYNNE DELANEY
FAITH PARÉ

8:40 - 10PM
Social Hour 002
Dancing!

[Le français suit]

Join Cinema Politica Concordia for the Montreal premiere of DIRECT ACTION followed by a discussion with Philippe Blouin!

Direct action is a tactic against oppression and injustice explored in this formally brave and politically bold film through the life and politics of a militant activist community in France.
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ABOUT THE FILM
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DIRECT ACTION

Guillaume Cailleau & Ben Russell / France, Germany / 2024 / 3 hour 36 mins / French with Eng Subs

Direct action is a tactical strategy of protest that seeks to achieve an end directly and by the most effective means. DIRECT ACTION is a contemporary portrait of one of the most high-profile militant activist communities in France: a 150-person strong rural collective that successfully resisted an international airport expansion project in 2018, created an autonomous zone between 2012 and 2018, survived multiple violent eviction attempts by the French state and spawned a new ecological movement in 2021.
Using a collaborative and immersive observational approach, the film documents the everyday lives of a diverse ecosystem of activists, squatters, anarchists, farmers and those labelled by the government as “eco-terrorists”. Can the success of a radical protest movement offer a path through the climate crisis?
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EVENT DETAILS
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This event is co-presented by Climate Justice Montreal

Admission is by donation ($5-10 suggested). The venue is wheelchair accessible. In order to prevent the spreading of COVID 19, wearing a mask at Cinema Politica Concordia events is strongly recommended.

More info: https://www.cinemapolitica.org/film/direct-action-2/
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Rejoignez Cinema Politica Concordia pour la première montréalaise de DIRECT ACTION suivi d'une discussion avec Philippe Blouin!

L'action directe est une tactique contre l'oppression et l'injustice explorée dans ce film formellement courageux et politiquement audacieux à travers la vie et la politique d'une communauté militante en France.
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À PROPOS DU FILM
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DIRECT ACTION

Guillaume Cailleau & Ben Russell / France, Allemagne / 2024 / 3 heures 36 min / Français avec sous-titres anglais

Direct Action est une stratégie tactique de protestation qui vise à atteindre un objectif directement et par les moyens les plus efficaces. Ce film contemporain dresse le portrait d'une des communautés militantes les plus en vue en France : un collectif rural de 150 personnes qui a réussi à résister à un projet d'extension d'aéroport international en 2018, a créé une zone autonome entre 2012 et 2018, a survécu à de nombreuses tentatives d'éviction violente par l'État français, et a engendré un nouveau mouvement écologique en 2021.

À travers une approche collaborative et immersive, le film documente la vie quotidienne d'un écosystème diversifié d'activistes, de squatteurs, d'anarchistes, de paysans et de ceux que le gouvernement a qualifiés d'« éco-terroristes ». Le succès d'un mouvement de protestation radical peut-il offrir un chemin à travers la crise climatique ?
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DÉTAILS DE L'ÉVÉNEMENT
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Cet événement est co-présenté par Justice Climatique Montréal

Entrée par donation (5-10 $ suggérés). La salle est accessible aux fauteuils roulants. Afin d'éviter la propagation du COVID 19, le port d'un masque est fortement recommandé lors des événements Cinema Politica Concordia

Plus d'informations: https://www.cinemapolitica.org/fr/film/direct-action-2/

https://www.facebook.com/events/1868254137030962/

Vous avez sûrement déjà entendu parler du rêve d’avoir une bibliothèque d'objets et d'outils pour la communauté et par la communauté ?

✊ 🔧 C’est le moment de le faire réellement par nous même 🔧✊

On a tous les éléments de la recette :
> Un budget de départ de 6 000 $
> Un espace pour notre premier point de service à
> LESPACEMAKER
> Des premiers dons d’outils
> Une plateforme numérique de prêt de matériel

Il ne manque qu’une grande famille pour faire éclore le projet. Ça peut aller très vite si on est assez mobilisé :)

Cet événement a pour objectif de rassembler une communauté porteuse du projet

Infos et surprises à venir ! Réservez la date :)

Cet événement à lieu dans le cadre de la Semaine Québécoise de Réduction des Déchets @reductiondechet

#SQRD #SQRD2024 #réemploi #réutiliser #réparer #partager #consommermoinsmaismieux

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[English]

Surely you've heard of the dream of having a library of objects and tools for the community and by the community?

Now's the time to actually do it ourselves!

> We've got all the ingredients:
> A starting budget of $6,000
> A space for our first point of service at LESPACEMAKER
> Initial tool donations
> A digital equipment lending platform.

All we need is a big family to get the project off the ground. It could happen very quickly, if we're mobilized enough :)

The aim of this event is to bring together a community to support the project.

More info and surprises to come! Save the date :)

https://www.facebook.com/events/1053628772886098/

Vous avez srement dj entendu

Vous avez srement dj entendu

Fungi Fest se rendra bientt n

Fungi Fest se rendra bientt n

L'équipe de Spirale est ravie de vous inviter à son lancement automnal, le 23 octobre prochain, au café-bar de l'Usine C ! Nous célébrerons la parution du nouveau numéro dirigé par Katrie Chagnon et par Rebecca Leclerc, en plus de souligner la diffusion extraordinaire du balado « Hiatus », produit par Radio Spirale.

Au plaisir de vous voir !

https://www.facebook.com/events/1243667096902264/

L'quipe de Spirale est ravie de

L'quipe de Spirale est ravie de

Suite au succès de la projection du documentaire sur la philosophe Isabelle Stengers, le Prospero récidive cette saison avec un autre magnifique documentaire de Fabrizio Terranova.

Donna Haraway, philosophe, primatologue et féministe, a bousculé les sciences sociales et la philosophie contemporaine en tissant des liens aventureux entre théorie et fiction. Elle s’est fait connaître à partir des années 1980 par un travail sur l’identité qui, rompant avec les tendances dominantes, œuvrait à subvertir l’hégémonie de la vision masculine sur la nature et la science. À partir de discussions complices sur ses recherches et sa pensée foisonnante, Terranova a construit un portrait cinématographique singulier, mêlant récits, images d’archives et fabulation dans la forêt californienne.

Le film est présenté dans la version originale anglaise, sous-titrée en français.

Réservez votre place en cliquant ici : https://forms.gle/MQKCRKt6bZaWQaoS9 .

L’activité est gratuite. Si vous souhaitez faire un don au Prospero, cliquez ici : https://www.zeffy.com/fr-CA/donation-form/08ef1bfc-acf3-4a15-8f55-7fb1b8cff60f .

https://www.facebook.com/events/1573322606919624/

Our Latin American Literatures Boo

Sale Dates and Times:

Public Onsale : Thu, 12 Sep 2024 at 05:45 PM


https://www.facebook.com/events/1175488276851057/

Suite au succs de la projection

Sale Dates and Times:

Public On

Suite au succs de la projection

Our Latin American Literatures Boo

Sale Dates and Times:

Public On

VISIONS prsente LISA TRUTTMANN

VISIONS prsente LISA TRUTTMANN

&

&

Join Librairie Drawn & Quarterly,

Join Librairie Drawn & Quarterly,

Cest le retour des veilles de

Cest le retour des veilles de

25 Oct, 20:00
26 Oct, 20:00
Soci

25 Oct, 20:00
26 Oct, 20:00
Soci

SYNTHOWEEN: A Synth Music Hallowee

SYNTHOWEEN: A Synth Music Hallowee

Venez vous joindre nous ce same

Venez vous joindre à nous ce samedi pour un brunch musical avec une double prestation musicale et un menu 2 pour 1 aux inspirations maghrébines.

Au menu: chakchouka, batbout, salades, patates déjeuner, sauce algérienne, thé à la menthe, meskouta et plus encore. Le tout au prix de 2 pour 1!! Seulement ce samedi le 26 octobre de 10h à 14h. À ne pas manquer!

Sur scène: Vincent LP, notre cher ami et collègue, débutera l’animation musicale avec son répertoire folk écclectique de 11h30 à 13h00.

Suivi par Ali Idres à 13h, membre de l'Orchestre chaabi de Montréal et du talentueux groupe Syroko. Ensemble avec Ali, nous voyagerons sur des mélodies riches en chaabi algérien, colorées d'horizons espagnols et sud-américains.

La Place Commune vous invite donc à profiter de ce beau samedi d'automne. On a très hâte de vous voir et de vous gâter d'une belle assiette de brunch végétarienne ou végane pleine de couleurs, ainsi que des bons cafés et pâtisseries préparés avec amour par l'équipe de la Place Commune.

À samedi 💃🏻🥐☕️

https://www.facebook.com/events/8521240264628927/

Venez vous joindre nous ce same

Come by for some social crafting or a Crafternoon as I like to call it. Starting at 4pm and running till at least 8pm! BYOP (Bring Your Own Project) Crafternoons will be held on the last Saturday the month.

For a small fee of $10, you can enjoy a beverage (hot or cold) and access to our large crafting space. There are a couple of domestic sewing machine available. As well as an iron and decent space on the cutting table! Hand work (hexies, embroidery, knitting, etc) is also welcome!

Of course if you need materials, those will also be available for sale!

Venez faire un peu d'artisanat et du sociale pour l'après-midi! Un événement que j'aime appeler un Crafternoon qui se déroule le dernier samedi du mois. À partir de 16h et jusqu'à au moins 20h! N'oubliez pas d'apporter votre propre projet!

Pour une somme modique de 10 $, vous avez le choix des boissons (chaudes et froides) et un accès à notre grande espace de bricolage. Il y a quelques machines à coudre domestiques disponibles. Ainsi que un fer à repasser et beaucoup d'espace sur les tables de coupe! Le travail à la main comme la broderie et le tricot sont également les bienvenus!

Bien sûr, si vous avez besoin de matériel, ceux-ci seront également disponibles à la vente!

https://www.facebook.com/events/1563712727874642/

Come by for some social crafting o

Come by for some social crafting o

Plateau Mont-Royal Ruelles, ar

Plateau Mont-Royal – Ruelles, art public, murales – Chapitre 2 (Saint-Jean-Baptiste et Côte Saint-Louis)

Les ruelles sont un aménagement urbain typiquement montréalais. Elles étaient jadis des lieux louches puis les citoyens se les ont appropriés via les ruelles vertes. Les ruelles sont l’envers d’un décor où chacun personnalise l’espace avec créativité et convivialité. On y trouve sculptures, peintures, décorations, verdissement…bref de la vie! Venez prendre le temps de flâner dans les ruelles!

Ce parcours fait partit d’une série de trois parcours dans le Plateau Mont-Royal portant sur l’histoire, le patrimoine et les ruelles, l’art public, les murales… Il n’est pas nécessaire de faire les visites des ruelles du Plateau dans un ordre particulier.

Coût: 12.00$

Réservations: https://www.eventbrite.ca/e/visite-ruelles-plateau-mont-royal-chapitre-2-27-octobre-2024-a-14h30-tickets-1029536289757

Informations: skawanoti@videotron.ca

Départ : angle Gilford et de Lorimier (coin sud-ouest)
Point d’arrivée de la visite : Métro Mont-Royal
Durée : 150 minutes


Annulation et remboursement / Les visites sont annulés seulement en cas de température extrême (orages, pluies intenses, tempêtes…). Prévoir se vêtir en fonction de la météo. Aucun remboursement n’est fait en cas d’une annulation à l’intérieur de 24 heures.

www.stephanetessier.ca


#visiteguidee #histoire #patrimoine #tourisme #montreal #quebec #canada #ruelles #marche #culture #plateau #architecture #urbanisme #quoifaire #loisirs #sorties #marche #tourisme

https://www.facebook.com/events/523092076998291/

Plateau Mont-Royal Ruelles, ar

Rara Avis est réjoui de présenter la 3e édition de NO NOISE IS GOOD NOISE, un spectacle de musique électronique improvisée / Rara Avis is thrilled to present the 3rd edition of NO NOISE IS GOOD NOISE, a concert of improvised electronic music

PROGRAMACIÓN:
⍼ iSiPHiTHiPHiTHi (modular synth, homemade analog effects boxes) with live video projection by Hazy Montagne Mystique + ED SATURA
≋. Ghislain Roy/Yannick Chayer (amplified objects, modified reel-to-reels, motors, pedals, lo-fi synths)
.ೃ TOTAL MUSIC/Véro Margengère (sequencer, amplified objects, modified micro-cassette recorder, pedals)

◠🎤⛅ enregistrements de champs entre les performances / field recordings in between sets 📼~.

dimanche, le 27 octobre 2024 / Sunday, October 27, 2024
La Sotterenea, 4848 boul St-Laurent, Montréal, Qc

Portes/Doors: 19H30
Musique/Music: 20H00

À l’entrée/At the door: $15
Lien de billets/Ticket link: $12+tx
https://www.venuepilot.co/events/111935/orders/new#/

(+ℹNf●)
https://raraavis-isiphithiphithi.bandcamp.com/album/dance-dreams
https://raraavis-ghislainroy.bandcamp.com
https://raraavis-yannickchayer.bandcamp.com
https://raraavis-totalmusic.bandcamp.com
https://www.veromarengere.com

.▲. 🍬▐
˚˖ִ໋ ✧˚.🔮⋆⁑ RaRa aVIS eSt Un LAbel pouR LA MuSiQue eXPpéRIMeNtale BaSé À MontréAl et aCTIF dePuis 2018. LA MisSiOn esT De pUBliEr LE tRaVaIl deS aRTistes et muSiciENs dONt LEurS PROjets S'écARtenT nOn sEuleMent dES vieuX PARAdiGmEs dE la mUsiQue EXpéRimENtalE, MaIS aussI deS PARAdIGmEs cOUranTs.

BANDCAMP: https://raraavis.bandcamp.com/
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCaSsyR7AsIp6Nl7yipQN56g


https://www.facebook.com/events/1060341255814510/

Rara Avis est rjoui de prsente

Rara Avis est rjoui de prsente

Dans le cadre du programme de résidence de recherche, Artexte invite trois chercheur.e.s (individus ou collectifs) de toutes pratiques en art contemporain à parcourir les ressources documentaires pour explorer sa collection afin d’approfondir un sujet en particulier. Les projets de résidence retenus sont sélectionnés pour les liens directs qu’ils entretiennent avec la collection et la mission institutionnelle d’Artexte, tout en démontrant une sensibilité aux intérêts et aux besoins en recherche de la communauté artistique locale et nationale. Artexte priorise les projets qui explorent et valorisent des pratiques et des thématiques artistiques demandant plus d’attention par l’histoire de l’art canadien et le milieu artistique national, ainsi que des projets qui dévoilent et contribuent à l’accessibilité de la documentation insoupçonnée et méconnue de la collection.

Artexte offre aux résident.e.s un soutien à la recherche, ainsi qu’un espace de travail muni d’outils (ordinateur, numériseur et photocopieur). Une résidence varie entre un et trois mois, selon les besoins du projet. Les résident·es sont également invité·es à partager l’état de leur recherche lors d’une présentation publique ou d’une entrevue publiée en fin de parcours sur le site d’Artexte. Artexte accorde un cachet total de 2 000 $ aux résident·es sélectionné·es (individus ou collectifs).

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Périodes de résidence :

Automne : entre octobre et décembre 2025
Hiver : entre janvier et mars 2026
Printemps : entre avril et juin 2026

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Soumettre une candidature de résidence de recherche à Artexte :


✍️ Directives

Soumettez un document PDF contenant tous les fichiers requis;
Nommez votre document PDF comme suit : Nomdefamille_Prénom_ResApp2024;
Envoyez votre document PDF à l’adresse courriel suivante avant le 27 octobre 2024 à minuit : soumissions@artexte.ca.


📚 Documents

Votre description de projet (veuillez télécharger et remplir le formulaire requis)
Votre biographie (200 mots maximum);
Un CV abrégé de 3 pages, incluant votre nom, adresse de résidence et numéro de téléphone**;
Maximum de trois (3) articles de presse, si pertinent.


+ d’informations sur cet appel de dossiers ⬇️
https://artexte.ca/2024/07/appel-annuel-de-dossiers/

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As part of its research residency program, Artexte invites three researchers (individuals and/or collectives) from all contemporary art disciplines to explore the collection’s documentary resources and deepen their research on a particular topic. Projects will be selected for their direct connection to the Artexte collection and institutional mission, while also demonstrating sensitivity towards the research interests and needs of the local and national art communities. Artexte prioritizes research projects that explore and value artistic practices and themes requiring more attention in Canadian art history and within art communities nationally, as well as projects that reveal and contribute to the accessibility of little-known documents in the collection.

Artexte is committed to providing residents with research support and a workspace equipped with tools (computer, scanner, photocopier). A research residency spans from one to three months, depending on the needs of each project. Residents are also invited to present their research during a public presentation or an interview published on our website at the end of their residency. Artexte grants a total fee of $2,000 to selected residents (individuals or collectives).

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Residency periods:

Fall: between October and December, 2025
Winter: between January and March, 2026
Spring: between April and June, 2026

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Submitting an Artexte research residency application:


✍️ Guidelines

Submit one PDF document containing all required documents;
Name your PDF file as follows: Lastname_First name_ResApp2024;
Submit your application before midnight on October 27, 2024, at the following email address: submissions@artexte.ca.


📚 Documents

Your project description (please download and fill out the required form);
A biography (200 words maximum);
A 3-page resume or C.V. including name, address, and telephone number**;
Maximum of three (3) press articles, if relevant.


+ information about this call for proposals ⬇️
https://artexte.ca/en/2024/07/annual-call-for-proposals-2/



Crédit photo // Photo credit: « Archives ouvertes : les lieux d'Artexte » (2016), vue d'exposition à Artexte © Paul Litherland // "Open Archives: The Places of Artexte" (2016). exhibition view at Artexte © Paul Litherland.

Description d’image : photographie couleur de format paysage, où l’on peut apercevoir une reproduction d’une salle d’archives. On y voit deux bureaux, ainsi qu’une bibliothèque remplie de boîtes d’archives, et plusieurs documents papiers accrochés au mur du fond. En premier plan est écrit en noir sur un fond vert clair : « Appel de dossiers. Programme de résidences de recherche. 2025-2026 ».


https://www.facebook.com/events/879504710335415/

Dans le cadre du programme de rs

Dans le cadre du programme de rs

[Le franais suit]

Join Cinema P

[Le français suit]

Join Cinema Politica Concordia for the Montreal Premiere of DIARES FROM LEBANON followed by a discussion with director Myriam El Hajj!

DIARIES FROM LEBANON is a powerful film that sneaks up on you, combining personal reflection and experience with a wider critique of power and corruption in Lebanon that builds up to an intense reckoning at the end of the film.

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ABOUT THE FILM
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DIARES FROM LEBANON

Myriam El Hajj / France, Lebanon, Qatar, Saudi Arabia / 2024 / 1h57m / Arabic with Eng Subs

Shot over the last four years, as Lebanon has faced an interrupted revolution, a pandemic, an unprecedented financial crisis and the devastating explosion that destroyed half of Beirut, Diaries from Lebanon shows the country’s struggle to escape the vice-grip of warlords through the eyes of its people. Feminist Joumana Haddad, a leading figure of civil society, comes within an inch of winning the 2018 parliamentary elections, but is defeated by corruption. Perla Joe Maalouli, a young activist unable to find her place in society, suddenly becomes the face of the 2019 revolution as citizens demand electricity, water and the dissolution of the government. Meanwhile, Georges Moufarej, a veteran of the Lebanese Civil War, is thoroughly convinced he can still save the nation. Moufarej is a symbol of the past; Haddad, the present; and Maalouli the future in this diary of dissent in which civilians using memory as a tool of empowerment are agents of change from within.
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EVENT DETAILS
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This event is co-presented by Dhakira Collective

Admission is by donation ($5-10 suggested). The venue is wheelchair accessible. In order to prevent the spreading of COVID 19, wearing a mask at Cinema Politica Concordia events is strongly recommended.

More info: https://www.cinemapolitica.org/film/diaries-from-lebanon-2/
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Rejoignez Cinema Politica Concordia pour la Première montréalaise de DIARES FROM LEBANON suivie d'une discussion avec la réalisatrice Myriam El Hajj !

Ce film puissant vous surprendra en combinant des réflexions personnelles et des expériences intimes avec une critique plus large du pouvoir et de la corruption au Liban, culminant dans un dénouement intense et percutant
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À PROPOS DU FILM
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DIARES FROM LEBANON

Myriam El Hajj / France, Liban, Qatar, Arabie Saoudite / 2024 / 1h57m arabe avec sous-titres en anglais

Tourné au cours des quatre dernières années, alors que le Liban a traversé une révolution interrompue, une pandémie, une crise financière sans précédent et l'explosion dévastatrice qui a détruit la moitié de Beyrouth, Diaries from Lebanon montre la lutte du pays pour échapper à l'emprise des seigneurs de guerre à travers les yeux de son peuple. La féministe Joumana Haddad, figure de proue de la société civile, manque de peu de remporter les élections législatives de 2018, mais est vaincue par la corruption. Perla Joe Maalouli, une jeune activiste qui ne trouve pas sa place dans la société, devient soudainement le visage de la révolution de 2019 alors que les citoyens exigent l'électricité, l'eau et la dissolution du gouvernement. Pendant ce temps, Georges Moufarej, vétéran de la guerre civile libanaise, est convaincu qu'il peut encore sauver la nation. Moufarej incarne le passé ; Haddad, le présent ; et Maalouli, l'avenir dans ce journal de la dissidence où les civils, utilisant la mémoire comme outil d'autonomisation, deviennent des acteurs du changement de l'intérieur.
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DÉTAILS DE L'ÉVÉNEMENT
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Cet événement est co-présenté par Dhakira Collective

Entrée par donation (5-10 $ suggérés). La salle est accessible aux fauteuils roulants. Afin d'éviter la propagation du COVID 19, le port d'un masque est fortement recommandé lors des événements Cinema Politica Concordia

Plus d'informations: https://www.cinemapolitica.org/fr/screening/diaries-du-liban/

https://www.facebook.com/events/3777377435834696/

The T4T Book Club meets to discuss

The T4T Book Club meets to discuss

[Le franais suit]

Join Cinema P

[FRANAIS]

La Fondation PHI pour

[FRANAIS]

La Fondation PHI pour

Join Librairie D+Q and host Francine Yulo to discuss PAYING FOR IT by Chester Brown for our next Graphic Novel Book Club. The event is free and open to all, no reservation needed.

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Paying for It was the most talked-about and controversial graphic novel of 2011, a critical success so innovative and complex that it received two rave reviews in The New York Times. Chester Brown's eloquent, spare artwork stands out in this new paperback edition, tied to the release of the film adaptation co-written and directed by Sook-Yin Lee, Brown’s longtime friend and the director of Year of the Carnivore and Octavio is Dead!

Paying for It offers an entirely unvarnished exploration of sex work through Brown’s own life story, showing him as a timid john who rides his bike to his escorts, wonders how to tip so as not to offend, and reads Dan Savage for advice. The book demystifies an experience that is so often sensationalized, revealing a world of online reviews, seemingly willing participants, and clean apartments devoid of clichéd street corners, drugs, or pimps. In it, Brown combines the personal and sexual aspects of his autobiographical work (I Never Liked You, The Playboy) with the polemical drive of Louis Riel, as he explores one of the most hotly debated issues in the world and advocates for the importance of legalizing sex work.

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Espace Drawn & Quarterly Accessibility information:
- Our event space uses StopGap.ca ramps in an effort to encourage accessibility. Both the step at the entrance, followed by a half step and a door have StopGap ramps. The door opens inward and is not automated. Once inside, there are no additional steps.
- There is one non-gendered bathroom.
- It is not a sober space, our events sometimes offer alcohol.
♥️ Please email events@drawnandquarterly.com if you have any accessibility needs we can accommodate (for example, saving you a seat if you have mobility needs) for you to be able to enjoy our events, worry-free, and feel free to contact us for any concerns you may have ♥️


https://www.facebook.com/events/516897554284860/

[En Français plus bas]
This is an event by Concordia University’s Office of Community Engagement, under the University of the Streets Café Program. The event is a public bilingual conversation that is free and open to participants of all ages, backgrounds and levels of education.

Time and Date 7-9pm, October 29th.
For more information about the event and guests, press the tickets link. (No registration required)
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Cet événement est organisé par le Bureau de l'engagement communautaire de l'Université Concordia, dans le cadre du programme Université autrement: dans les cafés. Il s'agit d'une conversation publique bilingue, gratuite et ouverte aux participant-e-s de tous âges, de tous milieux et de tous niveaux d'éducation.

Cette conversation est intitulée: L'intelligence artificielle: le nouveau "trickster" ?

Date et heure : de 19 h à 21 h, le 29 octobre.

Pour plus d'informations sur l'événement et les invité-e-s, cliquez sur le lien "billets". (Aucune inscription n'est requise)

https://www.facebook.com/events/555547916925541/

[En Franais plus bas]
This is an

[En Franais plus bas]
This is an

Join Librairie D+Q and host Franci

Join Librairie D+Q and host Franci

Surprise!!!

Le prochain Brain Freeze aura lieu en extérieur sur la Place du Village le 30 octobre prochain de 17hrs à 21hrs.

C'est un événement gratuit en partenariat avec Ausgang Plaza et la Ville de Montréal.

On vous dévoile le lineup sous peu!

https://www.facebook.com/events/3207281586069438/

Nous sommes ravis de vous inviter à une journée portes ouvertes pour notre programme de résidence le 30 octobre. C'est une occasion unique de rencontrer les artistes résidents—Sarah Cloutier, Aurore Le Ludec, Alexandra McCormicK , et Alissa Osumi—dans leurs ateliers, de découvrir leur travail en cours, et d'échanger avec eux sur leurs processus créatifs.


English:
"We are excited to invite you to an open house event for our residency program on October 30th. This is a unique opportunity to meet the resident artists—Sarah Cloutier, Aurore Le Ludec, Alexandra McCormicK , et Alissa Osumi—in their studios, see their work in progress, and engage in conversations with them about their creative processes."


https://www.facebook.com/events/433375359714429/

Surprise!!!

Le prochain Brain Fre

Surprise!!!

Le prochain Brain Fre

Nous sommes ravis de vous inviter

Nous sommes ravis de vous inviter

[FRANAIS]

Joignez-vous

[FRANÇAIS]

🎉🥂 Joignez-vous à nous pour célébrer l’ouverture de l’exposition 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 de l’artiste française 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗲 𝗣𝗿𝗼𝘂𝘃𝗼𝘀𝘁 et soyez parmi les premier·ère·s à découvrir sa plus grande exposition en Amérique du Nord à ce jour, qui ouvrira ses portes au public le 1er novembre.

Vous pouvez également profiter d’un avant-goût du projet d’engagement public 𝘌𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘳𝘦́𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘤𝘦 de l’artiste 𝗠𝘆-𝗩𝗮𝗻 𝗗𝗮𝗺 dans notre Salle éducative, avant son ouverture le 6 novembre!

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲
🗓️ Mercredi 30 octobre 2024
🕠 De 17h30 à 19h30
📍 Fondation PHI, 451 et 465, rue Saint-Jean
🎟️ Entrée gratuite · Capacité limitée

Organisée par le Remai Modern à Saskatoon et conçue par Aileen Burns, codirectrice exécutive et PDG du Remai Modern, 𝘓𝘢𝘶𝘳𝘦 𝘗𝘳𝘰𝘶𝘷𝘰𝘴𝘵: 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 a été adaptée pour la Fondation PHI en collaboration avec sa directrice générale et commissaire en chef, Cheryl Sim.

La Fondation PHI remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, Tourisme Montréal et le Consulat général de France à Québec pour leur appui.

Partenaire média: La Presse

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/laure-prouvost-oma-je/

[ENGLISH]

🎉🥂 Join us in celebrating the opening of 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗲 𝗣𝗿𝗼𝘂𝘃𝗼𝘀𝘁’s exhibition 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 and be among the first to experience her largest North American exhibition to date, which will be unveiled to the public on November 1.

You can also get a sneak peak of the public engagement project 𝘚𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘙𝘦𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘤𝘦 by artist 𝗠𝘆-𝗩𝗮𝗻 𝗗𝗮𝗺 in our Education Room, ahead of its official opening on November 6!

𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴
🗓️ Wednesday, October 30, 2024
🕠 5:30 PM to 7:30 PM
📍 PHI Foundation, 451 and 465 Saint-Jean Street
🎟️ Free admission · Limited capacity

𝘓𝘢𝘶𝘳𝘦 𝘗𝘳𝘰𝘶𝘷𝘰𝘴𝘵: 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 is organized by Remai Modern, Saskatoon, curated by Aileen Burns, Co-Executive Director & CEO at Remai Modern, and developed for the PHI Foundation in dialogue with Cheryl Sim, Director and Chief Curator at the PHI Foundation.

The PHI Foundation gratefully acknowledges the Conseil des arts et des lettres du Québec, Tourisme Montréal, and the Consulat général de France à Québec for their support.

Media Partner: La Presse

For more information:
https://phi.ca/en/events/laure-prouvost-oma-je/

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Laure Prouvost, 𝘍𝘰𝘶𝘳 𝘍𝘰𝘳 𝘚𝘦𝘦 𝘉𝘦𝘢𝘶𝘵𝘪𝘦𝘴 (image fixe), 2022. Vidéo, 15 m 13 s. Avec l’aimable permission de l’artiste, galerie Nathalie Obadia, carlier | gebauer, Lisson Gallery © Laure Prouvost

https://www.facebook.com/events/868189841958188/

[FRANAIS]

Joignez-vous

Nadine Altounji, Montralaise d

Nadine Altounji, Montréalaise d’origine syrienne, nous entraîne dans un voyage musical envoûtant, mêlant les influences afro-péruviennes et syriennes. À travers ses EP *The Stories that Tie Us to Trees Vol.1* et *Enracinées dans l’Histoire Vol.2*, elle fusionne son oud et sa guitare avec la darbouka, le cajón, ainsi que des nuances folk et pop.

Le titre de son spectacle et de son dernier single, *Zayt el oud*, signifie « l’huile du oud ». Cette métaphore symbolise la musique extraite de son oud, comme l’huile des olives, et rend hommage à ses racines levantines.

Casa Del Popolo
Porte: 19:30
Show: 20h30

oud, guitare, voix: Nadine Altounji
guitare électrique: Assane Seck
Percussions: Moise Yawo Matey
Basse électrique: Cecile Doo-Kingue

https://www.nadinealtounji.com/
https://linktr.ee/nadinealtounji


https://www.facebook.com/events/484709577824506/

Nadine Altounji, Montralaise d

Le 31 octobre prochain, ven

Le 31 octobre prochain, ven

Nous vous invitons 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶 𝗹𝗲 𝟯𝟭 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 à compter de 𝟭𝟴𝗵 à la Fondation Guido Molinari pour le vernissage de l'exposition 𝘛𝘰𝘶𝘵 𝘨𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘦𝘴𝘵/𝘦𝘵 𝘱𝘰𝘭𝘪𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦. 𝘕𝘢𝘥𝘪𝘢 𝘔𝘺𝘳𝘦, 𝘙𝘰𝘣𝘦𝘳𝘵 𝘔𝘺𝘳𝘦 & 𝘔𝘰𝘭𝘪𝘯𝘢𝘳𝘪.


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La Fondation est ravie d’accueillir cet automne 𝗡𝗮𝗱𝗶𝗮 𝗠𝘆𝗿𝗲, une brillante artiste multidisciplinaire née d’une mère algonquine de la Première Nation Kitigan Zibi Anishinabeg et d’un père dont la vie professionnelle fut alimentée par l’engagement social et politique. Au croisement de leur héritage, de leur culture et de leurs valeurs s’est développée avec intelligence et sensibilité la démarche de Nadia, qui aborde depuis plus de vingt ans d’importantes questions liées à l’identité, au langage, aux politiques d’appartenance et à la résilience.

Pour ce projet inédit découlant d’une invitation faite par la Fondation, Nadia a réalisé des recherches sur le contexte historique, social et culturel dans lequel a œuvré son père 𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗠𝘆𝗿𝗲 (1942-2020), imprimeur, éditeur, journaliste, éducateur syndicaliste et militant social et politique. En retraçant des éléments marquants de l’histoire sociale et culturelle du Québec, l’artiste aborde des questions d’identité, de rituels familiaux, d'écriture, de politique, de prise de parole, de résistance. Les œuvres, qui puisent leur inspiration des archives de Robert Myre, sont mises en position de résonance et de dissonance avec celles-ci, de même qu'avec une sélection d’œuvres et d'archives de Molinari, qui fut comme Nadia professeur à l’Université Concordia. Rappelons que Robert Myre, appartenant à la même génération que Molinari, fut actif dans la communauté artistique et activiste au Québec.

Cette exposition dotée d’une conscience historique offre de nouvelles perspectives de réflexion à la fois sur la pratique de Nadia Myre, de Robert Myre et de Guido Molinari.

Plus de détails : https://fondationguidomolinari.org/tout-geste-est-et-politique-nadia-myre-robert-myre-et-molinari/

Ne manquez pas la visite de l'exposition qui aura lieu 𝘀𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶 𝗹𝗲 𝟮 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲, en compagnie de Nadia Myre et de son invité spécial, Guy Sioui Durand : https://www.facebook.com/share/Za7ekKdMiuWDMehn/

https://www.facebook.com/events/1094336375641270/

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲

Nous vous invitons au vernissage des expositions de Cindy Hill et Amanda Boulos, ainsi que l'ouverture du prochain Poste Audio par Jessie Myfanwy et Francis (fdg). À l'occasion, ce vernissage prendra des allures festives vers 21h, avec un DJ set!

CINDY HILL
𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳
Salle 1

L’exposition 𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳 de Cindy Hill explore les subtilités des espaces genrés et de l’expérience du passage à l’âge adulte. À travers des sculptures et des vidéos, Hill interroge les stéréotypes de la féminité dans l’enfance tout en réimaginant des environnements traditionnellement marqués par la masculinité. Sa pratique matérielle implique souvent la transformation d’objets — une déconstruction, une reconstruction ou une réaffectation — qui remet en question leurs possibles associations ainsi que leurs liens avec le corps humain.

Texte par Anaïs Castro

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AMANDA BOULOS
𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘗𝘢𝘭𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘪𝘢𝘯 𝘚𝘢𝘴𝘲𝘶𝘢𝘵𝘤𝘩
Salle 2

Sasquatch vient du mot sásq’et en Halkomelem, langue de la nation Sts'ailes, signifiant homme poilu. Quoique l’existence de cet être soit aujourd’hui contestée, le Sasquatch a toutefois suscité l’intérêt des colons et des peuples autochtones dans divers pays et territoires. [...] Bien que la fascination de cette mythologie puisse exister dans les deux approches, l’intention qui les sous-tend — parfois subconsciente et personnelle, d’autres fois institutionnelle et violente — est déterminante. Amanda Boulos établit un parallèle entre la mythologie du Sasquatch, la quête pour le capturer, et la manière dont les pays hôtes peuvent mythologiser la vie des migrant·es, dont les Palestinien·es.

Texte par Sarah Sarofim

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JESSIE MYFANWY et FRANCIS (fdg.)
𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥
Poste audio

𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥 est un récit imaginaire d’infrastructures industrielles délabrées qui coexistent avec le développement urbain de Montréal. Créée à partir d’enregistrements recueillis au Champ des possibles entre août et octobre, cette installation est une écologie sonore explorant les mondes qui sont jetés aux oubliettes dans le cycle du renouvellement urbain. Cette pièce est la dernière version d’une série site-specific qui interroge les corrélations entre la mémoire, les ruines et la gentrification.

Texte par Jessie Myfanwy et Francis (fdg.)

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𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁

MALLORY LOWE MPOKA
𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘚𝘦𝘭𝘧: 𝘞𝘩𝘢𝘵 𝘓𝘪𝘷𝘦𝘴 𝘞𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘜𝘴
Pièce Jointe

Mallory Lowe Mpoka assemble avec soin les photographies, la poésie et les récits de voyage pour cartographier son parcours de réconciliation, entre le sol du Cameroun et son atelier à Montréal. Elle tisse son récit de guérison aux histoires qui lui sont léguées à travers ses archives familiales camerounaises en se penchant sur la charge de la mémoire face à l’héritage colonial. Cette publication bilingue (anglais et français) se conclut par un riche entretien entre Mallory Lowe Mpoka et Liz Ikiriko, artiste et commissaire à la Galerie TPW. Réalisé en co-production avec le Centre d’art et de diffusion CLARK.

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𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴

We invite you to the opening of exhibitions by Cindy Hill and Amanda Boulos, as well as the opening of the next Poste audio by Jessie Myfanwy and Francis (fdg.). For the occasion, the vernissage will get festive around 9pm, with a DJ set!

CINDY HILL
𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳
Room 1

Cindy Hill’s exhibition 𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳 delves into the subtleties of gendered spaces and of the coming-of-age experience. Through sculptures and videos, Hill engages with stereotypes of girlhood while reimagining environments traditionally marked by masculinity. Her material-based practice often involves the transformation of objects—a deconstructing, reconstructing, or repurposing that challenges their associations and connections to the human body.

Text by Anaïs Castro

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AMANDA BOULOS
𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘗𝘢𝘭𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘪𝘢𝘯 𝘚𝘢𝘴𝘲𝘶𝘢𝘵𝘤𝘩
Room 2

Sasquatch comes from the Sts'ailes' Halkomelem word sásq’et, meaning hairy man. Although their existence is contentious, Sasquatch has been the interest of settlers and Indigenous peoples across various countries and landscapes. [...] While fascination can exist in all approaches, the intent—sometimes subconscious and personal, at other times institutional and violent—makes all the difference. Amanda Boulos opens a parallel between the mythology of the Sasquatch, the pursuit to catch it, and the way host countries can mythologize the lives of migrants, including Palestinians.

Text by Sarah Sarofim

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JESSIE MYFANWY and FRANCIS (fdg.)
𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥
Poste audio

𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥 is an imagined narrative of defunct industrial infrastructure that exists at odds with urban development in Montreal. Created from recordings collected at Champ des Possibles between August and October, this sonic ecology explores the worlds that get disposed of in the cycle of urban renewal. Wasteland is the latest rendition of a site-specific series that interrogates the relationship between memory, ruination and gentrification.

Text by Jessie Myfanwy and Francis (fdg.)

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𝗟𝗮𝘂𝗻𝗰𝗵

MALLORY LOWE MPOKA
𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘚𝘦𝘭𝘧: 𝘞𝘩𝘢𝘵 𝘓𝘪𝘷𝘦𝘴 𝘞𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘜𝘴
Pièce Jointe

Mallory Lowe Mpoka carefully brings together photographs, poetry and travel accounts to map her journey towards reconciliation, as she moves between the soil of Cameroon and her studio in Montreal. She weaves her healing path with the stories inherited through her Cameroonian family archives, reflecting on the responsibility of memory in the face of colonial legacy. This bilingual publication (english and french) concludes with a rich interview between Mallory Lowe Mpoka and Liz Ikiriko, artist and curator at Galerie TPW. Co-produced with Centre d'art et de diffusion CLARK.

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Accès

Pour toute question concernant l'accessibilité des événements et des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour tout besoin spécifique, veuillez nous contacter sept jours avant l'événement afin que nous puissions répondre à votre requête.

Le Centre CLARK est situé au 5455, avenue de Gaspé, local 114. Les galeries sont accessibles par une porte située à la suite d'un escalier (cinq marches) sur de Gaspé. L'édifice est également muni d'une rampe d'accès située sur le côté de l'édifice, près de la jonction de l’avenue de Gaspé et de la rue St-Viateur.

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Access

If you have any questions about the accessibility of current events and exhibitions, please contact the Centre directly at 514-288-4972 or mediation@centreclark.com. For specific needs, please contact us 7 days before the event so that we can respond to your request.

Centre CLARK is located at 5455 Avenue de Gaspé, local 114. The galleries are accessible through a door located at the end of a staircase (5 steps) on de Gaspé. The building is also equipped with an access ramp located on the side of the building, near the avenue de Gaspé / St-Viateur Street junction. CLARK is located at the end of the corridor following this entrance, at local 114.


https://www.facebook.com/events/848628780587219/

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Nous vous invitons

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Nous vous invitons

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✨Pointe-à-Callière vous invite à un événement unique pour célébrer Halloween (Samhain) : une soirée envoûtante dans l’univers fascinant des sorcières.

La Nuit des sorcières🌙 propose une soirée festive en l’honneur de ces figures puissantes et mythiques. Un parcours immersif et animé au cœur des vestiges archéologiques du Musée, vous mènera à la rencontre de différentes sorcières d’hier à aujourd’hui et à la découverte de pratiques et rituels de sorcellerie.

🔮 Au programme :

• Visite de la nouvelle exposition « Sorcières : de l’ombre à la lumière »
• Parcours immersif à la rencontre de sorcières dans les vestiges archéologiques
• Animations et initiations aux pratiques de sorcellerie (divination, tarot, rituel d’enchantement, herboristerie et autre)
• DJ, performances artistiques (troupe de danse Royale T) et bar à cocktails thématique
• Photobooth et boutique

Laissez-vous charmer par cette programmation exceptionnelle !

🎟️ 25$ | non-membres
🎟️ 20$ | membres (code promotionnel = votre numéro de membre)

À noter 🔔
- Seulement les billets pour la Nuit des sorcières sont valides, les billets d'entrée pour le Musée ne le sont pas.
- Même si vous êtes Membre du Musée, il vous faut un billet pour cet évènement.
- Votre billet est valide pour l’heure indiquée.

https://www.facebook.com/events/1498206904906431/

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Pointe--Callire vo

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Rejoignez-nous le 1er novembr

🚎 Rejoignez-nous le 1er novembre pour faire entendre ce que nous voulons réellement : du transport en commun partout, accessible et gratuit!

Point de départ : Parc Jarry, au coin des rues Saint-Laurent et Gary-Carter (proche du métro De Castelnau)

Avec Écologie populaire, Rage climatique, Justice climatique Montréal et La Planète s'invite au Parlement


https://www.facebook.com/events/782701573943415/

Rejoignez-nous le 1er novembr

Don's first Montreal sound installation!

https://facebook.com/events/s/fete-des-morts-2024-celebratio/1074592121069408/


El Consulado General de México y el Instituto Cultural de México Montreal/ESPACIO MÉXICO te invitan a la celebración del altar de Muertos 2024 en colaboración con el Conseil des Arts de Montréal el 1° de noviembre de 5 a 7. Este año rendiremos homenaje a Luis Barragán, arquitecto tapatío reconocido a nivel mundial, y ganador del Premio Pritzker en 1980. La concepción del altar 2024 resulta de diversas colaboraciones entre ellas, la de la Universidad Anáhuac y la Universidad de Laval que combinan la tradición mexicana con un diseño innovador y contemporáneo, a través de la transformación de elementos simbólicos del Día de los Muertos. Así mismo, la comunidad mexicana y canadiense participó en la construcción de la escultura aérea, creada durante talleres colaborativos y que forma parte integral del altar. Acompañanos a disfrutar esta experiencia inmersiva que invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y la memoria. ¡Te esperamos! . Le Consulat Général du Mexique et l'Institut Culturel du Mexique Montréal/ESPACIO MÉXICO vous invitent à la célébration de l'Autel des Morts 2024, en collaboration avec le Conseil des Arts de Montréal, le 1er novembre de 5 à 7. Cette année, nous rendrons hommage à Luis Barragán, architecte de Jalisco reconnu mondialement et lauréat du Prix Pritzker en 1980. La conception de l'autel 2024 est le fruit de plusieurs collaborations, notamment celles de l'Université Anáhuac et de l'Université Laval, qui allient la tradition mexicaine à un design innovant et contemporain à travers la transformation d'éléments symboliques du Jour des Morts. De plus, la communauté mexicaine et canadienne a participé à la création d'une sculpture aérienne, réalisée lors d'ateliers collaboratifs, et qui fait partie intégrante de l'autel. Rejoignez-nous pour profiter de cette expérience immersive qui invite à réfléchir sur la vie, la mort et la mémoire. Nous vous attendons avec impatience ! . 


The Consulate General of Mexico and the Mexican Cultural Institute Montreal/ESPACIO MÉXICO invite you to the celebration of the 2024 Day of the Dead Altar, in collaboration with the Conseil des Arts de Montréal, on November 1st from 5 to 7. This year, we will pay tribute to Luis Barragán, a renowned architect from Jalisco, and the 1980 Pritzker Prize winner. The conception of the 2024 altar results from various collaborations, including those of Anáhuac University and Laval University, which combine Mexican tradition with innovative and contemporary design through the transformation of symbolic elements of the Day of the Dead. Additionally, the Mexican and Canadian communities participated in the creation of an aerial sculpture, crafted during collaborative workshops, which is an integral part of the altar. Join us to enjoy this immersive experience that invites reflection on life, death, and memory. We look forward to seeing you!

L'Atelier Circulaire est heureux

𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 - Léa Boudreau

📅 Vendredi 1er novembre, 17 h à 19 h
📍 5445 de Gaspé, espace 107-B (RDC)
🏷️ Gratuit
ℹ️ Plus d'informations : https://bit.ly/unusualcritters

𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 est une installation multimédia construite autour d’un documentaire animalier fictif, en territoire urbain. Le film dépeint le comportement et l’habitat naturel de deux espèces de créatures électroniques. Il ouvre une réflexion sur les processus d’adaptation extrêmes vécus par des êtres non-humains pour prospérer dans un environnement hautement marqué par l’anthropocène. L’aspect hybride de ces créatures (zoomorphique/électronique) évoque la dualité animal/machine, une notion proposée par René Descartes au 17e siècle qui assimile l’animal non-humain à de purs mécanismes. Ce concept servait à justifier l’exploitation animale et influence à ce jour nos relations interespèces. La présence des créatures dans l’œuvre vidéo ne souscrit pas à cette vision du monde : le film les présente sous l’angle de la vitalité et de l’agentivité, tout en questionnant les comportements sociaux et environnementaux de l’humanité (occidentale). Et si nous utilisions la dualité animal-machine pour reconnaître un statut moral aux machines plutôt que d’en abuser ? L’œuvre explore également avec humour les codes du documentaire animalier (anthropomorphisme, trames sonores émotives, etc.) afin d’amplifier le message.

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𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 - Léa Boudreau

📅 Friday, November 1st, 5 to 7 pm

📍 5445 de Gaspé, #space 107-B (ground floor)

🏷️ Free

ℹ️ Learn more: https://bit.ly/unusualcritters

𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 is a multimedia installation built around a wildlife mockumentary. Taking the city as its main setting, the film depicts the behaviour and habitat of two electronic species of critters and opens reflections on the extreme adaptation many nonhuman beings have undergone to thrive in a highly anthropocentric environment. The hybridity of those critters (animal-like/electronic) evokes René Descartes' 17thcentury animal-machine duality which equated animals to pure mechanisms. This, in turn, justified their systematic abuse and exploitation, and is an idea that still influences our interspecies relationships today. The critters' presence in the mockumentary however is far from supporting this theory : the film presents the critters with a bright sense of aliveness and agency, while challenging (Western) humankind's social and environmental habits. What if this animal-machine duality was an opportunity to consider machines as worthy of moral consideration instead of using them as reasons for nonhuman abuse? Furthermore, the video work explores current wildlife documentary codes (anthropomorphizing, emotive soundtracks, etc.) and humorously plays with them in order to both question them and enhance the messages shared within the work.

https://www.facebook.com/events/859586316364052/

El Consulado General de Mxico y

El Consulado General de Mxico y

L'Atelier Circulaire est heureux

Blue Skies Turn Black prsente

Blue Skies Turn Black présente


RICH AUCOIN
https://richaucoin.ca/

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18+

1er novembre 2024
L'Esco - 4461 Saint-Denis

Portes: 19h //
Doors: 7:00pm
Portes: 20h //
Show: 8:00pm

2x Sets:
Set 1: Instrumental Electronic Set of tracks from Synthetic
Set 2: Classic Parachute Party Set


Billets // Tickets:
🎫 https://www.blueskiesturnblack.com/show/richaucoin2024
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DANIEL CORBEIL

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CABARET ACOUSTIQUE NUITS

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