Montreal Cultural Calendar

Dans le cadre du programme de résidence de recherche, Artexte invite trois chercheur.e.s (individus ou collectifs) de toutes pratiques en art contemporain à parcourir les ressources documentaires pour explorer sa collection afin d’approfondir un sujet en particulier. Les projets de résidence retenus sont sélectionnés pour les liens directs qu’ils entretiennent avec la collection et la mission institutionnelle d’Artexte, tout en démontrant une sensibilité aux intérêts et aux besoins en recherche de la communauté artistique locale et nationale. Artexte priorise les projets qui explorent et valorisent des pratiques et des thématiques artistiques demandant plus d’attention par l’histoire de l’art canadien et le milieu artistique national, ainsi que des projets qui dévoilent et contribuent à l’accessibilité de la documentation insoupçonnée et méconnue de la collection.

Artexte offre aux résident.e.s un soutien à la recherche, ainsi qu’un espace de travail muni d’outils (ordinateur, numériseur et photocopieur). Une résidence varie entre un et trois mois, selon les besoins du projet. Les résident·es sont également invité·es à partager l’état de leur recherche lors d’une présentation publique ou d’une entrevue publiée en fin de parcours sur le site d’Artexte. Artexte accorde un cachet total de 2 000 $ aux résident·es sélectionné·es (individus ou collectifs).

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Périodes de résidence :

Automne : entre octobre et décembre 2025
Hiver : entre janvier et mars 2026
Printemps : entre avril et juin 2026

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Soumettre une candidature de résidence de recherche à Artexte :


✍️ Directives

Soumettez un document PDF contenant tous les fichiers requis;
Nommez votre document PDF comme suit : Nomdefamille_Prénom_ResApp2024;
Envoyez votre document PDF à l’adresse courriel suivante avant le 27 octobre 2024 à minuit : soumissions@artexte.ca.


📚 Documents

Votre description de projet (veuillez télécharger et remplir le formulaire requis)
Votre biographie (200 mots maximum);
Un CV abrégé de 3 pages, incluant votre nom, adresse de résidence et numéro de téléphone**;
Maximum de trois (3) articles de presse, si pertinent.


+ d’informations sur cet appel de dossiers ⬇️
https://artexte.ca/2024/07/appel-annuel-de-dossiers/

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As part of its research residency program, Artexte invites three researchers (individuals and/or collectives) from all contemporary art disciplines to explore the collection’s documentary resources and deepen their research on a particular topic. Projects will be selected for their direct connection to the Artexte collection and institutional mission, while also demonstrating sensitivity towards the research interests and needs of the local and national art communities. Artexte prioritizes research projects that explore and value artistic practices and themes requiring more attention in Canadian art history and within art communities nationally, as well as projects that reveal and contribute to the accessibility of little-known documents in the collection.

Artexte is committed to providing residents with research support and a workspace equipped with tools (computer, scanner, photocopier). A research residency spans from one to three months, depending on the needs of each project. Residents are also invited to present their research during a public presentation or an interview published on our website at the end of their residency. Artexte grants a total fee of $2,000 to selected residents (individuals or collectives).

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Residency periods:

Fall: between October and December, 2025
Winter: between January and March, 2026
Spring: between April and June, 2026

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Submitting an Artexte research residency application:


✍️ Guidelines

Submit one PDF document containing all required documents;
Name your PDF file as follows: Lastname_First name_ResApp2024;
Submit your application before midnight on October 27, 2024, at the following email address: submissions@artexte.ca.


📚 Documents

Your project description (please download and fill out the required form);
A biography (200 words maximum);
A 3-page resume or C.V. including name, address, and telephone number**;
Maximum of three (3) press articles, if relevant.


+ information about this call for proposals ⬇️
https://artexte.ca/en/2024/07/annual-call-for-proposals-2/



Crédit photo // Photo credit: « Archives ouvertes : les lieux d'Artexte » (2016), vue d'exposition à Artexte © Paul Litherland // "Open Archives: The Places of Artexte" (2016). exhibition view at Artexte © Paul Litherland.

Description d’image : photographie couleur de format paysage, où l’on peut apercevoir une reproduction d’une salle d’archives. On y voit deux bureaux, ainsi qu’une bibliothèque remplie de boîtes d’archives, et plusieurs documents papiers accrochés au mur du fond. En premier plan est écrit en noir sur un fond vert clair : « Appel de dossiers. Programme de résidences de recherche. 2025-2026 ».


https://www.facebook.com/events/879504710335415/

Dans le cadre du programme de rs

Dans le cadre du programme de rs

[Le franais suit]

Join Cinema P

[Le français suit]

Join Cinema Politica Concordia for the Montreal Premiere of DIARES FROM LEBANON followed by a discussion with director Myriam El Hajj!

DIARIES FROM LEBANON is a powerful film that sneaks up on you, combining personal reflection and experience with a wider critique of power and corruption in Lebanon that builds up to an intense reckoning at the end of the film.

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ABOUT THE FILM
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DIARES FROM LEBANON

Myriam El Hajj / France, Lebanon, Qatar, Saudi Arabia / 2024 / 1h57m / Arabic with Eng Subs

Shot over the last four years, as Lebanon has faced an interrupted revolution, a pandemic, an unprecedented financial crisis and the devastating explosion that destroyed half of Beirut, Diaries from Lebanon shows the country’s struggle to escape the vice-grip of warlords through the eyes of its people. Feminist Joumana Haddad, a leading figure of civil society, comes within an inch of winning the 2018 parliamentary elections, but is defeated by corruption. Perla Joe Maalouli, a young activist unable to find her place in society, suddenly becomes the face of the 2019 revolution as citizens demand electricity, water and the dissolution of the government. Meanwhile, Georges Moufarej, a veteran of the Lebanese Civil War, is thoroughly convinced he can still save the nation. Moufarej is a symbol of the past; Haddad, the present; and Maalouli the future in this diary of dissent in which civilians using memory as a tool of empowerment are agents of change from within.
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EVENT DETAILS
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This event is co-presented by Dhakira Collective

Admission is by donation ($5-10 suggested). The venue is wheelchair accessible. In order to prevent the spreading of COVID 19, wearing a mask at Cinema Politica Concordia events is strongly recommended.

More info: https://www.cinemapolitica.org/film/diaries-from-lebanon-2/
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Rejoignez Cinema Politica Concordia pour la Première montréalaise de DIARES FROM LEBANON suivie d'une discussion avec la réalisatrice Myriam El Hajj !

Ce film puissant vous surprendra en combinant des réflexions personnelles et des expériences intimes avec une critique plus large du pouvoir et de la corruption au Liban, culminant dans un dénouement intense et percutant
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À PROPOS DU FILM
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DIARES FROM LEBANON

Myriam El Hajj / France, Liban, Qatar, Arabie Saoudite / 2024 / 1h57m arabe avec sous-titres en anglais

Tourné au cours des quatre dernières années, alors que le Liban a traversé une révolution interrompue, une pandémie, une crise financière sans précédent et l'explosion dévastatrice qui a détruit la moitié de Beyrouth, Diaries from Lebanon montre la lutte du pays pour échapper à l'emprise des seigneurs de guerre à travers les yeux de son peuple. La féministe Joumana Haddad, figure de proue de la société civile, manque de peu de remporter les élections législatives de 2018, mais est vaincue par la corruption. Perla Joe Maalouli, une jeune activiste qui ne trouve pas sa place dans la société, devient soudainement le visage de la révolution de 2019 alors que les citoyens exigent l'électricité, l'eau et la dissolution du gouvernement. Pendant ce temps, Georges Moufarej, vétéran de la guerre civile libanaise, est convaincu qu'il peut encore sauver la nation. Moufarej incarne le passé ; Haddad, le présent ; et Maalouli, l'avenir dans ce journal de la dissidence où les civils, utilisant la mémoire comme outil d'autonomisation, deviennent des acteurs du changement de l'intérieur.
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DÉTAILS DE L'ÉVÉNEMENT
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Cet événement est co-présenté par Dhakira Collective

Entrée par donation (5-10 $ suggérés). La salle est accessible aux fauteuils roulants. Afin d'éviter la propagation du COVID 19, le port d'un masque est fortement recommandé lors des événements Cinema Politica Concordia

Plus d'informations: https://www.cinemapolitica.org/fr/screening/diaries-du-liban/

https://www.facebook.com/events/3777377435834696/

The T4T Book Club meets to discuss

The T4T Book Club meets to discuss

[Le franais suit]

Join Cinema P

[FRANAIS]

La Fondation PHI pour

[FRANAIS]

La Fondation PHI pour

Join Librairie D+Q and host Francine Yulo to discuss PAYING FOR IT by Chester Brown for our next Graphic Novel Book Club. The event is free and open to all, no reservation needed.

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Paying for It was the most talked-about and controversial graphic novel of 2011, a critical success so innovative and complex that it received two rave reviews in The New York Times. Chester Brown's eloquent, spare artwork stands out in this new paperback edition, tied to the release of the film adaptation co-written and directed by Sook-Yin Lee, Brown’s longtime friend and the director of Year of the Carnivore and Octavio is Dead!

Paying for It offers an entirely unvarnished exploration of sex work through Brown’s own life story, showing him as a timid john who rides his bike to his escorts, wonders how to tip so as not to offend, and reads Dan Savage for advice. The book demystifies an experience that is so often sensationalized, revealing a world of online reviews, seemingly willing participants, and clean apartments devoid of clichéd street corners, drugs, or pimps. In it, Brown combines the personal and sexual aspects of his autobiographical work (I Never Liked You, The Playboy) with the polemical drive of Louis Riel, as he explores one of the most hotly debated issues in the world and advocates for the importance of legalizing sex work.

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Espace Drawn & Quarterly Accessibility information:
- Our event space uses StopGap.ca ramps in an effort to encourage accessibility. Both the step at the entrance, followed by a half step and a door have StopGap ramps. The door opens inward and is not automated. Once inside, there are no additional steps.
- There is one non-gendered bathroom.
- It is not a sober space, our events sometimes offer alcohol.
♥️ Please email events@drawnandquarterly.com if you have any accessibility needs we can accommodate (for example, saving you a seat if you have mobility needs) for you to be able to enjoy our events, worry-free, and feel free to contact us for any concerns you may have ♥️


https://www.facebook.com/events/516897554284860/

[En Français plus bas]
This is an event by Concordia University’s Office of Community Engagement, under the University of the Streets Café Program. The event is a public bilingual conversation that is free and open to participants of all ages, backgrounds and levels of education.

Time and Date 7-9pm, October 29th.
For more information about the event and guests, press the tickets link. (No registration required)
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Cet événement est organisé par le Bureau de l'engagement communautaire de l'Université Concordia, dans le cadre du programme Université autrement: dans les cafés. Il s'agit d'une conversation publique bilingue, gratuite et ouverte aux participant-e-s de tous âges, de tous milieux et de tous niveaux d'éducation.

Cette conversation est intitulée: L'intelligence artificielle: le nouveau "trickster" ?

Date et heure : de 19 h à 21 h, le 29 octobre.

Pour plus d'informations sur l'événement et les invité-e-s, cliquez sur le lien "billets". (Aucune inscription n'est requise)

https://www.facebook.com/events/555547916925541/

[En Franais plus bas]
This is an

[En Franais plus bas]
This is an

Join Librairie D+Q and host Franci

Join Librairie D+Q and host Franci

Surprise!!!

Le prochain Brain Freeze aura lieu en extérieur sur la Place du Village le 30 octobre prochain de 17hrs à 21hrs.

C'est un événement gratuit en partenariat avec Ausgang Plaza et la Ville de Montréal.

On vous dévoile le lineup sous peu!

https://www.facebook.com/events/3207281586069438/

Nous sommes ravis de vous inviter à une journée portes ouvertes pour notre programme de résidence le 30 octobre. C'est une occasion unique de rencontrer les artistes résidents—Sarah Cloutier, Aurore Le Ludec, Alexandra McCormicK , et Alissa Osumi—dans leurs ateliers, de découvrir leur travail en cours, et d'échanger avec eux sur leurs processus créatifs.


English:
"We are excited to invite you to an open house event for our residency program on October 30th. This is a unique opportunity to meet the resident artists—Sarah Cloutier, Aurore Le Ludec, Alexandra McCormicK , et Alissa Osumi—in their studios, see their work in progress, and engage in conversations with them about their creative processes."


https://www.facebook.com/events/433375359714429/

Surprise!!!

Le prochain Brain Fre

Surprise!!!

Le prochain Brain Fre

Nous sommes ravis de vous inviter

Nous sommes ravis de vous inviter

[FRANAIS]

Joignez-vous

[FRANÇAIS]

🎉🥂 Joignez-vous à nous pour célébrer l’ouverture de l’exposition 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 de l’artiste française 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗲 𝗣𝗿𝗼𝘂𝘃𝗼𝘀𝘁 et soyez parmi les premier·ère·s à découvrir sa plus grande exposition en Amérique du Nord à ce jour, qui ouvrira ses portes au public le 1er novembre.

Vous pouvez également profiter d’un avant-goût du projet d’engagement public 𝘌𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘳𝘦́𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘤𝘦 de l’artiste 𝗠𝘆-𝗩𝗮𝗻 𝗗𝗮𝗺 dans notre Salle éducative, avant son ouverture le 6 novembre!

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲
🗓️ Mercredi 30 octobre 2024
🕠 De 17h30 à 19h30
📍 Fondation PHI, 451 et 465, rue Saint-Jean
🎟️ Entrée gratuite · Capacité limitée

Organisée par le Remai Modern à Saskatoon et conçue par Aileen Burns, codirectrice exécutive et PDG du Remai Modern, 𝘓𝘢𝘶𝘳𝘦 𝘗𝘳𝘰𝘶𝘷𝘰𝘴𝘵: 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 a été adaptée pour la Fondation PHI en collaboration avec sa directrice générale et commissaire en chef, Cheryl Sim.

La Fondation PHI remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, Tourisme Montréal et le Consulat général de France à Québec pour leur appui.

Partenaire média: La Presse

Pour plus de renseignements:
https://phi.ca/fr/evenements/laure-prouvost-oma-je/

[ENGLISH]

🎉🥂 Join us in celebrating the opening of 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗲 𝗣𝗿𝗼𝘂𝘃𝗼𝘀𝘁’s exhibition 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 and be among the first to experience her largest North American exhibition to date, which will be unveiled to the public on November 1.

You can also get a sneak peak of the public engagement project 𝘚𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘙𝘦𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘤𝘦 by artist 𝗠𝘆-𝗩𝗮𝗻 𝗗𝗮𝗺 in our Education Room, ahead of its official opening on November 6!

𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴
🗓️ Wednesday, October 30, 2024
🕠 5:30 PM to 7:30 PM
📍 PHI Foundation, 451 and 465 Saint-Jean Street
🎟️ Free admission · Limited capacity

𝘓𝘢𝘶𝘳𝘦 𝘗𝘳𝘰𝘶𝘷𝘰𝘴𝘵: 𝘖𝘮𝘢-𝘫𝘦 is organized by Remai Modern, Saskatoon, curated by Aileen Burns, Co-Executive Director & CEO at Remai Modern, and developed for the PHI Foundation in dialogue with Cheryl Sim, Director and Chief Curator at the PHI Foundation.

The PHI Foundation gratefully acknowledges the Conseil des arts et des lettres du Québec, Tourisme Montréal, and the Consulat général de France à Québec for their support.

Media Partner: La Presse

For more information:
https://phi.ca/en/events/laure-prouvost-oma-je/

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Laure Prouvost, 𝘍𝘰𝘶𝘳 𝘍𝘰𝘳 𝘚𝘦𝘦 𝘉𝘦𝘢𝘶𝘵𝘪𝘦𝘴 (image fixe), 2022. Vidéo, 15 m 13 s. Avec l’aimable permission de l’artiste, galerie Nathalie Obadia, carlier | gebauer, Lisson Gallery © Laure Prouvost

https://www.facebook.com/events/868189841958188/

[FRANAIS]

Joignez-vous

Nadine Altounji, Montralaise d

Nadine Altounji, Montréalaise d’origine syrienne, nous entraîne dans un voyage musical envoûtant, mêlant les influences afro-péruviennes et syriennes. À travers ses EP *The Stories that Tie Us to Trees Vol.1* et *Enracinées dans l’Histoire Vol.2*, elle fusionne son oud et sa guitare avec la darbouka, le cajón, ainsi que des nuances folk et pop.

Le titre de son spectacle et de son dernier single, *Zayt el oud*, signifie « l’huile du oud ». Cette métaphore symbolise la musique extraite de son oud, comme l’huile des olives, et rend hommage à ses racines levantines.

Casa Del Popolo
Porte: 19:30
Show: 20h30

oud, guitare, voix: Nadine Altounji
guitare électrique: Assane Seck
Percussions: Moise Yawo Matey
Basse électrique: Cecile Doo-Kingue

https://www.nadinealtounji.com/
https://linktr.ee/nadinealtounji


https://www.facebook.com/events/484709577824506/

Nadine Altounji, Montralaise d

Le 31 octobre prochain, ven

Le 31 octobre prochain, ven

Nous vous invitons 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶 𝗹𝗲 𝟯𝟭 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲 à compter de 𝟭𝟴𝗵 à la Fondation Guido Molinari pour le vernissage de l'exposition 𝘛𝘰𝘶𝘵 𝘨𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘦𝘴𝘵/𝘦𝘵 𝘱𝘰𝘭𝘪𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦. 𝘕𝘢𝘥𝘪𝘢 𝘔𝘺𝘳𝘦, 𝘙𝘰𝘣𝘦𝘳𝘵 𝘔𝘺𝘳𝘦 & 𝘔𝘰𝘭𝘪𝘯𝘢𝘳𝘪.


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La Fondation est ravie d’accueillir cet automne 𝗡𝗮𝗱𝗶𝗮 𝗠𝘆𝗿𝗲, une brillante artiste multidisciplinaire née d’une mère algonquine de la Première Nation Kitigan Zibi Anishinabeg et d’un père dont la vie professionnelle fut alimentée par l’engagement social et politique. Au croisement de leur héritage, de leur culture et de leurs valeurs s’est développée avec intelligence et sensibilité la démarche de Nadia, qui aborde depuis plus de vingt ans d’importantes questions liées à l’identité, au langage, aux politiques d’appartenance et à la résilience.

Pour ce projet inédit découlant d’une invitation faite par la Fondation, Nadia a réalisé des recherches sur le contexte historique, social et culturel dans lequel a œuvré son père 𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗠𝘆𝗿𝗲 (1942-2020), imprimeur, éditeur, journaliste, éducateur syndicaliste et militant social et politique. En retraçant des éléments marquants de l’histoire sociale et culturelle du Québec, l’artiste aborde des questions d’identité, de rituels familiaux, d'écriture, de politique, de prise de parole, de résistance. Les œuvres, qui puisent leur inspiration des archives de Robert Myre, sont mises en position de résonance et de dissonance avec celles-ci, de même qu'avec une sélection d’œuvres et d'archives de Molinari, qui fut comme Nadia professeur à l’Université Concordia. Rappelons que Robert Myre, appartenant à la même génération que Molinari, fut actif dans la communauté artistique et activiste au Québec.

Cette exposition dotée d’une conscience historique offre de nouvelles perspectives de réflexion à la fois sur la pratique de Nadia Myre, de Robert Myre et de Guido Molinari.

Plus de détails : https://fondationguidomolinari.org/tout-geste-est-et-politique-nadia-myre-robert-myre-et-molinari/

Ne manquez pas la visite de l'exposition qui aura lieu 𝘀𝗮𝗺𝗲𝗱𝗶 𝗹𝗲 𝟮 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲, en compagnie de Nadia Myre et de son invité spécial, Guy Sioui Durand : https://www.facebook.com/share/Za7ekKdMiuWDMehn/

https://www.facebook.com/events/1094336375641270/

𝗩𝗲𝗿𝗻𝗶𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲

Nous vous invitons au vernissage des expositions de Cindy Hill et Amanda Boulos, ainsi que l'ouverture du prochain Poste Audio par Jessie Myfanwy et Francis (fdg). À l'occasion, ce vernissage prendra des allures festives vers 21h, avec un DJ set!

CINDY HILL
𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳
Salle 1

L’exposition 𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳 de Cindy Hill explore les subtilités des espaces genrés et de l’expérience du passage à l’âge adulte. À travers des sculptures et des vidéos, Hill interroge les stéréotypes de la féminité dans l’enfance tout en réimaginant des environnements traditionnellement marqués par la masculinité. Sa pratique matérielle implique souvent la transformation d’objets — une déconstruction, une reconstruction ou une réaffectation — qui remet en question leurs possibles associations ainsi que leurs liens avec le corps humain.

Texte par Anaïs Castro

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AMANDA BOULOS
𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘗𝘢𝘭𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘪𝘢𝘯 𝘚𝘢𝘴𝘲𝘶𝘢𝘵𝘤𝘩
Salle 2

Sasquatch vient du mot sásq’et en Halkomelem, langue de la nation Sts'ailes, signifiant homme poilu. Quoique l’existence de cet être soit aujourd’hui contestée, le Sasquatch a toutefois suscité l’intérêt des colons et des peuples autochtones dans divers pays et territoires. [...] Bien que la fascination de cette mythologie puisse exister dans les deux approches, l’intention qui les sous-tend — parfois subconsciente et personnelle, d’autres fois institutionnelle et violente — est déterminante. Amanda Boulos établit un parallèle entre la mythologie du Sasquatch, la quête pour le capturer, et la manière dont les pays hôtes peuvent mythologiser la vie des migrant·es, dont les Palestinien·es.

Texte par Sarah Sarofim

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JESSIE MYFANWY et FRANCIS (fdg.)
𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥
Poste audio

𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥 est un récit imaginaire d’infrastructures industrielles délabrées qui coexistent avec le développement urbain de Montréal. Créée à partir d’enregistrements recueillis au Champ des possibles entre août et octobre, cette installation est une écologie sonore explorant les mondes qui sont jetés aux oubliettes dans le cycle du renouvellement urbain. Cette pièce est la dernière version d’une série site-specific qui interroge les corrélations entre la mémoire, les ruines et la gentrification.

Texte par Jessie Myfanwy et Francis (fdg.)

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𝗟𝗮𝗻𝗰𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁

MALLORY LOWE MPOKA
𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘚𝘦𝘭𝘧: 𝘞𝘩𝘢𝘵 𝘓𝘪𝘷𝘦𝘴 𝘞𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘜𝘴
Pièce Jointe

Mallory Lowe Mpoka assemble avec soin les photographies, la poésie et les récits de voyage pour cartographier son parcours de réconciliation, entre le sol du Cameroun et son atelier à Montréal. Elle tisse son récit de guérison aux histoires qui lui sont léguées à travers ses archives familiales camerounaises en se penchant sur la charge de la mémoire face à l’héritage colonial. Cette publication bilingue (anglais et français) se conclut par un riche entretien entre Mallory Lowe Mpoka et Liz Ikiriko, artiste et commissaire à la Galerie TPW. Réalisé en co-production avec le Centre d’art et de diffusion CLARK.

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𝗢𝗽𝗲𝗻𝗶𝗻𝗴

We invite you to the opening of exhibitions by Cindy Hill and Amanda Boulos, as well as the opening of the next Poste audio by Jessie Myfanwy and Francis (fdg.). For the occasion, the vernissage will get festive around 9pm, with a DJ set!

CINDY HILL
𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳
Room 1

Cindy Hill’s exhibition 𝘈 𝘣𝘦𝘭𝘭 𝘐 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘦𝘢𝘳 delves into the subtleties of gendered spaces and of the coming-of-age experience. Through sculptures and videos, Hill engages with stereotypes of girlhood while reimagining environments traditionally marked by masculinity. Her material-based practice often involves the transformation of objects—a deconstructing, reconstructing, or repurposing that challenges their associations and connections to the human body.

Text by Anaïs Castro

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AMANDA BOULOS
𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘦𝘨𝘦𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘗𝘢𝘭𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘪𝘢𝘯 𝘚𝘢𝘴𝘲𝘶𝘢𝘵𝘤𝘩
Room 2

Sasquatch comes from the Sts'ailes' Halkomelem word sásq’et, meaning hairy man. Although their existence is contentious, Sasquatch has been the interest of settlers and Indigenous peoples across various countries and landscapes. [...] While fascination can exist in all approaches, the intent—sometimes subconscious and personal, at other times institutional and violent—makes all the difference. Amanda Boulos opens a parallel between the mythology of the Sasquatch, the pursuit to catch it, and the way host countries can mythologize the lives of migrants, including Palestinians.

Text by Sarah Sarofim

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JESSIE MYFANWY and FRANCIS (fdg.)
𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥
Poste audio

𝘞𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘢𝘯𝘥 is an imagined narrative of defunct industrial infrastructure that exists at odds with urban development in Montreal. Created from recordings collected at Champ des Possibles between August and October, this sonic ecology explores the worlds that get disposed of in the cycle of urban renewal. Wasteland is the latest rendition of a site-specific series that interrogates the relationship between memory, ruination and gentrification.

Text by Jessie Myfanwy and Francis (fdg.)

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𝗟𝗮𝘂𝗻𝗰𝗵

MALLORY LOWE MPOKA
𝘈𝘳𝘤𝘩𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘚𝘦𝘭𝘧: 𝘞𝘩𝘢𝘵 𝘓𝘪𝘷𝘦𝘴 𝘞𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘜𝘴
Pièce Jointe

Mallory Lowe Mpoka carefully brings together photographs, poetry and travel accounts to map her journey towards reconciliation, as she moves between the soil of Cameroon and her studio in Montreal. She weaves her healing path with the stories inherited through her Cameroonian family archives, reflecting on the responsibility of memory in the face of colonial legacy. This bilingual publication (english and french) concludes with a rich interview between Mallory Lowe Mpoka and Liz Ikiriko, artist and curator at Galerie TPW. Co-produced with Centre d'art et de diffusion CLARK.

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Accès

Pour toute question concernant l'accessibilité des événements et des expositions en cours, contactez directement le Centre au 514-288-4972 ou au mediation@centreclark.com. Pour tout besoin spécifique, veuillez nous contacter sept jours avant l'événement afin que nous puissions répondre à votre requête.

Le Centre CLARK est situé au 5455, avenue de Gaspé, local 114. Les galeries sont accessibles par une porte située à la suite d'un escalier (cinq marches) sur de Gaspé. L'édifice est également muni d'une rampe d'accès située sur le côté de l'édifice, près de la jonction de l’avenue de Gaspé et de la rue St-Viateur.

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Access

If you have any questions about the accessibility of current events and exhibitions, please contact the Centre directly at 514-288-4972 or mediation@centreclark.com. For specific needs, please contact us 7 days before the event so that we can respond to your request.

Centre CLARK is located at 5455 Avenue de Gaspé, local 114. The galleries are accessible through a door located at the end of a staircase (5 steps) on de Gaspé. The building is also equipped with an access ramp located on the side of the building, near the avenue de Gaspé / St-Viateur Street junction. CLARK is located at the end of the corridor following this entrance, at local 114.


https://www.facebook.com/events/848628780587219/

Lancement de la publication

Nous vous invitons

Lancement de la publication

Nous vous invitons

COMPLET

✨Pointe-à-Callière vous invite à un événement unique pour célébrer Halloween (Samhain) : une soirée envoûtante dans l’univers fascinant des sorcières.

La Nuit des sorcières🌙 propose une soirée festive en l’honneur de ces figures puissantes et mythiques. Un parcours immersif et animé au cœur des vestiges archéologiques du Musée, vous mènera à la rencontre de différentes sorcières d’hier à aujourd’hui et à la découverte de pratiques et rituels de sorcellerie.

🔮 Au programme :

• Visite de la nouvelle exposition « Sorcières : de l’ombre à la lumière »
• Parcours immersif à la rencontre de sorcières dans les vestiges archéologiques
• Animations et initiations aux pratiques de sorcellerie (divination, tarot, rituel d’enchantement, herboristerie et autre)
• DJ, performances artistiques (troupe de danse Royale T) et bar à cocktails thématique
• Photobooth et boutique

Laissez-vous charmer par cette programmation exceptionnelle !

🎟️ 25$ | non-membres
🎟️ 20$ | membres (code promotionnel = votre numéro de membre)

À noter 🔔
- Seulement les billets pour la Nuit des sorcières sont valides, les billets d'entrée pour le Musée ne le sont pas.
- Même si vous êtes Membre du Musée, il vous faut un billet pour cet évènement.
- Votre billet est valide pour l’heure indiquée.

https://www.facebook.com/events/1498206904906431/

COMPLET

Pointe--Callire vo

COMPLET

Pointe--Callire vo

Rejoignez-nous le 1er novembr

🚎 Rejoignez-nous le 1er novembre pour faire entendre ce que nous voulons réellement : du transport en commun partout, accessible et gratuit!

Point de départ : Parc Jarry, au coin des rues Saint-Laurent et Gary-Carter (proche du métro De Castelnau)

Avec Écologie populaire, Rage climatique, Justice climatique Montréal et La Planète s'invite au Parlement


https://www.facebook.com/events/782701573943415/

Rejoignez-nous le 1er novembr

Don's first Montreal sound installation!

https://facebook.com/events/s/fete-des-morts-2024-celebratio/1074592121069408/


El Consulado General de México y el Instituto Cultural de México Montreal/ESPACIO MÉXICO te invitan a la celebración del altar de Muertos 2024 en colaboración con el Conseil des Arts de Montréal el 1° de noviembre de 5 a 7. Este año rendiremos homenaje a Luis Barragán, arquitecto tapatío reconocido a nivel mundial, y ganador del Premio Pritzker en 1980. La concepción del altar 2024 resulta de diversas colaboraciones entre ellas, la de la Universidad Anáhuac y la Universidad de Laval que combinan la tradición mexicana con un diseño innovador y contemporáneo, a través de la transformación de elementos simbólicos del Día de los Muertos. Así mismo, la comunidad mexicana y canadiense participó en la construcción de la escultura aérea, creada durante talleres colaborativos y que forma parte integral del altar. Acompañanos a disfrutar esta experiencia inmersiva que invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y la memoria. ¡Te esperamos! . Le Consulat Général du Mexique et l'Institut Culturel du Mexique Montréal/ESPACIO MÉXICO vous invitent à la célébration de l'Autel des Morts 2024, en collaboration avec le Conseil des Arts de Montréal, le 1er novembre de 5 à 7. Cette année, nous rendrons hommage à Luis Barragán, architecte de Jalisco reconnu mondialement et lauréat du Prix Pritzker en 1980. La conception de l'autel 2024 est le fruit de plusieurs collaborations, notamment celles de l'Université Anáhuac et de l'Université Laval, qui allient la tradition mexicaine à un design innovant et contemporain à travers la transformation d'éléments symboliques du Jour des Morts. De plus, la communauté mexicaine et canadienne a participé à la création d'une sculpture aérienne, réalisée lors d'ateliers collaboratifs, et qui fait partie intégrante de l'autel. Rejoignez-nous pour profiter de cette expérience immersive qui invite à réfléchir sur la vie, la mort et la mémoire. Nous vous attendons avec impatience ! . 


The Consulate General of Mexico and the Mexican Cultural Institute Montreal/ESPACIO MÉXICO invite you to the celebration of the 2024 Day of the Dead Altar, in collaboration with the Conseil des Arts de Montréal, on November 1st from 5 to 7. This year, we will pay tribute to Luis Barragán, a renowned architect from Jalisco, and the 1980 Pritzker Prize winner. The conception of the 2024 altar results from various collaborations, including those of Anáhuac University and Laval University, which combine Mexican tradition with innovative and contemporary design through the transformation of symbolic elements of the Day of the Dead. Additionally, the Mexican and Canadian communities participated in the creation of an aerial sculpture, crafted during collaborative workshops, which is an integral part of the altar. Join us to enjoy this immersive experience that invites reflection on life, death, and memory. We look forward to seeing you!

L'Atelier Circulaire est heureux

𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 - Léa Boudreau

📅 Vendredi 1er novembre, 17 h à 19 h
📍 5445 de Gaspé, espace 107-B (RDC)
🏷️ Gratuit
ℹ️ Plus d'informations : https://bit.ly/unusualcritters

𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 est une installation multimédia construite autour d’un documentaire animalier fictif, en territoire urbain. Le film dépeint le comportement et l’habitat naturel de deux espèces de créatures électroniques. Il ouvre une réflexion sur les processus d’adaptation extrêmes vécus par des êtres non-humains pour prospérer dans un environnement hautement marqué par l’anthropocène. L’aspect hybride de ces créatures (zoomorphique/électronique) évoque la dualité animal/machine, une notion proposée par René Descartes au 17e siècle qui assimile l’animal non-humain à de purs mécanismes. Ce concept servait à justifier l’exploitation animale et influence à ce jour nos relations interespèces. La présence des créatures dans l’œuvre vidéo ne souscrit pas à cette vision du monde : le film les présente sous l’angle de la vitalité et de l’agentivité, tout en questionnant les comportements sociaux et environnementaux de l’humanité (occidentale). Et si nous utilisions la dualité animal-machine pour reconnaître un statut moral aux machines plutôt que d’en abuser ? L’œuvre explore également avec humour les codes du documentaire animalier (anthropomorphisme, trames sonores émotives, etc.) afin d’amplifier le message.

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𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 - Léa Boudreau

📅 Friday, November 1st, 5 to 7 pm

📍 5445 de Gaspé, #space 107-B (ground floor)

🏷️ Free

ℹ️ Learn more: https://bit.ly/unusualcritters

𝑼𝒏𝒖𝒔𝒖𝒂𝒍 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔: 𝑨 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑱𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒔 𝑾𝒆 𝑻𝒉𝒊𝒏𝒌 𝑰𝒕 𝑰𝒔 is a multimedia installation built around a wildlife mockumentary. Taking the city as its main setting, the film depicts the behaviour and habitat of two electronic species of critters and opens reflections on the extreme adaptation many nonhuman beings have undergone to thrive in a highly anthropocentric environment. The hybridity of those critters (animal-like/electronic) evokes René Descartes' 17thcentury animal-machine duality which equated animals to pure mechanisms. This, in turn, justified their systematic abuse and exploitation, and is an idea that still influences our interspecies relationships today. The critters' presence in the mockumentary however is far from supporting this theory : the film presents the critters with a bright sense of aliveness and agency, while challenging (Western) humankind's social and environmental habits. What if this animal-machine duality was an opportunity to consider machines as worthy of moral consideration instead of using them as reasons for nonhuman abuse? Furthermore, the video work explores current wildlife documentary codes (anthropomorphizing, emotive soundtracks, etc.) and humorously plays with them in order to both question them and enhance the messages shared within the work.

https://www.facebook.com/events/859586316364052/

El Consulado General de Mxico y

El Consulado General de Mxico y

L'Atelier Circulaire est heureux

Blue Skies Turn Black prsente

Blue Skies Turn Black présente


RICH AUCOIN
https://richaucoin.ca/

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18+

1er novembre 2024
L'Esco - 4461 Saint-Denis

Portes: 19h //
Doors: 7:00pm
Portes: 20h //
Show: 8:00pm

2x Sets:
Set 1: Instrumental Electronic Set of tracks from Synthetic
Set 2: Classic Parachute Party Set


Billets // Tickets:
🎫 https://www.blueskiesturnblack.com/show/richaucoin2024
*** En vente maintenant!
*** On sale now!


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Blue Skies Turn Black prsente

DANIEL CORBEIL

les sans-taverne (1900 Rue Le

LESPACEMAKER vous invite sa fla

LESPACEMAKER vous invite sa fla

CABARET ACOUSTIQUE NUITS

VISITE GUIDE | Exposition Hors C

Les jams balkaniques sont de

Rejoignez-nous le 5 novembre pour

Rejoignez-nous le 5 novembre pour

Mardi Spaghetti prsente:

en tou

Mardi Spaghetti prsente:

en tou

Expositions prsentes du 6 nove

Expositions prsentes du 6 nove

Dans le cadre de l’ouverture de «uummaqutik essence de la vie», Léuli Eshrāghi, conservateurice des pratiques autochtones au MBAM, s’entretiendra avec l’artiste et commissaire asinnajaq à propos de cette toute nouvelle présentation de la collection d’art de l’Inuit Nunangat (territoires inuit canadiens) du Musée.

«uummaqutik» met en lumière la capacité de l’art à mettre en relation différentes formes de vie.

Gratuit | Réservation requise | En français
➡️ tinyurl.com/39mh2pzd

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Ahead of the opening of “uummaqutik essence of life”, Léuli Eshrāghi, Curator of Indigenous Practices, will sit down with the artist and the exhibition’s curator, asinnajaq, to talk about this brand new presentation of the Museum’s collection of art from Inuit Nunangat (Canadian Inuit territories).

“uummaqutik” highlights the capacity of art to connect different forms of life together.

Free | Reservation required | In French
➡️ tinyurl.com/3b2na4ku


https://www.facebook.com/events/1424205638535475/

Dans le cadre de louverture de

Dans le cadre de louverture de

La nature est la plus grande

🪲 La nature est la plus grande source d’inspiration !

Tout au long du mois de novembre, découvrez à la Maison de Développement Durable les œuvres du projet « Entomofont », un alphabet de 36 caractères dont l'esthétique est inspiré des insectes.


🎤 Conférence interdisciplinaire
Une conférence par la designer du projet, Camille Bégin, présentera les origines du projet, le processus créatif et l’importance des insectes dans nos écosystèmes. Pourquoi une designer et non une biologiste derrière ce projet ? En quoi les insectes peuvent répondre aux 17 Objectifs de Développement durable ? Venez le découvrir lors de cette présentation fascinante !


👩‍🔬 Invitée spéciale
Jennifer De Almeida, entomologiste anciennement à l’Insectarium de Montréal, viendra enrichir la discussion.


📅 Vernissage : 6 novembre
→ Ouverture des portes : 18h
→ Conférence et discussions : 19h


🎟 GRATUIT ! Places limitées ! Réservez ici : https://tinyurl.com/hzhm2nda

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Cet événement est rendu possible grâce au précieux soutien de GSM Project.

https://www.facebook.com/events/561302663033813/

La nature est la plus grande

Joignez-vous nous le jeudi 7 no

Joignez-vous nous le jeudi 7 no

Des sessions de Jam & Jazz Manouche animées par Andy Mac!

https://www.facebook.com/events/904996334778687/?event_time_id=904996344778686

Des sessions de Jam & Jazz Manouch

Des sessions de Jam & Jazz Manouch

Inscrivez-vous à la formation de groupe:
Introduction à la sérigraphie aux encres végétales avec Leyla Majeri
Les vendredis après-midi 8, 15, 22 et 29 novembre 2024 de 13h à 16h
12 heures de formation
6 places
160$ (taxes non applicables)
À L'imprimerie, centre d'artistes

Cette formation s’adresse aux artistes et créateurices qui veulent se familiariser avec les procédés de la sérigraphie tout en explorant des alternatives aux encres acryliques d’impression. Au cours de cette toute première introduction à la sérigraphie à base d’encres végétales, les participant·e·s apprendrons à transformer des plantes et des déchets de cuisine en encre d’impression. Une recette simple et facile à adapter sera partagée afin que chacun.e puisse concocter à la maison une encre qui pourra être ensuite utilisée et mise à l’essai par l’ensemble du groupe. Les séances se dérouleront dans une approche ouverte à l’expérimentation, aux partages, et aux réflexions collectives que pourront susciter ces nouvelles approches écosensibles de la sérigraphie. L’ensemble des étapes menant à la création d’une petite édition sur papier – incluant la préparation de l’image, la séparation de couleur, le transfert sur écran de sérigraphie, le registre et le nettoyage de l’écran – sera mis en pratique.

Prérequis: Connaître les bases du logiciel Photoshop est un atout. Les ordinateurs mis à disposition sont équipés de la version récente Creative Cloud de Photoshop. Bien que la formation offre un aperçu des outils Photoshop permettant d’adapter une image numérique à la sérigraphie, l’exploration de procédés manuels tels que le dessin, le collage, la typo et le découpage seront encouragés lors de la création de l’image.

L’imprimerie, centre d’artistes, reçoit un soutien financier accordé par le ministère de l’Emploi et de la Solidarité sociale dans le cadre du programme Intervention-Compétences et par l’entremise du Conseil de la formation continue Arts et culture de l’île de Montréal. Compétence Culture administre le financement d’activités de formation continue du secteur culturel sur tout le territoire québécois permettant la réalisation des projets de formations de groupe de L’imprimerie.

Consultez la programmation complète des formations de l'automne 2024 et les plans de cours associés: https://limprimerie.art/formation-automne/

Crédit photo: Leyla Majeri

https://www.facebook.com/events/1544333503176187/

Inscrivez-vous la formation de

Inscrivez-vous la formation de

Come play indie games at the next

Come play indie games at the next playtest by the Independent Video Game Design program!!

Join us Friday, November 8th from 6-9PM to playtest games from your local indie developers! Try the games, chat with friendly devs and enjoy a few snacks. The event is free and open to the public, players of all ages are welcome!

Grab a free ticket now!

Where and When:

Friday, Novemberth, 2024
6:00 PM - 9:00PM
Dawson College
Room 3C.1 (follow the signs!)
4001 boul. Maisonneuve Ouest

We will announce the confirmed games for the playtest soon!

To register your game for the playtest, please fill out the form at the link below. We will assign tables on a first-come-first-served basis.

https://forms.gle/PEdZLq3Zdybjf1id6


Are you interested in getting into game development? The deadline to apply to the Winter 2025 semester of the Independent Video Game Design program is coming up on November 17th! Information about the IVGD program will be available during the event, as well as faculty and alumni who will be happy to answer any questions from potential applicants. Full details about applying to the program are available at the link below:

https://www.dawsoncollege.qc.ca/aec/programs/independent-video-game-design/

We hope to see you all on November 8th to play and support indie games!!

Come play indie games at the next

Join us for a cozy evening at 7pm

Join us for a cozy evening at 7pm

→ Dans le cadre du festival international de projection mapping - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Murales numériques - MAPP x Quartier des spectacles
📍 Du 24 septembre au 8 novembre 2024 à partir de 20h au Quartier des spectacles, l'une sur la façade aux abords du métro Saint-Laurent, réalisée par l’artiste Dalkhafine, et l'autre sur la façade du pavillon Président-Kennedy de l'UQAM, créée par Thaïla Khampo.
🎟 Gratuit

Le festival revient cette année encore dans le Quartier des spectacles avec deux murales numériques spectaculaires en coproduction avec le Partenariat du Quartier des spectacles : l'une sur la façade aux abords du métro Saint-Laurent, réalisée par l’artiste Dalkhafine, et l'autre sur la façade du pavillon Président-Kennedy de l'UQAM, créée par Thaïla Khampo.

● Dalkhafine (Metro Saint-Laurent)
Franco-canadienne basée entre Paris et Montréal, Dalkhafine se distingue en tant qu'artiste multidisciplinaire. Après une expérience dans le live show et le cinéma d'animation, elle développe un univers artistique singulier, caractérisé par des collaborations avec des marques (Adobe, Adidas, Redbull), ainsi qu'avec des artistes musicaux (Jain, Pharrell). Inspirée par les années 90 et guidée par son désir de transmettre un message positif, son travail est marqué par l'utilisation de couleurs vives et de contours noirs. Peu importe le domaine qu'elle explore, son amour pour l'art et le dessin demeure le fil conducteur. Que ce soit à travers la direction artistique, l'illustration, le motion design ou la peinture, elle aborde chaque médium comme un terrain de jeu infini pour sa créativité.
https://www.instagram.com/dalkhafine/

● Thaïla Khampo (Pavillon Président Kennedy)
Thaïla Khampo est un illustrateur de Montréal. Il aime les motifs, le mystère, les belles histoires, l'art naïf, l'humour caustique, la simplicité et les images qui racontent des histoires.
https://thailakhampo.net/

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→ As part of the international projection mapping festival - MAPP_MTL 2024: https://www.facebook.com/events/1028953921695011/

● Digital murals - MAPP x Quartier des spectacles
📍 From September 24 to November 8, 2024, starting at 8pm in the Quartier des spectacles, one on the façade around Saint-Laurent metro station, created by artist Dalkhafine, and the other on the façade of UQAM's Président-Kennedy pavilion, created by Thaïla Khampo.
🎟 Free

Once again this year, the festival returns to the Quartier des spectacles with two spectacular digital murals co-produced with the Partenariat du Quartier des spectacles: one on the façade of the Saint-Laurent metro station, created by artist Dalkhafine, and the other on the façade of UQAM's Président-Kennedy pavilion, created by Thaïla Khampo.

● Dalkhafine (Metro Saint-Laurent)
French-Canadian based between Paris and Montreal, Dalkhafine distinguishes herself as a multidisciplinary artist. After experience in live shows and animated films, she developed a singular artistic universe, characterized by collaborations with brands (Adobe, Adidas, Redbull) and musical artists (Jain, Pharrell). Inspired by the 90s and guided by her desire to convey a positive message, her work is marked by the use of bright colors and black outlines. Whatever the field she explores, her love of art and drawing remains the common thread. Whether through art direction, illustration, motion design or painting, she approaches each medium as an infinite playground for her creativity.
https://www.instagram.com/dalkhafine/

● Thaïla Khampo (President Kennedy Pavilion)
Thaïla Khampo is a Montreal-based illustrator. He like patterns, mystery, beautiful stories, naive art, caustic humour, simplicity, and images that tell a narrative.
https://thailakhampo.net/


https://www.facebook.com/events/498397046007389/?event_time_id=498397056007388

Dans le cadre du festival inte

Dans le cadre du festival inte

(times are a guess)

https://festivalveganedemontreal.com/2024en/
https://www.instagram.com/reel/C_OfhVOR1W6/

Montreal Vegan Festival is the biggest vegan event in Quebec! This event has taken place every year since 2014 in Montreal.

For more than 10 years, the festival has been promoting a vegan lifestyle: conferences, culinary workshops, innovative tastings, local initiatives, meetings with producers and restaurateurs involved.


The organization of this event is based on strong values. It is intended to be festive, family-friendly and above all: open to everyone. Veganism is not only a question of the food of the future, it’s today that we must rethink our daily lifestyle for sustainable consumption. This is why the Montreal Vegan Festival was imagined around the ethical and ecological questions of veganism and the benefits to our health for all!


It is organized by the non-profit organization that bears the same name and it is thanks to a great team of passionate and motivated volunteers that the Montreal Vegan Festival has been able to welcome more than 65,000 visitors since its 1st edition.

The Montreal Vegan Festival is accessible to people with reduced mobility.

Joins-toi nous les 9 & 10 novem

Joins-toi à nous les 9 & 10 novembre 2024 de 10h00 à 17h pour la 11e édition du Festival végane de Montréal 🎉

🎟 L'entrée est gratuite & c'est à l'intérieur!

Tu pourras y faire des découvertes véganes variées : nourriture, breuvage, produits pour la maison, cosmétiques et plus encore 🌿

Il y aura un coin repas pour que tu puisses manger sur place tout en socialisant avec des gens aux mêmes valeurs que toi 🥗🌯🍕

👉 Facile d'accès en métro, en autobus, à vélo, à pied et en covoiturage.

Pour plus d'infos sur l'accès & le stationnement: https://www.port-montreal.com/fr/grand-quai/stationnement-et-services

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Join us on November 9 & 10 2024 from 10:00 a.m. to 5:00 p.m. for the 11th edition of the Montreal Vegan Festival 🎉

🎟 Entrance is free & it's inside!

You can make a variety of vegan discoveries there: food, drinks, home products, cosmetics and more 🌿

There will be a dining area so you can eat on site while socializing with people with the same values ​​as you 🥗🌯🍕

👉 Easy to access by metro, bus, bike, foot and carpool.

For more information on access & parking: https://www.port-montreal.com/fr/grand-quai/stationnement-et-services

https://www.facebook.com/events/1603202726914591/

Joins-toi nous les 9 & 10 novem

Craving some new clothes?

Craving some new clothes?

𝗟’𝗔𝗡 𝗜𝗡 𝗜𝗜𝗜𝗜 n’a pas encore commencé. Mais l’𝗔𝗡 𝗜𝗡 𝗜𝗜𝗜𝗜 doit nécessairement terminer. Venez clore l’exposition avec nous, 𝐪𝐮𝐚𝐭𝐫𝐞 𝐢𝐧𝐜𝐫𝐨𝐲𝐚𝐛𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐨𝐞́𝐭𝐞𝐬𝐬𝐞𝐬 et la fabuleuse équipe du 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐅𝐢𝐥𝐦𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭𝐞𝐬. Au programme pour cette dernière soirée : des dactylos, des 𝐩𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞𝐬 𝐩𝐨𝐞́𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬, des 𝐜𝐨𝐮𝐫𝐭𝐬 𝐦𝐞́𝐭𝐫𝐚𝐠𝐞𝐬, de la 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞, des 𝐛𝐢𝐞̀𝐫𝐞𝐬 et des petits plats cuisinés par 𝐉𝐨𝐡𝐧𝐧𝐲 𝐌𝐨𝐮𝐭𝐚𝐫𝐝𝐞. Le tout sur le thème de la 𝐫𝐮𝐢𝐧𝐞, de la 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐚𝐫𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧, de 𝐥’𝐢𝐧𝐚𝐧𝐢𝐭𝐞́.

𝐋𝐄𝐒 𝐏𝐎𝐄́𝐓𝐄𝐒𝐒𝐄𝐒｜

𝐌𝐚𝐮𝐝𝐞 𝐕𝐞𝐢𝐥𝐥𝐞𝐮𝐱

Je pense que je vais / scrapper tous mes poèmes / je vais commencer un nouveau recueil / ça va s’appeler ‘jambon’ / pis ça va juste parler de déjeuner (𝐿𝑎𝑠𝑡 𝑐𝑎𝑙𝑙 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑢𝑟𝑒̀𝑛𝑒𝑠)

𝐄𝐫𝐢𝐤𝐚 𝐒𝐨𝐮𝐜𝐲

Faut que j’aille comprendre qui il est. Faut que j’aille voir si c’est de sa faute. Si je peux encore croire qu’on était dans le même bateau, moi pis les amis d’école, orphelins toute la gang des chantiers de l’Hydro. Conçus fly in, élevés fly out. Je me suis promis de faire mieux que lui; je commence par la base. (𝐿𝑒𝑠 𝑚𝑢𝑟𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒𝑠)

𝐒𝐚𝐲𝐚𝐤𝐚 𝐀𝐫𝐚𝐧𝐢𝐯𝐚-𝐘𝐚𝐧𝐞𝐳

je mange le coït, mon haleine / se décompose / les murs caillent et la tendresse / n’arrive pas de sitôt / j’achève la soie / la miette, le dépôt sacré (𝐽𝑒 𝑟𝑒𝑔𝑎𝑟𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑟𝑛𝑜 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑 𝑗𝑒 𝑠𝑢𝑖𝑠 𝑡𝑟𝑖𝑠𝑡𝑒)

𝐄́𝐥𝐢𝐬𝐞 𝐃𝐞𝐧𝐢𝐬

J’ai enfanté un trou / au dessus de la voie / ferrée / Last call / accolade / juste quelques bleus / dans l’estomac (𝑅𝑒𝑡𝑎𝑖𝑙𝑙𝑒𝑠)

𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐕𝐀𝐋 𝐅𝐈𝐋𝐌𝐈𝐍𝐈𝐒𝐓𝐄𝐒 ｜

Festival de films basé à Tiohtià:ke qui s’exporte pour la seconde fois dans la région ! Pour l’occasion, sept courts-métrages seront présentés au Centre d’Art de Kamouraska :

𝐀𝐝𝐞̀𝐥𝐞 𝐅𝐨𝐠𝐥𝐢𝐚 - 𝐿𝑒𝑠 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑔𝑒𝑠 - (Canada)

𝐂𝐚𝐦𝐢𝐥𝐥𝐞 𝐒𝐚𝐥𝐯𝐞𝐭𝐭𝐢 - 𝐶𝑎𝑠𝑎 𝐵𝑜𝑛𝑗𝑎𝑟𝑑𝑖𝑚 - (Canada)

𝐒𝐚𝐫𝐚𝐡 𝐒𝐞𝐞𝐧𝐞́ - 𝐿𝑒 𝑠𝑖𝑙𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑎 𝑑𝑖𝑠𝑝𝑎𝑟𝑢 - (Canada)

𝐂𝐚𝐦𝐢𝐥𝐥𝐞 𝐏𝐮𝐞𝐲𝐨 - 𝐷𝑖𝑠𝑝𝑎𝑟𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛(𝑠) - (Belgique)

𝐊𝐚𝐧𝐭𝐚𝐫𝐚𝐦𝐚 𝐆𝐚𝐡𝐢𝐠𝐢𝐫𝐢 - 𝑇𝑒𝑟𝑟𝑎 𝑀𝑎𝑡𝑒𝑟 - (Kenya)

𝐀𝐧𝐧𝐢𝐤 𝐋𝐞𝐫𝐨𝐲 𝐞𝐭 𝐉𝐮𝐥𝐢𝐞 𝐌𝐨𝐫𝐞𝐥 - 𝐹𝑒𝑟𝑛𝑒 𝑆𝑡𝑖𝑚𝑚𝑒𝑛 - (Belgique)

𝐉𝐮𝐥𝐢𝐚 𝐍𝐚𝐢𝐝𝐢𝐧 - 𝐶𝑜𝑛𝑐𝑟𝑒𝑡𝑒 𝑆𝑒𝑎 - (Brésil)

Ça va être bien.

Venez.

𝐇𝐎𝐑𝐀𝐈𝐑𝐄𝐒 :

𝟏𝟕𝐡-𝟏𝟗𝐡 : 5@7 de clôture de l’exposition : bar, musique, jasette et bien des surprises.

𝟏𝟗𝐡-𝟐𝟏𝐡 : Projection des sept courts-métrages et performances des quatre poétesses.

𝟐𝟏𝐡𝟎𝟎-...: Tout peut arriver.

Bouffe sur place ($) bières et vin sur place ($)

Évènement sur contributions volontaires.

Attention, places limitées, réservez vos billets d’avance :

https://lepointdevente.com/billets/4d4241109001


https://www.facebook.com/events/1640761586471446/

les sans-taverne (1900 Rue Le

les sans-taverne (1900 Rue Le

Tickets: https://memprod.bigcartel.com/product/vomir

French harsh noise legend Romain Perrot aka Vomir performs in Montreal for the first time this autumn. Winnipeg's Bret Parenteau returns under his Wasauksing Sniper moniker. Joining them are locals Un Regard Froid, Primitive Isolation Tactics, and Property Violator.


Vomir (Paris)
https://www.youtube.com/watch?v=B-UvhYhf058

Wasauksing Sniper (Winnipeg)
https://westernfront1914.bandcamp.com/album/western-front

Un Regard Froid (Montreal)
https://absurdexposition.bandcamp.com/album/exophilie

Primitive Isolation Tactics (Montreal)
https://www.youtube.com/watch?v=-yy69gKXmA8

Property Violator (Montreal)
https://www.youtube.com/watch?v=kBg4RIaTSyY

Doors 8pm

23$ in advance
30$ at the door

Write to the host if you cannot afford entry at this price

Poster by Death Orgone

https://www.facebook.com/events/982814453640384/

FRANAIS:

Billets: https://mempr

FRANAIS:

Billets: https://mempr

In honour of Camilla Wynne's new b

In honour of Camilla Wynne's new b

Heavy Trip prsente:

Haley Fohr

Heavy Trip présente:

Haley Fohr (of Circuit des yeux) + Bill Nace (duo)

+

Buffalo MRI

Nov 10, 2024
Casa del Popolo
8pm
Tickets https://www.venuepilot.co/en/events/106412/orders/new#/

I wish I could take credit for bringing Bill Nace and Haley Fohr together, but the idea was their own. I just figured out a way to make it happen; Covid delayed the inaugural performance a year, until February of 2022, when they played the opening night concert of Frequency Festival at Constellation in Chicago, but the wait was worth it. I was and remain a huge admirer of both artists, musicians driven by gut instinct and for whom nothing is outside the realm of possibilities. Although Nace’s playing might initially hit with gale-force intensity, beneath the lacerating surface is a detail-rich poetry, as one needling phrase or another whipsaw gesture opens up a rich tapestry to slowly-morphing patterns and internal networks of sound. Nace might play guitar or he might choose tashigoto, but it doesn’t matter in the end, because he utterly transforms whatever he touches into something new.

I first heard Fohr in her Circuit des Yeux guise, where she unbound voice throbs at the heart of mini-symphonies, blending primal howls and elegant arias into a devastatingly rich art-pop. I also had the pleasure of presenting a concert where she improvised using wordless voice and electronics that opened up radically different pathways. Their work seemed miles apart but their shared fearlessness seemed to guarantee a creative supernova. There’s no point in trying to pin down or describe what happens when they collaborate, because such encounters are deliriously unpredictable, apart from the promise that what they make together will leave you confused, transformed, and reeling. What more could a listener ask for?

https://www.facebook.com/events/2220859868267970/

Heavy Trip prsente:

Haley Fohr

Trio Dannika Gekas Doneda

Trio Dannika Gekas Doneda

Assemble gnrale annuelle 202

Assemble gnrale annuelle 202

Soire thiopienne ce jeudi L

Soire thiopienne ce jeudi L

Le jeudi 14 novembre, la Maison de

Le jeudi 14 novembre, la Maison de

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Paul Vivien & le d

English below


Paul Vivien & le d

MTL Record release show for:

Français a suivre

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SAM SHALABI

Sam Shalabi is an Egyptian- Canadian composer and improviser, living in Montreal, Quebec. Beginning in punk rock in the late 70s, his work has evolved into a fusion of experimental Arabic Music that incorporates traditional Arabic, shaabi, noise, classical, text, free improvisation, electronics, and jazz. He has released 9 solo albums, 6 albums with Shalabi Effect (a free improvisation quartet that bridges western psychedelic music and Arabic Maqam), and 4 albums with Land Of Kush (an experimental 30 member orchestra, for which he composes). He has appeared on over 60 albums and toured Europe, North America, and North Africa. Recent projects include albums with Dwarfs Of East Agouza, a Cairo based trio with Alan Bishop and Maurice Louca -Albums with Karkhana a group featuring members from all over the Middle East and collaborations with vocalist Nadah El Shazly, Oren Ambarchi Angel Bat Dawid and a quartet with Brahja Waldman, Liam O Neil, and Morgan Moore. He has also composed music for over 20 films in North America, Europe, and The Middle East.

FR

SAM SHALABI

Sam Shalabi est un compositeur et improvisateur égypto-canadien vivant à Montréal, Québec. Né dans le punk rock à la fin des années 70, son travail a évolué vers une fusion de musique arabe expérimentale qui intègre l'arabe traditionnel, le shaabi, le noise, le classique, le texte, l'improvisation libre, l'électronique et le jazz. Il a sorti 9 albums solo, 6 albums avec Shalabi Effect (un quatuor d'improvisation libre qui fait le lien entre la musique psychédélique occidentale et le Maqam arabe) et 4 albums avec Land Of Kush (un orchestre expérimental de 30 membres, pour lequel il compose). Il est apparu sur plus de 60 albums et a effectué des tournées en Europe, en Amérique du Nord et en Afrique du Nord. Les projets récents incluent des albums avec Dwarfs Of East Agouza, un trio basé au Caire avec Alan Bishop et Maurice Louca - Des albums avec Karkhana, un groupe composé de membres de tout le Moyen-Orient et des collaborations avec la chanteuse Nadah El Shazly, Oren Ambarchi Angel Bat Dawid et un quatuor. avec Brahja Waldman, Liam O'Neil et Morgan Moore. Il a également composé la musique de plus de 20 films en Amérique du Nord, en Europe et au Moyen-Orient.

EN

HELLENICA

Jim Demos is a Canadian/Greek composer and improviser originally from Winnipeg and living in Montreal since 2009. He grew up having greek rembetika music constantly playing in the background in his youth while his siblings blasted metal in the basement. He started taking guitar lessons at the age of 12 at the shop that was run by Gar Gilles and family of Garnet amps. Throughout the 90's and 2000's he formed and co-fronted the "skronk/noise-rock group HAM, played bass in shoegaze revivalist band National Monument, and co-fronted the folk-noir band The Dead Letters.

In 2012 he started composing instrumental music as Hellenica with influences of spaghetti western film music, 70's/80's horror, drone, greek orthodox chanting and uses a configuration of instruments that inspires him at the moment. He has 10 solo releases and 4 collaboration releases on Labels Midira, blwbck, Machine Tribe, Jeunesse Cosmique, and Templo Sagital. He has toured all over Europe and Canada. Recent projects include the dystopian duo Houses of Worship with thisquietarmy, ambient recording project The Real Carnivorous Plants with Roy Vucino and Nadar Hasan, and Orbits an improvising synth/electronics, contrabass and drums trio with Dave Luciak and Joe Fiola. He has written music for the film "Blemish on the Blue," and most recently a collaborated effort from Houses of Worship with Fully immersive creator Création EX Nihilo for SATFEST.

FR

HELLENICA

Jim Demos est un compositeur et improvisateur canadien d'origine grecque originaire de Winnipeg et vivant à Montréal depuis 2009. Il a grandi avec de la musique rembetika grecque constamment en arrière-plan dans sa jeunesse pendant que son frère jouait du metal dans le sous-sol. Il a commencé à prendre des cours de guitare à l'âge de 12 ans dans le magasin tenu par Gar Gilles et la famille des amplis Garnet. Tout au long des années 90 et 2000, il a formé et co-dirigé le groupe « skronk/noise-rock HAM », a joué de la basse dans le groupe revivaliste shoegaze National Monument et a co-dirigé le groupe folk-noir The Dead Letters.

En 2012, il a commencé à composer de la musique instrumentale sous le nom de Hellenica avec des influences de musique de film western spaghetti, d'horreur des années 70/80, de drone, de chant orthodoxe grec et utilise une configuration d'instruments qui l'inspire actuellement. Il a 10 sorties solo et 4 sorties en collaboration sur les labels Midira, blwbck, Machine Tribe, Jeunesse Cosmique et Templo Sagital. Il a effectué des tournées partout en Europe et au Canada.

Les projets récents incluent le duo dystopique Houses of Worship avec Thisquietarmy, le projet d'enregistrement ambiant The Real Carnivorous Plants avec Roy Vucino et Nadar Hasan, et Orbits, un trio d'improvisation synthé/électronique, contrebasse et batterie avec Dave Luciak et Joe Fiola. Il a écrit de la musique pour la film "Blemish on the Blue" plus récemment une collaboration de Houses of Worship avec Création EX Nihilo pour SATFEST.

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EN

NICK KUEPFER

Nick Kuepfer was born and raised in Stratford, Ontario and living in Montreal since 2003. Nick uses experimental and traditional guitar, multi instrumental pieces with live sampled tape loops, field recordings and drones from various sources ranging from static repetition and subtlety to frantic and abrasiveness with a tendency for experimentation of sound and dissonance.

Kuepfer recorded several hours worth of solo material on a field-recorder while traveling through rural Argentina in 2007-2008, assembling an audio scrapbook of guitar and percussion pieces along with environmental sound, he subsequently worked these into a finished album of sonic travelogue and audio collage called Avestruz, which was included in the first edition of the Musique Fragile series issued by Constellation Records in 2010.

He has performed as part of the touring lineup with the Constellation records groups Elfin Saddle and Hrsta pre-ceded by playing in full bands No Nature and aidswolf, and participated in Rhys Chatham's Lincoln Center performance of A Crimson Grail for 200 electric guitars.

Presently, he performs solo and is part of the trio 1/4 tonne overhaul with Eric Craven and Mark Molnar.

FR

NICK KUEPFER

Nick Kuepfer est né et a grandi à Stratford, en Ontario, et vit à Montréal depuis 2003. Nick utilise de la guitare expérimentale et traditionnelle, des pièces multi-instrumentales avec des boucles de bande échantillonnées en direct, des enregistrements sur le terrain et des drones provenant de diverses sources allant de la répétition statique et de la subtilité à la frénésie et à l'abrasivité avec une tendance à l'expérimentation du son et de la dissonance.

Kuepfer a enregistré plusieurs heures de matériel solo sur un enregistreur de terrain lors de ses voyages dans les zones rurales d'Argentine en 2007-2008, assemblant un album audio de morceaux de guitare et de percussions ainsi que des sons environnementaux, il les a ensuite intégrés dans un album fini de récit de voyage sonore et de collage audio appelé Avestruz, qui a été inclus dans la première édition de la série Musique Fragile publiée par Constellation Records en 2010.

Il a joué dans le cadre de la tournée des groupes de disques Constellation Elfin Saddle et Hrsta, précédé par des participations dans les groupes complets No Nature et aidswolf, et a participé à la représentation de Rhys Chatham au Lincoln Center de A Crimson Grail pour 200 guitares électriques.

Actuellement, il se produit en solo et fait partie du trio 1/4 tonne overhaul avec Eric Craven et Mark Molnar.


Doors/Portes 7:30 Show/Spectacle 8PM

Tickets/ Billets $20 suggested/suggéré @ the Door/ à la porte

<a href="https://www.google.com/url?q=https://www.facebook.com/ev

MTL Record release show for:

Franais a suivre

EN

SAM SHALA

This workshop is aimed at musician

This workshop is aimed at musician

Event: fb://event/591276566577023

Dance & Dream présente :

L’Apéro Ska – Les mardis 5 à 7 dansant!

Avec SKATTON CLUB – Ska Jazz Rocksteady
& Invité spécial de novembre: Thibaud de Corta

Mardi 19 novembre 2024
Quai des brumes (4481 rue St-Denis, coin Mont-Royal)
De 17h à 19h30
Entrée : contribution volontaire (15$ suggéré)

Skatton Club est un groupe Ska Jazz & Rocksteady de huit musiciens, jazzy, funky et irrésistible. On se retrouvera par moment projeté dans le charme des années 60, avec des compositions françaises, anglaises et instrumentales et des reprises bien sentis de classiques du genre.

Le son de Montréal, métissé et dansant comme on l’aime !

Charmante et intemporel, la musique du Skatton Club évoque tellement d’images fortes, de couleurs éclatantes et d’ambiances chaleureuses qu’on peut autant s’imaginer dans une fête de quartier que vêtu de ses plus beaux costumes pour une soirée dansante dans une magnifique salle de Bal.

www.skattonclub.ca

Avec:
Némo Venba Babin – Batterie
Simon Dolan – Basse
Bruno Rouyère – Guitare
Ons Barnat – Claviers
Yves Turgeon – Sax Alto
Elias Kokou Damawou – Trompette
Laurent Cauchy – Trombone
André Désilets – Sax Ténor / Voix & Animation

------ English ------

Dance & Dream presents :

L’Apéro Ska – Dancing Happy Hour!

With SKATTON CLUB – Ska Jazz Rocksteady
& November special guest: Thibaud de Corta

Tuesday November 19th 2024
Quai des brumes (4481 rue St-Denis, corner Mont-Royal)
From 5pm to 7h30pm
Volontary contribution. (15$ suggested)

Skatton Club is a Ska & Rocksteady eight pieces group, jazzy, funky and irresistible. You will often find yourselves immersed in the charm of the 60s.

Skatton Club fully reflects the sound of Montreal, culturally diverse and filled with dance!
With French, English, and instrumental compositions, with some classic covers, their music is charming and timeless, Skatton Club evokes strong images, dazzling colors and warm atmospheres. It feels like a neighborhood party as much as a magnificent ballroom chic affair.

www.skattonclub.ca

Join author Julie Sedivy, in conversation with Gretchen McCulloch, as they discuss her new book, Linguaphile! This event will be hosted in person at the Atwater Library's Adair Auditorium. Attendance is free, but space is limited, so please RSVP on TicketSource.


https://www.instagram.com/p/DA6lNp4PiGr/
Free; RSVP at https://www.ticketsource.us/argo-bookshop/t-jzdenno


ABOUT THE BOOK

A celebration of the beauty and mystery of language and how it shapes our lives, our loves, and our world.

If there is one feature that defines the human condition, it is language: written, spoken, signed, understood, and misunderstood, in all its infinite glory. In this ingenious, lyrical exploration, Julie Sedivy draws on years of experience in the lab and a lifetime of linguistic love to bring the discoveries of linguistics home, to the place language itself lives: within the yearnings of the human heart and amid the complex social bonds that it makes possible.

Linguaphile: A Life of Language Love follows the path that language takes through a human life—from an infant’s first attempts at sense-making to the vulnerabilities and losses that accompany aging. As Sedivy shows, however, language and life are inextricable, and here she offers them together: a childish misunderstanding of her mother’s meaning reveals the difficulty of relating to other minds; frustration with “professional” communication styles exposes the labyrinth of standards that define success; the first signs of hearing loss lead to a meditation on society’s discomfort with physical and mental limitations.

Part memoir, part scientific exploration, and part cultural commentary, this book epitomizes the thrills of a life steeped in the aesthetic delights of language and the joys of its scientific scrutiny.


ABOUT THE AUTHORS

Julie Sedivy has taught linguistics and psychology at Brown University and the University of Calgary. She is the author of Memory Speaks: On Losing and Reclaiming Language and Self and Language in Mind: An Introduction to Psycholinguistics, as well as the coauthor of Sold on Language: How Advertisers Talk to You and What This Says About You. She lives in Calgary, Canada.

Gretchen McCulloch is an internet linguist and author of the New York Times bestselling Because Internet: Understanding the New Rules of Language. She’s been the Resident Linguist at Wired and The Toast and is the co-creator of Lingthusiasm, a podcast that’s enthusiastic about linguistics. She lives in Montreal, but also on the internet.

Pour son inauguration officielle,

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Tix 20$ at the door
12 $ advance

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Aprs une brve prsentation du

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[English will follow]

Postmigrati

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Postmigrati

Le numro cinq prend forme tranqu

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La soire prsente deux performa

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21 nov au Systme
FREE

show 11pm

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Event: fb://event/573233181768239

Nous organisons une super vente de garage d'équipements au Laboratoire nouveaux médias 🎛️ 🎤 🔌 !

Que vous soyez cinéaste, musicien·ne ou avide de technologie, profitez de nos offres attrayantes.

Tout est à prix réduit ! Certains articles sont même GRATUITS !

• Modules Eurorack (plusieurs sont rares et discontinués)

• Enceintes HiFi et équipement audio

• Accessoires comme des câbles VGA extra longs, des adaptateurs USB, etc.

• Trépieds robustes pour caméras "ancienne génération"

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📖 Les éditions OBORO seront représentées avec un inventaire complet de nos publications en vente, certaines à rabais. https://www.oboro.net/publications/

*Note : L’équipement est vendu tel quel. Argent comptant ou crédit seulement.

Nos voisins Xangle Studio sera aussi présent avec de l'équipement à vendre à prix modique https://xanglestudio.com/
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We’re having a tech and gear garage sale at the New Media Lab with great deals on a variety of items 🎛️ 🎤 🔌!

Whether you're a filmmaker, musician, or tech enthusiast, take advantage of our attractive offers.

Everything is priced to move, and some items are even FREE!

• Eurorack modules (many discontinued and rare!)

• HiFi speakers and audio gear

• Accessories like extra-long VGA cables, USB adapters, etc.

• Legacy heavy-duty camera tripods

• Video surveillance cameras, and much more!

📖 OBORO Editions will be well represented with a complete inventory of our publications for sale, some at discounted rates. https://www.oboro.net/en/publications/

*Note: Everything is sold as is. Cash or credit only.

Our neighbours Xangle Studio will also be present with some stuff to sale for cheap https://xanglestudio.com/

Nous organisons une super vente de

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Funk show and dj set
Speakeasy
Bar at the venue
10$

les sans-taverne (1900 Rue Le

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EXPOZINE 2024 PROGRAMMEExpozine FairSaturday Nov 23, 12 – 7 p.m.Sunday Nov 24, 12:30 – 7 p.m.1025 Rue Bélangerhttps://expozine.ca/en/fair/2024-2/

Elle sest fait attendre cette 7

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Indigenous Winter Market 2024

Indigenous Winter Market 2024

Notre March des Ftes la Jap

Notre March des Ftes la Jap

Exposition
Sarah Wendt et Pascal D

Event: fb://event/1544122382898892

VERNISSAGE / OPENING RECEPTION
** english version follows **

Surabhi Ghosh
By chance, choice, plan or force

Exposition
23 novembre – 21 décembre 2024

Vernissage
Samedi 23 novembre 15h à 18h

Présentation d'artiste
Samedi le 14 décembre à 14 h

Adresse
Patel Brown | 372 rue Sainte-Catherine O, #410

L'événement est ouvert au public et tous.tes sont bienvenu.e.s. Nous avons hâte de vous y accueillir !
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Surabhi Ghosh
By chance, choice, plan or force

Exhibition
23 November – 21 December, 2024

Opening Reception
Saturday, November 23, 3-6pm

Artist Talk
Saturday, December 14 at 2pm

Adress
Patel Brown | 372 rue Sainte-Catherine O, #410

The event is open to the public and everyone is welcome to attend. We are looking forward to seeing you there!
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VERNISSAGE / OPENING RECEPTION
**

Billets: 15$
https://lepointdevent

() RIP Studio 5

() RIP Studio 5

Pour la deuxime anne conscut

Pour la deuxime anne conscut

https://www.instagram.com/p/DCMhvGgxUuA/


📆24/11/24- Save the date 🛼

🪩 Don’t miss out on the first ever party on skates at the @sat_montreal

⏰ 3-7pm

📚Introductory skate class 3-3:30pm with @skatewithmarly

🛼Roller skate rentals available on site

‼️ This event is 18+ as there will be bar service

🎟️ Info & tickets at the link in bio

Tickets/Billets (free!) : https://www.universe.com/events/queer-bodies-komodo-kama-tickets-2PK6MB

FR. Prochaine séance de dessin, le 24 novembre à Montréal Arts Interculturels @mtlartsinter !! Nos fabuleux modèles sont Komodo et Kama La Mackerel !! @komodoxdragon @kamalamackerel

Gratuit, sur réservation !!
Réservation : https://www.universe.com/events/queer-bodies-komodo-kama-tickets-2PK6MB

Cette année, grâce à une subvention obtenue de la Ville de Montréal, QUEER BODIES aura le plaisir de terminer chacune des sessions des dessins par un moment de conversation animée avec les modèles queer invité.e.s. Si vous le désirez, vous pourrez également prendre part à un projet de co-création d'un livre d'images en soumettant vos dessins. Ce livre sera imprimé au printemps 2025 et servira d'outil de sensibilisation à la diversité corporelle, sexuelle et de genre.

Accessibilité : le café-bar du MAI est facilement accessible aux personnes à mobilités réduites

EN. Next drawing session, November 24th at Montreal Arts Interculturels @mtlartsinter !! Our fabulous models are Komodo et Kama La Mackerel !! @komodoxdragon @kamalamackerel Looking forward to draw with you 🥰

Free, reservation required!
Reservation : https://www.universe.com/events/queer-bodies-komodo-kama-tickets-2PK6MB

This year, thanks to a grant from the Ville de Montréal, QUEER BODIES will have the pleasure of ending each drawing session with a brief talk with our guest queer models. For those interested, you can also take part in a co-creation project for a picture book by submitting your drawings. This book will be printed in spring 2025, and will serve as a tool for raising awareness of body, sexual and gender diversity.

Accessibility: the MAI café-bar is easily accessible to people with reduced mobility

Image: Puig Campana (2024) Techniq

Les Jams Queers reprennent !!
Acco

Sale Dates and Times:

Public Onsale : Fri, 5 Jul 2024 at 05:00 PM


https://www.facebook.com/events/438962839131146/

Sale Dates and Times:

Public On

Les ditions Perce-Neige vous pro

Les ditions Perce-Neige vous pro

Sale Dates and Times:

Public On

Artistes :
Tommy Davis
Julie Delis

Artistes :
Tommy Davis
Julie Delis

Soyez des ntres pour le dv

Soyez des ntres pour le dv

clore tinvite sa premire

Pour clturer la saison automnale

Pour clturer la saison automnale

(English to follow)

Vernissa

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Soire Actio

Event: fb://event/354689771034835

(English to follow)

📍 Vernissage : 28 novembre --> 17h || en parallèle de la soirée Action Ouverte --> https://www.facebook.com/events/580009371208487

🔹 Heures d’ouvertures :
28 novembre --> 17h à 21h
30 novembre et 1er décembre --> 12h à 17h
2 au 5 décembre --> 14h à 19h

🔹 Performance de l’artiste : 4 décembre --> 19h

🔹 Noyé d'invisibles rassemble sous forme d'archives performatives, de vidéo-performances et d'installations audiovisuelles des œuvres qui explorent l'autoreprésentation dans une posture féministe. En intégrant poupées, avatars, maquillage et tatouage, Fannie L’Heureux tente de déconstruire des codes féminins oppressants.

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📍 Opening: November 28 --> 5 PM || alongside "Action Ouverte" evening --> https://www.facebook.com/events/580009371208487

🔹 Opening Hours:
November 28 --> 5 PM to 9 PM
November 30 & December 1 --> 12 PM to 5 PM
December 2 to December 5 --> 2 PM to 7 PM

🔹 Artist Performance: December 4 at 7 PM

🔹 "Noyé d’invisibles" brings together performative archives, video performances, and audiovisual installations featuring works that explore self-representation from a feminist perspective. Incorporating dolls, avatars, makeup, and tattoos, Fannie L’Heureux seeks to deconstruct oppressive feminine codes.

(English to follow)

Soire Actio

SUBSTRAT: SRIE SONORE EST DE RET

SUBSTRAT: SRIE SONORE EST DE RET

Pour ce dernier concert Montr

Pour ce dernier concert Montr

Be Kind Rewind screening at cinemacinoche.com (Instagram). Michel Gondry, 2008, US, rated G. VO anglais avec sous-titres francais (Original english version with french subtitles). Event on Saturday, November 29, from 7:00 pm to 9:00 pm.

La quatrime dition de l'Incroy

La quatrime dition de l'Incroy

Sporobole vous invite une soir

Sporobole vous invite une soir

Analogue MTL presents Storytelling Night, a phone free event. Free entry. Doors open at 7 PM, event starts at 8 PM.

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